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书法的小知识书法作为中国传统文化的瑰宝之一，有着悠久的历史和独特的魅力。
它不仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的方式。
在书法中，有许多小知识值得我们了解和探索。
一、毛笔的选择和使用毛笔是书法的重要工具，它的选择和使用直接影响着字体的效果。
毛笔一般分为羊毛笔和兼毫笔两种。
羊毛笔适合写大字，兼毫笔适合写小字。
在使用毛笔时，要注意控制笔触的力度和角度，使字形匀称美观。
二、字体的分类和特点书法中的字体主要有楷书、隶书、行书、草书等。
楷书以端庄、规矩为主，行书则更加流畅、自然，草书则更具有书写速度和艺术表现力。
每一种字体都有其独特的特点和魅力，掌握不同字体的基本笔画和结构，有助于提高书法水平。
三、字体的基本构造和要素无论是何种字体，都有其基本的构造和要素。
例如，楷书的基本构造是由横、竖、撇、捺、点等基本笔画组成的。
掌握好基本构造和要素，可以更好地书写字体，提升书法的艺术美感。
四、书法的五行要素书法的五行要素分别是“形、意、墨、纸、法”。
形指的是字体的形状和结构，意指的是书写者表达的思想和情感，墨指的是墨水的运用和墨色的变化，纸指的是纸张的选择和质地，法指的是书写的技法和规范。
五行要素相互影响、相互制约，要全面把握，才能创作出优秀的书法作品。
五、书法的修身养性书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的方式。
在书写的过程中，我们需要放下杂念，专注于每一笔每一画，舒缓心情，培养耐心和毅力。
通过书法的修习，可以提高个人的情绪管理能力，培养内心的宁静与平和。
六、书法的欣赏和鉴赏欣赏和鉴赏优秀的书法作品，可以提高我们的审美能力和艺术修养。
在欣赏时，我们可以从字体的结构、笔画的运用、墨色的变化等方面进行观察和分析，欣赏书法作品所传达的情感和意境。
七、书法的传承和发展书法作为中国传统文化的瑰宝，需要我们传承和发扬。
我们可以通过学习和实践，不断提升自己的书法水平，并将其传承给后人。
在传承的过程中，我们要坚守传统，同时也要保持创新，让书法艺术在当代焕发出新的光彩。
书法鉴赏常识
以下是一些书法鉴赏的常识：
1. 字体结构：观察字体的结构是否整齐、匀称。
好的书法作品通常具有良好的字体结构，笔画的长度、粗细和间距都恰到好处。
2. 笔画技巧：注意观察笔画的起笔、行笔和收笔是否流畅自然。
好的书法作品笔画通常有节奏感，力度掌握得当。
3. 布局构图：书法作品的布局构图也是一个重要的方面。
观察字与字之间、行与行之间的间距是否合适，整体是否协调。
4. 风格特色：不同的书法家有不同的风格特色。
了解书法家的生平、时代背景以及他所擅长的书体，有助于更好地理解作品的风格。
5. 用墨：书法中的用墨也可以体现作者的技巧。
观察墨色的浓淡变化、干湿程度以及是否有晕染效果等。
6. 落款和印章：落款是指书法作品中作者的签名和日期，印章则是作者的印鉴。
它们可以为作品增添一份艺术感和鉴别价值。
7. 个人感受：书法鉴赏也涉及个人的审美和情感体验。
不同的人对同一幅作品可能有不同的感受和评价，因此要相信自己的直觉和喜好。
需要注意的是，书法鉴赏是一个主观的过程，需要不断学习和积累经验。
通过欣赏更多的书法作品、了解书法历史和理论知识，以及与其他书法爱好者交流，可以提高自己的鉴赏水平。
书法的艺术特点与美学价值书法作为中国传统的艺术形式之一，有着独特的艺术特点和深远的美学价值。
它不仅是一种艺术创作方式，更是一门传统文化的重要组成部分。
本文将从书法的艺术特点和美学价值两个方面进行探讨。
一、书法的艺术特点1. 线条之美：书法的艺术创作主要通过线条的运用来表现，线条的粗细、曲直、长短都能展现出不同的韵律和美感。
正是由于线条的独特性，使得书法作品更具表现力和艺术魅力。
2. 空间之美：书法的创作空间相对有限，因此往往通过泼墨、渲染等技巧来创造丰富的空间感，并在有限的篇幅内完成对主题的艺术表达。
这种限制在一定程度上激发了书法创作的想象力和创新意识。
3. 墨韵之美：墨是书法作品中最基本、最重要的材料之一。
书法家通过对墨的运用和控制，可以表现出不同的墨韵，如浑厚沉稳、婉约秀丽等。
这种墨韵的表现丰富了作品的内涵和艺术性。
4. 结构之美：书法作品的结构是由字与字之间、字与画之间的关系所构成的。
合理的结构能够增强作品的整体美感，使得作品更加和谐统一。
不同字体的运用和排列组合也会带来不同的艺术效果。
二、书法的美学价值1. 传承文化：书法是中国传统文化的重要组成部分，通过书法的创作和欣赏，可以深入了解中华文化的历史底蕴和精神内涵，进一步传承和弘扬中华民族的文化传统。
2. 美的享受：书法作为一种艺术形式，具有审美价值。
通过观赏书法作品，人们可以在审美上获得享受，感受到艺术带来的愉悦和美好。
这种审美体验对个体的心理健康和情感状态有着积极的影响。
3. 精神追求：书法的创作需要艺术家具备高度的专注力和专业技巧，这种追求卓越、追求完美的精神境界，也是书法艺术的一大美学价值所在。
它在一定程度上培养了艺术家的意志品质和修养素养。
4. 文化交流：书法作为一种独特的艺术形式，具有跨文化传播和交流的价值。
不同国家和地区的人们可以通过书法作品的欣赏和创作，加深对彼此文化的理解和尊重，促进文化的交流与融合。
总结：书法作为一门独特而古老的艺术形式，具有丰富的艺术特点和深远的美学价值。
书法十大基本常识一、简介书法是一门源远流长的艺术，是汉字艺术中的瑰宝。
通过练习书法，我们可以欣赏到汉字的美妙之处，同时也能够提高自身的审美能力和艺术修养。
在学习书法的过程中，我们需要了解一些基本常识，以便更好地掌握这门艺术。
二、毛笔的选择毛笔是书法创作的重要工具，选择一支合适的毛笔对于书法练习至关重要。
毛笔的选择应根据自己的喜好和写作的需要来进行，但一般来说，选择品质较好的狼毫、蕉叶或羊毫毛笔是较为推荐的选择。
三、字体的选择书法有不同的字体，如楷书、行书、草书等。
初学者可以从楷书入手，因为楷书字体规范，易于掌握。
当熟悉了楷书后，再逐渐学习其他字体。
选择适合自己的字体是书法学习的关键。
四、掌握正确的握笔姿势正确的握笔姿势是书法练习的基础，也是书法作品美观与否的关键。
通常来说，左手拇指和食指夹住笔尾，右手五指合拢握住笔柄，保持轻松而稳定的姿势。
五、调节墨汁的技巧调节墨汁的技巧对于书法练习至关重要。
墨汁过浓会影响字迹的流畅度，墨汁过稀则会影响字迹的饱满度。
调节墨汁的关键在于掌握好墨的浓稠程度和水的适量。
六、掌握基本的笔画顺序书法中的每个字都是由一笔一画组成的，掌握好笔画的书写顺序对于书法的美观起到重要的作用。
一般来说，横平竖直的笔画优先书写，再书写曲线状的笔画，最后书写点画。
七、严格按照字帖练习初学者应该选择一本合适的字帖进行练习，按照字帖上的字形形态进行模仿写作。
通过严格按照字帖练习，可以提高字形的规范性和笔画的准确性。
八、重视书法的心态调整书法需要细心、耐心和专注力，因此心态的调整非常重要。
书法是一种艺术创作，要静心投入其中，享受书写的过程，不要过于追求完美，而是要注重感觉与意境的表达。
九、勤于练习，保持恒心书法练习需要持之以恒，只有勤于练习才能提高自己的书写水平。
每天坚持练习，保持对书法的热爱和耐心，相信坚持下去一定会有所收获。
十、注重字与字之间的协调性书法作品的美感不仅仅体现在单个字的书写上，还需要注重字与字之间的协调性。
书法常识100条(总13页) --本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--一、书体类1、什么是甲骨文甲骨文是指殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字。
2、什么是金文金文是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。
3、金文的代表作品有哪些西周金文比较盛行，主要有《毛公鼎》《散氏盘》等。
4、什么是石鼓文石鼓文是刻在十个鼓形石碣上的文字，又称“猎碣文”。
5、什么是大篆秦始皇统一六国以前的所有文字统称为大篆，包括甲骨文、金文(钟鼎文)、籀文、古文等。
6．什么是小篆小篆是与大篆相对而言的。
秦丞相李斯修订、整理的秦篆称为小篆。
7．秦代小篆的代表作品有哪些《泰山刻石》《会稽刻石》等。
据传多为李斯所书，书风严谨匀称、端庄秀美。
8、什么是瓦当文瓦当文是秦汉时期瓦当上所刻的文字。
内容多为吉语。
9、隶书是怎样产生的隶书是在草篆的长期书写过程中逐渐形成的。
10、什么是汉隶汉隶指汉代的隶书，尤以东汉的隶书最有特色。
后世把东汉时期的隶书称为“汉隶”。
11、汉隶的代表作品有哪些《张迁碑》《乙瑛碑》《曹全碑》等。
12、什么是章草章草是西汉中晚期形成，并逐渐成熟，至东汉蔚然成风的一种草书，是隶书快写的结果。
传世章草著名作品有皇象及史游的《急就章》、陆机的《平复帖》、索靖的《月仪帖》等。
13、什么是今草今草又称“小草”，是草书中一种流行最广的字体。
今草成熟于东晋时期。
东晋王羲之、王献之父子继承并发展了张芝始创的草书，风格面貌为之新。
为了和章草相区别，人们把它称为今草。
14、什么是大草大草又称“狂草”，是草书的一种。
唐朝张旭、怀素两位书家在晋代今草的基础上进一步发展为比今草更放纵的草书。
15、什么是楷书楷书又称正书、正楷、真书。
最早的楷书书法家是钟繇，最古老的楷书是钟繇写的《宣示表》《荐季直表》。
东晋王羲之、王献之的楷书在钟繇楷书的基础上又有发展，显得更为美观。
楷书可分为晋楷、魏楷和唐楷三种。
16、什么是北魏石刻北魏石刻是北魏碑版及北魏前后书风相近的魏碑石刻书法的总称，包括墓志、造像、碑碣及摩崖石刻等。
中国书法美学常识简说
中国书法是中国古代艺术的瑰宝之一，源远流长，承载着中华文化的博大精深。
它是一种独特的艺术形式，既是文字的书写方式，又是一种独立的艺术表达。
在中国书法中，有许多美学常识需要我们了解和掌握。
书法的美学追求注重笔墨的运用。
毛笔是书法创作的主要工具，通过墨水和纸张的相互作用，书法家能够展现出丰富的情感和意境。
而书法的墨色、笔法、布局等方面的运用，都是体现书法美学的重要要素。
书法美学强调书法作品的意境和内涵。
书法家在作品中通过汲取自然界的灵感，表达自己对世界的理解和感悟。
通过笔墨的运用，书法作品能够传递出独特的情感和意蕴，使观者感受到作者的情感表达和思想内涵。
书法美学还注重书法作品的形式美和结构美。
书法作品的布局、字形的形态、线条的流畅与韵律等方面的表现，都是体现书法美学的重要方面。
书法家通过细腻的线条和独特的构图，使作品呈现出和谐的整体美感。
书法美学也强调书法作品的审美价值。
书法作品要能够给人以美的享受和审美愉悦，观者在欣赏书法作品时，能够感受到其中蕴含的美好情感和艺术魅力。
中国书法美学常识涵盖了笔墨运用、意境内涵、形式美和审美价值等方面。
通过学习和了解这些常识，我们可以更好地欣赏和理解中国书法艺术的独特之处，同时也能够培养自己的审美情趣和艺术鉴赏能力。
中国书法美学的深入研究和传承，将有助于推动中华文化的传播和发展，使更多的人能够欣赏和喜爱中国书法的独特魅力。
美术专业书法知识点总结书法作为中国传统文化的重要组成部分，深受广泛的喜爱和热爱。
在美术专业中，书法作为一门重要的课程，不仅有其独特的艺术魅力，还具有深厚的文化内涵和历史积淀。
本文将围绕美术专业学习书法的知识点进行总结，包括书法的基本概念、发展历程、书法艺术特点、书法的表现形式、书法的技法要领以及书法在美术创作中的应用等方面的内容。
一、书法的基本概念书法是以书写文字为主要内容的艺术创作形式。
它是通过对汉字的结构、笔画和笔法进行艺术加工，以达到表现思想感情、传达信息和审美意义的目的。
在中国传统文化中，书法被视为一种高雅的艺术形式，不仅具有实用的功能，还具有深刻的文化内涵和审美价值。
二、书法的发展历程中国书法的发展可以追溯到古代文字的产生和演变过程。
随着社会的发展和文化的进步，书法逐渐成为了一种独特的艺术形式。
在不同历史时期，书法经历了篆书、隶书、楷书、行书、草书等不同的发展阶段，每个时期都形成了独特的书法风格和艺术特点，为中国书法的丰富多彩奠定了坚实的基础。
三、书法的艺术特点1. 内容丰富多彩书法作为一种艺术形式，既具有文字表现的功能，又具有艺术表达的特点。
在书法艺术创作中，可以表现出丰富的内容，包括文学作品的摘录、诗词歌赋、经典典籍等，从而增加了作品的艺术魅力。
2. 笔墨纸砚的高度结合书法艺术是由笔、墨、纸、砚等工具共同完成的，这些工具的使用对于书法艺术的表现起着至关重要的作用。
优秀的书法作品往往能够体现出这些工具的协调配合以及相互之间的呼应关系，从而使作品达到了更加完美的艺术效果。
3. 线条韵律的美感书法艺术的线条韵律是其独特的艺术风格之一。
在书法艺术中，线条的粗细、长度、曲直、深浅都是艺术家所需要考虑的因素，通过对线条的处理，使书法作品在视觉上产生美感。
4. 文字与意境的统一书法作品既是通过文字书写完成的，又能够表现出深刻的意境。
通过对文字的排列组合、形式结构的处理，使书法作品达到了与表现对象本身有机统一的效果，增加了作品的艺术内涵。
美术书法知识点总结美术书法是中国传统艺术中的重要部分，它是中国文化的精髓所在，也是中国人民的优秀传统。
对于学习美术书法的人来说，掌握一些基本知识点是非常重要的，下面将对美术书法知识进行总结。
一、美术书法的起源和发展美术书法起源于古代的甲骨文和金文，后来逐渐演变成隶书、楷书、行书、草书等不同的书体。
其中，隶书是中国古代官方文书所使用的字体，楷书是古代文人和书法家所使用的字体，行书是楷书的草写版本，草书则是一种极具艺术性的字体。
在发展过程中，美术书法逐渐成为了一种独特的艺术形式，同时也对中国传统文化和人民生活产生了深远的影响。
二、美术书法的基本功1.笔画：美术书法的基本单位是笔画，通过书法练习可以锻炼控制笔画的能力，使书写更加流畅、准确。
2.字形：美术书法中的每个字都有它独特的形态，书法练习要注重字形的规范和美观。
3.结构：美术书法的结构是指笔画的排列和组合方式，通过掌握结构可以使书法作品更加美观和洗练。
4.用笔：美术书法用笔要注重笔画的轻重、厚薄、快慢等变化，使书法作品更有层次感。
5.用纸：美术书法用纸要注重整体的平衡和布局，使书法作品更具有整体美感。
三、美术书法的表现形式1.隶书：隶书是古代官方文书所使用的字体，它的特点是字形方正、笔势稳健、纵横对称。
2.楷书：楷书是古代文人和书法家所使用的字体，它的特点是笔画端庄、刚劲有力、笔法舒展。
3.行书：行书是楷书的草写版本，它的特点是笔画流畅、笔力疾速、章法自由。
4.草书：草书是一种极具艺术性的字体，它的特点是笔画潇洒、结体活泼、章法随心所欲。
四、美术书法的艺术表现美术书法作为一种独特的艺术形式，它有着独特的艺术表现形式。
首先，美术书法的艺术表现形式主要体现在字体的书写、布局的合理和笔墨的运用上。
其次，美术书法的艺术表现形式还体现在作品中所要表达的思想情感上，包括作者的心境、意境和气息。
最后，美术书法的艺术表现形式还体现在作品的审美价值上，包括作品的整体美感、字体的规范美和布局的和谐美等。
书法必学知识点总结大全一、书法的起源和发展1. 书法的起源书法起源于古代的文字，并在中国历史上逐渐形成了独特的艺术形式。
最早的书法作品可以追溯至甲骨文时期，随着历史的发展，书法逐渐成为中国文化的重要组成部分。
2. 书法的发展在中国古代，书法有着很高的地位，被认为是君子之学。
随着历史的变迁，各个朝代都有不同的书法流派和代表人物，如楷书的颜真卿、行书的王羲之、草书的张旭等。
二、书法的艺术特点1. 书法的表现形式书法是一种表现力很强的艺术形式，可以通过笔墨纸砚表现出文字的美感和意境。
书法作品的表现形式多样，有楷书的端庄稳重，行书的流畅潇洒，草书的奔放豁达等。
2. 书法的审美特点书法作为一种艺术形式，有其独特的审美特点。
书法作品不仅需要具备文字的准确性和规范性，还需要具备笔墨的韵味和意境，这是书法艺术的重要特点之一。
三、书法的基本笔画和结构1. 基本笔画书法的基本笔画包括横、竖、撇、捺、点、折等，这些基本笔画是书法练习的基础，也是书法作品构图的基础。
2. 结构和布局书法作品的结构和布局是书法艺术的重要组成部分。
不同的书法风格和体裁有不同的结构和布局特点，比如楷书的布局端庄稳重，行书的布局潇洒流畅，草书的布局奔放豁达。
四、书法的基本功练习1. 纸、墨、笔的选择书法练习需要选择适合的纸、墨、笔。
一般来说，书法练习常用的纸是宣纸或者米纸，墨常用的有徽墨、松烟墨等，笔有羊毫笔、狼毫笔等。
2. 正楷和行书的练习书法练习的基本功包括正楷和行书的练习。
正楷练习要求笔画刚劲有力，端庄稳重；行书练习要求笔画流畅有情，潇洒自如。
3. 毛笔基本功毛笔是书法练习的常用工具，掌握毛笔的基本功很重要。
毛笔基本功包括握笔、提笔、落笔、挑笔、转笔、颠锋等。
五、书法的艺术鉴赏和欣赏1. 书法艺术的鉴赏书法艺术的鉴赏主要包括对书法作品的笔墨意境、结构布局、字形结构等方面进行细致的观察和分析，从而领略书法艺术的美感和内涵。
2. 书法作品的欣赏方法欣赏书法作品可以通过多种角度和方法，比如从内容主题、字体风格、笔墨技法等方面进行欣赏，从而对书法作品有更深层次的理解。
书法美学常识2010-04-25 22:42:32一、书法美的物化形态线条是文字的媒介或元素，是进行书法艺术创作的特定的物化形态。
由此可见，线条是书法美的起源。
所以，研究探索书法美也应该从线条这个最基本的元素开始，才能“曲径通幽”。
石涛曾在《画语录·画章第一》中指出：“太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣。
法于何立？立于一画。
一画者，众有之本，万象之根”。
这一画说，可谓是深刻地揭示了线条起源的缘由。
太古时代，人类处于蒙昧时期，对于线的作用与功能不认识。
随着社会实践的深入与生产力的发展，人类在实践中认识了线的作用与功能，便运用线条来描绘物体。
于是，书与画便产生了，而这一画便成了书画的物化形态——线条。
意大利文艺复兴时期的达·芬奇曾说：“太阳照在墙上，映出一个人影，环绕着这个影子的那条线，是世间的第一幅画”。
（达·芬奇《笔记》）因为，线条是构成物体视觉形象的最根本的要素，是表现物能力最强，最简练的手段。
而我国文字就是起源于“象形”，运用线条对对象进行概括性极大的模拟写实。
“书画同源”说即渊“源”于此。
所以，我国著名美学家宗白华先生在《中国书法里的美学思想》一文中，充满激情地说：“所以中国人这支笔，开始于一画，界破了虚实，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美。
罗丹说的这根通贯宇宙、遍及于万物的线，中国的先民极早就在书法里、在殷墟甲骨文、在商周钟鼎文、在汉隶八分及晋唐的真行草书里，做出极丰盛的，创造性的反映了”。
可见线条从客观存在中被人们发现后，并在不断地发展中包含了对视觉形象的摄取与审美意识的注入，“做出极丰盛的，创造性的反映了”。
可以这样说，线条是书法美中使客观与主观趋于统一的重要媒介。
尽管书画同源，各自均以线条作为自己的物化形态，但书画毕竟受着各自表现对象的制约，书的表现对象是文字，画的表现对象是物象。
虽然，最初的象形文字与绘画没有很大的差别，但必须指出的是象形文字在最初的胎盘中，它萌含着超越被模拟对象的符号特征，内蕴着“指事”、“会意”的基因，准备了“形声”、“假借”、“转让”的条件。
因此，线条作为书画共同的物化形态，在本质上依然有着区别。
“书契之作，适以记言”（孙过庭〈书谱〉）文字是记录语言的符号。
特别随着历史的演进，书法与绘画分离的轨迹越来越明显，即书法线条不再受象形状物的制约，从“描摹具体物象”的束缚中解放出来，根据文字形音义构造原理，充分展现线条的审美功能和美感因素，也从真正意义上发挥了书法美所特定的物化形态。
“即是说，汉字形体获得了独立于符号意义（字义）的发展途径。
以后，它更以其净化了的线条美——比彩陶纹饰的抽象几何纹还要更为自由和更为多样的线的曲直运动和空间构造，表现出和表达出种种形体姿态、情感意兴和气势力量，终于形成中国特有的线的艺术：书法”。
（李泽厚〈美的历程〉）“净化了的线条美”之说，较辨证地揭示了书法美的历史演变。
诚然，书法是文字的书写艺术，它一旦以线条确立为自己的物化形态，这种情况就至今未变。
但作为物化形态的线条并不是处于一成不变的静止状态，而是发展运动着的。
从繁化到净化、从象形化到符号化、从实用发展到审美，就是这种发展运动的表现。
目前可见的我国最早的文字是甲骨文，它是殷商时期写在龟甲、兽骨、人骨上的文字，主要是用于占卜、祭祀等活动，可见甲骨文的实用大于审美、功利大于欣赏，即“使用价值是先于审美价值的”。
（普列汉诺夫〈没有地址的信〉）但不可否认，在甲骨文的运笔、结构及章法中已孕育了书法美的因素。
而这种美的因素在其后的金文、石鼓、小篆中得到了逐步的加强与提高，开始了书法美的历程。
但此时作为书法美的物化形态的线条，还是处于繁化阶段，保留着较多的象形意味。
汉隶的出现，在书法史上称为“隶变”，它的历史功绩在于使书法美的物化形态的线条得到了净化，使线条着意舒展、波磔驰骋，使笔墨线条及其组合配列具有独立的审美意义。
由隶书开始而后发展形成的楷书、行书、草书（包括章草），更是使物化形态的线条趋向表现书法美的极致。
因此，作为书法美的物化形态的线条，在甲骨文、金文、石鼓、小篆时期，是属于繁化的线条，程度不同地受着“依类象形”的限制。
而到了隶、楷、行、草时期，充分发挥线条自身的转折起伏，笔情自身的酣畅遒劲，墨色自身的枯湿浓淡，由此而折射出的情感气势，审美意识构成了丰富深邃的美学境界，使线条从自由王国进入了必然王国。
正如王僧虔在〈笔意赞〉中所指出的那样“书之妙道，神采为上，形质次之”。
书法线条至此呈现了一个流派纷纭、旖旎多姿、“侵乎竞美的局面”。
“汉魏有钟、张之绝，晋末称二王之妙”。
（孙过庭〈书谱〉）就象马克思当年分析资本主义社会是从它的最基本细胞——资本开始那样，我们对书法美的分析也是从它最基本的元素——物化形态的线条开始，探寻了它的起源、发展及演变，为的是让书法美的研究由此起步而不断深入。
二、书法美的内容特征我们知道艺术作品是一定的社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是属于观念形态的东西。
书法艺术也不例外。
因此作为观念形态的书法艺术，它内容的特征，往往取决于它所反映的对象的特殊性和把握方式的特殊性的统一。
具体地说书法艺术反映对象的特殊性是文字书写，把握方式的特殊性是笔墨线条。
因此，书法文字的内容对其所具有的书法美学价值来说不是决定性的因素，关键四在笔墨线条艺术水平的高低雅俗之分。
这一点可以结合书法审美的历史与现状来看。
历史上的甲骨文、金文、小篆，对于今天的大多数人来说是不懂的（不识），但甲骨文的坚劲峻丽、金文的古朴雄逸、小篆的典雅秀美，依然为当代人的审美所接受。
又如张旭的狂草《古诗四帖》、《肚痛帖》，怀素的狂草《自叙帖》、《苦笋帖》等，其文字内容也是大多数人所不完全认识的，但他们那潇洒不羁、跌宕豪放，“挥毫落纸如云烟”（杜甫《饮中八仙歌》）的笔墨线条之美，深为人们欣赏并赞叹不已。
再如历代所流传下的大量碑帖墨迹，其中不少文字内容是带有封建落后意识以至封建迷信的成分，但这些碑帖墨迹具有很高的书法艺术水平，因此人们依然肯定它的审美价值与艺术地位。
很自然这种肯定的依据是后者而非前者。
所以，根据书法艺术的客观特性来看，书法艺术内容特征的确立应是书法艺术的文字线条本身，而不是文字内容的本身。
为了证明这一点，我们可以参看白谦慎《也论中国书法艺术的性质》（《书法研究》一九八二年第二期），他根据笔墨线条组合的艺术原理，把各种点画部首有机地组成从未有过的臆造的“字”，这些字是不具备任何内容的，但由于白谦慎艺术地运用了笔画线条的功能，仍然给人以审美的享受。
综上所述，可见在书法美学中，内容与形式作为对立面的统一表现得十分鲜明。
关于内容与形式的关系，黑格尔曾作过极为生动的阐述，对于我们理解书法美学中的这一问题是十分有益的。
黑格尔首先肯定了“内容即具有形式于其自身”，接着他说：“内容非它，即形式之回转到内容，形式非它，即内容之回转到形式。
”（《小逻辑》）内容与形式是相互包含，相互转化的。
黑格尔的这一“回转”说，辨证地说明了书法美的内容与形式，即书法美的内容非它，只文字内容本身回转到文字线条本身。
书法美的形式非它，是文字线条本身回转到文字内容本身。
可见在这里书法文字线条是起着“回转”的主导作用，是内容特征的标志。
黑格尔在《美学》第一卷中曾从审美心理角度分析过艺术作品的内容与形式的关系，他认为艺术作品从一方面看，“具体的内容本身就已含有外在的、实在的，也就是感性的表现作为它的一个因素”，而从另一方面看，“在本质上就是诉诸内心生活的”，“为着感情和思想存在的”，而“只有因为这个道理，内容与艺术形象才能互相吻合”。
因此，作为书法美的内容特征是文字线条本身，但书法家在书写这些文字线条是却倾注了自己的思想感情与审美意识，通过线条来“达其性情，形其哀乐”（孙过庭《书谱》），“诉诸内心生活”。
孙过庭在《书谱》中就集中了王羲之所写的几种书作，运用比较研究的方法，揭示了这位“书圣”诉诸于线条中的不同情感元素，说他“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折，暨乎兰亭兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。
所谓涉乐方笑，言哀已叹”。
又如颜真卿所写《祭侄文稿》是悼祭侄子季明之作，号称“天下第二行书”。
整幅作品中出现了大量的枯笔，结字也欹侧跌宕（也许这篇文稿文字内容本身亦会有这种情感，但观者还是首先从文字线条本身获得这种情感。
）也正是在这个前提下被定为“天下第二行书”的。
王羲之《兰亭序》被定为“天下第一行书”其道理也一样。
《兰亭序》、《祭侄文稿》的文字线条本身被作为书法美的内容特征肯定的。
相反此二帖如用现代铅字排版印刷出来，其文字内容不会变，但作为书法美来讲是不存在的。
因此，从审美心理来看，书法美的文字线条本身是第一性的，文字内容本身是第二性的。
能否可以这样讲：书法作品所写文字内容本身是什么，对其美学价值无关大局。
而书法作品所写文字线条本身怎么样，对其美学价值到是至关重要，从而为书法美的内容特征作了质的规定。
三、书法美的双重属性各门艺术可以按其反映现实的不同方式来划分种类，它可以是以情感为主，也可以是以认识为主，由此构成表现艺术与再现艺术二大种类。
表现艺术以反映主观世界为主要对象。
再现艺术以反映客观世界为主要对象。
而二者并非截然对立，有时是互为观照、辨证统一的。
那么，书法艺术的种类该如何划分？我们认为：书法艺术是以情感表现为主，而不是以认识再现为主。
即作为书法艺术物化形态的线条是“有诸于中而形诸外，得于心而应于手”（晁说之《书法考》），是书法家主观世界的表现，而不是客观世界的再现。
正如汉·杨雄在《法言·问神篇》所指出的那样：“故言，心声也；声画形，君子小人见矣。
声画者，君子小人动情乎？”唐·孙过庭在《书谱》中也说过：“情动形言，取会风骚之意；阴惨阳舒，本乎天地之心。
”而德国的黑格尔及俄国的别林斯基也分别强调过艺术表现的“情致”作用。
所以，书法艺术应归入表现艺术的范畴。
这样是否就抹杀书法艺术的再现性了？不是的。
书法艺术里通过线条来诉诸人的视觉，因此笔墨线条在一定的程度上就带有对客观世界的认识再现性，这也就是汉·蔡邕在《笔论》中所说的“为书之体，须入其形”，“纵横有可象者，方得谓之书矣。
”这就构成了书法美的双重特性，表现性中带有相对的再现性。
唐·张怀灌在《书议》中曾对书法艺术表现特征作了极为精湛的阐述，这就是著名的“囊括万殊，裁成一相”说。
因为，书法艺术的文字线条是以“依类象形”为本源，但后者就超越了被模拟对象成为约定俗成的符号。
即经过了一番从“囊括”到“裁成”，加工、演绎、概括过程。
书法家们运用手中的笔把“万殊”提炼、简化、浓缩成了“一相”，净化为线条本身的效应。
