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密斯·凡德罗理念在建筑设计中的表达分析密斯·凡德罗是20世纪现代建筑设计的重要代表人物，他的建筑理念影响了许多建筑师和建筑学生。
在密斯·凡德罗的建筑设计中，他通过材料、空间和光线等元素的运用表达了他独特的建筑理念。
本文将从这几个方面对密斯·凡德罗的建筑设计进行分析。
一、材料的运用密斯·凡德罗在设计中善于运用玻璃、钢和混凝土等材料，他将材料的本质和特性运用到极致，展现出建筑对材料的极大尊重。
在密斯·凡德罗的建筑设计中，材料的运用是简洁而精致的，强调材料的质感和本真。
例如他的代表作之一——巴塞罗那巴比伦国王广场德国馆，这座建筑完美地呈现了不锈钢材料的本质美感，同时钢材质感的强烈对比也突显了建筑的立体感。
二、空间的营造密斯·凡德罗注重空间的营造，通过空间的组织和布局来表达建筑的内涵和韵律。
他追求简洁而刚毅的几何结构，善于利用立方体和长方体等基本形体，通过精确的布局和设计来达到空间的流畅性和通透感。
例如他的代表作之一——巴塞罗那巴比伦国王广场德国馆，这座建筑将空间的流线设计得异常流畅，空间的布局合理且自然，呈现出极致的空间美感。
三、光线的运用密斯·凡德罗善于利用光线来表达建筑的质感和气质。
他充分运用自然光线和人工光线的组合，让光线在建筑中穿过材料和空间的交汇处，从而营造出美感和气氛。
例如他的代表作之一——芝加哥西蒙斯能源国家技术中心，这座建筑的设计将光线带入建筑内部，光线营造出空间的开放感和简洁感，展现了建筑内部丰富的层次和深度。
综上所述，密斯·凡德罗的建筑设计在材料、空间和光线的运用上都表达了他独特的建筑理念，他的设计风格简洁而精致，强调材料的本质美感和空间的流畅性，通过光线的运用点缀出建筑的气质和韵律。
这种倡导材料和空间本质的建筑风格是现代建筑的重要组成部分，也为后来的建筑设计带来了重要的启示和影响。
西班牙巴塞罗那博览会德国馆Barcelona Pavilion-密斯·凡·德·罗Ludwig Mies、Van der Rohe一、概述1929 年西班牙巴塞罗那国际博览会中的德国馆。
建于1929 年。
占地1250 平方米。
由一个主厅、两间附属用房、两片水池和几道围墙组成。
主厅平面呈矩形，厅内设有玻璃和大理石隔断，纵横交错，隔而不断，有的并延伸出去成为围墙，形成既分隔又联系、半封闭半开敞的空间，使室内各部分之间、室内外之间的空间相互贯穿。
建筑形体简单，不加装饰，利用钢、玻璃和大理石的本色和质感，显示着简洁高雅的气氛。
是“现代主义建筑”的代表作之一。
二、建筑赏析博览会结束后该馆也随之拆除，其存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。
密斯认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨进文化领域的哲学园地，建筑本身就是展品的主体。
密斯·范·德·罗在这里实现了他的技术与文化融合的理想。
在密斯看来，建筑最佳的处理方法就是尽量以平淡如水的叙事口吻直接切入到建筑的本质：空间、构造、模数和形态。
这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8 根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。
大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割又连通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成奇妙的流通空间。
整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。
展馆对20 世纪建筑艺术风格产生了广泛影响，也使密斯成为当时世界上最受注目的现代建筑师。
流动空间流线角部入口的处理使人们可以选择一是沿长边进入二是顺短边进入空间进一步划分产生了直接穿越空间以及在其中停留的不同可能。
密斯·凡德罗理念在建筑设计中的表达分析作者：林慧颖陈飞来源：《工业设计》2019年第07期摘要：密斯·凡德罗是四大现代主义设计大师之一，他舍弃了繁琐奢华的古典主义设计，提出了“少就是多”“流通空间”州全面空间”的设计理念，并主张将自然环境、人性化和建筑融台在一起。
他的设计思想在巴塞罗那博览会上得到了充分地体现，德国馆为以后的建筑创造了成功的经验，用新材料和新技术开创了丰富的艺术效果。
本文诵1寸分析密斯的设计理念在德国馆的应用及表达来更好地理解“现代主义建筑”的设计理念。
关键词：密斯·凡德罗;巴塞罗那博览会德国馆;现代主义建筑中图分类号：TU-80 文献标识码：A文章编码：1672-7053（2019）07-0098-031 密斯·凡德罗与巴塞罗那博览会德国馆1.1 现代主义大师——密斯·凡德罗路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies Van der Rohe）出生于德国亚琛，他与赖特、勒·柯布西耶、格罗皮乌斯并称为四大现代主义建筑大，币。
密斯童年并没有接受过系统的建筑教育，他只上了五年的学便在父亲的雕塑店做了学徒，这为他在建筑业取得成就打下基础。
然而，真正使密斯走上建筑行业的是他后来在事务所的实践活动。
在事务所工作的四年中，密斯学习到了许多先进的建筑思想和建筑技术，在不断地学习与实践中，密斯逐渐形成了自己的建筑风格，即：纪律、秩序以及形式。
贝伦斯事务所的工作环境影响了他对当时设计理论与德国文化结合产生了一些独特地看法。
青年时期的密斯主要为德国上层社会阶层设计传统的德国建筑以及室内设计，期间深受古典主义建筑师卡尔，弗里德里希·申克尔设计思想的影响。
其后，又积极吸收了包豪斯建筑学派的风格，成为了德绍时期的包豪斯校长，并继承了瓦尔特·格罗皮乌斯的重要思想。
这些学习与实践经验为其现代主义设计思想的形成奠定了基础。
设计与理论098 / INDUSTRIAL DESIGN 工业设计密斯·凡德罗理念在建筑设计中的表达分析――巴塞罗那博览会德国馆为例ANALYSIS OF THE EXPRESSION OF LUDWIG MIES VAN DER ROHE'S IDEA IN ARCHITECTURAL DESIGN—THE GERMAN PAVILION OF BARCELONA EXPO长春工业大学 林慧颖 陈飞青年时期的密斯主要为德国上层社会阶层设计传统的德国建筑以及室内设计，期间深受古典主义建筑师卡尔·弗里德里希·申克尔设计思想的影响。
其后，又积极吸收了包豪斯建筑学派的风格，成为了德绍时期的包豪斯校长，并继承了瓦尔特·格罗皮乌斯的重要思想。
这些学习与实践经验为其现代主义设计思想的形成奠定了基础。
1.2德国馆的建筑背景以及介绍1.2.1建筑背景一战后，德国作为战败国，承受着领土、经济、精神上多重的折磨。
社会急需新的力量改善生活现状并重振人民的自信心。
在这种独特的社会环境下，以包豪斯为代表的德国设计界最终确立了“现代主义设计”的观念、方法以及表现形式，并对20世纪的全球设计界产生了重要影响[1]。
现代主义设计具有简约的造型、机器化生产、经济实用、为大众服务等特征。
于是，以往的古典风格的造型、装饰、技术急剧简化，改之以方便工业制造的无装饰几何材料，不仅能够批量化生产而且与手工制造相比大大减少了耗时。
工业技术随着工业革命迅速发展，由此产生了新技术和新材料钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的大量运用，密斯就是当时的代表之一，由此，他的巴塞罗那馆也因创新理念而成为现代主义建筑里程碑式的存在。
1.2.2场馆介绍密斯所建造的巴塞罗那德国馆（以下简称德国馆）占地约长50米、宽25米，整体由三个展示区域和两部分水域组成。
主厅用8根十字形断面的镀镍钢柱作为承重，屋顶是由钢筋混凝土建造而成的平屋顶，因为墙壁不需要起到承重作用，所以可以自由1密斯·凡德罗与巴塞罗那博览会德国馆1.1现代主义大师――密斯·凡德罗路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies Van der Rohe ）出生于德国亚琛，他与赖特、勒·柯布西耶、格罗皮乌斯并称为四大现代主义建筑大师。
如何评价密斯·凡德罗设计的巴塞罗那德国馆？2017.10.28更新。
从风格派谈起风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派。
主要领袖是大名鼎鼎的蒙德里安。
没听过这个名字的人总看过这些画吧。
其实以上几张画说明了一个问题。
风格派不喜欢画具象的风景啊，人像的东西，他们觉得这些东西太low。
上面的第一张你还能看出来是树，后面两张越来越抽象，先去掉了颜色，后来连树干与树枝的关系都去掉了，只剩下一些弧线保留些许的交接关系。
这也就是说，风格派主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。
只有抛开具体描绘，抛开细节，才能避免个别性和特殊性，获得人类共通的纯粹精神表现。
然而对密斯影响最大的不是伟大领袖蒙德里安，而是大家没怎么听说过的风格派创始人凡·杜斯堡。
杜斯堡说过一段著名的话：新建筑应是反箱体的，也就是说，它不企图把不同的功能空间细胞冻结在一个封闭的立方体内。
相反，他把功能空间细胞从立方体的核心离心式地甩开。
通过这种手法，高度、宽度、深度与实践就在开放空间中接近于一种全新的塑性表现，并赋予建筑一种或多或少的漂浮感，反抗了自然界的重力作用。
什么意思呢？很简单，就是说传统的建筑都是封闭的盒子，然后加个门，但是我不这样干，我希望中的建筑是靠着一片一片的墙体穿插错动而形成的有趣而流动的空间。
所有的构件都被简化成了平行或者竖直的板片，是不是和蒙德里安的画很像呢？然后我们回过头来看看巴塞罗那馆的平面图看到图里面几道穿插的墙面了吗？完全继承自风格派的理论。
没错，这就是密斯所竭力营造的流动空间。
建筑一下子被打开，空间与空间相互渗透，犹抱琵琶半遮面，视线一会开阔一会又收紧。
简直不要太天才！对称性与非对称性从平面图里面可以很清楚的看出来，巴塞罗那馆有着十分明显的不对称性。
当然你可以理解为这是一种对于基地的回应。
实际上基地是有着轴线和对称关系的，它就在一条很长的广场的尽头。
看起来作为轴线的收束，巴塞罗那馆应该采取具有纪念性的古典对称构图，而实际上密斯有意消除了对称。
密斯·凡德罗的建筑设计思想及作品解读作者：梁敏怡来源：《美与时代·城市版》2018年第04期摘要：密斯·凡德罗是现代主义四大建筑设计大师之一，他摒弃了豪华繁琐的设计原则，提出了“少即是多”“流通空间”“全面空间”的设计思想，并主张人—自然环境—建筑应融为一体，表现人机环境与自然的天人合一。
功利之美与密斯·凡德罗的建筑设计理念有异曲同工之处，密斯·凡德罗在建筑设计上不仅表现了功利间的有用、实用的功能，而且在外观设计及内观装饰上还具有较高的审美价值。
通过对密斯·凡德罗的作品解读，了解了当代设计的“少”非空洞而是精简，“多”非繁琐而是完美。
“功利”不是唯利是图、私欲泛滥，而是艺术与哲学间最神圣、最尊贵的产物，其不能作为伦理道德与政治决策的高级精神产品。
关键词：功利之美；密斯·凡德罗；设计思想；作品解读一、现代主义建筑的功能化设计立场现代建筑的产生与发展，与人们自身的社会生活习惯有着密切的关系。
在科学领域的认识上，人们对于建筑结构的实用性、功能性特征及视觉美学的追求上有了较大的转变，这促使了现代建筑行业的快速发展。
新型应用材料让现代建筑形式发生了巨大的改变，新的力学观点与科学系统结构的崭新提出也让现代建筑的承受能力与受力坚固程度有了较高的提升。
自1851年在伦敦世界博览会上建造的水晶宫开始，玻璃、钢材、水泥等材料的使用就开始渐渐地被大规模运用于现代建筑行业中，钢筋混凝土与玻璃的应用使得建筑业发生了飞跃的变化。
19世纪的欧洲建筑发展主要由复古主义与折衷主义两种建筑风格引领。
复古主义风格的建筑主要以古希腊、古罗马的建筑原形和美学观点为典范，如形状与外观模型对称、追求古典装饰艺术的视觉效果；折衷主义风格的建筑主要是模仿历史上各种建筑风格，注重建筑的形式美、讲究建筑间比例协调匀称的良好关系。
这两种建筑风格的发展因不能适应社会发展的新需求，不能及时对功能与结构的科学进行转变，不能适应变化中的社会发展新思维，因此它显得有限与单一。
巴塞罗那德国馆分析
一般认为，密斯设计巴塞罗那德国馆，受了风格派的影响，风格派以蒙德里安为代表，强调只运用水平和竖直线条和黑色，白色以及红黄蓝几种原色创作。
先列举风格派的几个例子。
我们可以比较密斯在构图上与风格派的关系。
以上三张风格派绘画的第二张，是在通过平面讨论三维空间，这种方式后来反映到建筑上，最著名的作品是乌德勒兹住宅。
密斯则引用了他们的平面原则，但看完下面列举的构成派作品以后，我们就会很容易地发现他与风格派的区别。
密斯的风格当然与包豪斯分不开，但包豪斯又受同时期的俄国先锋艺术影响，先放几张俄国构成主义的作品。
接下来我们再看包豪斯的作品
个人以为，包豪斯的东西更理性，清澈。
这可能是设计与绘画的区别，但也可能与欧洲和俄罗斯整体的文化精神的差别有关。
我们再看密斯的东西。
在这个分析里，我仍然从整体入手，先讨论起大的特征。
所以，对于被赋予具体材质的巴塞罗那德国馆，我忽略材质的细节，把他们还原成抽象的色块，这样更方便我们发现这个建筑与上述风格的联系。
从以上分析中，我们不难发现，巴塞罗那展览馆与同时代以及之前的艺术家密不可分。
无论色彩，构图，相互的影响都十分深刻，但密斯仍然保持了自己的特点。
他没有像乌德勒支住宅那样全面的引用风格派到建筑中来，而是在风格派的横竖构图和原色运用的基础上强调空间矢量，这一点有点接近构成派，但其理性克制的姿态仍然是包豪斯式的。
下面再提供一个包豪斯收藏的为纪念密斯而作的作品，这件作品可能也可以算一种分析的成果，就像我们课堂作业所要求的那样。
这件作品的名字叫mies memory box。
