意大利文艺复兴时的美术

意大利文艺复兴时期美术三杰的故事一、达芬奇的故事（白羊座）达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。

他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。

后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。

孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。

他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。

他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。

当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。

他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。

小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。

这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。

作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。

他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。

皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。

小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。

”达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。

达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。

达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。

教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。

”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。

此时的达·芬奇只有14岁。

达芬奇的祖曾写到：我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。

意大利文艺复兴时期的画家及其代表作意大利文艺复兴时期是欧洲文化史上的一个黄金时期，它影响了全世界的美术、建筑、文学和科学等方面。

文艺复兴起源于意大利，它的核心是对希腊和罗马文化的研究和借鉴，同时也体现了新观念、新思想和新技术在文化领域的应用。

在这个时期的画家中，有许多著名的代表作品，本文将介绍其中几位画家及其代表作品。

一、达芬奇（Leonardo da Vinci）达芬奇是文艺复兴时期最杰出的思想家、艺术家和科学家之一。

他在绘画领域中的突出成就，无人能比。

他的代表作品《蒙娜丽莎》被誉为人类文化的珍宝，长期以来备受赞誉和关注。

《蒙娜丽莎》是一幅描绘一位女性的肖像画，以添加了轻微微笑和温和的神态而出名。

他还以解剖学和科学角度探索人体的构造，并在很多方面进行了探索和实验。

除了《蒙娜丽莎》，他的其他代表作品还有《最后的晚餐》、《维特鲁娜的乐队》等等。

二、米开朗琪罗（Michelangelo）米开朗琪罗是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。

他在绘画、雕塑、建筑等领域都有杰出的成就。

他的代表作品之一就是梵蒂冈的天花板画，其中最著名的部分是《创世纪》。

这幅壮丽的画作中描绘了上帝创造亚当和夏娃的场景，以及亚当被驱逐出伊甸园的场景。

除此之外，他还创作了大型雕塑作品，最著名的是雕塑作品《大卫》。

这幅以大理石雕刻而成的壮丽的雕塑表现了大卫英勇斗争并杀死强大敌人的场景，很好地表现了人性的力量和勇气。

三、拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最富有创意的艺术家之一。

他常常被称为“画家之王”，并以他的“完美绘画风格”而著称。

他的代表作品之一是梵蒂冈的卡米纳图斯，这是一系列描绘基督教中最知名的场景和人物的画作。

其中最出名的有《云上的圣母》、《雅典学派》和《圣母与圣婴》等作品。

这些画作充满了温暖、信仰、和谐和人性美，是文艺复兴时期风格最为典型的例子。

四、提香（Titian）提香是文艺复兴时期最伟大的画家之一，他的作品以颜色深沉、充满表现力而著称。

意大利文艺复兴时期的美术和建筑意大利文艺复兴时期是西方艺术史上最为重要的一个艺术运动时期，这一时期以艺术与文化的繁荣发展著称，这一时期也被认为是人类史上最后一个真正意义上的文艺复兴时期。

文艺复兴时期的美术和建筑的贡献是深远而广泛的，可以说，文艺复兴时期的美术和建筑是西方文化艺术的重要组成部分，下面将从多个角度探讨文艺复兴时期的美术与建筑的特点。

一、文艺复兴时期的美术文艺复兴时期的美术在艺术史上被称为人类历史上最高峰之一，文艺复兴时期的美术透露着创新与革命的迹象，在当时的欧洲艺术史上是一次非常伟大的变革。

文艺复兴时期的美术特点主要有以下几个方面：1. 现实主义现实主义是文艺复兴时期美术的主要特点之一，这是因为人文主义与经院哲学的相互交融作用，提出了以人为尺度的美学观，推动了人物主题的出现。

文艺复兴时期的画家更加注重描绘真实的世界，并客观地展现了经验和感知，通过描绘自然来研究人的面部表情、肌肉运动、姿态和形态等表现形式，使人物的形态、表情更加真实纯熟。

2. 透视透视在文艺复兴时期被发扬光大。

文艺复兴时期的美术家出现了很多大师，如达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、孔代和卡拉瓦乔等人，他们在透视方面做了非常深入的研究，使人们看到了光线、空气、雾霾、反射等视觉现象与世界联系的惊人效果。

至此，艺术家开始用这种透视现象表达人物与景物的关系，进一步丰富了作品意境。

3. 色彩文艺复兴时期的艺术家对色彩的运用更加远大了，塑其形，彰其意，不断探索和研究色彩的表达效果。

他们将色彩的变化用于表现图像的形态和情感，这样就使作品获得了更加自然的效果。

文艺复兴时期的美术是一个非常宝贵的遗产，他更新了艺术形式，拓展了艺术思维，展示了人类深层次的情感需要，让我们更好地认识人类艺术的历史，在学习、研究和理解当代艺术时，这些经验都有着积极的启发意义。

二、文艺复兴时期的建筑文艺复兴时期的建筑也是文艺复兴时期的重要组成部分。

虽然文艺复兴时期的建筑保存下来的数量并不多，但它的价值和创造性贡献是不可否认的。

简析文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。

一、达·芬奇：《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。

他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。

他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。

其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。

达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。

达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。

他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。

他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。

他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。

达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。

二、米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。

1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。

1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。

米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。

他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。

他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。

意大利的近代美术史发展一、早期发端时期：1.奇马布埃2.杜乔3.乔托（欧洲绘画之父）欧洲中世纪和文艺复兴的分水岭，佛罗伦萨画派的创始人，（佛罗伦萨画派解释：是意大利文艺复兴时期的主流画派，追求人文主义的思潮，改变了中世纪平面的画法，探寻着空间关系。

注重理性、写实、素描关系。

吸取了古罗马和古希腊的雕刻手法运用到绘画中，结构严谨。

）代表作品：（逃亡埃及）（犹大之吻）二、文艺复兴早期4.马萨乔（佛罗伦萨画派）继承和发展了乔托的艺术传统，运用科学的探究精神，把透视学和解剖学运用到绘画中。

代表作品壁画：（失乐园）（纳税钱）5.波提切利（佛罗伦萨画派）绘画题材不在局限于宗教，也有神话和文学作品，抒发了个性与世俗的情感。

代表作品：（春）（维纳斯的诞生）6.布鲁内莱斯基（建筑师）圣母百花大教堂穹顶是用机械建造的——透视法7.多纳泰罗（文艺复兴雕塑之父）（大卫）（加塔梅拉塔骑马像）三、文艺复兴盛期8.达芬奇（文艺复兴三杰之一）他的绘画充满理性和科学，把现实主义推向高潮。

代表作品：（蒙娜丽莎）（最后的晚餐）9.米开朗基罗（文艺复兴三杰之一）他的雕塑和壁画充满激情，雄伟有力。

代表作品：雕塑（大卫）壁画（西斯廷教堂天顶画）10.拉斐尔（文艺复兴三杰之一）他的绘画充满端庄，优雅、谐的统一。

代表作品：油画（西斯廷圣母）壁画（雅典学院）盛期最主要的画派——威尼斯画派：威尼斯画家的笔下的圣母和天使形象，往往是有着光滑的肌肤和圆润的身体，并且穿着华丽衣服的上层妇女，所以这种风格，称为威尼斯画派。

特征：对色彩的崇尚，对人体的赞颂和对自然风景的描绘。

11.贝里尼（创始人）特别善于对于景色的描绘，就算是画圣母也没有忘记把优美的景色融入其中，景色和人物的完美结合，给人淡雅宁静的感觉。

代表作品：（有小树的圣母）12.乔尔乔内（威尼斯画派全盛时期的代表）画面意境深远，妩媚而不俗气，他的作品中，中世纪的禁欲精神已经完全消失，虽然画的是女裸体，但是很纯洁，很美。

文艺复兴时期著名画家有谁_文艺复兴时期著名画家有哪些《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的代表作,也是一幅举世瞩目的名画。

早年资料显示,这幅作品耗费了画家四年的心血,今天店铺给大家精心挑选了文艺复兴时期著名画家，希望文章对大家有所启发。

文艺复兴时期著名画家一：拉斐尔·桑西拉斐尔·桑西(Raffaello Sanzio，1483年4月6日-1520年4月6日)，常简称拉斐尔，意大利画家、建筑师。

与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”。

拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。

他的著名宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体，他的画即使是《圣乔治大战恶龙》的场面看起来也是平静安详的。

他为梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画《雅典学院》是经典之作，他将柏拉图和亚里斯多德，将____和异教，统统融合在一起，创造出和谐的场面。

同时也创作出许多著名的肖像如：“教皇利奥十世像”。

他的性情平和、文雅，和他的画作一样。

拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马，终年37岁，葬于万神庙。

拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师。

他从小随父学画，七岁丧母十一岁丧父，进画家画室当助手，学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，从此走上了独创的道路。

从二十二岁到二十五岁，他创作了大量圣母像，从此声名大扬。

由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。

拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促(两人的生平其实有许多相似之处)，可是有关他的传说及提供的范例却是非常之多。

这些传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辩的才华，另一方面却也可能阻碍了对这位画家的了解。

一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔(世界艺术史上最伟大的画家之一)的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。

约13世纪----15世纪意大利文艺复兴四个阶段一，意大利美术开端杜桥，锡耶纳画派的创始人乔托，佛罗伦萨画派的创始人，意大利文艺复兴伟大先驱者之一，乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。

代表作有《犹大之吻》《逃亡埃及》《哀悼基督》为什么说乔托是中世纪和文艺复兴的分水岭？1乔托是佛罗伦萨画派的创始人，是意大利文艺复兴的先驱之一，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，乔托的主要创作形式是壁画，大多数是圣经题材，但是他却用人文主义的精神来理解他们，并按照现实生活的人物来表现宗教故事，但是乔托所塑造的还是典型的而不是个性化的人的形象，他使人的形象渗透这崇高的道德内容。

所有的这一切都表现在他的作品中如《逃亡埃及》。

二，意大利早期文艺复兴美术佛罗伦萨三位大师标志着早期文艺复兴的到来1布鲁内莱斯基（建筑师）------《佛罗伦萨大教堂》2多纳太罗（雕塑家），“文艺复兴雕刻之父”------《大卫》3马萨乔（画家）------《失乐园》《纳税钱》（湿壁画）4佛罗伦萨画派的最后一位画家是波提切利------《春》《维纳斯的诞生》（布面蛋彩画）三，意大利文艺复兴盛期-----罗马画派1达芬奇《蒙娜丽莎》------木板油画，是文艺复兴时期著名画家达芬奇的肖像画作品，画面成功塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象，人物仪态安详，表情平静。

在构图上突破了以前的采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。

增加了人物的端庄和稳重。

背景运用“空气透视法”是主题愈加鲜明。

手部刻画柔嫩，精确，丰满，展示了人物的温柔和阶级身份，显示出达芬奇的精湛的技法和敏锐的洞察力。

《最后的晚餐》------湿壁画《岩间圣母》2米开朗基罗《大卫》《摩西》------犹太人的领袖，《创世纪》《最后的审判》------湿壁画，画在梵蒂冈西斯廷天顶。

他的雕塑作品还有《晨》《昏》《昼》《夜》是美第奇家族陵墓上的雕塑。

西方艺术史：意大利文艺复兴盛期的美术（１６世纪上半叶）【19】意大利的文艺复兴这段时期主要指１５世纪末到１６世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期。

从１５世纪中叶开始，佛罗伦萨开始失去它作为意大利经济、政治和文化的中心的地位，取而代之的另一重要城市、教皇所统治的基督教首府——罗马。

教皇为了重新确立罗马在基督教世界的统治地位，动用大量资金重建罗马，并吸引了大批艺术家、思想家到罗马工作，在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。

意大利文艺复兴三杰：1、莱昂纳多·达·芬奇(1452-1519)他把科学灌注于艺术思想之中，在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面均有重要建树。

据史料记载，''蒙娜丽莎''是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子。

达·芬奇为了唤起她发自内心的情感，曾经请到了钢琴师为她演奏、丑角为她表演。

但是，这个见多识广，冷漠、理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西，为此，画家不得不将画作断断续续地延迟了三年。

有一天，这个富贵人在翻阅画家草图的时候，忽然发现了画着鸭掌的图画，她感到非常疑惑。

画家说，这是他为研究和设计飞行器而画的，因为水流和气流；水浮力和大气浮力；鸭子在水中滑行和飞禽在空中飞翔有某种相似之处。

鸭掌滑水动作虽然简单，但隐藏着飞行器飞行的某种秘密。

这个冷漠、理性的女人听到这番话，又想到飞行器一旦设计成功，人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时，引起了很大震动，并由衷地发出了微笑。

这一难得而发自内心深处的微笑立即被达·芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出来。

《蒙娜丽莎》Mona Lisa（又名《永恒的微笑》）《最后的晚餐》是达芬奇直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。

沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。

他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。

在耶稣右边的一组中，一个黑暗的面容朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。

结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。

达芬奇：达芬奇的画充满了科学的精神和这里思考，画面构图完整、形象端庄，细微的光线变化和忠于自然的艺术特点，要求绘画要表达光、空间、地质和人物的内心世界。

如《岩间圣母》，人物位置处在一个标准的等腰三角形之中，使画面拥有严谨、稳定的构图，自然风光的描绘栩栩如生，光线的运用更是达到了达芬奇绘画作品的巅峰；《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例；而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画，更是后人津津乐道的话题。

达芬奇的画以自尊和高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心，他的艺术实践和艺术理论都是人类文化史上最珍贵的遗产。

米开朗琪罗：米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情，倾诉了原始的宗教感情，以及对真理的公正和生活的渴望。

如《最后的审判》，是他对人生的总结，也是对历史的裁判，以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒；在天顶壁画《创世纪》中，他尽情地歌颂心中的英雄，表现着对祖国命运的忧心，对人的信心，作品的成就是他个人艺术的胜利，也是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。

在他的艺术里，人文主义得到了全面鲜明的表达，因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

拉斐尔：拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静幽雅的节奏感，色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦，和谐秀美，构图静雅平衡，继承古典传统，具有古典意义，在他的艺术里可以看到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、和谐、庄重、优美、清晰的脉络。

《西斯廷圣母》是拉斐尔最具人道主义魅力的作品，圣母的形象端庄优雅，充分表现了女性的美，她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛，有着尘世间每一个母亲的慈爱和尊严，而不再是高高在上的神，这样的世俗风情在他的多幅中都得到了充分的体现，如《椅中圣母》，就充满了市民的世俗精神，所以拉斐尔笔下的圣母之所以美，是因为她们就是人间最美的母亲。

意大利文艺复兴时期的美术文艺复兴是13世纪末在意大利各城市兴起以后扩展到西欧各国于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动带来一段科学与艺术革命时期揭开了近代欧洲历史的序幕被认为是中古时代和近代的分界。

马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。

13世纪末期在意大利商业发达的城市新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化通过文艺创作宣传人文精神。

所谓人文精神是指人文主义精神的核心是提倡人性反对神性主张人生的目的是追求现世的幸福倡导个性解放反对愚昧迷信的神学思想。

这一时期在美术上其代表人物是“美术三杰”。

达·芬奇列奥纳多·达·芬奇Leonardo Da Vinci 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。

正因为他是一个全才所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇卒于法国。

壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。

这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品是欧洲艺术的拱顶之石。

蒙娜丽莎蒙娜丽莎一幅享有盛誉的肖像画杰作。

它代表达·芬奇的最高艺术成就成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

画中人物坐姿优雅笑容微妙背景山水幽深茫茫淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系达到神韵之境从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵那如梦似的妩媚微笑被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

达·芬奇在人文主义思想影响下着力表现人的感情。

在构图上达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯代之以正面的胸像构图透视点略微上升使构图呈金字塔形蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。