景别的运用示例

景别的运用一、景别是啥？景别啊，就像是我们看东西的不同视角啦。

你想啊，我们平常看东西，有时候是看个全貌，有时候就只盯着一个小细节看，这在影视或者摄影里呢，就是不同的景别啦。

比如说远景，那就是把整个大场景都给框进去，就像我们站在山顶看整个城市，能看到城市的轮廓、山脉、河流，反正就是很大一片地方都在画面里。

这就给人一种很宏大、很壮观的感觉呢。

像那种大场面的电影开场，好多都会用远景，一下子就把那个氛围给烘托出来啦。

再说说近景，近景就是离得近一点看啦，就像我们看一个人的时候，能看到他的上半身，他的表情啊、动作啊都能看得比较清楚。

这种景别就很适合表现人物的情绪，比如说演员悲伤的时候，近景就能把他眼角的泪花、微微颤抖的嘴唇都展现出来，观众看了就很容易被感染呢。

二、景别的种类1. 全景全景就是把一个场景里的所有东西都包含进去啦。

就好比我们拍一场婚礼，从全景里我们能看到婚礼的场地，有花、有桌子、有宾客，新郎新娘站在中间，整个画面看起来就很完整。

这种景别可以让观众对整个场景有个大概的了解，知道这是在什么样的环境里发生的事情。

2. 中景中景呢，大概就是拍到人物膝盖以上的部分啦。

比如说拍一场篮球比赛，用中景就能看到球员运球、传球、投篮的动作，还能看到周围其他球员的站位。

这个景别在表现人物动作和人物之间的关系上就很有用啦。

3. 特写特写可就很有意思啦。

特写就是只拍一个很小的部分，像只拍一个人的眼睛，那眼睛里的光芒、眼神里的情绪都能被放大。

或者拍一个小物件，比如说一颗钻石，特写就能把钻石的光泽、切割面都清楚地展现出来，让这个小物件变得特别吸引人。

三、景别怎么用呢？在拍电影或者照片的时候，选择合适的景别可是很重要的哦。

如果要表现一个宏大的故事背景，那肯定是先用远景来给观众一个整体的印象啦。

然后再慢慢拉近景别，比如说用中景来表现人物之间的对话、互动，最后用特写来强调某个重要的细节，像主角发现了一个关键的线索，用特写把这个线索拍出来，就能吸引观众的注意力。

情景剧拍摄中的镜头技巧有哪些在情景剧的拍摄中，镜头技巧的运用至关重要，它能够直接影响到作品的质量和观众的观看体验。

下面就让我们一起来探讨一下情景剧拍摄中常见的镜头技巧。

一、景别运用景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。

在情景剧中，合理运用不同的景别可以丰富画面的表现力。

1、全景全景能够展现整个场景和人物的整体动作，让观众对故事发生的环境有一个全面的了解。

比如在一个家庭客厅的场景中，全景可以展示沙发、茶几、电视等家具的摆放，以及家庭成员们的大致位置和动作。

2、中景中景通常表现人物膝盖以上的部分，既能展示人物的动作，又能让观众看清人物的表情。

在人物对话场景中，中景的运用较为频繁，能够突出人物之间的交流和情感互动。

3、近景近景聚焦于人物胸部以上，重点表现人物的面部表情和细微的情感变化。

当角色有重要的情感流露或关键的台词时，近景可以让观众更真切地感受到人物的内心世界。

4、特写特写镜头则将画面集中在人物的某个局部，如眼睛、手部等，或者是某个重要的道具。

特写能够起到强调和突出的作用，引起观众的特别关注，增强剧情的张力。

二、镜头运动镜头的运动方式包括推、拉、摇、移、跟等，这些运动方式可以为画面增添动感和活力。

1、推镜头推镜头是指摄影机逐渐靠近被摄主体，画面中的主体逐渐变大。

这种镜头可以引导观众的注意力，突出重点人物或物体。

例如，在一个紧张的情节中，推镜头可以逐渐聚焦在主角紧张的脸上，增强紧张氛围。

2、拉镜头与推镜头相反，拉镜头是摄影机逐渐远离被摄主体，画面中的主体逐渐变小。

拉镜头可以展示环境的全貌，或者表现人物的孤独和渺小。

3、摇镜头摇镜头是指摄影机的位置不动，通过转动镜头来拍摄不同的方向。

它可以用来展示广阔的场景，或者跟随人物的视线进行拍摄，让观众有一种身临其境的感觉。

4、移镜头移镜头是指摄影机沿着水平方向或垂直方向移动拍摄。

这种镜头可以营造出一种跟随感，让观众仿佛与角色一同移动，增强代入感。

近景、中景和远景是电影或摄影中常见的三种景别，它们的主要区别在于拍摄距离和所呈现的画面内容。

1.近景：近景拍摄距离非常近，主要突出的是人物的面部表情、肢体语言等。

近景适合展现人物的心情和情感变化，形象也比较立体真实。

在电影中，近景常用于拍摄角色的面部表情，以揭示他们的内心情感和状态。

例如，在对话场景中，近景可以突出角色的情绪反应，如愤怒、悲伤或喜悦。

2.中景：中景主要突出的是人物的外表和住处，拍摄距离较近，能够清晰展现人物和环境的一些细节。

中景可以展现人物活动场所的气氛和感觉，也比较适合用来拍摄居民小区的景象。

在电影中，中景常用于展现角色的动作和与周围环境的交互。

例如，在动作场景中，中景可以展现角色的动作和战斗姿态，同时呈现出周围的环境元素。

3.远景：远景通常用于拍摄远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境。

它相当于从较远的距离观看景物和人物，视野宽广，能包容广大的空间，人物较小，背景占主要地位，画面给人以整体感，细部却不甚清晰。

远景常用于介绍环境，抒发情感，以及展示大型广场、城市中心等地标性的建筑物。

在电影中，远景常用于展现壮观的自然景色、城市风景或广阔的战场等。

举例来说，在一部电影中，一个角色站在山顶上远眺，导演可能会使用远景来展现整个山脉和周围的自然景观，以营造一种宏伟和壮丽的氛围。

然后，当角色开始下山并与其他人交流时，导演可能会切换到中景，以展现角色的动作和与他人的交互。

最后，当角色表达出某种强烈的情感时，导演可能会切换到近景，以突出角色的面部表情和情感状态。

总之，近景、中景和远景是电影或摄影中常用的三种景别，它们各自具有不同的特点和作用，可以根据需要进行选择和运用。

一、景别：全景拍摄角度：正面这一组镜头采用全景，能够迅速让观众获知人物在空间中的位置，即观众一眼就可获知马小军在米兰家附近的巷子里（马小军强奸米兰未遂，仓惶逃窜；而正面的拍摄角度能够让观众看清人物的全貌，且镜头以一种匀速的速度进行，给观众制造一种平和稳定的观看视角，从而能给观众制造一种无障碍沟通的感觉，仿佛所发生的一切都那么顺其自然，水到渠成。

二、景别：近景拍摄角度：正面以近景的景别方式，能够让观众看清人物的面部表情，展现此时马小军五味杂陈的心理状态，懊悔、恼怒、忧虑……正面的拍摄角度让观众看清马小军的面部全貌，透过面部表情展现此时马小军的复杂心理。

此时的景别和拍摄角度相辅相成，帮助观众恰当解读此时人物心理。

三、景别：特写拍摄角度：正侧面这一组镜头运用特写的景别对马小军的腿、脚部进行特写，有强烈的暗示性，按时此时的马小军的步伐不是坚定的而是迟疑的，因为拍摄角度采取的是正侧面，能够让观众更深切地体会到物体运动的轮廓和速度，如果此时拍摄角度选择仰拍的话，表现的则是马小军坚定的脚步，但这与剧情不符。

中景的景别，是表现人物交流的最佳景别，此时镜头中只有马小军，可见这个镜头是剧中人物与观众进行交流的最佳景别。

仰角的拍摄角度，可以表现出马小军在楼梯的实际位置。

五、景别：全景拍摄角度：主观镜头这一镜头以楼梯间的衔接口空隙为拍摄角度，通过它来展现游泳池的部分景象；同时展示马小军的眼光所见。

全景展现了马小军所处的位置和整个空间的关系，俯角的拍摄角度在第一个层面上表现的是马小军在楼梯的底部，在第二层含义上，似乎对马小军的行为有贬低之意。

七、景别：小全景拍摄角度：仰角小全景展现了人物在空间中的位置关系，即马小军在楼梯的中间位置；而仰角的拍摄角度也表现了马小军此时的位置。

此时的马小军爬着爬着，就像在登一座一眼望不到边的高山，但此时他的步伐给人的感觉又是那么地坚定。

八、景别：小全景拍摄角度：主观心理小全景此时展现此时米兰和朋友们在游泳池的位置；主观心理从马小军的视角展现了他所看见的一切。

姓名：学号：作业次数：第一次电影截图1 《水果硬糖》海莉侧面近景分析：这是典型的过肩拍镜头但是切头了这给人一种压抑的感觉但是隐约看到海莉红色的衣服有给人兴奋感这种兴奋与压抑的结合可以看出这部片子不是喜剧风格截图2 《水果硬糖》杰夫近景分析：影片红色的大量出现充分地体现的影片中的种种欲望这是海莉换衣服时杰夫在门外等她的截图那若有所思的笑容加上红色的背景墙充分地展示了杰夫对海莉的种种幻想构图也恰在1/3格上截图3 《水果硬糖》杰夫特写眼睛分析：特写让观众一目了然突出杰夫的害怕不需要太多的言辞只要这个眼神就够了对眼睛的特写可以看到演员的内心截图3 《致命ID》艾德眼睛分析：艾德是一位女明星的司机从后视镜中可以看到他是在思考问题从总的场景来看他是在开车车窗外可以看到淅淅沥沥正下着雨这是出事的前是奏引出下一个场景的出现。

截图4 《千与千寻》千寻分析：宫崎骏的动画片中故事的主人公往往是小孩在《千与千寻》中爸爸的手腕显得特别的粗壮更能显示出千寻的弱小这跟后面千寻救爸爸妈妈的勇敢作了鲜明的对比说明千寻已经成长了截图5 《龙猫》姐姐妹妹婆婆全景分析：宫崎骏是个环保主义者他希望人类能和大自然和谐相处后面绿树作为背景前面摆有蔬菜中间是人类这个其乐融融的镜头再加上鲜艳的颜色体现了人与自然的和谐画面也很充实截图6 《龙猫》姐姐妹妹龙猫全景分析：这是《龙猫》里最受观众喜欢的一个画面宫崎骏不仅提倡人与自然相和谐还提倡人与动物和谐相处所以这也恰恰展示了导演的意愿构图也恰到好处截图7 《唐山大地震》震前朝阳照向大地与震后的毁灭状分析：对于灾难片来说用大全景是必然的只有大全景才能全面地展示出灾难给人们带来的伤害这2张截图恰巧形成的鲜明的对比更能让人们体会到灾难的超强毁灭性截图8 《唐山大地震》母亲近景面让我们看到了母亲又脏又破的衣服和她那绝望的眼神这个镜头不知感动了多少观众分析：这张构图显得有点乱，显得右重左轻了，但是却很有寓意，门框的设置也把他们的空间缩小了，这只是他们在麻将馆中的错过但是这注定他们必将错过彼此截图10 《花样年华》周慕云分析：前景框架的设置让画面显得局促不能自由发挥透过框架去看周慕云在加上里面排放整齐的书画面太满了都给人以压抑的感觉这样能体现出周慕云郁闷的心情分析：以窗户的铁栏作前景同样让人觉得压抑从而暗示了他们的所谈的话题并不是欢快的截图12 《神探》何家安（左）高志伟（右）近景分析：这是在电梯里德一个镜头巧妙地运用了头顶光和适度的俯拍说明了他俩心里各自盘算着自己的计划更阴险的较量即将开始…截图13 《神探》陈佳彬近景分析：这照片从后侧面打光使刘青云饰演的陈佳彬的影子打在墙上昏暗的灯光再加上黑黑的影子增加了画面的沉重感是观众感觉闷闷不乐但这正是影片要达到的效果这也说明神探是孤独的只有影子与之相随截图14 《神探》南亚人何家安高志伟陈佳彬全景分析：这是影片的最后较量在这最后的较量中利用俯拍角度使所有的主要演员都出现了地上支离破碎的是镜片镜片上并不是他们自己的影子而是各自心中的鬼的影子这些影子贯穿于影片把抽象的性格、心理人性化了是观众直观地看到他们心理的想法截图15 《海豚湾》海岸线大全景分析：这是部揭露日本人残酷地残杀海豚的纪录片本该是血腥、残忍的画面的但是这个场景却是如此美丽夕阳染红了天空一副静谧的图片但在这美景背后残杀却从未停止过这血红的夕阳又让人联想到海豚的鲜血截图16 《海豚湾》海豚尸体大全景分析：看的出来这镜头并没有放平构图似乎也显得比较乱但是这一排一排海豚的尸体却震撼人心这部片子中并没有看到杀海豚的细节和海豚痛苦的特写（因为是偷拍）唯有这些大场景能体现出海豚被屠的数量之大唤起人们的沉思截图17 《海豚湾》空镜头分析：此时无声胜有声，屠杀后的场面让人震惊不已虽是一个空镜头却告诉了我们关于那些悲惨海豚的一切…截图18 《咒怨》俊雄全景分析：这个场景把主人公放在正中间显得有点突兀但这也恰好能达到吓人的效果这个场景中光线用的极其到位衣柜中其他地方都是亮的唯独俊雄所在的地方没有一丝光线这也达到了恐怖的效果截图19 《咒怨》眼睛特写分析：特写可以直接把细节放大但这个特写却把细节的周围模糊化从而突出了眼睛部分再加上周围是漆黑的引起观众的遐想从而使恐怖片更具有神秘感截图20 《咒怨》理佳近景分析：恐怖片中除了吓人的人的特写很重要外被吓的人的表情也是不可少的这个构图充分地体现了被吓人的表情让观众在看到吓人主体之前做好心理准备。

雪狐电影景别运用的作用分析电影是一种充满艺术和感染力的媒介，而景别在电影中的运用则起到了至关重要的作用。

景别是指电影中的场景、背景、环境等，并且通过特定的构图、色彩、布景等手法来营造出一定的氛围和情感。

在电影中，雪狐电影景别的运用更是独具特色，它能够为观众带来独特的感受和观影体验。

首先，雪狐电影景别的运用能够创造出独特的视觉效果。

通过运用各种拍摄技巧和特殊效果，电影制作者能够将景别呈现得美轮美奂、唯美动人。

例如，在雪狐电影中常常出现的雪山风景，其雪白的一片和雄伟的山峰都给人以震撼和壮丽的感受，让观众仿佛身临其境，与角色一同融入到浩瀚的自然之中。

这样的视觉效果不仅能够吸引观众的眼球，还能够让观众更加投入到电影故事中去。

其次，雪狐电影景别的运用能够传递情感和思想。

电影作为一种艺术形式，更多地是通过情感和思想的表达来打动观众。

景别作为电影的重要元素之一，能够通过其独特的视觉效果和情感联结触动观众的内心。

在雪狐电影中，运用景别的方式可以通过它所营造出的氛围和环境来传递主题和情感。

例如，在一个寒冷的冬天，一片雪白的景色可以给人带来心灵的宁静和清凉，将观众带入一个纯粹、平静的思考和感受之中。

这种通过景别传递情感和思想的方式，能够让观众更加深入地理解电影的主题和角色的内心世界。

此外，雪狐电影景别的运用还能够烘托人物形象和剧情发展。

电影中的人物形象往往是通过与环境的互动来展示的。

而景别的选择和处理方式能够为人物形象增添更加丰富的内涵和特点。

例如，在雪狐电影中，运用雪山和雪地的景象来烘托主人公的坚韧和勇敢，表现出他们在恶劣环境中的执着和不屈。

同样，景别的选择也能够为剧情的发展提供延伸和支撑。

通过改变景别的运用，可以在视觉上营造悬念、紧张和惊险的氛围，使剧情更加紧凑和引人入胜。

最后，雪狐电影景别的运用还能够激发观众的想象力和思考。

景别所展示的环境和氛围往往能够引发观众对于故事和人物的思考和想象。

观众可以通过景别的细节和特点，想象背后的故事和人物的心理世界。

景别的暗示、描绘电影空间功能举例
景别是电影中常用的一种手法，通过选择不同的背景来展现不同的空间功能和情感氛围。

以下是一些举例：
1. 广阔的荒野：可以暗示自由、开放、追求梦想等，比如《荒野猎人》中展现的阿拉斯加的广袤雪地。

2. 繁忙的都市街道：可以表现喧嚣、拥挤、匆忙等，比如《速度与激情》系列中的城市街头追车戏。

3. 古老的庙宇：可以营造神秘、庄严的氛围，比如《卧虎藏龙》中展现的古老武术庙宇。

4. 恐怖的废弃建筑物：可以制造紧张、恐怖的气氛，比如《致命ID》中的废弃精神病院。

5. 和谐的家庭房屋：可以传递温馨、平静、幸福等情感，比如《一一》中展现的台湾家庭的寓所。

这些都是电影中通过景别来描绘空间功能和影片氛围的一些例子。

在电影中，景别的选择和布置都是由导演和剧组根据剧情需要和审美要求进行的。

常见的5种景别
1.山景：山峰重叠，云雾缭绕，是自然景观中最壮丽的一种。

在山顶俯瞰群山，或是漫步山间小道，感受大自然的威力和魅力，是一种难以忘怀的体验。

2. 海景：浩瀚的大海，蔚蓝的海水，沙滩上的细沙，是许多人梦寐以求的度假胜地。

在海边散步、沐浴阳光、享受海鲜美食，是一种放松身心、享受生活的方式。

3. 湖景：湖泊清澈宁静，周围山峦环抱，是一种充满诗意的景象。

在湖畔散步、泛舟湖上、欣赏日出日落，是一种与自然亲近、感受宁静的体验。

4. 城市景观：高楼大厦、繁华街道、夜晚灯光闪烁的城市景观，体现了现代城市的繁荣和活力。

在城市中漫步、品尝美食、感受文化氛围，是一种感受现代城市生活的方式。

5. 田园景观：绿树成荫，花香鸟语，是一种返璞归真的景象。

在田野中漫步、欣赏风景、品尝农家美食，是一种放松心情、享受宁静生活的方式。

- 1 -。

景别衔接技巧
以下是 6 条关于景别衔接技巧的内容：
1. 哎呀呀，远景到全景的衔接很关键哦！就像从广阔的天空一下子聚焦到整个大地。

比如在拍一个美丽的风景时，先给远景那波澜壮阔的山脉，然后慢慢过渡到全景，展现出山脉下那片郁郁葱葱的森林，这样不是能让人更清楚地感受到整个场景嘛，是不是很神奇呀！
2. 中景接特写可有意思啦！就好像你先看到一个人的整体，然后突然拉近到他脸上细微的表情。

你想想，拍一场激烈的足球比赛，从中景球员们的奔跑拼抢，瞬间切换到特写球员脸上的汗水和坚定的眼神，哇，那种紧张感一下子就出来了，能不吸引人吗？
3. 全景和近景的切换要有节奏哦！这就好比音乐中的高低音转换。

像是拍摄一场热闹的聚会，先展示全景那欢乐的场面，然后紧接着切换到近景某个朋友灿烂的笑容，这不就把氛围烘托得更热烈了嘛，难道你不想试试这种效果？
4. 特写转中景也是很妙的呀！就如同从一个细微之处慢慢展开全貌。

比如先给一个花朵的特写，那娇艳欲滴的花瓣，然后自然地过渡到中景，看到花朵在花丛中的样子，是不是感觉特别有层次感呢？
5. 近景接到远景能带来很不一样的感受呢！仿佛从眼前一下子拉到了远方。

好比你拍一个人站在山顶，先拍他近景的背影，接着画面切换到远景那辽阔的天地，哇塞，那种豁然开朗的感觉简直了，是不是特别震撼？
6. 不同景别的流畅衔接真的能让作品大不一样哟！就像拼图一样完美组合。

举个例子，拍一部动作片，从全景的激烈打斗场面，迅速接到特写主角那坚毅的眼神和挥舞的拳头，这多带劲呀，肯定能让观众的心紧紧跟着剧情走，你说是不是呀？
我的观点结论就是：掌握好这些景别衔接技巧，能让你的作品更生动、更吸引人，快去实践吧！。

电影镜头式作文镜头1：高手登场。

时长：0:00 0:10。

景别：全景。

画面：阳光洒满校园操场，同学们像往常一样在课间休息，打打闹闹。

突然，人群中分开一条道，就像武侠小说里那些绝世高手出场时众人自动避让一样。

只见我们班的“小霸王”阿强迈着六亲不认的步伐走了过来。

他穿着一件松松垮垮的T恤，头发乱得像个鸟窝，可那眼神，却透着一股不可一世的劲儿。

台词：阿强（双手抱胸，下巴抬得老高）：“哼，今天这操场，就是我的擂台，谁要是不服，就来和我过过招！”音乐/音效：人群的嘈杂声渐渐变小，有几个调皮的男生在旁边小声起哄。

镜头2：挑战者出现。

时长：0:10 0:25。

景别：中景。

画面：阿强的话音刚落，从旁边的篮球架下走过来一个瘦小的身影，那是我们班的学霸小明。

他戴着一副厚厚的眼镜，镜片后的眼睛里闪烁着坚定的光芒。

他走到阿强面前，手里还拿着一本卷起来的书，就像拿着一把宝剑。

台词：小明（推了推眼镜）：“阿强，你别太嚣张了，你这样扰乱课间秩序可不好，我今天就要代表正义来制止你！”音乐/音效：周围的同学开始大声欢呼，有的喊着阿强的名字，有的喊着小明加油，气氛一下子变得紧张又热闹。

镜头3：对峙。

时长：0:25 0:40。

景别：近景。

画面：阿强和小明面对面站着，两人的眼神在空中交汇，仿佛有电流在穿梭。

阿强嘴角微微上扬，露出一丝不屑的笑容，而小明则紧紧握着那本“宝剑”，一脸严肃。

台词：阿强（嘲讽地笑了笑）：“就你？小书呆子，你也敢来挑战我？”小明（毫不畏惧）：“阿强，你可别小看我，我虽然不擅长打架，但我有智慧。

”音乐/音效：同学们的呼喊声此起彼伏，还有人吹起了口哨。

镜头4：智斗。

时长：0:40 1:00。

景别：特写。

画面：阿强听了小明的话，恼羞成怒，伸手就想推小明。

小明却灵活地往旁边一闪，然后用手中的书在阿强的手臂上轻轻一敲，就像武林高手用剑点穴一样。

阿强“哎哟”一声，瞪大了眼睛，没想到小明还有这一手。

台词：阿强（生气地大喊）：“你敢打我？”小明（镇定自若）：“这是给你的警告，阿强，你要是再这样任性下去，迟早会闯大祸的。

景别景别主要是指由镜头与被摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。

景别主要分为远景（大远景）、全景、中景、近景、特写（大特写）。

这种区别使影像（画面）具有不同的叙事功能并使观众产生不同的视觉效果。

远景（大远景）是指远距离拍摄所形成的视野开阔的画面，如“白日依山尽，黄河入海流”的景观，“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门”的场面。

这种景别主要用来介绍环境、渲染气氛、展现场面。

观众往往通过远景画面，了解影视故事的空间状态和感受宏观场面，但参与程度和对细节的关注程度相对较低。

全景是指由处在某种特定环境中的被拍摄主体的整体所构成的画面，如“那人却在灯火阑珊处”的效果。

主要用来展示一个特定的叙事空间，既有局部又有整体，可以用来表现人与特定环境的关系，表现人或物体的运动和行为。

观众通过这种景别可以对被拍摄主体和主体所处的环境产生完整的认识。

中景是指由拍摄主体的主要部分所构成的画面，如由人物膝盖以上部分所构成的画面。

“犹抱琵琶半遮面”的画面就属于中景的表现效果。

在这种景别中，被拍摄主体成为画面构图的中心，环境成为一种背景。

主体与环境的关系更加密切和直接。

这种景别主要用来表现处在特定空间环境中被拍摄主体的状态。

观众通过中景将注意力集中于被拍摄主体。

近景是指由被拍摄主体的局部所构成的画面，如人物的肩以上部分。

在这种景别中，环境基本被忽略，观众注意力加强，主要集中于被拍摄主体的局部，可以观察到被拍摄主体的细微特征和变化。

例如，如果要表现一个人“颜色憔悴，形容枯槁”，就需要使用近景镜头。

在影视作品中，大量的对话和需要表现被拍摄主体的细微变化的情景往往较多使用近景镜头。

特写（大特写）是指由被拍摄主体的某个特定的不完整局部所构成的画面，如人物的面部，甚至眼睛。

这种景别用一种放大和夸张的方式突出特定局部、特定细节，主要用来创造一种强烈的视觉效果。

像《诗经》中所描绘的“巧笑倩兮，美目盼兮”就近似于特写的效果。

景别的使用和变化以影视作品的节奏、风格和效果会产生直接的影响。

景别拍摄技巧以下是 7 条关于景别拍摄技巧的内容：1. 哎呀，全景拍摄可是超级重要的呀！就像给整个世界拍了个大合照。

你想想，拍一场热闹的运动会，用全景能把整个赛场和所有激动的观众都装进去，那场面多震撼呀！比如拍篮球赛，从整个球场到球员和观众，一一呈现，哇塞，是不是感觉超棒？2. 嘿，中景拍摄也很有意思的哟！它就像是给事物来了个半身特写。

比如拍人物说话的时候，用中景就能很好地展现人物的表情和手势，让你清楚看到他在表达啥。

像拍两个人聊天，中景能把他们的互动表现得淋漓尽致，多生动呀！3. 哇哦，近景拍摄那可是能捕捉到细节的魔法呀！就好像拿了个放大镜去看一样。

像拍一朵娇艳的花，近景可以把花瓣上的纹理和色彩都清晰呈现，好美好美！当你用近景拍人物的面部表情，那种细微的情绪变化都能抓住，超厉害的吧？4. 我的天哪，特写拍摄简直绝了！这就像是把最精彩的部分单独拎出来展示。

比如说拍运动员脸上的汗水，那一颗颗晶莹的汗珠，是不是一下子就让你感受到他们的努力和拼搏了？再比如拍一个钟表的指针，特写能让你清楚看到时间的流逝，好神奇呀！5. 哈哈，远景拍摄那可是展现大场面的利器呀！那感觉就像是站在高高的山顶俯瞰一切。

你去拍辽阔的大海，远景能把那无边无际展现得一览无余，太壮观了！或者拍一座城市的天际线，哇，那城市的轮廓和规模，立马让你心胸开阔起来！6. 哎呦喂，人物景别拍摄要注意角度哦！不同的角度拍出来效果完全不一样呀。

从下往上拍可以让人物显得高大威武，从上往下拍又有一种别样的感觉。

像拍模特走秀，不同角度拍出来的照片那差别可大了，是不是很有趣？7. 嘿呀，别忘了灵活运用各种景别呀！这就好像是用不同的画笔来描绘一幅画。

有时候需要全景来展示全貌，有时候又要用特写来突出重点。

就像拍一场演唱会，各种景别轮流上，才能让观众全方位感受到那种热烈的氛围呀！总之，多尝试，多探索，你的拍摄一定会越来越精彩的！我的观点结论就是：只有真正掌握和运用好景别拍摄技巧，才能拍出令人惊艳的作品呀！。

摄影中的5个“景别”，你用好了吗？在我国古代的绘画中有这么一句话：“近取其神，远取其势”。

这句大家如果运用在摄影中，往往能一语惊醒梦中人。

拍近景就要抓住神态，当拍大场景时，就要拍出气势。

如何理解这句话？这就是我们今天要讲的一个概念——景别。

什么是景别？摄影新人听到“景别”这个词感觉很专业。

下面我们来看几个图就理解了。

在拍这个场景时，如果我们想把飞机拍多一点，只有退很远，人物就显得很小。

由于人物与飞机的比例差距太大，我们想表现这个场景，人物只是这个场景中的一个点。

对于人物来说，这就是一个远景。

这张我们离人物近一点，以人物为主，飞机只是作为画面中的背景，人物是全身，我们可以称它为全景。

像这样的人像拍摄方法是我们在摄影中经常用到的构图，只取一个人物的半身。

拍摄距离又近了一步，我们就叫它为中景。

我们把镜头再近一步，这时人物的表情更加清晰，人物的状态看得更清楚了，这就是近景。

如果我们把画面集中在画面中的局部，比如面部。

这种近距离的刻画来表现人物的状态，这样的近距离拍摄的画面局部，我们就称它为特写。

以上根据拍摄场景的大小，拍摄距离的远近，镜头的不同视角大小，拍出来的画面，分别是：远近、全景、中景、近景、特写，这就是我们说的摄影中的5个景别。

景别指的是拍摄画面在取景器内所呈现的范围大小,被摄物体离镜头越近，画面范围越小，景别越小；被摄物体离镜头越远，画面范围越大，景别也就越大。

记住一句口诀：小景别大人物，大景别小人物。

学习景别的意义何在？关于景别的区分很容易，学习景别的意义是什么？在拍摄中能给我们什么指导作用？这个我们需要清楚。

对新手来说，在很多时候，我们面对一个场景不知道怎么去取景。

如果我们有景别的概念，就可以用景别的视角去考虑我们的画面。

通过景别制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间。

这样拍摄就有了方向，而不是漫无目的地拍。

比如上面这张照片，考虑用的远近，是因为这个地方适合用远景来表现，以小狗为画面的视觉点，通过地面石阶的线条来表现街道的纵深，画面元素很多，但不乱。

中景的适用场景中景啊，那可真是个超有趣又超实用的景别呢！一、人物交流场景。

在很多电视剧或者电影里，人物之间的对话场景常常会用到中景。

比如说啊，两个好朋友在街边的咖啡店聊天。

画面里呢，能看到他们上半身的动作，像一个人激动地挥舞着手，另一个人则端着咖啡杯，眼睛亮晶晶地听着对方说话。

这样的中景，就像是我们在旁边偷偷看着他们聊天一样，特别有代入感。

而且啊，通过这个景别，我们能很清楚地看到人物的表情，是高兴啊，还是有点小烦恼，都能一目了然。

就像是我们在生活中跟朋友聊天，彼此都能很真切地感受到对方的情绪。

还有在家庭聚会的时候，一家人围坐在餐桌旁。

中景就可以把大家都框进去，能看到爸爸妈妈脸上的笑容，哥哥姐姐互相打趣的表情，还有小弟弟小妹妹嘴里塞着食物鼓着腮帮子的可爱模样。

这种场景用中景，就充满了那种家庭的温馨和欢乐的氛围，就好像我们自己也坐在那张桌子旁边，共享着这份幸福呢。

二、动作展示场景。

中景在展示人物动作的时候也特别棒。

想象一下，一个舞者在舞台上表演。

如果是中景的话，我们能看到舞者的身体姿态，手臂的挥动，脚步的移动。

不像特写只能看到局部的动作，中景能让我们完整地感受到舞者的整个舞蹈动作的韵律和美感。

就像我们在看一场小型的舞蹈表演，离舞台不是特别远，刚刚好能把舞者的精彩动作尽收眼底。

再比如说厨师在厨房做菜。

中景下，我们能看到厨师熟练地切菜、翻炒，他的手臂肌肉随着动作起伏，脸上专注的神情。

我们还能看到灶台上摆放的各种调料瓶，锅里冒出的热气。

这整个画面就特别生动，感觉都能闻到菜的香味了呢。

三、场景叙事场景。

在讲述一个故事的时候，中景也起着很重要的作用。

比如说在一个校园故事里，有几个学生在操场商量着怎么筹备校园活动。

中景可以把他们站在操场的草坪上，背后是操场的跑道和一些运动设施都展现出来。

这样我们既能关注到人物之间的互动，又能对整个场景有个清晰的认识。

这就像是我们在听这个校园故事的时候，脑海里自然而然地就浮现出了这样一个画面，感觉特别真实。

景别循环句子举例
景别循环句子是用一组不同的景别镜头去表现同一主体或非同一主体的行动。

例如美国影片《巴顿将军》的开头：
（1）全景：美国国旗，巴顿从旗下正中徐徐登台。

（2）小全景：巴顿将军向听众举手敬礼。

音效：小号声一直延下。

（3）近景：国旗红白条的背景下，巴顿一边敬礼，一边睥睨着观众。

（4）大特写：四星上将钢盔下的巴顿敬礼的手和鼻子、眼晴，斑白的眉毛。

（5）大特写：白色背景下，巴顿幺指戴着金戒指的手敬礼，巴顿的脸占画幅的三分之一。

（6）特写：巴顿在国旗的映衬下敬军礼。

（7）大特写：五彩绶带。

（8）大特写：巴顿腰间的白色象牙手柄手枪。

（9）大特写：巴顿敬礼。

（10）特写：巴顿带双肩的头像。

（11）近景：巴顿胸像。

他继续演说，目光如炬。

（12）中近景：身着戎装、勋章满身的巴顿。

（13）中景：巴顿穿着马裤，挥鞭讲话。

（14）中景：巴顿背手讲话、走动。

（15）小全景：巴顿演说。

（16）全景：巴顿演说完毕，转身，背影从美国国旗下消失（出画）。

景别运用
突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。

特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

近景：摄取人物胸部以上的电影画面。

它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物
的容貌、仪表作细致的刻画。

中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。

它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。

全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。

它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。

在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。

在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提。