苏州刺绣是怎样的

苏绣针法与技法
苏绣是中国传统手工刺绣的一种，源于江苏苏州地区。

苏绣以其精致、细腻的刺绣技法而闻名，针法和技法是苏绣的关键。

1. 针法：
- 牛头针法：用针尖在织物上有规律的扎孔，再通过扎孔将线从织物的后面引入，使线头留在正面，形成刺绣花纹。

- 镂花针法：用细小的镂花针在织物上打孔，形成刺绣效果。

这种针法常用于制作花瓶、花篮等各种立体效果的绣品。

- 镂空针法：在织物上刺绣时，采用有部分针刺后再取出线脚的方法，形成刺绣图案中的空洞部分。

2. 技法：
- 打底法：将绣品的纹路线条先进行打底，使绣品的花纹更加饱满，立体感更强。

- 点缀法：在绣品的花纹中使用针线进行点缀，增加绣品的层次感和装饰效果。

- 衔接法：将不同部分的绣线衔接起来，使图案的线条流畅自然，没有断裂感。

苏绣的针法和技法非常讲究，需要刺绣师傅经过长时间的学习和实践才能熟练掌握。

而且，不同的图案和花纹可能需要使用不同的针法和技法来完成。

苏绣的精美细腻和独特风格，使其在艺术和工艺品领域都有很高的收藏和欣赏价值。

苏绣针法的分类苏绣由于她是在苏州土壤中产生与发展的。

因而苏绣术语是与苏州的土话、俗称揉合在一起，而形成自己独特含义。

1、花样刺绣稿上描绘的刺绣图案叫“花样”，在日用品生产中也叫“花稿”、欣赏品生产中叫“画稿”。

它是苏绣生产者刺绣的依据。

将花样构在绣绷后叫墨样或叫纹样。

2、起针、落针起针、落针是刺绣操作过程中的两个动作，针从绷下，自下而上穿出绷面，称为起针，从绷面上往下刺，称为落针。

刺绣就是由无数次起钟、落针过程中，用绣线组成各种美丽的图案花纹。

3、记针、藏针记针是代替打结的一种方法，在一根线起绣或将绣完时，在未绣的花纹中间绣几针极短的针脚。

以藏线头、线尾。

叫做记针。

我国在西汉时期就出观以记针代替打结的方法。

这种方法在绣双面绣时尤为重要。

藏针是在绣放射形或曲折形纹样时使用的一种方法。

因为在曲折处或由小到大的放射形处线条转折难以自然，因而要掺入几针短针。

由于短线条是嵌镶在中间的，所以又叫藏针。

采用藏针的方法，能使曲折处线条转折自然，绣面平服。

4、劈线劈线就是将一根花线按丝分缕分成二股，四股，八股，十六股……。

这种分线的方法，苏州人俗称劈线。

苏绣要求绣工精细，绣面平服，这与劈线技巧是息息相关的。

线劈得均匀，排针就平，线光就亮。

反之，就要影响绣面效果。

所以劈线对初学者来讲是十分重要的。

劈线的方法。

据有经验的刺绣艺人介绍：先用拇指与食指捏住花线的一头，然后用另一只手的拇指、食指把线往向一勒，把线退松，接着用双手的拇指与食指捏住线的两头，将线绷挺，用一只小指把线绒轻轻挑开，按裁绣所需要的粗细，分成二分之一，四分之一，八分之一……。

5、一缠、一丝苏绣用的花线，是用真丝并合成两股，弱拈而成，一根花线的一半，俗称一绒。

将一根线劈成十二份，其中一份就叫一丝，亦就是一根花线的十二分之一。

6、针脚每一次起针、落针在绣面上留下的线条。

俗称针脚(亦叫针足)，线条长短，叉称针脚长短。

7、皮头在每一个刺绣的小单位中，如一张花瓣，一张叶子，往往是分批绣制，其中的每一批，苏州人俗称为皮头。

苏州刺绣苏州刺绣，就是指狭义的苏绣，而广义的苏绣是以苏州为集散中心，遍及江苏全境的一种著名手工艺品，在我国工艺美术发展史上占有重要地位，与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国四大名绣。

由吴兴钱山漾古遗址出土的五千年前以家蚕丝织成的丝织物残片证明，我国是世界上最早养蚕取丝的国家，而且发源于太湖流域，这就为苏绣的发展奠定了基础。

由于文献和实物的限制，苏州刺绣究竟始于何时，目前尚难以确切说明，但据刘向《说苑》载，早在两千五百多年前的春秋时期，吴地已有绣衣而豹裘者。

三国时，东吴丞相赵达之妹，已能运用刺绣绣出了我国第一张山地势军阵之图，时人谓之针绝。

而《三国志·吴志·蒋钦传》上也记有妻妾衣服，悉皆锦绣之句，可见一千七百多年前苏州刺绣无论在数量还是质量上已达到可观的程度。

宋代，苏州刺绣已有了欣赏性的绣品出现，并达到了一定的水平。

在张应文著的《清秘藏》一书中说：宋人之绣，针线细密，用线仅一二丝，用针如发细者为之，设色精妙，光彩射目。

山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约唼喋之姿，佳者较画更胜。

，描绘了宋代苏绣已具有精工细作、形象真实生动的特点。

元代的苏绣，见诸文献记载的并不多，《清秘藏》中则道：元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣!可见，元代的绣品较之宋代无多大进步。

明代，是苏绣发展中极为重要的一个历史阶段，一方面是社会对绣品需求的增长，促进了商品绣数量的增多;另一方面是嘉靖年间(1522-1566)上海露香园顾绣的出现，对苏绣风格的形成起了举足轻重的影响。

顾绣代表人物韩希孟，是露香园主人顾名世的孙媳，她的艺术特点，在于利用绘画为基础，尽力发挥刺绣针法与调和色彩的表现能力，使绣品效果达到淋漓尽致、相得益彰。

苏绣在吸取她的长处后，无论在原料、针法、绣工上，与当时的鲁绣、东北的缉线绣、北京的洒线绣截然不同，形成了图案秀丽、色彩文雅、针法活泼多变、绣工精细的特有风格，称誉全国清代，苏绣已成为苏州地区分布很广的家庭手工业，从事凤冠、霞帔、补子、官服、被面、枕套、鞋面、手帕、扇袋、挂件、荷包、帐帏、椅披、戏剧行头等各种各样绣品的制作。

苏绣刺绣针法
苏绣是中国传统的刺绣艺术，具有悠久的历史，其中包含了各种细致的针法。

以下是一些常见的苏绣刺绣针法：
1. 平针法：平针法是苏绣中最基本的针法，用于刺绣的平面部分。

刺绣线在布料上穿出一点，再从另一点穿入，并重复此过程。

2. 密针法：密针法用于绣制细密的图案和线条。

刺绣线在布料上穿出一点，再从非常近的点穿入。

3. 扣斜针法：扣斜针法用于绣制斜线和斜纹。

刺绣线从布料下方穿出，再从上方斜穿入布料，形成斜线的效果。

4. 罗纹针法：罗纹针法用于绣制花朵的轮廓和细节。

刺绣线从布料下方穿出，再从布料上方斜穿入，并重复此过程。

5. 穿针法：穿针法用于绣制连续的线条或填充绣。

刺绣线从布料下方穿出，然后在布料上方穿入。

以上只是苏绣刺绣针法的一部分，苏绣还有其他更为复杂的针法，如洋绣针法、腊绣针法等。

不同的针法组合形成了不同的刺绣效果，在苏绣中被广泛运用于传统图案的刺绣和装饰。

苏绣的针法和绣法全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：苏绣是中国传统的刺绣技艺之一，起源于江苏省苏州市一带，至今已有数百年的历史。

苏绣以其精湛的针法和细腻的绣法闻名于世，被誉为“针上绝绣、望穿十地”。

下面我们将详细介绍苏绣的针法和绣法。

苏绣的针法主要包括平针、勾针、提花等。

平针是苏绣的基本针法之一，用来绣出图案的轮廓和线条，线条平滑匀称，是绣品的骨架。

勾针是用来填充图案内部的一种针法，用细脚线在图案内部绣出方格状的线条，然后再用勾针将线条填充，使图案看起来丰满立体。

提花是苏绣的一种装饰性针法，用绣线在图案上横穿、纵缠，使整个图案色彩丰富，立体感强。

苏绣的制作过程十分繁复，需要经过设计、绣线、裁剪、装裱等多个环节。

需要根据设计稿绘制出图案，在布料上进行放样。

接下来，根据设计稿的线条和色彩，选择合适的绣线，刺绣出图案的轮廓和线条。

然后，根据需要填充图案内部，使其看起来更加丰满。

裁剪线头，进行整饰，最终完成一件精美的苏绣作品。

苏绣的针法和绣法独具匠心，不仅在国内享有盛名，也受到了国际上的高度评价。

苏绣作为中国传统的文化艺术，已经成为中国刺绣中的代表之一，代表了中国古代工艺技术的巅峰之作。

希望在今后的发展中，苏绣能够更好地传承和发扬，让更多人了解和喜爱这一传统文化。

【2000字】第二篇示例：苏绣是中国传统的刺绣工艺之一，起源于江苏苏州地区，历史悠久，技艺精湛，被誉为“刺绣艺术的明珠”。

苏绣的针法和绣法独特，绣出的作品精美细致，栩栩如生，具有很高的艺术价值和收藏价值。

下面我们来详细了解一下苏绣的针法和绣法。

苏绣的针法主要包括平锁针法、立钉针法、鸳鸯针法、玉钉针法等。

其中最为常见的是平锁针法，也是苏绣的特色之一。

平锁针法是通过针尖插人织物的正反面，交错编织而成的。

这种针法要求绣工手法灵巧，稳中有变，能够掌握好针的深浅，线的粗细，让绣出的作品看起来色彩饱满，线条流畅。

立钉针法是苏绣的另一种经典针法，主要用于勾勒绣花的轮廓和细节。

传统苏绣艺术特色研究苏绣是中国传统刺绣的一种，因其在苏州地区兴盛而得名，一直以来以其精美细致、色彩鲜艳、工艺精湛而享有盛誉。

苏绣在中国刺绣史上占据着重要的地位，其独特的艺术特色吸引了无数人的瞩目。

本文将从苏绣的历史渊源、工艺特色和艺术表现等方面，对传统苏绣艺术特色进行研究。

一、苏绣的历史渊源苏绣的历史可以追溯到春秋战国时期，起源于苏州地区。

苏绣在唐代和宋代的发展达到了巅峰，成为当时的瑰宝，被誉为“绣品三绝”之一。

明清时期，苏绣更是在刺绣艺术上掀起了一股热潮，成为了广为人知的名绣。

苏绣以其精湛的技艺和独特的艺术风格，成为了中国刺绣史上的杰出代表，对后世的刺绣产生了深远的影响。

二、苏绣的工艺特色1. 细密精湛苏绣以其工艺精湛、线条流畅、色调丰富而著称。

在苏绣的制作中，绣工们要以极其细致入微的线迹和刺绣技巧来营造出细腻典雅的效果。

苏绣的工艺要求极高，绣工需要经过长期的学习和实践，方能掌握其中的精髓。

2. 色调鲜艳苏绣的色调鲜艳丰富，常以红、黄、绿、蓝、黑等鲜艳而不失典雅的颜色为主，运用色彩对比和渐变，使作品更显生动。

而在染线上，苏绣使用的丝线也是经过精心挑选和染色加工，具有色泽饱满、光泽度高的特点。

3. 质地考究苏绣注重材料的选择和质地的考究，绣工们会精心挑选适合的面料和丝线，使得作品质地细腻、手感柔软、光泽亮丽。

苏绣在绣制过程中，还会运用一些特殊的刺绣工艺，如抽丝、缠绕、镶补等，使作品更具立体感和层次感。

三、苏绣的艺术表现1. 经典题材苏绣作品常以花鸟、山水、人物等为题材，以传统的婉约风格和古典的意境展现出中国传统的审美情趣。

苏绣艺术作品大多赋予了丰富的文化内涵和历史底蕴，不仅具有极高的艺术价值，更具有深厚的文化内涵。

2. 精湛技艺在苏绣的制作中，刺绣工艺是最为关键的环节，绣工们通过各种细致入微的针法和线迹，将图案栩栩如生地呈现在绣品上。

苏绣作为中国传统的手工艺品，其精湛的工艺技艺使得苏绣呈现出精美的细节和无与伦比的艺术魅力。

介绍家乡非遗
我的家乡位于中国的江苏省，是一个拥有悠久历史和丰富文化的地区。

这里有许多非物质文化遗产，其中最具代表性的是苏州刺绣。

苏州刺绣是中国四大名绣之一，以其精湛的技艺和细腻的表现力而闻名于世。

苏州刺绣的历史可以追溯到两千多年前的春秋战国时期，经过数百年的发展，逐渐形成了自己独特的风格和特点。

苏州刺绣的绣法十分独特，绣线选用高质量的蚕丝，经过染色、印花、织造等多种工艺，将各种图案和色彩巧妙地融合在一起，形成了一幅幅精美绝伦的刺绣作品。

除了苏州刺绣外，我们家乡还有许多其他非物质文化遗产，如苏州评弹、苏州园林、扬州剪纸等。

这些文化遗产是我们家乡人民的智慧和创造力的结晶，也是我们家乡文化的重要组成部分。

为了保护和传承这些非物质文化遗产，我们家乡政府采取了一系列措施，如建立非物质文化遗产博物馆、组织非遗文化传承人培训班等。

同时，也鼓励和支持年轻人学习传统技艺，让这些非物质文化遗产得以传承和发展。

总之，家乡的非物质文化遗产是我们宝贵的精神财富和文化瑰宝，我们应该珍惜和保护它们，让它们永远流传下去。

苏绣有关知识
苏绣是中国传统的刺绣工艺之一，源于江苏省苏州地区，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

以下是一些有关苏绣的知识：
1. 历史和起源：
苏绣起源于中国南部，具有近2000年的历史。

传说最早可以追溯到秦汉时期。

苏州一直以来都是中国刺绣的重要产地，而苏绣则在当地形成独特的风格。

2. 特点和风格：
精湛技艺：苏绣以其精湛的技艺和细腻的刺绣而闻名，以线条流畅、色彩鲜艳、形象逼真为特点。

独特风格：苏绣在刺绣风格上注重写实性，追求画面的精致和传神。

3. 材料和工艺：
绣线：采用上等的绣线，通常有丝、棉、金银线等，以保证刺绣的质感和光泽。

绣布：常用的绣布有细密的丝绸或其他高质纺织品，以便更好地展现刺绣的细腻度。

4. 主题和图案：
传统题材：苏绣的图案常取材于传统文学、诗词、山水画等，反映了中国传统文化的深厚底蕴。

花鸟虫鱼：典型的苏绣图案包括花鸟虫鱼，如牡丹花、百花齐放、孔雀等。

5. 保护和传承：
非物质文化遗产：苏绣被列为中国的非物质文化遗产，以保护和传承这一传统手工艺。

培训和教育：为了确保苏绣的传承，各种培训和教育项目在苏州地区得到了推动和支持。

6. 艺术欣赏和市场：
艺术品和礼品：苏绣制品常常被视为高档的工艺品和礼品，深受国内外收藏家和消费者的喜爱。

博物馆展览：苏绣作品也常常参与博物馆的展览，展示其独特的艺术价值。

苏绣作为中国传统文化的重要组成部分，体现了中国古代艺术的精湛技艺和深厚文化底蕴。

在现代，为了保护和传承这一宝贵的手工艺传统，各种措施都在积极推进。

介绍苏绣的意义摘要：一、苏绣的定义与起源二、苏绣的艺术特点三、苏绣在我国传统文化中的地位四、苏绣的实用性及价值五、苏绣的传承与创新正文：苏绣，起源于我国江苏地区的一种传统刺绣艺术，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

它以精湛的技艺、细腻的针法和独特的艺术风格闻名于世。

苏绣在我国传统文化中具有重要地位，被誉为"东方艺术的明珠"。

一、苏绣的定义与起源苏绣，又称苏州刺绣，是指采用针线在绸、缎、棉、麻等面料上进行装饰性刺绣的一种技艺。

苏绣起源于春秋时期，距今已有2500多年的历史。

在长期的发展过程中，苏绣融合了绘画、书法、雕刻等多种艺术形式，形成了独特的审美风格。

二、苏绣的艺术特点1.细腻精湛：苏绣的针法繁多，有齐针、散套针、乱针、抢针等，每种针法都在细腻程度上有着极高的要求。

2.色彩丰富：苏绣善于运用各种颜色，作品色彩斑斓、层次分明，具有极高的观赏价值。

3.形象生动：苏绣作品注重线条、构图和形象的刻画，具有很强的立体感和生动感。

4.寓意深远：苏绣作品通常包含丰富的寓意，如吉祥如意、福禄寿喜等，体现了人们对美好生活的向往。

三、苏绣在我国传统文化中的地位苏绣是我国四大名绣之一，曾在明清时期达到鼎盛。

其技艺精湛、风格独特，成为皇家御用之物，被誉为"宫廷艺术"。

同时，苏绣还广泛应用于宗教、民间、宫廷等多个领域，具有重要地位。

四、苏绣的实用性及价值1.实用性：苏绣作品不仅具有极高的艺术价值，还具有实用性。

如衣物、鞋帽、家纺等日常用品，以及屏风、挂画等装饰品。

2.收藏价值：苏绣精品具有很高的收藏价值，一些古代苏绣作品已成为国宝级文物。

3.礼品价值：苏绣作品常被用作礼品，表达对亲朋好友的敬意和祝福。

五、苏绣的传承与创新随着时代的变迁，苏绣在传承传统技艺的基础上，不断进行创新。

如今的苏绣作品，既有古典的韵味，又具有现代的气息。

新一代苏绣艺术家们将苏绣与油画、国画、摄影等艺术形式相结合，创作出更多富有创意的作品，让苏绣这门古老的艺术焕发出新的生机。

浅析苏绣苏绣是以苏州为代表、太湖为中心的江南吴地手工丝绣品。

绣的产生与远古时期吴人断发文身的传统有着极深的渊源。

刺绣的工艺和绣种比较丰富，随着时代发展而发展。

苏绣的发展与苏州地方民俗有着密切的关系。

标签：苏绣;源流;工艺;民俗;吴文化一、苏绣的源流苏绣是以苏州为代表、太湖为中心的江南吴地手工丝绣品，地域范围主要是苏州、上海、无锡、常州、杭州等地。

根据目前发现的一些苏绣遗址推测，苏绣可能起源于上古时期。

刺绣的产生与远古时期吳人断发文身的传统有着极深的渊源。

1远古时期，吴人常在水中捕捞，为保证自己安全在身上画上野兽图腾以求互不相侵，后来文身逐渐过渡为服饰和刺绣。

两汉时期，三吴地区逐渐开发，经济发展迅速，刺绣也随着社会经济的增长逐渐发展起来。

魏晋南北朝时期，衣冠南渡，北人把北方先进的刺绣技术带到南方，促进了苏绣的发展。

此时吴地苏绣进入一个崭新的发展时期。

隋唐时期，随着佛教基本一统中国思想界，佛教的思想内容对吴刺绣产生了深远的影响。

刺绣被运用到佛学的绣经和绣像上。

安史之乱后，北方连年战乱，北方人口都逃亡南方定居，迁移的同时也把刺绣手工的技术带到三吴地区，促进了吴地刺绣手工业的发展。

两宋时期，江南经济进一步发展，人们寄情于作画书法，形成了宋代画院派，出现了名家名作与精湛绣技相结合的作品。

2 刺绣艺人根据名家作品，以刺绣的方式将作品中的花鸟山水临摹的惟妙惟肖，因此有“画绣”之称。

画绣将束之高阁的艺术作品以更立体、直观的方式表现给市民，促进了吴地刺绣新的发展，表现了江南文化的淡雅与纤秀。

元代的苏绣发展也较快，而明代的轮班服役制使手工业者的地位进一步上升，更是促进了苏绣相关产业的发展。

明代士人热衷于读书习文，苏州出现了很多出名画家才子，整个社会充满对艺术文化的信仰气息，这也直接影响了苏绣的发展，形成了“精、细、雅、洁”的特色。

清朝以来，苏绣的发展进入全盛时期。

清朝统治者对刺绣织造品的需求比较大，于是扩大了苏州织造局的规模，专门为皇帝及后宫进行生产。

苏绣的针法和绣法
苏绣的针法和绣法丰富多样，以下是一些主要的针法和绣法：
1.直绣：直绣包括直针和缠针两种。

直针完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行
排比，边口齐整。

缠针则是用斜行的短线条缠绕着形体绣作，方向一致，针迹要匀密，边口要齐整。

2.盘针：盘针是表现弯曲形体的针法，包括切针、接针、滚针、旋针四种。

其中，切针也叫“刺针”，
针与针相连而刺，针迹要细如鱼籽。

接针用于延长线条，滚针则是针针逼紧而绣，把针脚藏在线下。

3.套针：套针是苏绣中应用最广泛的针法，所绣图案针脚匀齐饱满，不露针迹，纹样轮廓光滑齐整。

在绣法上，苏绣以精细见长，一根细如发丝的花线，还可以劈成数十份。

如用一根花线的六十四分之一绣鱼的尾巴，能将动物或人物的肌理绣得细致入微，纤毫毕现。

此外，苏绣的构图也非常讲究，主体与客体搭配协调，疏密繁简有序，错落有致，层次分明。

用针严密，不露针迹，精细传神。

例如，山石花卉的半绘半绣质感逼真。

以上只是苏绣针法和绣法的一部分，实际上，苏绣的针法和绣法千变万化，层出不穷，多达四十余种，每种都有其独特的特点和用途。

这些针法和绣法的熟练运用，使得苏绣作品具有极高的艺术价值和收藏价值。

苏绣，即苏州刺绣，以其精湛细腻的工艺和丰富多样的题材著称。

其针法丰富多样，以下是其针法的详细说明：1.平针：用金银线代替丝线的绣法。

先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满，有二、三排的，也有多排的。

2.盘针：表现弯曲形体的针法，包括切针、接针、滚针、旋针四种。

其中切针最早，以后发展到旋针。

针与针相连而刺，第二针须接第一针的原眼起针，针迹要细如鱼籽，所谓“一芝麻三针”，就在于此。

3.套针：这是苏绣中应用最广泛的针法，适宜绣精细图案。

由几种不同针法连续配合使用而成。

其中常用的有正抢、反抢，还有施毛针、集套、擞和针等。

4.抢针：适宜绣坡石、草地等。

用丝线先顺直纹样边缘，再施以其他针法，使之中间凸起。

有正抢与反抢两种，反抢即留水线。

5.施针：适宜绣人物须发、鸟兽羽毛等。

用丝线在纹样轮廓外一二丝处起针，逐渐向内绣至落针处。

6.集套：适宜绣禽鸟的羽翅、花瓣等。

先在纹样内施以套针，然后在轮廓外以集散丝线的小单位集之成粒。

7.擞和针：适宜绣走兽的皮毛。

这种针法一般是在纹样的外缘用一种粗细线条作轮廓，然后在其内部用各种短而细密的针法加以组织成花纹图案。

8.刻鳞针：适宜绣鱼鳞。

用短直线组成鱼鳞形状的图案。

9.铺针：适宜绣大面积的底色。

先用长短不一的直斜线铺地，然后用散套、施针等针法将所需图案的线条刺在底色上。

10.打点针：适宜绣小花点、小花蕾等。

在丝理上用细丝线刺出大小一致的点形花纹。

11.散套：适宜绣牡丹的花瓣、花叶等。

先用长短不一的直斜线刺出底面，再用散套的方法在底面上绣出各种花纹图案。

12.虚实针：适宜绣山水、人物等。

先用施针或铺针的方法绣出物象的线条和底面，然后再用散套的方法在物象上面加上一层虚实相间的色线和轮廓线。

以上苏绣的常用针法只是简要介绍，具体使用时还需要根据不同的图案和要求进行灵活运用。

[苏绣简介]苏绣是一种精致而高雅的民间艺术品，距今已有两千多年的历史了，主要产地是江苏苏州。

苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，由刺绣工艺师在丝绸、等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。

苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。

苏绣的仿画绣、写真绣以其逼真的艺术效果是名满天下的。

[苏绣的分类]从绣制图案上分：人物肖像类，山水风景类，动物类，各种花卉类，油画静物及其他分类。

按观感分可分为：单面绣与双面绣两类。

单面绣：在一块苏绣底料（真丝为主）上，绣出单面图像，可以是花草、人物、动物、写真之类，背面装裱画版，外加中式或西洋画框，单面绣一般悬挂于墙上，图案精美，都可供人仔细欣赏的绣品。

单面绣的镜框一般使用拉丁木或石膏木条制作而成。

双面绣：在同一块底料（真丝为主）上，在同一绣制过程中，绣出正反两面相同或相异的图像（故称双面绣）。

双面绣的镜框一般是由红木或波罗梗红木手工雕刻而成，极具艺术价值。

木质坚硬、不易变形，可以久远保存。

从品质上分：精品刺绣（以人物肖像为最高级刺绣，及高档风景刺绣），中档刺绣（以乱针绣为主，精品人物类和风景类）普通刺绣（普通刺绣及低档刺绣）按针法分：乱针绣与平绣两类按品种分：一是日用品。

有生活小用品，如荷包袋、镜子套、小挂件等。

有衣饰鞋帽，如披肩、旗袍、、日本和服等。

有室内用品，如被面、枕套、沙发靠垫等。

二是欣赏品。

有摆件（长、方、圆各种规格的台屏）、挂件（画片、立轴、镜片、中堂、对联等）、立件（单屏、折屏等）及册页等。

[苏绣制作过程]第一步选稿，绣稿的来源大体有两种：一种是专为刺绣而作的画稿；另一种是选自名家的作品包括国画、油画、照片等。

第二步上稿，上稿前，先要审查拟用的画稿，根据画稿的内容和题材考虑绣种、针法，用哪一种质地的底料。

第三步选材，根据设计图稿特制染色，一般每种色彩都需分成十几样分色染制。

苏绣苏绣是中国四大名绣之一，是汉族优秀的民族传统工艺，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。

刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。

清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。

清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。

苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。

苏绣因多出于名门闺媛，故称“闺媛绣”。

其特点是行针匀贴，善用晕染手法，色阶间留有空线。

针法有套针、抢针、齐针、打籽、拉梭子、盘金、网绣、戳纱绣等。

后又创制双面绣，此绣法除用于屏风外也用于宫扇、手帕、头巾和建筑窗格装饰。

绣品有穿货如云肩、补子、袖边、衣裙、鞋帽；有床上用品；有佩饰品如荷包、扇袋、香囊等。

苏州的发展历史苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载，有着数千年悠久历史的苏绣，其风骨神韵在隋唐时期就已奠定基础，迨至宋元其基本枝法与特色已渐趋形成，明清以降苏绣艺术开始走向成熟。

苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。

江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。

优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。

据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。

三国时代，吴国已将用于服饰。

吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。

晋王嘉《拾遗记;吴》：“孙权常叹魏蜀未夷，军旅之隙，思得善画者使图山川地势军阵之像。

达（赵达）乃进其妹。

权使写九州方岳之势。

夫人曰：‘丹青之色，甚易歇灭，不可久宝；妾能刺绣，作列国方帛之上，写以五岳河海城邑行阵之形。

’既成，乃进於吴主，时人谓之‘针绝’。