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“新天下耳目”的东坡词学习目标：1．了解苏轼的生平与思想以及苏词对宋词的深远影响。
2．初步了解苏词清新明快、沉挚深永、雄壮超脱、奔放流转的艺术风格。
3．通过比较，了解苏词“新天下耳目”的特色及豪放词的艺术风格。
学法指导：1．使用比较法，将苏词与晏词、柳词比较，将豪放词与婉约词比较，认识苏词特色。
2．注重探究，多方走问、占有资料，以研究性学习的形式，加深对苏轼其人其词的认识。
专题导语：苏轼在中国词史上有着特殊的地位。
从晚唐五代到北宋中叶，在文人的观念中，词始终被视为“娱宾遣兴”的“诗余”、“小道”，让歌妓唱来助酒的风流小曲，写来写去转不出儿女情长、悲欢离合的圈子。
直到苏轼以雄大的才力、开阔的胸襟进入词的创作领域，才大大开拓了词的题材、意境、风格与表现手法。
这叫“新天下耳目”。
凡能写进词的社会和生活题材，举凡登览、怀古、咏物、游猎、感遇、悼亡、农村生活、田园风光等，无不摄入笔端。
而且，他是豪放词的开创人和代表者，形成了一种与诗相通的、雄壮豪放、开阔高朗的艺术风格。
第一课时学习《定风波》一、词人名片三起六落之人生——一起二落苏轼(1037～1101)，字子瞻，眉州眉山(今属四川)人，他出身于一个比较清寒的文士家庭。
父苏洵由发愤读书而入仕，受父亲影响，苏轼走上了同样的道路，年轻时“学通经史，属文日数千言”。
二十岁时，受欧阳修的赏识，考取进士，治平三年，任命直史馆，开始了似乎大展才华的仕宦生涯。
但不久，因不主张骤然变法，与王安石政见不合，自请外任杭州通判，后徙知密州、徐州、湖州。
任地方官期间，体恤民情，改革邑政，颇有政绩。
元丰二年因诗讥新法，以“讪谤朝政”罪入狱(史称“乌台诗案”)。
获释，贬黄州团练副使，移汝州。
二、文题背景此词作于宋神宗元丰五年(公元1082年)，苏轼贬谪黄州后的第三年。
写眼前景，寓心中事；因自然现象，谈人生哲理。
属于即景生情。
《东坡志林》说：“黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店，予买田其间，因往相田。
“新天下耳目”的东坡词减字木兰花·己卯儋耳春词苏轼春牛春杖，无限春风来海上。
便丐春工，染得桃红似肉红。
春幡春胜，一阵春风吹酒醒。
不似天涯，卷起杨花似雪花。
【内容赏析】这首词是作者被贬海南时所作，是一首咏春词。
作者以欢快的笔触描写海南绚丽的春光，寄托了他随遇而安的达观思想。
词的上片写海南春早。
春风阵阵，桃花灼灼一派备耕景象。
对此，作者心中充满喜悦之情。
下片写迎春仪式的宴席上春酒醉人，预兆丰稳之年；接着写海南的杨花好似中原的雪花，赞叹“不似天涯”，表现作者对海南怀有亲切情感。
词中情感浓烈，摄取了显示春光典型的事物，描绘色彩鲜明，有意运用复叠的语言，造成轻快节奏并突出重点词语，收到富有感染力的艺术效果。
《定风波(莫听穿林打叶声)》[常识·速览][识作者]文坛巨星——苏轼苏轼(1037－1101)，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山(今属四川)人。
北宋著名的政治家、文学家、诗人、画家、书法家，“唐宋八大家”之一。
苏轼一生经历了北宋仁宗、英宗、神宗、哲宗、徽宗五朝。
宋神宗熙宁年间，由于遭到变法派的排挤，苏轼被迫外调，先任杭州通判，之后又做过密州、徐州、湖州等地的知州。
他是宋代古文运动的领袖，和欧阳修一起创立了一种稳定成熟的散文风格，世称“欧苏”。
苏轼也是宋代著名书法家，他与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“四大家”。
苏轼也是宋代著名画家，“湖州墨竹派”创始人之一。
他的诗清新自然，逢源自始，似信手拈来，亦庄亦谐，大巧若拙，题材广阔，内容丰富，风格多样化，是宋诗走向成熟的标志。
他的词开一代豪放词风，他对题材、意境、风格、语言、技巧进行大胆创新，与南宋辛弃疾并称“苏辛”。
[探背景]这首词是苏轼在宋神宗元丰五年(1082)三月七日所做。
当时苏轼因反对王安石变法而被贬官到黄州。
三月七日，他走在沙湖道中，遇到了大雨，不巧的是雨具被人先带走了，同行的人都被雨淋得狼狈不堪，叫苦不迭，唯独作者浑然不觉，毫无落魄之感。
不久，天气转晴，苏轼有感而发，遂作此词。
东坡词“新天下耳目”在何处？苏教版选修教材《唐诗宋词选读》在“‘新天下耳目’的东坡词”单元中选编了包括《江城子·十年生死两茫茫》《定风波·莫听穿林打叶声》《水龙吟·似花还似非花》《卜算子·缺月挂疏桐》在内的四首苏轼词，旨在通过苏轼词与前一模块“‘格高韵远’的北宋词（一）”中晏欧词、柳永词和张先词的比较，了解苏轼词“新天下耳目”的特色，但是从一线教师的课堂反馈来看，大部分教师没有理解教材的编写意图（苏轼之前，词的创作已是名家迭出，名篇荟萃，但词人对于词的认识总体偏低，大多仅把它当作“娱宾遣兴”的“诗余”、“小道”。
苏轼以其横放杰出的创作，“以诗为词”（[宋]陈师道《后山诗话》），在题材、立意、语言、境界等方面全面开拓了词的表现世界），对东坡词“新天下耳目”特点或不甚了了，或语焉不详，或就词赏词。
本文试做简析，以期就教于方家。
题材的扩大。
王灼（南宋）在我国第一部词学专著《碧鸡漫志》中说苏轼的词“指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振”。
苏轼对词的贡献首先表现在开创了豪放派，以广阔的视野、旷达的性格、奔放的激情、凌厉无比的笔锋，开创一代词风，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是花间为皁隶，而柳氏为舆台矣”（[北宋]胡寅《酒边词序》）。
其次，苏轼对婉约词的体裁、内容进行了开拓，其词内容丰富，怀古，咏史，说理，谈玄，感时伤时，描绘山水田园，抒写身世友情，达到了“无意不可入，无事不可言”（[清代]刘熙载《艺概》）的境地。
宋人陈师道在《后山诗话》中有一段评论苏轼词的脍炙人口的名言：“退之（韩愈）以文为诗，子瞻以诗为词……”苏轼“诗词一体”的尝试改变了词原有的审美特征，极大地拓宽了词的境界与题材，把“诗”的“言志”功能带入“词”中，大大提高了词的品格。
苏轼把诗语、文语、口语都熔铸在词中，像《水龙吟》的首句“似花还似非花，也无人惜从教坠”，末句“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，乃至《定风波》中“谁怕，一蓑烟雨任平生”“归去，也无风雨也无晴”，以及《江城子》中“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”等，都不讲究词意的曲折和意象的密集，连词用得较多，接近诗歌甚至于散文，取得摇曳变化、舒卷伸缩的新颖效果。
他还常运用典故、化用前人诗句，如《江城子·江景》“欲待曲终寻问取，人不见，数峰青”，出于唐代钱起《省试湘灵鼓瑟》（……流水传潇浦，悲风过洞庭。
曲终人不见，江上数峰青）。
这种手法虽有时会产生拗涩之弊，却也有引发联想、扩充语言内涵的作用。
在诗中，这本是惯常所见，而比较大量地用于词，苏轼却是第一个，对辛弃疾乃至后代词人产生很大影响。
又如，悼亡是诗歌的传统题材，出现得比较早的以“悼亡”为题的诗，当属西晋潘岳的《悼亡诗》。
唐代与白居易齐名、号称“元白”的元稹，以妻子韦丛为抒情对象写出了许多感人至深的悼亡诗篇。
“《江城子》这个调，全首用平声韵；而三、四、五、七言的句子错综的间用、迭用，音韵谐协而又起伏不平；宜于写平和而又复杂的感情。
苏轼选用这个调子写悼亡之作，能够表达旧体诗难以表达的感情。
”（夏承焘《唐宋词欣赏》）这是苏轼的一大创举，同时也表明苏轼已经破除了“诗尊词卑”的文体等级差别的观念。
他是第一个写悼亡词（《江城子?十年生死两茫茫》）的作家，从内容上丰富了词的表现范畴，为词的发展灌输入了新鲜的血液。
格调的转变。
词本来演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷豪门、秦楼楚馆，以《花间集》为代表“香而软”的格调，奠定了词为艳科、香软柔媚的婉约基调。
北宋时，柳永等人常用词来抒写离愁别恨，歌颂爱情的真挚，重在抒发个人情感，“以美取胜”。
婉约作为词的基本风格，适应了词的女性化文学特质，有妩媚、轻柔、绮丽等审美意趣。
婉约词偏重情爱内容，讲求形式的精致，延续到北宋中期的柳永等人，婉约词已经发展到极致。
这些词多写男女恋情、幽会秘约、离情别绪，即所谓滴粉搓酥、浅斟低唱等等，词作中也常常表现对于歌伎美色的猎艳心理，所以词情浮艳，充满脂粉气。
“词欲雅而正，志之所及。
一为情所投，则失其雅正之音。
”（[元] 张炎《词源》（卷下））对于“词为艳科”的传统，苏轼作品并没有完全排斥，但是他不追求简单的声色之娱，也不停留在对爱情作廉价的吟唱，他在表现爱情的同时往往有所兴寄。
他的婉约词不再艳靡绮丽，而变得深沉旷达，具有豪放排宕之势。
这样就淡化了传统婉约词中的那种绮罗香泽之态和脂粉气息，提高了传统婉约词的审美趣味，将婉约词领入高雅的文学殿堂。
如：柳永《雨霖铃?寒蝉凄切》中句云：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。
”苏轼《蝶恋花?花褪残红青杏小》：“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
”两首词都是借景抒情。
柳词读起来感觉很美，并在意境之美上稍胜苏词一筹，这就不难理解“杨柳岸晓风残月”为什么能成为某种特定语境下一种心绪的绝佳描写，成为千古名句。
苏词虽也伤春（枝上柳绵吹又少），接句却表达出十分旷达的气度和广阔的胸怀（天涯何处无芳草），情景生动而不流于俗艳，感情真率而不落于轻佻。
因而，也成为另一种意义上的名句。
面对基本同样的情景，柳词显得孤独落寞，苏词却显得旷达洒脱，值得玩味。
清代王士祯在《花草蒙拾》中说：“枝上柳绵，恐屯田缘情绮靡，未必能过。
孰谓东坡但能解大江东去耶？”苏词的婉约正如其豪放，自成一家。
“词之雅郑，在神不在貌。
”（王国维《人间词话》）苏词看似缘情，但已摆脱了那种温柔香软、缠绵悱恻、不能自已的情调，展现出深沉蕴藉、含蓄奋发的精神境界。
在苏轼之前，文人填词，凡涉及女性的，大多为玩弄女性之辞。
因为词多半为应歌而作，而歌词者又大多为妓女之故。
到了苏轼开始有所转变，不完全为应歌而作，转而表现她们的情怀。
再如：柳永《定风波?自春来》中句云：“自春来、惨绿愁红，芳心事事可可。
日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。
暖酥销，腻云亸，终日厌厌倦梳裹。
无那！恨薄情一去，音书无个。
”苏轼《贺新郎?乳燕飞华屋》：“石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。
秾艳一枝细看取，芳心千重似束。
又恐被、西风惊绿。
若待得君来向此，花前对酒不忍触。
共粉泪、两簌簌。
”二词同样描写爱情中的女子，“暖酥销，腻云亸，终日厌厌倦梳裹”，柳永笔下是一个娇媚慵懒为情颠倒如痴如狂的小家碧玉；“待浮花浪蕊都尽，伴君幽独”，苏轼笔下则是一位不愿与“浮花浪蝶”为伴的孤高绝尘的女性。
“日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧”，反映了妇女爱情的心理，表现了这个少妇对爱情的渴望；“芳心千重似束”，不仅捕捉住了榴花外形的特征，并再次托喻美人那颗坚贞不渝的芳心。
柳词中女性的神思是“无那！恨薄情一去，音书无个”，苏词则是“若待得君来向此，花前对酒不忍触。
共粉泪、两簌簌”。
由此可见，李清照评柳永词“虽协音律而词语尘下”，不无道理。
音律的突破。
苏轼的“新天下耳目”还表现在词的形体声律上，他把依赖于音乐传统的歌辞变为一种独立的抒情文体，促成词体的解放，在《祭张于野文》中云：“清诗绝俗，甚典而丽，搜研物情，刮发幽翳。
微词宛转，盖诗之裔。
”他认为诗词自是一家，并非附属于音乐的“曲子词”。
苏词在形式上突破传统音律的限制，以诗为词，满足自己抒发情感的需要，使词脱离音乐而成为独立的文学体裁，不再是音乐的附庸，“灵气仙才，开径独往”，突破词作受曲子限制的传统，赋予高度的文学生命，遂使他的词作卓然特立，异于同代诸家。
南宋沈义父在《乐府指迷》中指出：“音律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体；用字不可太露，露则直突而无深长之味；发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。
”在他们看来，词的风格应当不同于诗的严整、典博与宏肆。
它是以精丽、隽永、摧刚为柔的蕴藉风格为其本色特征的。
苏轼的大部分作品都不是以应歌合乐为目的，而是把词作为一种与诗一样的独立抒情艺术，不愿思想感情的表达因迁就乐律而受到损害，不愿自由奔放的创作个性受到拘束。
苏轼正是倾荡磊落之才驰骋词笔，恣意抒写，突破倚声协律的常规，冲破音乐声律的束缚，开了一代新风气。
苏轼的《江城子·密州出猎》就是一首打破常规词格的佳作。
他为了充分表达内在的“浩然正气”，有意打破词格“上片提出词意，过片另起”的既往成规，从而一气呵成的抒发了他急欲报效疆场的宏伟夙愿。
再如王又华（清代）《古今词论》引毛稚黄（清代）云：“东坡‘大江东去’词，‘故垒西边人道是三国周郎赤壁，’论调则当于‘是’字读断，论意则当于‘边’字读断。
‘小乔初嫁了雄姿英发’,论调则‘了’字当属下句，论意则‘了’字当属上句。
‘多情应笑我早生华发’,‘我’字亦然。
又《水龙吟》‘细看来不是杨花点点是离人泪’,则当是‘点’字断句，意则是‘花’字断句。
文自为文，歌自为歌，然歌不碍文，文不碍歌，是坡公雄才自放处，他家间亦有之，亦词家一法。
”这些都说明苏东坡不仅在理论上主张词乐分离，并能将其付诸实践，更体现了他敢于创新的精神和胆识。
不仅如此，苏轼还能自作新词、自撰新腔，他的集子中就有许多自度曲。
如《哨遍》（为米折腰），《雨中花慢》（今岁花时深院），《三部乐》（美人如月），《占春芳》（红杏了）等等。
北宋晁无咎在《鸡肋集》中云：“居士词人谓多不谐音律，然横放杰出，自是音律缚不住者。
”此言东坡词突破音律传统的束缚，而以极强的自信与卓绝的才力，使其词在意境上取胜，并有横放杰出的清雄风格。
苏东坡在词声律形式上的革新，使词摆脱音乐束缚，成为一种独立的抒情艺术，促成了宋词繁荣发达，多姿多彩的局面，为宋词作出了巨大贡献。
【教学目标】知识与能力：1. 初步了解苏轼词以日常小事寄寓普遍意义的生活哲理，以曲笔写胸臆的写作特色。
2．通过与温庭筠、柳永等词的比较，了解苏轼词“新天下耳目”之处。
过程与方法：通过诵读、激疑、探究的方法解读文本的思想情感。
情感态度与价值观：感知苏轼贬谪黄州时复杂的心境及思想的变化。
体悟苏轼乐观自信的豁达胸襟和不肯同流合污、坚持操守的人格之美。
【教学设想】1．《“新天下耳目”的轼词》选自《唐诗宋词选读》，我认为选修与必修的教法应有以下几点不同：(1)量上的不同，必修是学步走，选修是快步走。
必修一堂课可以精讲一首词，选修略读多首词。
(2)必修“授之以渔”，选修就应当让学生运用所学方法自主学习，即将必修阶段所学知识迁移、拓展，并对归纳出来的学习方法进行验证和修正。
(3)由必修到选修是一个由点到面的过程，通过选修可以进一步认识一个作家、一个时代的精神面貌和创作特色。
不必在字词上作过多纠缠。
(4)通过选修，可以努力让学生从哲学和美学的更高层面来把握相关作品。
2．将《卜算子》和《定风波》横向“打通”，体会苏轼贬谪黄州时的复杂心境，了解苏轼在黄州的思想转变过程；将婉约约词与豪放词打通，了解苏轼词“新天下耳目”“新”在何处；速读《江城子》将苏轼的豪放与多情打通，全面了解苏轼的人格魅力。
