密斯_凡德罗与巴塞罗那德国馆

巴塞罗那德国馆发展历程巴塞罗那德国馆（German Pavilion）是德国建筑师路德维希·米斯·凡·德·罗厄（Ludwig Mies van der Rohe）在1929年巴塞罗那国际博览会上设计并建造的一座临时展馆。

这座建筑代表着现代主义建筑风格的巅峰之作，被誉为建筑史上的经典之一。

德国馆的设计概念是“流线型音乐厅”，其外形简洁明快，利用了玻璃和钢结构创造出开放式的空间。

几何形状的建筑体量给人一种简约而现代的感觉，展现了凡·德·罗厄对于材料和结构的极致掌控能力。

德国馆的建造过程也是一次技术上的突破。

凡·德·罗厄采用了新型建筑材料，如玻璃和钢，以及一系列先进的施工技术。

他使用钢框架和玻璃幕墙的结构，使整个建筑看起来像是悬浮在地面上。

这种前所未有的设计使德国馆成为了当时最具标志性和突破性的建筑之一。

1929年5月，巴塞罗那国际博览会开幕，德国馆成为了展览中最引人注目的建筑之一。

人们对于这座现代主义建筑的独特风格和精湛构造表示赞叹。

德国馆的成功也为凡·德·罗厄奠定了在现代主义建筑领域的地位，并成为国际上建筑师们的启发和借鉴对象。

然而，德国馆的辉煌只持续了几个月。

1929年巴塞罗那国际博览会结束后，德国馆被拆除，只留下了建筑基座部分。

然而，这座建筑在建筑史上留下了深远的影响。

后来，德国馆的设计理念被广泛传播，并在世界各地的现代主义建筑中得到了应用。

1970年代，因为对德国馆的影响和重要性的认可，德国政府决定重建德国馆。

于是，在巴塞罗那德国馆的原址上，重建了一座精确复刻的新德国馆。

这座新建筑于1986年竣工，并对外开放。

新德国馆完美地复制了原建筑的外观和内部空间，再次展示了凡·德·罗厄的设计理念和才华。

现如今，巴塞罗那德国馆是巴塞罗那市重要的旅游景点之一，也是现代主义建筑的代表作之一。

浅论巴塞罗那德国馆中关于空间序列的设计意境。

巴塞罗那德国馆是现代主义建筑的代表之作，也是密斯凡德罗的代表作。

对于建筑内部的空间处理方面，密斯提出了“流动空间”的主张，并在巴塞罗那德国馆中第一次真正实现并确立了这一概念。

这里简要从几何元素与空间划分的方面分析阐述“流动空间”的概念。

德国馆的两幢房子同布置在一块不高的平台上，左右延伸的墙面和屋顶挑檐把它们有机地连成一个整体。

主厅平面（图1）呈矩形。

厅内纵横交错的玻璃和大理石墙的位置灵活而且似乎很偶然，它们隔而不断，有的延伸出去成为院墙，由此形成了一些半封闭半开敞的空间。

室内各部分之间、室内和室外之间相互穿插，没有明确的分界（图2）。

原作整幢建筑中不设门，更利于空间在实际使用中的自由流动。

塑造“流动空间”要求设计师从静态的建筑体量中创造出动感，追求“虽然不动，却有动势”。

密斯将平面中的墙壁抽象为线性的几何元素，强化了墙体的轻薄感，具有较强的方向性。

从平面图中可以看出，德国馆中线性的图1巴塞罗那德国馆平面图图3 雕塑《黄昏》科贝尔图2 衔接穿插的室内外空间墙壁一片片地自由布置，形成一些既分隔又连通的线性或矩形空间，互相垂直衔接、穿插，以引导人流，再加以丰富的材质使用，使人在行进中感受到丰富的空间变化。

这些变化的空间是连贯的、流动的，人们随着视点的移动，可以得到不断变化的透视效果。

不仅是墙，台阶、屋檐以及家具、雕像等都有一定的方向性，指出空间的变化和人的行进路线，使建筑和周围环境密切结合。

典型的例子是右部小水池中的巴伐利亚舞女雕塑（图3），在入口处狭长的空间末端起到了极好的视线导引作用。

由上述可知，“流动空间”作为“自由平面”的一种极端化表现形式，需要极度自由的墙面，这就要求结构体系打破各自独立的“盒子”。

因此德国馆与柯布西耶的萨伏伊别墅类似，需要极其严谨的框架结构设计。

在穿插贯通的空间形式下，德国馆主体部分的结构体系是由八根纤细的钢柱组成的墙柱分离的框架结构（图4）。

设计与理论098 / INDUSTRIAL DESIGN 工业设计密斯·凡德罗理念在建筑设计中的表达分析――巴塞罗那博览会德国馆为例ANALYSIS OF THE EXPRESSION OF LUDWIG MIES VAN DER ROHE'S IDEA IN ARCHITECTURAL DESIGN—THE GERMAN PAVILION OF BARCELONA EXPO长春工业大学　林慧颖　陈飞青年时期的密斯主要为德国上层社会阶层设计传统的德国建筑以及室内设计，期间深受古典主义建筑师卡尔·弗里德里希·申克尔设计思想的影响。

其后，又积极吸收了包豪斯建筑学派的风格，成为了德绍时期的包豪斯校长，并继承了瓦尔特·格罗皮乌斯的重要思想。

这些学习与实践经验为其现代主义设计思想的形成奠定了基础。

1.2德国馆的建筑背景以及介绍1.2.1建筑背景一战后，德国作为战败国，承受着领土、经济、精神上多重的折磨。

社会急需新的力量改善生活现状并重振人民的自信心。

在这种独特的社会环境下，以包豪斯为代表的德国设计界最终确立了“现代主义设计”的观念、方法以及表现形式，并对20世纪的全球设计界产生了重要影响[1]。

现代主义设计具有简约的造型、机器化生产、经济实用、为大众服务等特征。

于是，以往的古典风格的造型、装饰、技术急剧简化，改之以方便工业制造的无装饰几何材料，不仅能够批量化生产而且与手工制造相比大大减少了耗时。

工业技术随着工业革命迅速发展，由此产生了新技术和新材料钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的大量运用，密斯就是当时的代表之一，由此，他的巴塞罗那馆也因创新理念而成为现代主义建筑里程碑式的存在。

1.2.2场馆介绍密斯所建造的巴塞罗那德国馆（以下简称德国馆）占地约长50米、宽25米，整体由三个展示区域和两部分水域组成。

主厅用8根十字形断面的镀镍钢柱作为承重，屋顶是由钢筋混凝土建造而成的平屋顶，因为墙壁不需要起到承重作用，所以可以自由1密斯·凡德罗与巴塞罗那博览会德国馆1.1现代主义大师――密斯·凡德罗路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies Van der Rohe ）出生于德国亚琛，他与赖特、勒·柯布西耶、格罗皮乌斯并称为四大现代主义建筑大师。

如何评价密斯·凡德罗设计的巴塞罗那德国馆？2017.10.28更新。

从风格派谈起风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派。

主要领袖是大名鼎鼎的蒙德里安。

没听过这个名字的人总看过这些画吧。

其实以上几张画说明了一个问题。

风格派不喜欢画具象的风景啊，人像的东西，他们觉得这些东西太low。

上面的第一张你还能看出来是树，后面两张越来越抽象，先去掉了颜色，后来连树干与树枝的关系都去掉了，只剩下一些弧线保留些许的交接关系。

这也就是说，风格派主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。

只有抛开具体描绘，抛开细节，才能避免个别性和特殊性，获得人类共通的纯粹精神表现。

然而对密斯影响最大的不是伟大领袖蒙德里安，而是大家没怎么听说过的风格派创始人凡·杜斯堡。

杜斯堡说过一段著名的话：新建筑应是反箱体的，也就是说，它不企图把不同的功能空间细胞冻结在一个封闭的立方体内。

相反，他把功能空间细胞从立方体的核心离心式地甩开。

通过这种手法，高度、宽度、深度与实践就在开放空间中接近于一种全新的塑性表现，并赋予建筑一种或多或少的漂浮感，反抗了自然界的重力作用。

什么意思呢？很简单，就是说传统的建筑都是封闭的盒子，然后加个门，但是我不这样干，我希望中的建筑是靠着一片一片的墙体穿插错动而形成的有趣而流动的空间。

所有的构件都被简化成了平行或者竖直的板片，是不是和蒙德里安的画很像呢？然后我们回过头来看看巴塞罗那馆的平面图看到图里面几道穿插的墙面了吗？完全继承自风格派的理论。

没错，这就是密斯所竭力营造的流动空间。

建筑一下子被打开，空间与空间相互渗透，犹抱琵琶半遮面，视线一会开阔一会又收紧。

简直不要太天才！对称性与非对称性从平面图里面可以很清楚的看出来，巴塞罗那馆有着十分明显的不对称性。

当然你可以理解为这是一种对于基地的回应。

实际上基地是有着轴线和对称关系的，它就在一条很长的广场的尽头。

看起来作为轴线的收束，巴塞罗那馆应该采取具有纪念性的古典对称构图，而实际上密斯有意消除了对称。

在世博会的舞台上，总是活跃着这样一群建筑师，他们的创作思想与世博会主题紧密相连，他们的设计作品体现出前卫的科技之美。

虽然其中一些建筑未被永久的保存下来，但他们设计的建筑和他们的名字却被人们牢牢记住。

这些伟大的建筑师们用他们的灵感与专注，创造出世博会上一个又一个震撼与奇迹，而世博会也成为这些建筑师事业的辉煌标记，将他们思想与作品永远铭记在建筑的史册之中。

在众多在世博会上大放异彩的建筑师中，现代建筑大师密斯•凡德罗无疑是最具代表性的一位。

1929年，在西班牙巴塞罗那举办了国际博览会，密斯设计的德国馆，以其密斯·凡德罗与巴塞罗那德国馆文 李政 李贺楠典型的现代主义风格，成为这届博览会中最有影响力的建筑作品。

虽然，巴塞罗那德国馆建成后只有3个月就随着展览的闭幕而被拆除，但其所产生的重大影响一直持续到今天。

巴塞罗那德国馆巴塞罗那德国馆建立在一个约4英尺高的石砌平台之上，由一个主厅和二开间附属用房组成。

主厅的承重结构为8根十字形断面的钢柱，屋顶是薄薄的一片向四周悬挑的屋顶。

大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，纵横交错，布置灵活，形成既分割又连通，既封闭又开敞的“一个博览会的效益取决于它探讨的基本问题，伟大的博览会历史告诉我们，只有博览会探讨生活问题才会取得成功……经济、技术和文化条件已经有了根本性的变化，技术与工业两方面都完全面临着新问题，寻求好的方案，对于我们的文化与我们的社会以及技术工业都非常重要。

”——密斯•凡德罗在巴塞罗那博览会中的评论世界文化 人物10空间序列。

巴塞罗那馆入口前面的平台上是一个大水池，大厅后院有一个小水池，以水作为纽带，将室内外空间互相穿插贯通，形成奇妙的流动空间。

巴塞罗那馆整个建筑对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术。

巴塞罗那馆对20世纪现代建筑的艺术风格产生了广泛影响，也使密斯成为当时世界上最受注目的现代主义建筑大师。

巴塞罗那德国馆简介巴塞罗那德国馆位于西班牙巴塞罗那市中心，是一座展示德国文化和艺术的建筑物。

该建筑由德国建筑师密斯·凡德罗设计，于1929年建成。

德国馆是世界上最重要的现代主义建筑之一，也是巴塞罗那市的著名景点之一。

建筑风格德国馆采用了现代主义的设计理念，以简洁、流线型的建筑风格著称。

建筑主体由钢结构和玻璃构成，外墙覆盖着石膏，呈白色。

整个建筑呈长方形，外观简洁而富有力量感。

德国馆是典型的“凡德罗建筑”，注重对称和几何形状的运用，形成了现代主义建筑的典范。

建筑功能德国馆在建成初期是1929年巴塞罗那世界博览会的展馆之一，展示了德国的科技、工业和艺术成就。

如今，德国馆已经成为巴塞罗那市的地标建筑，承接了各种展览和文化活动。

馆内设有多个展厅和活动空间，用于举办艺术展览、音乐会和会议等活动。

同时，德国馆也是一个受欢迎的旅游景点，每年吸引着大量游客前来参观。

建筑内部德国馆内部的设计同样简洁而富有现代感。

主要展厅采用明亮的白色调，配以玻璃和金属材料，创造出开放、宽阔的空间感。

建筑中还设有大量的窗户和天窗，充分利用自然光线，增强了室内的明亮度。

馆内展示了德国的艺术品、手工艺品和科技产品，展览内容丰富多样，吸引了众多观众。

独特之处德国馆的独特之处在于其现代主义的建筑风格和精致的设计。

它是展示德国艺术和文化的重要场所，也是德国与巴塞罗那之间的文化交流桥梁。

凡德罗的设计理念在世界范围内产生了深远的影响，德国馆成为了现代主义建筑的代表之一，吸引了许多建筑师和设计师前来参观学习。

结语巴塞罗那德国馆是一座与众不同的建筑，以其简洁而富有现代感的设计吸引了无数观众。

作为巴塞罗那市的地标建筑，德国馆展示了德国的艺术和文化成就，也反映了现代主义建筑的精髓。

无论是建筑师还是普通游客，都可以从德国馆中感受到现代主义建筑的独特魅力。

密斯的德国馆/横向的崇高来到巴塞罗那，不见二十世纪的巨匠建筑家密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe,1886-1969）的代表作“德国馆”，绝对不是好汉。

离开巴塞罗那最后一个傍晚，拿着一张地图，我开始寻找“德国馆”这个“异乡人”。

结果在几乎没有希望的情况下，突然在非常热闹的地方，发现了密斯的“德国馆”，他就象一张沉默的床，横在有相当多的杉树做背景的平地上。

这是密斯代表德国，在1929年巴塞罗那世界博览会期间设计建造的德国馆，世博会结束之后便拆除(现在为重建)。

长约50米，宽约25米，当年展厅中就没有什么展品，而是德国向世界展示对现代主义建筑的理解，这是现代主义建筑最初的宣言。

他在空间划分和承重结构上，从传统那种延续了上千年的封闭式砖石承重结构获得解放。

从平面上可以看到，这是立体主义绘画给予建筑家创造新空间的启示，密斯是最早的先觉者。

建筑家伊东丰雄说，在德国馆中行走，就像鱼在水中游。

密斯的德国馆给予现代主义建筑深远的影响至今不衰。

然而德国馆的意义并不只是于此，笔者曾经在“崇高建筑论”一文中对密斯建筑中的崇高性有过探讨，密斯是二十世纪达到崇高境界的很少的建筑家。

康德在《判断力批判》一书中对“崇高”的论述大大影响了后世，所谓“崇高”，是指具有精神性价值的“高”为主题的表现。

那种面对巨大的对象而产生的想像力，以及由于和理性相违产生的不协调所带来的痛苦，然而超越这些痛苦产生新的理念，这个理念让我们获得超越理性的快感，这就是我们从“崇高”中获得的精神产物。

密斯的德国馆除了空间的划分有划时代的意义之外，然而在使用材料方面也给人很深的启示，这些材料中的暗示却涉及到密斯的精神层面。

密斯有句名言：“上帝存在于细部”，那么换句话就是说“细部中有上帝”，密斯所说的“上帝”就是他的信仰，我在德国馆的墨绿色的玛瑙石上，找到了密斯的暗示形终极信仰，即十字形纹样的暗示，以及不锈钢十字形柱的暗示，这种十字形是基督教信仰的暗示。

巴塞罗那德国馆——密斯•凡•德•罗空间模型模型组员：李成耀，梁汉极，卢炯挺，司徒尚孚，宋嘉豪，彭培龙1929年，密斯·范·德·罗设计了著名的巴塞罗那博览会德国馆，该馆在博览会结束后拆除，它是一个传奇。

巴塞罗那德国馆占地长约50米，宽约25米，由一个主厅、两间附属用房、两片水池、几道围墙组成。

除少量桌椅外，没有其他展品。

其目的是显示这座建筑物本身所体现的一种新的建筑空间效果和处理手法。

这个展馆存在仅仅6个月。

但它却在被拆除25年后得到世人的吹捧，被高呼为是“魏玛共和国”在世界面前树立自由、开放、友好、现代化的明信片和形象大使。

巴塞罗那德国展览馆的墙体是可以不用承受屋面重量的，柱子的功能才是去支撑建筑，这是与我国“墙倒屋不塌“建筑结构有异曲同工之处。

墙体是用来划分空间的，起隔断作用，而密斯·凡·德·罗在这座德国馆的墙体运用了石墙和透明与半透明的玻璃墙。

这样不但解决了功能划分，而且还增加了建筑的通透性，使室内与室外融为一体，让每一个参观者都深切的感受到德国馆处处通透自由。

这一建筑是现代主义建筑最初成果之一。

它突破了传统砖石承重结构必然造成的封闭的、孤立的室内空间形式，采取一种开放的、连绵不断的空间划分方式。

主厅用8根十字型断面的渡镍钢柱支撑一片钢筋混凝土的平屋顶，墙壁因不承重而可以一片片的自由布置，形成一些既分隔又连通的空间，互相衔接、穿插，以引导人流，使人在行进中感受到丰富的空间变化。

德国馆在建筑形式处理上也突破了传统的砖石建筑的以手工业方式精雕细刻和以装饰效果为主的手法，而主要靠钢铁、玻璃等新建筑材料表现其光洁平直的精确的美、新颖的美，以及材料本身的文理和质感的美。

墙体和顶棚相接，玻璃墙也从地面一直到顶棚，而不象传统处理手法那样需要有过渡或连接部分，因此给你以简洁明快的印象，建筑物采用了不同色彩和质感的石灰石、缟玛瑙石、玻璃、地毯等。

整个德国馆立在一片不高的基座上面。