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初中美术教案（精选15篇）初中美术教案 1教材分析：中国画强调托物言志、借物抒情，作品中所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。
在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技能技巧，更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。
只有把握了这一点，才能更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。
教学内容与目标：显性内容与目标：A.了解花鸟画的一些基本常识。
B.初步掌握花鸟的基本画法。
C.能临摹简单的花鸟画。
隐性内容与目标：A.对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。
B.中国画的内涵美、意境美。
绘画中人文精神的体现。
学情分析：1、作为教学对象的初二年级学生，通过上节课《墨与彩的韵味》的学习，已经初步掌握了笔墨的基本技能，再者，学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。
2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。
重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点：对花鸟画的.精神内涵的理解。
学习材料：毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。
教学过程：一、情境导入师：同学们知道哪几种花被称为花中四君子么？生：梅，兰，竹，菊。
师：想不想把它画下来呢？生：想。
那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。
（板书课题）笔墨的情趣二、示范启智中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。
大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。
游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。
1、“把酒东篱，暗香盛袖。
八年级美术教案（优秀6篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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八年级美术上册教案(优秀4篇)课时篇一课题：绘画作品中的形式美教学目标：1、通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。
2、通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。
3、通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点：绘画作品中形式美规律的认识与运用。
教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
教学过程：教学环节教师活动学生活动说明一、导入说明辩论的主题以及辩论的方法。
分好辩论组，推举主辩同学。
在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地达到调动学生积极性的作用。
二、新授出示作品，提出问题。
针对所出示的作品，引导学生展开辩论。
根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法则。
学生以组为单位讨论。
正反方发言。
三、总结对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。
《背影》教学设计(人教版八年级上册篇二一、教材分析：朱自清，原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。
19进入江苏省立第八中学（今扬州中学）学习。
19，朱自清父亲包办朱自清婚姻，朱自清有怨言。
父子生隙。
19中学毕业并成功考入北京大学预科，朱自清上北大后自作主张改“朱自华“为“朱自清”，父亲很生气。
19冬天朱自清的祖母去世。
当时他的父亲朱鸿均在徐州任烟酒公卖局长的差事卸。
家庭经济陷入困顿。
朱自清二弟几乎失学。
《背影》的故事就发生在这一年。
作者从北京赶至徐州随父回扬州奔丧。
作者从北京赶至徐州随父回扬州奔丧。
丧事完毕与他父亲同车至浦口车站分手。
从文本看朱自清是抒写了在父病后不能侍候左右的歉疚进而表达作为儿子对父亲的眷念。
但是还有一个朱自清内衷的秘密：这就是朱自清想借此回忆使父子矛盾和解，朱自清对其父的纳妾很有意见内心很有不满绪。
加上妻子嫁到朱家后蒙受公婆尤其是作者庶母的委屈父亲还经常写信给朱自清说儿媳的不是；儿子不仅不批评媳妇反而写了记实小说《笑的历史》揭露了封建家庭礼教的苛严。
八年级美术教案(优秀5篇)八年级美术教案篇一教学目标：1．通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。
2．并对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。
3．通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
教学重点与难点：1．理解：美术是人类造型文化的载体“这一基本认识。
2．美术作品与特定时代文化的联系。
教具：幻灯片，教材，白纸，笔教学流程：导入新课：上课，同学们好！今天我们的学习内容是《美术是人类文化的造型载体》。
我们要来欣赏美术作品带给我们那些感受？并来分析美术与政治，经济，历史，社会生活，社会生产有哪些联系？青铜文化唐代人物画建筑文化服饰文化新授设计：一，青铜文化在欣赏的过程中，我们需要思考如下三个问题：1．为什么称商周为青铜时代？2．青铜器是实用品吗？3．青铜器带给我们什么样的美感？（设计意图）：如何来理解“美术是人类造型文化的载体”这句话，让学生带着问题从如下几个方面进入学习。
a司母戊方鼎商代后期祭祀用的青铜方鼎，因其腹内刻有“司母戊”三字而得名，现藏于国家博物院，是目前已发现的最重的青铜器，上竖两只直耳，发现时已缺损一个，后来根据原有的又补上，耳部外侧雕刻着2只相对的猛虎，张着大口衔着人头，充满了神秘色彩。
b人面纹铜钺这件铜钺体型巨大，两面都雕刻着五官都突起，极力夸张狰狞可怕，令人望而生畏，据史书记载，钺是一种古代兵器，青铜制圆刃或平刃，安装木柄用来砍杀。
c虎食人卣食人卣是青铜器珍品，造型取自虎与人相抱的姿态，虎的后腿和虎尾支撑地面，构成卣的三足，虎前抓抱一人，人面朝虎胸蹲坐，虎口大张，齿牙森列，虎身有各种纹饰，以人兽为题材，表现了怪异的，虎是奴隶主的象征，人是奴隶的象征。
d莲鹤方壶一件藏于北京故宫博物院，一件藏于河南博物馆，壶盖呈双层盛开的莲花形，中间立一展翅欲飞的仙鹤，胡耳是两只龙型怪兽，通体雕有蟠螭纹，四角各立一小兽，构思新颖，设计巧妙，被誉为时代的象征，壶是古代酒具的一种，也是礼器的重要种类之一，《诗经》中有记载“清酒百壶”，指的就是这类器物。
人教版八年级美术教案篇一课题：参观与考察教学目标：1、了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。
2、了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。
3、走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。
4、能为学校或班级策划一次展览。
教学重点：1、美术展览的展示方式。
2、美术馆、博物馆与画廊之间的区别。
教学难点：美术展览的展示方式。
教学过程：教学环节教师活动学生活动说明一、组织教学稳定学生情绪，集中学生注意力。
二、导入新课提出问题：看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗？你能说出它们的建筑特色吗？他们分别是中国美术馆、广州美术馆。
艺术馆、台北美术馆。
中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。
学生观看图片，思考问题，回答问题，介绍图片展示的中国各地美术馆建筑外观。
学生发言、教师归纳正确答案。
比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。
三、美术馆和博物馆1.美术馆的概念2、美术馆的历史3、美术馆的性质作用4、博物馆你知道世界五大博物馆吗？你知道世界博物馆日是哪一天吗？5、美术馆与博物馆的关系教师展示图片讲解时，学生欣赏分析，思考问题。
了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。
四、走进中国美术馆1.介绍中国美术馆2、（利用演示图片参观美术馆的各类展览）你到美术馆参观过吗？有何整体印象？3、参观过毕加索紫禁城画展，你认为展览的整体布置方面有何特色？（作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等）。
4、在《站立的文字》展览中，展览的主体策划是怎样的？（展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。
）5、展览的宣传。
（展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。
）教师在学生回答问题后，归纳小结。
你喜欢美术馆的哪种美术展览，看了以后有何感想？说说你最喜欢参观博物馆中的哪一类，为什么？学生思考:1、你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？2、美术馆是如何布置、展示美术作品的？3、不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的展示方式是什么？五、我们的画展根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。
八年级美术教案八年级美术教案(12篇)作为一名专为他人授业解惑的人民教师，有必要进行细致的教案准备工作，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。
我们应该怎么写教案呢？书读百遍，其义自见，这里是编辑老李给大伙儿整理的八年级美术教案【12篇】，仅供参考。
八年级美术教案篇一教学目标：1．显性内容与目标(1)了解花鸟画的一些基本常识o(2)初步掌握花鸟的基本画法o(3)能临摹简单的花鸟画o2．隐性内容与目标(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o(2)中国画的内涵美、意境美。
绘画中人文精神的体现o教学的重点与难点重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点：对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备：多媒体课件，绘画材料。
教学设计：教学过程教师活动学生活动欣赏导入通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。
了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。
经典回放欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。
感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。
互相研讨组织学生对其所收集的相关资料进行讨论：1．画家为什么要表现这些题材2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法？学生在课前收集各种与中国花鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。
酝酿创作用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。
学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。
教师榜样教师榜样花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的。
构图、题款等相关知识。
学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。
学生作业提出作业要求：1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2，能表达画题的意境。
3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
根据老师要求作画。
展品作业教师就所提出的作业要求进行点评。
学生互相讲评作业：1．构思是否有新意与深度。
2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。
初中美术《寄情山水》教案课程类型：美术课程年级：八年级教材：《寄情山水》教学目标：1. 让学生了解和掌握中国山水画的基本技法和表现方法。
2. 培养学生的审美能力和艺术创造力。
3. 提高学生对自然景观的观察和表达能力。
4. 培养学生对中国传统艺术的欣赏和热爱。
教学重点：1. 中国山水画的基本技法和表现方法。
2. 学生对自然景观的观察和表达能力。
教学难点：1. 中国山水画的技法和表现方法。
2. 学生对自然景观的观察和表达能力。
教学准备：1. 教师准备相关的山水画作品和教材。
2. 学生准备画纸、画笔、水墨等绘画材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些山水画作品，引导学生观察和欣赏。
2. 教师简要介绍中国山水画的起源和发展。
二、基本技法讲解（10分钟）1. 教师讲解中国山水画的基本技法，包括线条、墨色、构图等。
2. 教师通过示范，让学生了解和掌握基本技法。
三、实践环节（10分钟）1. 学生根据自己对自然景观的观察和感受，进行山水画的创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，给予适当的建议和指导。
四、作品展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作的心得和体验。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励，并提出改进的建议。
五、总结和反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的收获和体会。
2. 学生反思自己在创作过程中的表现和不足，制定改进的计划。
教学延伸：1. 学生可以继续进行山水画的创作，深入研究和探索。
2. 教师可以组织学生参观相关的艺术展览或者博物馆，加深对山水画的理解和认识。
教学反思：本节课通过展示和欣赏山水画作品，让学生了解和掌握中国山水画的基本技法和表现方法。
实践环节让学生根据自己的观察和感受进行创作，培养学生的审美能力和艺术创造力。
在教学过程中，教师要注重学生的个体差异，给予适当的指导和建议，提高学生对自然景观的观察和表达能力。
通过作品展示和评价，学生可以分享自己的创作心得和体验，教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励，并提出改进的建议。
八年级美术《画漫画》教案一、教学内容本节课选自八年级美术教材第四章《漫画与插画》中的《画漫画》。
具体内容包括漫画的定义、分类、特点以及漫画创作的基本技巧和方法。
通过学习，使学生了解漫画艺术，掌握基本的漫画创作技巧，培养他们的观察力、想象力和创造力。
二、教学目标1. 让学生了解漫画的定义、分类、特点，提高他们的审美鉴赏能力。
2. 使学生掌握漫画创作的基本技巧和方法，培养他们的绘画技能。
3. 激发学生的创造力，提高他们的观察力、想象力和表达能力。
三、教学难点与重点难点：如何运用漫画创作技巧和方法进行创作。
重点：漫画的定义、分类、特点以及基本创作技巧。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、教学课件、漫画书籍。
学具：绘画纸张、铅笔、橡皮、彩色笔、水粉等。
五、教学过程1. 导入：展示一组漫画作品，引导学生观察、讨论，引入本节课的主题。
2. 新课讲解：（1）介绍漫画的定义、分类、特点。
（2）讲解漫画创作的基本技巧和方法。
3. 实践操作：（1）教师示范：现场创作一幅漫画，展示创作过程。
（2）学生练习：按照教师示范的步骤和方法，独立完成一幅漫画作品。
4. 课堂互动：（1）学生展示作品，互相评价、交流。
（2）教师点评，给予建议和指导。
六、板书设计1. 漫画定义、分类、特点2. 漫画创作基本技巧和方法3. 课堂练习要求七、作业设计1. 作业题目：以“我的家人”为主题，创作一幅漫画。
答案：学生需运用所学技巧，结合家人特点，创作出富有创意的漫画作品。
2. 作业要求：（1）作品要求线条流畅，形象生动。
（2）作品需注明姓名、班级。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：教师对课堂教学效果进行反思，调整教学方法，以提高教学效果。
2. 拓展延伸：（1）鼓励学生多观察生活，以生活为素材进行漫画创作。
（3）组织漫画创作比赛，激发学生创作热情，提高绘画技能。
重点和难点解析1. 教学内容的实践操作部分，特别是教师示范和学生练习的环节。
2. 课堂互动中学生展示作品、互相评价和教师点评的环节。
八年级美术上册教案（优秀4篇）最新八年级上册美术教案篇一课时安排：二课时第一课时课题：绘画的语言教学目标：1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。
教学重点：对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点：运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程：一、导入：教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？学生回答：教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品？学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课出示两幅作品教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。
这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
1.绘画的造型要素（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。
了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。
（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法（1）写实性绘画分别介绍画家及作品（2）表现性绘画分别介绍画家及作品（3）抽象性绘画分别介绍画家及作品3.欣赏优秀作品：三、教师总结了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。
它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。
八年级上册美术教学工作计划篇二一、学生现状分析：针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。
教案：初中八年级下册美术课程名称：初中八年级下册美术课时：1课时教材版本：人美版教学目标：1. 让学生了解和掌握漫画的基本表现手法和技巧，培养学生的观察力、想象力和创造力。
2. 培养学生对漫画的兴趣和爱好，提高学生的审美素养。
3. 通过对漫画的学习，引导学生关注生活，关注社会，培养学生的社会责任感和集体荣誉感。
教学内容：1. 漫画的基本概念和表现手法。
2. 漫画创作的基本步骤和技巧。
3. 漫画作品的欣赏和评价。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些漫画作品，引导学生观察和欣赏，引发学生对漫画的兴趣。
2. 教师简要介绍漫画的基本概念和表现手法，引导学生了解漫画的特点和魅力。
二、新课学习（15分钟）1. 教师讲解漫画创作的基本步骤和技巧，包括构图、线条、表情、动作等。
2. 教师示范漫画创作的过程，让学生直观地了解漫画创作的方法和技巧。
3. 学生跟随教师一起创作漫画，培养学生的观察力、想象力和创造力。
三、课堂练习（15分钟）1. 学生根据教师提供的素材或者自己想象的内容，进行漫画创作。
2. 教师巡回指导，给予学生个别化的帮助和指导，提高学生的漫画创作水平。
四、作品展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的漫画作品，分享创作的心得和体会。
2. 教师和学生共同对作品进行评价，给予肯定和鼓励，提高学生的自信心和审美素养。
五、总结和拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调漫画的重要性和价值。
2. 教师鼓励学生在课后继续创作漫画，关注生活，关注社会，培养学生的社会责任感和集体荣誉感。
教学评价：1. 学生对漫画的基本概念和表现手法的掌握程度。
2. 学生漫画创作的水平和创新能力。
3. 学生对漫画的兴趣和爱好，以及审美素养的提升。
人教版初中八年级（上册）参考教案第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)( 计划课时2课时)第一课时欣赏与评述：1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。
有什么体会？欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解：文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。
变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
教师讲解：“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。
由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。
而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。
画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
第二课时讨论与研究：1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。
教师讲解：单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。
例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。
美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
评论与总结：1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现(造型-表现)计划课时：（4课时）课型：综合课教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合一、教学目的1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。
3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。
二、教学重点、难点:重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
三、教具、学具准备教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
四、教学步骤第一课时活动一：欣赏与评述1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪些具体的个别对象？2、你对这些形象有什么样的视觉感受？一、导入新课：我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。
但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
二、新授内容：欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。
教师讲解：《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。
课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述：达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。
”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。
而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。
活动二：研究与讨论1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。
二、教师讲解：《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。
希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。
三、总结评述：塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
第二课时实践与体验：1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。
一、导入新课：大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
二、新授内容：艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）板书：造型要素：造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。
在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。
因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）点：最小的视觉单位。
包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。
我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。
面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。
空间指物体间的远近层次关系和包容关系。
（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。
如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。
色彩的正确表现能使画面获得真实感。
不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。
对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。
印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。
书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。
创造了书法艺术史上的神品。
三、评价与总结：我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。
1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。
2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。
四、布置下一课时内容：我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第三课时一、复习旧知，二、导入新课美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。
“艺术源于生活。
但不等不生活。
”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
活动一：欣赏与评述欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。
1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。
2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。
《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。
