赫利美利小提琴音阶

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向您致敬，赫利美利

作者：◎ 邓文汉

来源：《小演奏家》2013年第08期

长期以来赫利美利音阶在专业院校受到不公正的待遇，理由是琶音不全，没有三、六、八、十度双音，及人工泛音和左手拨弹、半音音阶等，而卡尔弗莱什则不然。但按现代人的眼光，卡尔弗莱什也在被补充和发展，如国内所能见到的陈又新的《实用小提琴音阶练习》和马克斯·罗斯塔尔的《卡尔弗莱什音阶体系》的增订版，又如笔者给卡尔弗莱什加一条琶音的倡议等等。笔者认为赫利美利音阶某些段落的价值是很多音阶不能替代的，如1957年人民音乐出版社出版的《赫利美利音阶》其中第十二页至十八页的段落，就具有不可取代的重大价值。但国内已出版的《赫利美利音阶》的教学视频中却将其最具有画龙点睛意义的半小节纯律小六度双音进行了忽略，不予演奏，并取消了部分调号和把位的演奏，如B大调、降D大调、E大调、升F大调。小调里的降a小调、降b小调、升c小调、降e小调、f小调、g小调，共十个调号和把位。

赫利美利为什么要写这个小六度？他的意义何在？半个音就是一个把位的概念，赫利美利为什么只做不说？使用纯律时（注意：是纯律）升降号等音（同音异名法）的意义也就是音高效果的一致，这一观点为什么不提？是否因为与律学理论发生冲突？难道这些问题在当时的欧洲早已经是人所共知的了吗？这些问题困惑了不少专业小提琴演奏者。

现在我们就来看看卡尔弗莱什关于把位问题的观点。“传统对把位的划分把各种指法划分为若干把位的传统办法对我们帮助并不大，因为必须承认，把指板分为这些所谓把位（手的位置）是一种辅助办法，其实际价值还是值得商榷的。不管把位的感觉对于手指准确的移动各种距离有多大帮助，目前所通用的这种划分把位的方法仍不可能把把位划分得详尽无疑。

在上例中手的位置究竟在哪？是在第二把位，还是在第三把位？当然对于初学者来讲，划分把位是必要的，因为它是大大有助于熟悉指板上音程距离的易于理解的辅助手段，但是程度较深的小提琴家则力图尽可能快地使自己从被一个数码字所指定的手的位置这个概念（近代的小提琴演奏者根本完全没有这个概念）中解放出来，这也同样是正确的。”

小提琴音阶怎么练习的方法

拉小提琴，最枯燥最无聊的除了空弦，恐怕就数音阶了。那么小提琴音阶如何练习呢？今天店铺给大家整理了小提琴音阶练习方法，希望对大家有所帮助。

小提琴音阶练习方法

1、 开始训练可以在第一把位上，只用1、2、3手指，利用4根弦的空弦拉音阶，起弓用上弓，快速地一弓掠过4根弦，左手按序按音位，在E弦上的A音(3指)，用下弓拉下行音阶，主要体会一下极速的感觉，运弓的稳定和角度、换弦的过渡。

2、 开始正式训练时，从A大调一个8度拉起，上弓拉12345671 ，下弓拉17654321 ，然后同样弓法，拉23456712 ，21765432 ，其余类推。

3、 运弓换弦最多可以达到3根，因此，对弓法要求就很高，注意匀称、角度、力度，流畅而圆润，开始要大胆运弓，不顾声音，力度和速度一定要达到，当满足了力度和速度要求以后，就要进行右手的微调，力求发声流畅而圆润。

4、 左手的任务是认准音位，因为每一次的音阶递进，手指都会有音位的变化，保持手型，特别是上行按位的速度和力度，一般下行相对要容易些，坚决不可用空弦音，而用4指，左手手臂和肘部的舵型动作不要太大，但也不要没有，手指一定要上速度，特别3、4手指，如果一慢就会直接影响右手运弓的速度和姿势。

小提琴音阶训练的好处

1、 音阶几乎是每个人都在拉的，但是对音阶的作用、功能很少有人会去深究，拉音阶需要左手、右手、左右手的配合，检验标准是唯一的：那就是快、准、清晰。

2、 通过训练我们的右手运弓能够：一弓飞快在4根弦上一掠而过，真正做到、体现换弦无间隙，整个一长串音阶颗粒饱满，清晰连贯，有点大师的风范，旁人一听感觉你训练有素。

3、 左手3、4手指得到训练强度，没有空弦音，真正建立和巩固手型，使左手每个手指都能全面、均衡发展，变的更加坚实、准确、快捷。

4、 经过训练，达到左手、右手的独立性增强，双手之间建立和谐结合，技术基础被夯实了，时间不长，但是我们拉琴的水平和自信，终于又得到了极大提高。

小提琴的练习曲与音阶

暑期又有众多琴童参加音乐考级，小提琴家蒋雄达应邀答疑解惑——

练习曲与音阶——被作为小提琴演奏技术重要的基础训练内容，其原因就在于经过几百年来不断完善并被公认为科学的这些训练教材，均是在分类集中、由浅入深、循序渐进的原则下制定的。我们通常在小提琴训练中应用的教材如霍曼、沃尔法特、开塞、玛扎斯、顿特、克莱采尔、费奥里洛、罗德、顿特、维尼亚夫斯基 、加维尼斯、帕格尼尼等。这些练习曲的顺序完全是按照技术的难易和练习的进度而排列的。尤其在罗德之后的这些教材，每一首练习已不只是某种单一的技巧训练。内容的拓宽，技法的多样，音乐的表现，使得这些极富演奏效果的随想曲，在提高和丰富演奏技艺的同时，其中部分不仅可登上演奏厅的舞台，并被作为重大国际比赛的参赛曲目。

我们在实际训练中，选用教材必须因人而宜，既可从繁多的教材顺序中摘选练习，也可交叉选择应用，这些传统教材不仅包容了小提琴所有的演奏技法，同时展现了无可替代的教学价值。

在我们接触到的所有小提琴考级教材中所选的练习曲，只是从这些完善的教材中选择了部分适中的内容，对于广大 学生来说，若能按照教材要求认真练习，小提琴演奏的各种技法基本都能掌握，同样可以适应各种乐曲演奏的需要。在考级活动中，一些成绩好的学生，无不都是这样认真对待的结果。当然，若是才能好的，适应能力强的，他们可以更多地拓宽练习的内容，掌握一般考级教材中难以包容的高难演奏技巧，从而朝着专业演奏水平的要求去努力。

遗憾的是在目前考级活动中，普遍存在的问题是对练习曲不重视，不少学生在每一级的练习中，只在指定应考的曲目范围中选练其中最容易的一首，甚至由于练琴时间少或本着取巧的想法，只练其中半首或三分之一，这种只求通过不讲长远效益的做法，使得不少学生空缺了许多在基础训练中不可忽视的各种演奏技法。随着应考级别的提高，乐曲难度的增加，越来越明显地暴露出基本功的薄弱，其结果往往都处于上不去、下不来、高不成、低不就的状态。

小提琴练琴的教材顺序

学习小提琴选用教材的顺序

① 启蒙阶段

1: 音节练习教程

陈又新 《小提琴音阶练习》

格里格良 《音阶与琶音》

赵惟俭 《小提琴音阶教程》

赫利美利 《小提琴音阶练习》

2： 练习曲

《初级小提琴练习曲》(苏)第一册

沃尔法特《小提琴练习曲作品35》前30课

开塞 《小提琴练习曲》 作品20 前12课

西特 《小提琴练习曲》 作品32 第一册

顿特 《小提琴练习曲》 作品38 第一把位

3：协奏曲

里丁格 《b小调小提琴协奏曲》

巴克拉诺瓦 《小协奏曲》 《小奏鸣曲》

塞兹 《第二小提琴小协奏曲》

塞兹 《第五小提琴小协奏曲》 4：外国乐曲

《铃木小提琴教材》1 2 3册

霍曼 《小提琴基本教程》1 2 3册中的二重奏

陕西人民出版社《小提琴外国乐曲新编》

5：中国乐曲 《少年儿童曲集》

② 初级阶段

1：音阶练习教程

陈又新《实用小提琴音阶练习》

赵惟俭《小提琴音阶教程》

格里格良《音阶与琶音》

赫利美利《小提琴音阶练习》

舍夫契克 作品1 2 3

施拉迪克 《基础练习第一册》

2：练习曲

《初级小提琴练习曲》(苏)第二册

沃尔法特 《小提琴练习曲作品35》后30课

开塞《小提琴练习曲作品20》后12课

西特《小提琴练习曲 作品32》 第2，3，5册

顿特 《小提琴练习曲 作品38》

马扎斯 《小提琴练习曲》 第一册 3：协奏曲

维瓦尔迪 《a小调》《 g小调》《G大调小提琴协奏曲》、

胡贝尔(古柏)《小提琴协奏曲》

里丁格《D大调小提琴协奏曲作品5》

塞兹 第1、3、4《小提琴小协奏曲》

4：外国乐曲

《铃木小提琴教材 4 5 册》

霍曼《小提琴基本教程》 4 5册中的二重奏曲

马扎斯《小提琴练习曲》76首中的二重奏、