舞蹈编导》教学大纲[1]

幼儿园舞蹈编排教学大纲幼儿园舞蹈编排教学大纲第一部分：教学目标1. 培养幼儿的音乐感知能力，让他们能够感受、理解和表达音乐的基本元素。

2. 通过舞蹈编排的教学，培养幼儿的艺术欣赏能力，提高他们的审美水平。

3. 培养幼儿的集体合作意识和团队精神，通过舞蹈编排的过程让他们学会与他人合作、交流和分享。

4. 培养幼儿的身体协调能力和动作技巧，提高他们的体能和灵活性。

第二部分：教学内容1. 音乐感知训练a. 通过播放不同类型的音乐，帮助幼儿感知音乐的节奏、调式和音色。

b. 引导幼儿按照音乐的节奏和旋律进行跳动、摆动等动作，让他们与音乐互动。

2. 基本舞蹈动作训练a. 教授幼儿基本的舞步，如行走、跑步、转圈等。

b. 教授幼儿基本的姿势，如站立、坐下、蹲下等。

c. 教授幼儿基本的手势，如挥手、抬臂等。

3. 舞蹈编排训练a. 分组训练：将幼儿分成几个小组，每个小组编排一个舞蹈。

b. 团体训练：全体幼儿一起编排一个大合唱舞蹈。

c. 布置编排作业：指导幼儿进行自主编排，鼓励他们展示个性和创造力。

4. 舞蹈表演训练a. 通过反复练习，让幼儿掌握舞蹈编排的内容和技巧。

b. 进行排练和表演，让幼儿有机会展示他们的成果。

c. 引导幼儿欣赏他人的表演，并给予积极的评价和鼓励。

第三部分：教学方法1. 示范法：教师示范舞蹈动作和姿势，引导幼儿模仿。

2. 演唱法：教师通过演唱歌曲的方式，引导幼儿感知音乐的节奏和旋律。

3. 游戏法：将舞蹈编排过程转化为游戏，增加幼儿的兴趣和参与度。

4. 合作学习法：鼓励幼儿分组合作，共同完成舞蹈编排任务。

第四部分：教学评价1. 观察评价：教师通过观察幼儿的表演和练习过程，评估他们的动作技巧和表现能力。

2. 作品评价：评估幼儿的舞蹈编排作品的创意、整体效果和表演能力。

3. 自评互评：鼓励幼儿对自己的表演进行评价，并互相交流、分享和学习。

第五部分：教学资源1. 音乐资源：包括各种类型的音乐，如儿童歌曲、节奏乐曲等。

4．专业建设与教学改革4.4实践教学4.4.5专业实验文本汇编舞蹈编导教学大纲一、课程基本信息课程编号：课程中文名称：舞蹈编导课程类型：选修课总学时：72学分：2适用专业：舞蹈表演，音乐学先修课程：舞蹈创编开课院系：音乐学院二、教学目的和任务为培养二十一世纪中国舞剧舞蹈事业发展所需要的高级编创人才和具备一定表演能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧技法训练及创作实践三部分课程结合起来，使学生在四年的专业学习中打下扎实的基础，创作一批有较高质量和定社会影响的优秀作品。

三、课程教学目标在学完本课程后，学生能够：1.较熟练地表演各类民族、民间舞蹈；2.进行既有民族个性又有个人魅力的表演；3.对某种或几种舞蹈有较全面独到的诠释与实践创新意识。

4.胜任舞蹈表演工作；5.胜任舞蹈教学工作。

四、教学内容本课程是舞蹈表演学生第二学年所开设的课程，舞蹈编导教学将按照独舞，双人舞、三人舞、群舞四个阶段讲授。

期间涵盖理论与实践操作，道具、情节舞穿插其中。

因为舞蹈编导是对人体动作创造的一种能力训练，所以实训内容是相当侧重实践的。

舞蹈编导一（独舞）：语言思维。

主要培养学生用动作进行艺术思维和用动作组织舞蹈语言的能力。

（一）即兴舞1 、节奏训练2 、造型训练3 、即兴表演训练4 、双人即兴、三人接触即兴、多人即兴（二）动作解构1 、中间状态训练、两级2 、偏重局部的设计3 、旋转翻的设计、弹跳跃设计4、地面设计、综合设计5、情绪舞、自由编舞（三）导演1 、舞蹈艺术的专业特征2 、舞蹈编导的职责3 、舞蹈编导的知识结构4 、舞蹈编导的舞台各部门的合作舞蹈编导二（双人舞）：编舞技巧。

训练学生掌握和运用专业编舞技术技法的能力。

（一）现代技术1 、力度转换2 、主导部位3 、选姿造舞4 、节奏变化5 、限制引动6 、相反对比7 、穿越包围8 、统一流向（二）交响技术1 、主题变奏2 、卡农3 、赋格（三）双人技术1 、撞击法2 、透视法第三层阶（三人舞）：结构。

---少儿编舞教学大纲一、教学目标1. 培养学生对舞蹈的兴趣和热爱，提高艺术修养。

2. 锻炼学生的身体协调性和节奏感。

3. 培养学生的团队协作能力和创造力。

4. 增强学生的自信心和表现力。

二、教学内容1. 基础舞蹈知识- 舞蹈基本术语- 舞蹈的基本动作与组合- 舞蹈的节奏与律动2. 舞蹈技能训练- 舞蹈动作的规范与纠正- 舞蹈动作的模仿与创新- 舞蹈组合的编排与练习3. 舞蹈风格学习- 不同舞蹈风格的介绍与特点- 各类舞蹈风格的练习与表演4. 舞台表演技巧- 舞台站位与调度- 表情与眼神的运用- 舞台表演的心理素质培养三、教学进度安排1. 第一学期- 基础舞蹈知识普及- 舞蹈基本动作训练- 舞蹈节奏感的培养2. 第二学期- 舞蹈组合编排与练习- 不同舞蹈风格的学习- 舞蹈表演技巧训练3. 第三学期- 舞蹈作品排练- 舞台表演实践- 编舞技巧初步学习4. 第四学期- 高级舞蹈组合编排- 舞蹈风格深入探索- 舞蹈表演艺术提升四、教学方法1. 示范法：教师通过示范动作，让学生直观学习。

2. 模仿法：鼓励学生跟随教师或视频模仿舞蹈动作。

3. 分组练习法：分组进行舞蹈动作练习，提高团队协作能力。

4. 讨论法：组织学生讨论舞蹈技巧、风格特点等。

5. 表演法：通过舞台表演，让学生展示学习成果。

五、教学评价1. 课堂表现：学生的出勤率、专注度、参与度。

2. 舞蹈技能：学生的舞蹈动作规范程度、组合编排能力。

3. 舞台表演：学生的舞台表现力、团队协作能力。

4. 作品评价：学生的舞蹈作品创意、风格、技巧等方面。

六、教学资源1. 舞蹈教材与辅助书籍2. 舞蹈视频与教学软件3. 舞蹈教室与表演场地4. 舞蹈道具与服装---请根据实际教学情况，对以上模板进行调整和完善。

编导基础课程教学大纲一、课程基本信息二、课程目标（一）课程目标《编导基础》课程是定位于人才培养方案，顺应社会对舞蹈教师和舞蹈工作者开展舞蹈创新创造能力需求，为人培方案中舞蹈学专业选择舞蹈教育与表演模块和舞蹈理论模块的学生而开设的专业必修课程。

通过本课程的教学，使学生掌握一定的编舞基础理论知识及编舞基本技能和基本方法，构建学生依据课程技法完成一定的编舞实践能力，达成对模块学生一定舞蹈编创能力的培养目标。

本课程的教学目标如下：[课程目标1]：（课程思政目标）坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想，以及在文艺工作座谈会上的讲话为指导，落实社会主义核心价值观在课程育人中的主体地位。

贯彻党的教育方针政策，深入挖掘拓展《编导基础》课程所蕴含的思想政治教育元素，形成专业课程与思想政治理论课程同心同向的育人格局，实现知识传授、能力培养与价值引领的有机统一。

[毕业要求1：道德规范][课程目标2]：《编导基础》课程旨在培养学生创造性的能动肢体外，完善并提高学生对于舞蹈本体中情感的复合能力，情有源、舞能真是本课程解决的基础性目标，初步达到整合与嫁接自身与他处的情感运用能力。

小情能促肢体之魂、大情能展编舞之怀，在课程各单元的训练与实践中注重主题、题材等课程前提要素的解构与结构意识，以及能力培养，让学生清晰认识到舞蹈编导题材、主题的源头来自人民、源自生活，促使学生在校与毕业后建立为时代、为人民进行创作、编舞的高尚情怀。

[毕业要求3：学科素养][课程目标3]：通过对各项编舞基础技法的讲授与训练，使学生初步掌握本课程两个单元“独舞”“群舞”编创规律性、基础性方法与途径，为学生依据题材、主题解构、结构形成作品储备可行性的知识与技能，为日后较为出色完成编创性工作打下编舞理论与实践能力的良好基础。

建立课堂与舞台的无缝连接意识与要求，对课堂教学过程以及各单元最终考核要求直接以舞台呈现为导向，把过程和结果都落实到舞台实际的要求上，促使学生建立作品意识，促进学生编、导、演三维一体的知识、技能结构的吻合与完善。

《舞蹈编创》课程教学大纲英文名称：Choreography课程编码：130220025总学时：64 实验学时：0 学分：4适用对象：音乐学专业本科三年级(舞蹈特长)学生先修课程：素质技巧、芭蕾舞集训、中国古典舞集训一、课程性质、目的和任务引导学生从明确舞蹈创作的一些基本要领到熟悉创编的一般过程，从对教材理论的理性认识到对实践操作的具体把握，使学生对舞蹈创编在感性上有一个全面的了解。

在此基础上，全面的掌握舞蹈艺术深层次的感觉，达到较全面、系统地掌握舞蹈创编理论和实践规律。

二、教学内容及要求第1章：编导基础理论概述授课学时： 8基本要求：1.1舞蹈编导艺术的专业特征1.2 舞蹈编导的职责1.3舞蹈编导的知识结构重点：如何正确的理解编创难点：将理论带入实践第2章：即兴练习授课学时：16基本要求：2.1节奏训练2.2造型训练2.3单人即兴训练2.4接触即兴训练重点：即兴中身体和音乐得配合难点：如何投入到忘我即兴的情感中第3章：形象设计授课学时：8基本要求：3.1动物形象捕捉3.2物象形象捕捉3.3单人单道具3.4情绪把握与动作发展重点：将各种人物形象表现得真实自然难点：做到形神兼备第4章：编舞技法授课学时：32基本要求：3.1力度转换3.2选姿造舞3.3节奏变化3.4相反对比3.5舞句练习——以音乐的乐句为依据进行编舞练习3.6舞段练习——以音乐的乐段为依据进行编舞练习重点：动作发展与变化与动作质量难点：编创中技法的运用三、学时分配课程总学时为64，其中理论学时64，实验学时0。

四、推荐教材及参考书教材：《中国舞蹈编导教程》孙天路主编辅助教材：《中国舞蹈编导教学参考资料》于平主编《舞蹈创作心理学》胡尔言著《舞蹈编导基础教程》李承祥著参考书目：韩芙莉（美）《舞蹈创作艺术》欧建平（中）《现代舞理论与实践》约翰.马丁(美) 《舞蹈概论》查普林（苏）《舞蹈编导艺术》扎哈罗夫（苏）《舞蹈编导笔记》卡琳娜•伐纳（法）《舞蹈创编法》贾作光（中）《编导课讲义》五、课程考核课程成绩中期末考试成绩占70%，平时成绩占30%。

幼儿园舞蹈编排教学大纲一、导言舞蹈是幼儿园艺术教育的重要组成部分，通过舞蹈可以培养孩子的音乐感、表现力以及团队合作意识。

本教学大纲旨在为幼儿园舞蹈编排提供指导，帮助教师们合理规划教学内容，进行有效的舞蹈教学。

二、教学目标1.培养幼儿对音乐的感知与欣赏能力；2.培养幼儿的身体协调能力与节奏感；3.培养幼儿的表演能力与舞台意识；4.培养幼儿的团队合作能力与交流能力；5.培养幼儿的创造力与想象力。

三、教学内容1. 舞蹈基本功训练（20%）•身体活动准备：包括拉伸、放松、热身等训练；•基本姿势训练：如站立、走路、跑步、转身等；•手部和面部动作训练：如手指伸展、手腕转动、面部表情等；•肢体协调性训练：如手臂与腿部的配合训练、身体的平衡调节等；2. 舞蹈技巧训练（30%）•舞蹈步法训练：如舞蹈基本步法、跳跃、转身等；•舞蹈节奏感培养：如音乐与身体动作的配合、速度变化等；•舞蹈转场训练：如跳跃到不同位置、转身等；•舞蹈风格培养：如古典舞、民族舞、现代舞等；3. 舞蹈编排与排练（40%）•初步编排：根据选定的曲目和主题进行舞蹈编排，制定整体舞蹈形式；•细节编排：在整体舞蹈形式的基础上，对舞蹈动作的细节进行编排，增加舞蹈的表现力；•队形编排：根据舞蹈动作的要求，合理安排团队队形，保证舞蹈的整齐划一；•排练与彩排：进行舞蹈的反复排练，直至整体效果达到预期；4. 舞蹈展示与评估（10%）•舞蹈展示：组织幼儿进行舞蹈表演，向家长和师生展示成果；•舞蹈评估：对幼儿的表演进行评估，激发幼儿的成就感与自信心；•教学总结与反思：对舞蹈教学过程进行总结与反思，发现不足并进行改进。

四、教学方法与手段•教师示范法：通过教师的示范，让幼儿能够清晰理解舞蹈动作；•游戏训练法：通过游戏的形式进行舞蹈基本功和技巧的训练；•分组学习法：将幼儿分成小组，进行团队合作学习和表演；•录像观摩法：观看优秀的舞蹈表演录像，激发幼儿的兴趣和学习动力；•舞台表演法：通过组织舞台表演，培养幼儿的舞台意识和表演能力。

舞蹈教学大纲第一部分：引言舞蹈是一门富有创造力和表现力的艺术形式。

随着舞蹈的普及和发展，越来越多的人对舞蹈教学感兴趣。

本文旨在提供一份舞蹈教学大纲，以便教师们能够有条理地进行教学，培养学生的舞蹈技巧和艺术修养。

第二部分：教学目标1. 培养学生对舞蹈的兴趣和热爱。

2. 提升学生的舞蹈基本功，包括身体柔韧性、协调性、力量和节奏感。

3. 培养学生的舞蹈技巧和艺术表现能力，使其能够流畅地表达舞蹈作品的情感和意义。

4. 培养学生的团队合作精神，通过合作创作和演出舞蹈作品，培养学生的创造力和表现力。

第三部分：教学内容1. 舞蹈基础训练a. 身体热身和拉伸操练，以提高学生的柔韧性和协调性。

b. 基本舞蹈姿势和步法的教授。

c. 舞蹈基本技巧的训练，包括旋转、跳跃、转体和配合动作等。

d. 节奏感和音乐感的培养，通过音乐训练和舞蹈组合的练习。

2. 舞蹈风格和表现技巧的教学a. 介绍不同舞蹈风格的特点和表现形式，如古典舞、现代舞、爵士舞等。

b. 引导学生学习并表达不同舞蹈风格的情感和意义。

c. 教授舞蹈技巧的练习，包括脚法、身体动作、面部表情等。

3. 舞蹈创作和演出a. 引导学生进行舞蹈创作的训练，包括编舞和排练。

b. 组织学生进行舞蹈作品的演出，提供展示和交流的机会。

c. 指导学生欣赏他人的舞蹈作品，促进学生对舞蹈艺术的理解和认知。

第四部分：教学方法1. 示范与模仿：教师示范舞蹈动作和技巧，学生跟随模仿，并渐渐掌握。

2. 分组合作：组织学生进行舞蹈创作和演出，培养学生的团队合作精神。

3. 反馈与评估：定期对学生的舞蹈技巧和表现进行评估和反馈，帮助他们及时发现问题并改进。

第五部分：教学资源1. 舞蹈音乐和曲目。

2. 舞蹈教学视频和教材。

3. 舞蹈演出和展览的机会。

第六部分：教学评估1. 学生舞蹈技巧的评估，包括基本功和舞蹈技巧的掌握情况。

2. 学生舞蹈作品的评估，包括创作和表演能力的发展情况。

3. 学生对舞蹈的理解和欣赏能力的评估。

舞蹈编导Ⅱ教学大纲第二编双人舞编舞技法第一章双人接触练习教学要点：双人舞编舞是在学生第一学期单人舞编舞学习的基础上，对单人舞的延伸与发展，通过双人的接触的训练，让学生掌握双人舞编舞方法，通过接触的点、单点、多点、流动点，双人接触的造型，造型的横线、竖线、斜线、S线的发展变化，让学生初步的掌握双人舞接触编舞的基本方法。

双人舞是由两个人配合完成的，要避免成为“二人舞”，也就是说双人之间一定要存在关系。

这种关系可以是很多方面的，比如角色上的，情感上的，调度上的，动作上的等等。

双人舞的教学对于编导专业的学生而言，是一个从“认识自己”走向“认识他人”的开端，也为以后更为复杂的舞蹈创作提供必要的技术支持。

在担任舞编创的基础上，一方面，保留一些基本的技术概念，如“句、段、形式结构、发展”等；另一方面，要更强调培养学生对于他者的动作感受和应变能力，通过一系列不同的练习，在掌握双人舞创作技法的同时，锻炼与他人合作的必要素质，使技术训练与素质培养在课堂上同时展开。

此外，我们在沿用以往的技术技法，如：（双人卡侬，非接触、接触、借力等）行课的同时，也不断的尝试新的手段拓宽双人舞编创技法的渠道。

比如，尝试让学生在太极训练的基础上加推手练习，并依此为动因，将其与原先的“接触”练习结合起来，通过两人的力量变化来感知对方，寻找形成新动作的途径。

将这一环节纳入编导技术训练的课程中，对于编导专业的学生这是首次的尝试——面对多元文化的冲击，这大致是一种寻根的本能行为，也是在“技术上升为语言”这个大时代背景下的创造性尝试！舞蹈编导教学中，双人舞形式的开发只有两层，两人接触；两人不接触。

两个人接触我们用太极的推手（平园、立圆)、粘手、云手、开合手、四正手解决双人链接的所有形式路线，其中涵盖了双人接触所需要的所有的手段：单点、多点、流动点、重心、把位。

教学时数：[14学时]教学内容：第一节[双人接触造型] （2学时）A包括单一接触点、多接触点、接触面，以及接触点与接触面的结合。

幼儿园艺术大舞台：舞蹈创意编排教学大纲1. 导言幼儿园是孩子们接受艺术教育的重要阶段，艺术教育在幼儿园阶段的重要性备受重视。

其中，舞蹈教学作为艺术教育的重要组成部分，对于培养幼儿的艺术细胞、情感体验和动手能力都具有重要意义。

本文将结合幼儿园舞蹈教学的特点，探讨舞蹈创意编排教学的大纲，以期为幼儿园教师教学提供一定的参考。

2. 舞蹈教学的特点在幼儿园阶段，孩子们的动手能力、表达欲望、好奇心和接受新事物的能力都处于敏感期，舞蹈教学需要结合幼儿的特点，注重在培养孩子们的艺术素养的让他们在舞蹈中感受到快乐和幸福，并培养他们的审美情感。

在教学设计中，需要注重孩子们的情感体验和动手能力的培养，同时也要引导他们，开拓他们的舞蹈创意。

3. 舞蹈创意编排教学大纲概述舞蹈创意编排教学大纲包含了课程设置、教学方法、教学目标、教学内容、评价方式等方面的要求。

在课程设置方面，需要均衡课程内容，每周安排一次专项课程，其他时间则可以进行启发性教学。

教学方法上，需要结合幼儿的特点，采用情境教学法、示范法、启发式教学法等多种教学方法。

教学目标要求以培养幼儿对舞蹈的兴趣、激发他们的想象力和创造力为核心。

教学内容包括了基本舞蹈功、舞蹈音乐、舞蹈编排、舞蹈表演等方面。

评价方式则需要注重以表演形式为主，通过观察和记录来评价幼儿的学习情况。

4. 舞蹈创意编排教学大纲详解4.1 教学目标的设定在幼儿园阶段的舞蹈教学中，教学目标的设定是非常重要的。

需要注重培养孩子们艺术的兴趣和审美情感，要激发孩子们丰富的想象力和创造力，再次，要培养孩子们的艺术表现能力和合作意识。

在舞蹈创意编排教学大纲中，教学目标的设定需要具有针对性和指导性，能够引导幼儿在舞蹈教学中逐步成长。

4.2 教学内容的安排针对幼儿园舞蹈教学的特点，教学内容的安排应该从简到繁，由浅入深。

可以从基本舞蹈功开始，包括舞蹈基本姿势、基本步法等，然后引导幼儿感受舞蹈音乐的韵律，逐渐培养他们对舞蹈音乐的感知能力。

一、课程名称：舞蹈创编二、课程性质：专业核心课程三、教学对象：舞蹈表演、舞蹈编导等相关专业学生四、课程学时与学分：128学时/8学分五、教学目标与任务1. 培养学生具备扎实的舞蹈基础理论知识和丰富的舞蹈实践技能。

2. 使学生掌握舞蹈创编的基本原理、方法和技巧。

3. 培养学生的创新意识和审美能力，提高学生的艺术素养。

4. 使学生能够独立完成舞蹈作品的创作和排练，具备一定的舞蹈编导能力。

六、教学内容与学时分配第一部分：舞蹈基础理论（32学时）1. 舞蹈史概述（4学时）2. 舞蹈美学（8学时）3. 舞蹈编导理论（8学时）4. 舞蹈动作分析（4学时）5. 舞蹈音乐与舞蹈的关系（8学时）第二部分：舞蹈创编技巧（48学时）1. 舞蹈构思与主题确立（8学时）2. 舞蹈动作设计（12学时）3. 舞蹈构图与空间运用（8学时）4. 舞蹈节奏与音乐配合（8学时）5. 舞蹈表演与舞台呈现（8学时）第三部分：舞蹈作品创作实践（56学时）1. 单人舞创作（16学时）2. 双人舞创作（16学时）3. 群舞创作（16学时）4. 舞蹈编导实习（8学时）第四部分：舞蹈编导作品赏析（32学时）1. 国内外著名舞蹈编导作品赏析（16学时）2. 舞蹈编导艺术流派与风格（16学时）七、教学方法1. 讲授法：系统讲解舞蹈创编理论，使学生掌握舞蹈创编的基本知识和技巧。

2. 案例分析法：通过分析经典舞蹈作品，提高学生的审美能力和鉴赏水平。

3. 实践教学法：引导学生进行舞蹈作品创作实践，培养学生的动手能力和创新能力。

4. 小组讨论法：鼓励学生积极参与讨论，激发学生的思维火花。

5. 观摩法：组织学生观看舞蹈编导现场排练，感受舞蹈编导的艺术魅力。

八、考核方式1. 平时成绩（30%）：包括课堂表现、作业完成情况、讨论发言等。

2. 期末作品创作（40%）：学生独立完成一个舞蹈作品的创作，包括舞蹈构思、动作设计、舞蹈构图等。

3. 期末考试（30%）：闭卷考试，考察学生对舞蹈创编理论知识的掌握程度。

《幼儿舞蹈创编》教学大纲一、课程信息课程名称：幼儿舞蹈创编课程类别：专业基础课课程性质：必修计划学时：35计划学分：3先修课程：无适用专业：本书可以作为本科院校、职业院校学前教育专业、初等教育专业，以及幼儿师范学校相关专业课程的教材。

课程负责人：二、课程简介本书以舞蹈基本理论为基础，以能力培养为目标，将专业性与实用性、系统性与可操作性相结合，帮助读者掌握舞蹈的基本技能，培养读者的幼儿舞蹈创编能力。

内容以幼儿为主体，围绕学前教育专业舞蹈知识和教学技能进行讲解，重点培养学前教育专业学生表演幼儿舞蹈、创编排练幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈及韵律活动教学等能力。

本书内容全面，图文并茂，范例指导，讲解透彻。

让读者真正掌握幼儿舞蹈创编知识，并且理论结合实践，从舞蹈题材的选择、构思、结构、音乐等全面考虑，创作出符合幼儿审美追求、身心特点，富有童真童趣的优秀舞蹈作品。

三、课程教学要求注：“课程教学要求”栏中内容为针对该课程适用专业的专业毕业要求与相关教学要求的具体描述。

“关联程度”栏中字母表示二者关联程度。

关联程度按高关联、中关联、低关联三档分别表示为“H”“M”或“L”。

“课程教学要求”及“关联程度”中的空白栏表示该课程与所对应的专业毕业要求条目不相关。

四、课程教学内容五、考核要求及成绩评定注：此表中内容为该课程的全部考核方式及其相关信息。

六、学生学习建议1．理论联系实践，提高幼儿舞蹈创编能力。

2．让学生深入到幼儿园实习，观察幼儿日常表现与特点，收集舞蹈创编素材。

3．在幼儿园，充分发挥幼儿自主创新能力，启发幼儿的想像与联想，根据其动作进行创编完善。

七、课程改革与建设本书立足于成品舞蹈作品，通过案例演示，让读者真正掌握幼儿舞蹈的理论与应用技巧。

本书采用图解教学的体例形式，图文并茂，让读者在学习过程中更直观、更清晰地掌握幼儿舞蹈基础知识，全面提升学习效果。

平时对学生的考核内容包括出勤情况、在线学习习题完成情况、课堂讨论等方面，占期末总评的50%。

大学舞蹈创编教学大纲大学舞蹈创编教学大纲在大学舞蹈专业中，创编教学是非常重要的一门课程。

通过创编教学，学生可以培养自己的创造力和表达能力，提高对舞蹈艺术的理解和欣赏水平。

而为了确保教学的有效性和系统性，制定一份科学合理的大纲就显得尤为重要。

一、课程目标大学舞蹈创编教学的目标是培养学生的创造力和表达能力，提高他们对舞蹈艺术的理解和欣赏水平。

通过学习创编技巧和方法，学生可以掌握舞蹈创作的基本原理和技术，能够独立创作一部舞蹈作品，并能够对自己的作品进行评估和改进。

二、教学内容1. 舞蹈创作理论：介绍舞蹈创作的基本原理和概念，包括舞蹈的结构、节奏、动作设计等方面的内容。

通过理论学习，学生可以对舞蹈创作有一个全面的了解，为后续的实践创作打下基础。

2. 创作方法和技巧：介绍不同的创作方法和技巧，包括即兴创作、主题创作、故事创作等。

学生可以通过学习这些方法和技巧，提高自己的创作能力，并能够根据不同的创作需求选择合适的方法和技巧。

3. 舞蹈创作实践：学生将通过实践来巩固所学的理论知识和技巧。

在实践中，学生将分组进行创作，每个小组需要独立完成一部舞蹈作品，并进行演出和评估。

通过实践，学生可以更好地理解和应用所学的知识和技巧。

三、教学方法1. 理论教学：教师通过讲解、演示等方式，向学生传授舞蹈创作的理论知识和技巧。

教师可以借助多媒体设备，使用图片、视频等辅助材料，使学生更加直观地理解和掌握所学内容。

2. 实践教学：学生将通过实际的创作实践来巩固所学的知识和技巧。

教师可以组织学生进行小组创作，提供必要的指导和支持，帮助学生解决创作中遇到的问题，并鼓励学生进行自我评估和改进。

3. 批判性思维培养：教师鼓励学生在创作过程中发挥批判性思维，对自己的作品进行评估和改进。

学生需要学会分析自己的作品，找出其中的不足之处，并提出改进的方法和建议。

四、教学评估1. 作品演出评估：学生的作品将进行演出，并由专业评委进行评估。

评委将根据作品的创意、结构、动作设计等方面对作品进行评分，并给出评价和建议。

幼儿园舞蹈编排课程教学大纲一、课程概述幼儿园舞蹈编排课程旨在通过舞蹈的形式培养幼儿的动作协调性、音乐感知能力和团队意识。

通过编排舞蹈，让幼儿充分展示自己的才艺和个性，增强自信心和表现力。

二、课程目标1.培养幼儿的动作协调性和身体灵活性。

2.提高幼儿对音乐的感知能力和节奏感。

3.培养幼儿的团队合作意识和配合能力。

4.培养幼儿的表现力和自信心。

5.提高幼儿的身体意识和空间感。

三、教学内容1. 舞蹈基本功训练•身体柔韧性训练•空间意识培养•动作控制能力训练•平衡感培养2. 音乐感知与节奏训练•音乐鉴赏与感知•节奏感培养•听音辨节奏3. 编排舞蹈作品•学习基本舞蹈动作•掌握编排舞蹈的基本要点•配合音乐进行编排4. 团队合作演出•学习团队合作的重要性•培养幼儿的团队合作能力•进行集体舞蹈编排和表演5. 舞蹈表演与展示•培养幼儿的自信心和表现力•组织舞蹈表演与展示活动•让幼儿展示自己的才艺和个性四、教学方法1.示范教学：老师示范舞蹈动作，引导幼儿模仿。

2.分组练习：将幼儿分成小组进行舞蹈练习，培养团队合作能力。

3.集体编排：老师根据幼儿的能力和特点进行舞蹈编排，鼓励幼儿提出创新意见。

4.表演训练：安排舞蹈表演训练，培养幼儿的自信心和表现力。

5.老师引导：老师通过引导和鼓励，让幼儿主动参与到舞蹈教学中。

五、评估方法1.观察记录：通过观察幼儿在课堂上的表现和进步，进行评估。

2.集体评估：将幼儿分成小组进行舞蹈表演，评选出表现突出的小组。

3.个别评估：针对每个幼儿的学习情况进行个别评估，给予针对性的指导和帮助。

4.自我评估：让幼儿参与自我评估，评估自己在舞蹈学习中的表现和进步。

六、教学资源1.音乐播放器和音乐资源：用于背景音乐的播放和音乐感知训练。

2.杂物制作道具：用于舞蹈编排中的舞蹈道具制作。

3.舞蹈学习教材：选择适合幼儿学习的舞蹈教材，提供学习资源。

4.录像设备：用于录制舞蹈表演和展示，供幼儿回顾和欣赏。

七、教学时间安排根据幼儿园的具体课程安排，将舞蹈编排课程安排在每周一次，每次约30-40分钟。