小提琴基本音阶

1 小提琴指法 c大调 g弦 食指la，中指si，无名指do，小指ri——中指紧靠无名指； d弦 食指mi，中指fa，无名指so，小指la——中指紧靠食指； a弦 食指si，中指do，无名指ri，小指mi——中指紧靠食指； e弦 食指fa，中指so，无名指la，小指si——食指退后半音。 a大调是三个升，升fa升do，升so 在c大调的基础上凡是遇到 fa，do so，手指前移半度，即 g弦中无名指紧靠小指 d弦中指紧靠无名指 a先中指紧靠无名指 e弦食指位置上移一度，紧靠c调中的中指位置，但是中指要上移半度，紧靠无名指。 F大调是降si。 即si的位置下移半度 g弦 中指紧靠食指， a弦，食指后退半度， e弦，小指紧靠无名指。 差不多是这样，若有疑问可以继续探讨。 以下指法: 小提琴琴弦振动的频率与其长度成反比。例如A弦，空弦音的音名是a1，那么如果手指按在该弦的中点（从指板上的弦枕到琴码的这一段弦为空弦的有效弦长）处，这时候的有效弦长（能振动的那部分弦的长度）是空弦的一半，所以此时发出的声音的频率是a1的一倍，音高比a1高出一个纯八度，音名是a2。 按照十二平均律，比a1高出半个音的音名为#a1的音的有效弦长应是空弦弦长除以1.05946，即乘以0.943877，这样的音的频率就是a1的频率的1.05946（因为频率与弦长成反比的关系）倍，它比a1高出半个音，音名为#a1。再往上，每升高半个音，有效弦长就是上一个音的有效弦长的0.943877倍。从a1空弦音开始，连升12个半音（一个纯八度），升到a2时，有效弦长就刚好为空弦弦长的一半了。从以上分析可以看出，在低把位的地方，两个半音的手指间距比较大，而越往高把位，两个半音的手指间距就越来越窄。这个规律是每个拉小提琴的人都必须知道的！ 下面就按照十二平均律把小提琴的部分指法图示意出来。小提琴尽管是按纯五度调弦的，但其指法图基本上与按十二平均律得出的相吻合，其中的差别不大。对于差别，在拉琴的时候按弦的手指作些微调，靠耳朵就能使拉出来的音保持纯正。 ==.5=g=======2=d1======6=a1=====3.=e2== 弦枕 2 | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |#g |#d1 |#a1 4.|f2 | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | .6|a 3|e1 7|b1 |#f2 | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |#a 4|f1 1.|c2 5.|g2 | | | | | | | | | | | | | | | | .7|b |#f1 |#c2 |#g2 | | | | | | | | | | | | | | | | 1|c1 5|g1 2.|d2 6.|a2 | | | | | | | | | | | | | | | | |#c1 |#g1 |#d2 |#a2 | | | | | | | | | | | | 2|d1 6|a1 3.|e2 7.|b2 | | | | | | | | | | | | |#d1 |#a1 4.|f2 1..|c3 | | | | | | | | | | | | 3 3|e1 7|b1 |#f2 |#c3 | | | | | | | | 4|f1 1.|c2 5.|g2 2..|d3 | | | | | | | | |#f1 |#c2 |#g2 |#d3 | | | | | | | | 5|g1 2.|d2 6.|a2 3..|e3 弦的中点位置 | | | | |#g1 |#d2 |#a2 4..|f3 | | | | 6|a1 3.|e2 7.|b2 |#f3 | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | 以下往琴码方向 | | | | | | | | 其中弦的右边标注的是该位置（手指按的位置）的音的音名，左边对应的是C调的简谱音名1234567，数字左边加点表示低音，右边加点表示高音。由于这张图是用字符画成的，所以“从低把位往高把位的半音距离是均匀减小的”这一点无法完全正确表示，而实际情况应是均匀减小的，这个规律可从图中手指指法位置的变化趋势中看出。 标注小提琴指法的一些tricks 在一份没有任何指法提示的乐谱上，能够自己标注指法，真的是一件很棒的事情，当然学会这一技术也很不容易，必须通过大量的练习才能获得。很幸运地，我自然而然地学会了这个技术，从而可以不受限制地演奏各种曲目了，真是很幸福的事啊！ 有几位豆瓣的朋友，让我总结一下规律。这我需要经过系统的研究和思考才能写出来。但现在的确有一些tricks可以提供给大家，我把它们列出来，供大家评判。 4 1、出于便于揉弦的考虑，能用3指的就不要用4指，能用2指的就不要用3，4指，当然能用1指最好。 2、不要被乐谱上的音调局限。大多数时候，音调高低是按照五线谱来的，但也有时候，特别是现代作品中，看似E弦的，却要用D,G弦演奏。因此，同时考虑某段音乐要表达的内容以及演奏的方便，可以适当用其他弦来表现看似应该在的那个音调。 3、弦的物理特性决定了，四根弦上的同一位置，升降并不一致。比如在D弦的音是升的，如果同时把手指按到G弦这个位置，可能是还原的；当然也可能某个位置，在两根弦上都是还原的。这就意味着，有的双音，可以一根手指同时按两根弦，同时奏出两个还原音或者一个升音一个还原音，但有的，则需要一根手指在某根弦上按出还原音，然后另一根手指在另外一根弦上按出升或者降音。这个问题对于初学者来说比较突出，经常以为一根手指同时按两根弦，一定是同样的升降。 4、大家总觉得，传统作品的指法比较容易标注，现代作品难一些，我想这主要是因为现代作品经常在高音区演奏，而高音区的指法和音的分布，恰恰是我们不太熟悉的；另外现代作品有很多特殊的和声，手指的按法也比较奇特。 就高音区而言，那些指法其实并不难，因为高音区的音比较密集，手指移动一点点就能换一个音，所以有时候同一个音，3、4指都可以演奏，还可以通过滑动一点点距离来轻松地到下一个音或上一个音，这样标注起来反而自由了，有不同手指可以选择。 至于特殊的和声，可以通过多练来熟悉几根手指按不同弦时的手型，现代和声种类也就那么多，决定了按弦手型也会有几种固定的模式，它可以成为我们选择指法时的参考。 5、对于一段比较缓慢的，味道浓郁的乐段，有时D，G弦都能表达，此时我倾向于用G弦。 6、尽量少用空弦，特别是E弦的空弦，那个太突出了点。当然，有的作品的音乐性要求用不少空弦，比如巴伯协奏曲有一个高潮段落，必须用里外各两根空弦来强烈表达；贝尔格协奏曲也有这样的需要用空弦来强调的感情。但一般时候最好避免用，特别是一段抒情演奏，突然来个空弦，破坏了氛围。 7、E弦的一些音，可以用A弦来代替。因为A弦音色温暖，E弦相比刺耳了一点。 8、尽量少换把，除非音乐性和演奏方便的需要。这个问题经常出现在一些跨四根弦的16分音符的快速音阶中。比如贝尔格协奏曲有一个段落，16分音符的5个音组成的音阶，有3，4组这样的音阶。通过换把且每个把位都在E弦，固然 5 可以演奏，但考虑到演奏速度，以及手指在不换把时候，通过跨4根弦的来回演奏，也可以表达，只需要注意按准音即可，所以就不选择换把。

关于小提琴调音方法

小提琴调音是学习小提琴必备的基础知识。下面是小编整理的关于小提琴调音的方法，欢迎阅读。

小提琴调音方法

一、调音前的知识准备：

A、八度音高：首先我们来认识1 2 3 4 5 6 7 1这8个音的高度。其中的3和4是半音，7到1也是半音，在小提琴上按这两个音时两只手指要靠得很紧。其他的音都是全音关系，手指按时要有三厘米左右的间隔。

B、五度定弦：小提琴是纯五度定弦的。

什么是纯五度：1——5、 2——6、 3——7、 4——1、

5——2、6——3、 就是纯五度，由三个全音加一个半音构成，就是纯五度。

目前的调音笛很多种不是纯五度，而是十二平均律的音，所以小提琴调音不能完全按调音笛调，而应结合纯五度来调。因此怎样调琴?说到底就是怎样识别一个纯五度。其实就是练耳。

我们平时唱歌基本接近于纯律，纯律的五度就是纯五度，因此我们可以根据平时唱歌的音高习惯来调琴，比如：5——2;2——6;6——3。(每天调音都要唱出声音来，努力唱准它，并建立起良好的音高习惯)。

方法步骤：

练琴前，有电子琴的同学可以用电子对G音，在低音区。根据平时唱歌的高度5——2，调D弦，先轻轻扭动琴头上的调节，一边转动一点再拨动琴弦，(注意当调低音弦时右手抓琴颈，左手来扭琴轴，把琴头向外，琴尾顶在腹部，扭的方法是先把琴轴向外松一点点，然后向紧的方向转一点点，注意每次只能转1/4圈，转到位了稍用点力把琴轴往孔里塞，这样才能固定不回转，调高音弦时相反，左手抓琴右手来扭)，每转一次都停下来听一听，对电子琴的D音，在中音区。小提琴和电子琴基本一样高就对了。 再用同样方法调A弦，也按唱歌的高度唱2——6，调好后对电子琴，6比电子琴高一点点就对了。最后E弦，方法一样，3比电子琴更高一点。另外，用口琴、风琴、钢琴调，方法基本相同。

由于音笛是一种偏向十二平均律如一定要音笛调，只能从D或A开始对音准一样后，往后调G弦，这时5稍低于音笛才对。 同样，小提琴的A要比音笛高，E还要更高。

小提琴的音准和调音方法是如何的

许多人对于小提琴如何调音了解不够充足，那么今天就让小编我向大家讲解一下，希望对大家有所帮助!

小提琴的音准与调音方法

一、调音前的知识准备：

A、八度音高：首先我们来认识1 2 3 4 5 6 7 1这8个音的高度。其中的3和4是半音，7到1也是半音，在小提琴上按这两个音时两只手指要靠得很紧。其他的音都是全音关系，手指按时要有三厘米左右的间隔。

B、五度定弦：小提琴是纯五度定弦的。 什么是纯五度：1-5、

2-6、 3-7、 4-1、 5-2、6-3、 就是纯五度，由三个全音加一个半音构成，就是纯五度。

目前的调音笛很多种不是纯五度，而是十二平均律的音，所以小提琴调音不能完全按调音笛调，而应结合纯五度来调。因此怎样调琴?说到底就是怎样识别一个纯五度。其实就是练耳。

我们平时唱歌基本接近于纯律，纯律的五度就是纯五度，因此我们可以根据平时唱歌的音高习惯来调琴，比如：5-2;2-6;6-3。(每天调音都要唱出声音来，努力唱准它，并建立起良好的音高习惯。)

方法步骤：

练琴前，有电子琴的同学可以用电子对G音，在低音区。根据平时唱歌的高度5-2，调D弦，先轻轻扭动琴头上的调节，一边转动一点再拨动琴弦，(注意当调低音弦时右手抓琴颈，左手来扭琴轴，把琴头向外，琴尾顶在腹部，扭的方法是先把琴轴向外松一点点，然后向紧的方向转一点点，注意每次只能转1/4圈,转到位了稍用点力把琴轴往孔里塞,这样才能固定不回转，调高音弦时相反，左手抓琴右手来扭)，每转一次都停下来听一听，对电子琴的D音，在中音区。小提琴和电子琴基本一样高就对了。

再用同样方法调A弦，也按唱歌的高度唱2-6，调好后对电子琴，6比电子琴高一点点就对了。最后E弦，方法一样，3比电子琴更高一点。另外，用口琴、风琴、钢琴调，方法基本相同。

由于音笛是一种偏向十二平均律如一定要音笛调，只能从D或A开始对音准一样后，往后调G弦，这时5稍低于音笛才对。

小提琴音域：小字组g到小字4组c。

小提琴空弦音为 ：高音谱号 3 6 2 5

弓法：

连弓：一弓拉两个或是更多的音。

分弓：每一弓拉一个音符。

波形分弓：开始的地方有点膨大，接下来声音就逐渐减轻，就象波弓一样。它是靠在每个音开始时，细心的增加一点压力和速度，但是他并没有真正的形成重音。音和音之间可能有也可能没有间断，但是即使把这种弓法演奏得连续起来，也给人一种音与音之间有间断的感觉。

波弓：用一弓演奏许多波形分弓的奏法。

分弓浪斯：短而快的运弓，特点是运弓开始时速度非常之快，在结束

时放慢。一般地来讲，音符与音符之间是明显地断开的，在快的一串音中也可以不断。音的开始既不是重音也不是膨胀。这种弓法可以和没有明显起奏的冲弓相比。分弓浪斯可以单独用在那些需要短弓法、没有什么音调变化的乐句中。

抽弓：这是所有的弓法中最基本的一种弓法，这种弓法对右手技巧的好处，大大超过这种弓法的本身，好的冲弓对分弓的帮助特别大，轲莱弓法和对连顿弓都有好处。

轲莱：弓自从空中放到弦上去，在接触弦的那一刹那轻轻的锐利地把弦勾住，同时把声音清楚得拉出来，在发出声音的同时从弦上抬起来准备演奏下一弓。勾弦的样子是和冲弓很相似，只是准备的时间减小到最小程度。就好像是用弓子做一个拨弦的动作一样，但不是产生拨弦的声音。

跳弓：演奏这种弓法时，弓子是从空中掉下来的，在发音之后又离开弦。它形成一个弧形的动作，弓和弦的接触是在这个弧形的底部，或者靠近底部。这个动作是水平的和垂直的两种动作组成的。假如把水平的动作强调超过了垂直的动作，那么它的弧线就比较平，在这种发出来的声音是实的，比较圆、柔和、具有更多的母音性质。

快速跳弓：它和普通的跳弓的不同点就在于演奏这种跳弓时不需要每个音有把弓抬起放下去的动作。跳的动作主要是依靠弓杆的弹性。这种弓法在弓附近演奏最好。

中提琴音区：大字组的C到小字3组的c。

空弦音为：中音谱号 6 2 5 1 。