《外国舞蹈史》课件

外国舞蹈史1．舞蹈的定义：顾名思义是手舞与足蹈。

东方以手舞为主，力度上偏阴柔，空间上向内搜寻。

西方以足蹈为主，力度上偏重阳刚，空间上向外拓展。

2．同音乐美术比，舞蹈可称为人体动作的艺术。

同武术体操比，舞动更趋向与抒情性特征。

同哑剧比，舞蹈更趋向于概括性的特征。

3．舞蹈包含有舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素。

节奏是舞蹈动作的时间因素，构图是舞蹈表演者的表情和节奏的变化构成的,含有空间因素;造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想，所以它不同于一般自然状态下的情绪,亦不只限于面部表情,而主要是通过“力度”、“速度”和“幅度”去体现。

这些对比的形式和舞蹈的节奏，结合着表情构成了舞蹈上动的构图。

通过动的构图，表达了人物形象特定的思想感情，创造出各种美的舞蹈想象空间。

因此，舞蹈这三要素的互相结合,互相作用,形成了舞蹈艺术独特的表现形式。

舞蹈这三个要素缺一不可，但在不同的舞蹈形式中却有不同的侧重。

一般自娱性舞蹈多侧重于节奏，而舞台表演的舞蹈则是三者结合起来，密切不可分的。

4．爱尔兰民间舞：麦克尔。

弗拉特利编导并主演的《大河之舞》。

造成踢踏舞律动特色的原因大致有三：一是天主教历来禁止以任何方式表现性爱本能，而只能允许腿脚踢踏出各种节奏。

二是早期的爱尔兰人不愿让英格兰统治者发现自己的快乐，以免自找麻烦。

三是这些舞蹈大多表演于酒吧这样狭小的空间，而为了不碰及客人的酒杯，舞者们的胳膊和躯干便不能随意乱动。

5．《大河之舞》为各国民间舞蹈家提供了极其成功的经验：在动作的编排上，他加快了原有的节奏，提高了舞步的难度，丰富了原有的调度，突出了群舞的气势；在舞美上，他充分利用了现代高科技条件下的声光电器材，使原本凝固而有限的舞台时空，可随时根据需要加以切割，灵活给与重组，极大的提高了作品本身的视听感染力和动觉冲击力，更无限的拓展了观众自身的想象超越力和时空穿透力。

6．国标舞：全称国际标准舞。

分为现代舞五项，又称为摩登舞五项，包括：华尔兹（慢三步），探戈，狐步，快步，快步华尔兹（快三步）。

《西方舞蹈史》复习资料(总5页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--《西方舞蹈史》期末考试复习资料一、填空题1、芭蕾舞起源于意大利，兴盛于法国，1581年诞生的《王后的喜芭蕾》被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。

2、在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展，吕里、博尚和莫里哀是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。

3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物安芝奥林尼奠基人之一，他将芭蕾的体裁分为怪诞、喜剧、半性格和崇高四种，代表作有《唐·璜》和《谢米拉米达》等。

4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国著名舞蹈革新家乔治·诺维尔在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了“情节芭蕾”的理论主张。

5、诺维尔的学生多贝瓦尔将“情节芭蕾“的改革思想应用于舞台实践，其代表作是1789年在波尔多首次公演的《关不住的女儿》，它是活在今天芭蕾舞台上的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映当时法国第三等级贫民百姓生活的现实题材舞剧。

6、与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意、更直接，能够更深刻地诉诸观众的感情。

芭蕾舞剧《仙女》、《吉赛尔》和《葛蓓莉娅》分别是这一时期三个发展阶段的代表作品。

7、玛丽亚·塔里奥尼是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父亲是浪漫主义芭蕾的重要代表人物。

而该时期的舞剧中出现的吉赛尔这个角色被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”。

8、彼季帕是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位，被看作是“俄罗斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞剧《睡美人》是彼季帕创作的顶峰。

9、前苏联芭蕾艺术的发展可以分为探索阶段、戏剧芭蕾时期和交响芭蕾时期三个阶段。

10、交响芭蕾是20年代由费多尔·洛普霍夫提倡的，他的名著《舞剧编导之路》则是交响芭蕾的理论基础。

11、英国芭蕾的发展在很大程度上主要归功于三位女舞蹈家终生的努力。

1.芭蕾起源:1古希腊的舞蹈2、古罗马的拟剧表演与3意大利的职业喜剧4中世纪杂耍者的艺术5法国与意大利宫廷舞会上的舞蹈以及6欧洲各国的民族民间舞蹈2.古希腊舞蹈的最大特点:1舞蹈与诵诗(朗诵)、音乐的紧密结合,就是综合性演出。

往往歌者与舞者由一人兼任,载歌载舞。

2这些舞蹈的动作很简单,变化不多,主要就是组成一些不同的图案。

3当时以群舞为基本形式,注重共性与协调,而不突出个性,独舞表演就是很少见到的。

3.拟剧:在拉丁文中的原意就是:“用模拟再现一切”。

拟剧盛行于罗马宫廷,尤其就是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛,发展很快,十分普及。

著名戏剧家色诺芬的名作《宴饮》篇最早提到拟剧。

到了公元一世纪,“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。

拟剧演员人数一般不多,往往由同一位演员,靠更换面具模仿不同人物的各种动作,以达到塑造不同性格的目的。

通过拟剧表演,一方面消遣娱乐,另一方面也可起到喻世教诲的作用。

拟剧中音乐与舞蹈比较丰富,烘托着情节的发展与性格的刻画。

初期男女角色,一律由男演员扮演,到了3-4世纪才出现了女性拟剧演员。

节目内容常常就是滑稽可笑与轻松愉快的幽默讽刺,有时甚至拿皇帝与众神作为揶揄取笑的对象。

最著名的就是拟剧大师就是巴蒂路斯与比拉德斯。

4.杂耍者:就就是中世纪流浪艺人中的一种。

她们能歌善舞,往往拿道具(盘碟)跳舞,这些舞蹈也就是她们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的,一般来说,花样很多,技巧较高。

5.芭蕾的起源:1,芭蕾的历史,最早的起始可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷,及法国南部的贝根递地方的宫廷里。

2文艺复兴就是从15世纪下半叶开始的,文艺复兴归根到底就是要创新--建立资产阶级新文艺,她们树立的大旗就是人文主义,反对教会的禁欲主义,提倡个性解放,个性自由。

在文艺复兴运动的推动下,西欧各国的文学艺术都得到不同程度的发展,而愈就是把古代希腊罗马的文学艺术传统同自己的民族文学艺术传统与现实生活紧密结合在一起的国家,就愈能得到重大成就,这一点在芭蕾艺术反面也完全一样,意大利与法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。

外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚就是法国芭蕾编导家、教育家，皇家舞蹈学院首任院长,被誉为“芭蕾舞之父"。

她得舞艺精进,深得路易十四得喜爱，从而成为路易十四得芭蕾教师,并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。

博尚就是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧与训练规范化得芭蕾艺术家,最重要得贡献就是规范了芭蕾得五个脚位；对芭蕾技巧进行了有效得推广,为西方舞蹈界建立了标准。

玛丽·卡玛戈卡玛戈就是法国芭蕾表演家，被认为就是18世纪法国最早、最出色得专业女舞蹈革新者之一。

卡玛戈以追求纯舞而闻名,舞风强劲洒脱，在独舞中，她增加了跳跃与击打动作,甚至有空中击腿得动作。

她最大得功绩就是大胆地将女舞者得曳地长裙剪短,并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋,促使芭蕾得表演风范与肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后得“浪漫时期”。

玛丽·萨莱萨莱就是法国芭蕾表演家，主要擅长细腻得内心体验与强烈得戏剧表演。

在表演上,她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定得情节内容.她最大得贡献就是使芭蕾成为富于戏剧真实性与自然表现力得舞台表演艺术，并身体力行地推行了“还历史本来面目，让每个角色穿上符合其历史真实得服装”等观念。

让·乔治·诺维尔诺维尔就是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家,1８世纪最重要得芭蕾革新家,被称为“情节芭蕾之父".她一生编导过１50多部作品,并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。

她极力主张芭蕾成为一门独立艺术，反对它继续作为歌剧或戏剧得附属物，提出演出要有意义,要体现启蒙主义基本思想,极力推崇情节芭蕾。

浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家、编导家.她一生最大得功绩就是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名得浪漫主义芭蕾演员。

她得作品多属于浪漫主义题材,最著名得作品就是《仙女》。

玛丽·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家,菲利普·塔里奥尼得女儿。

芭蕾：500年历史。

1、芭蕾的定义：英语Bellet意思源于法语Ballet，更远的一些词源可以推测到15世纪。

意大利初次出现芭蕾时，将它命名为Balletto，词源是晚期拉丁语的Ballo （动词Baller，“跳”）也就是说，从词源上来考察，广义的说Ballet本来泛指各种舞蹈或舞蹈剧，凡以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或者以某种情绪心态的舞蹈演出都可以称之为Ballet及舞剧，狭义的说，Ballet是西方一种特定的舞种，是Classical Ballet（古典芭蕾）略称，专指15世纪出现于意大利经三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典芭蕾，亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞（剧）”。

2、芭蕾起源于意大利起源于民间，包括古罗马、古希腊、古埃及、中世纪这四个时期，后来发展到法国，路易十四（太阳王子）时期开始发展，兴盛于法国。

3、芭蕾追溯起源大致可以举出以下几个方面：1古希腊的舞蹈（悲喜剧）；2古罗马的拟剧表演（戏剧）；3意大利的职业戏剧；4中世纪杂耍者的艺术；5法国和意大利宫廷宴会上的舞蹈；6欧洲各国的民族民间舞蹈。

4、交响芭蕾的编舞原则：遵循音乐发展的情感逻辑，通过交响化戏剧结构，揭示生活的本质，塑造能体现主题思想的形象。

5、现代舞编舞法：1、数学法（N的n+1次方，N”动作，n”方向，1”一个部分）2积累法3环境法4即兴法5列队法6打破法（打破动作、打破空间）7任务法8图表法9几何法10穿插法11机遇法12拼贴法13重复法14反转法15数字以及微量元素法。

6、20世纪前期现代舞与后期现代舞蹈：a社会根源一样，是二十世纪资本主义时期b阶级根源一样，是中小资本阶级c哲学基础，思想基础：唯心主义，（现代舞是理性的）d文艺根源：反传统e艺术精神：发对偶像派f艺术观念的追求紧随时代的发展变化。

7、芭蕾：a分类：早期、古典（前浪漫主义）、浪漫主义、现代、当代。

b四大流派：丹麦、俄罗斯、法国、意大利。

外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚是法国芭蕾编导家、教育家，皇家舞蹈学院首任院长，被誉为“芭蕾舞之父”。

他的舞艺精进，深得路易十四的喜爱，从而成为路易十四的芭蕾教师，并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。

博尚是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧和训练规范化的芭蕾艺术家，最重要的贡献是规范了芭蕾的五个脚位；对芭蕾技巧进行了有效的推广，为西方舞蹈界建立了标准。

玛丽·卡玛戈卡玛戈是法国芭蕾表演家，被认为是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。

卡玛戈以追求纯舞而闻名，舞风强劲洒脱，在独舞中，她增加了跳跃和击打动作，甚至有空中击腿的动作。

她最大的功绩是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短，并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋，促使芭蕾的表演风范和肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”。

玛丽·萨莱萨莱是法国芭蕾表演家，主要擅长细腻的内心体验和强烈的戏剧表演。

在表演上，她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。

她最大的贡献是使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术，并身体力行地推行了“还历史本来面目，让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。

让·乔治·诺维尔诺维尔是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家，18世纪最重要的芭蕾革新家，被称为“情节芭蕾之父”。

他一生编导过150多部作品，并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。

他极力主张芭蕾成为一门独立艺术，反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物，提出演出要有意义，要体现启蒙主义基本思想，极力推崇情节芭蕾。

浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家、编导家。

他一生最大的功绩是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。

他的作品多属于浪漫主义题材，最著名的作品是《仙女》。

玛丽·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家，菲利普·塔里奥尼的女儿。

她的表演优美轻盈。