影视景别分析范例教程文件
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《影视摄影艺术》教案【教学课题】第四章画面特性第一节镜头画面的分类——镜头景距的变化【课程类型】理论课【课时】1学时(45min)【教学目的】1.掌握镜头画面中以景距变化形成的分类及区别。
2.理解景别的特点及作用。
【教学重点】五种景别的分类及特点。
【教学难点】将五种景别的相关理论知识转化为在能够实际拍摄当中应用的实践性知识。
【教学方法】讲授式、启发式、讨论式【教学过程】一、课前回顾提问:画面的构成部分(1.主体;2.陪体;3.前景;4.后景;5.留白)二、新课导入情境设置(拍摄同学聚会时的照片)——讨论(不同照片所传递的不同信息)——设置悬念(镜头画面有哪些分类)三、讲授新课(一)镜头景距的变化——景别1.含义:根据镜头景距变化对镜头画面的分类即景别,是指由于摄影机与被摄体的距离不同,而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。
外形上:画框包容景物的大小与范围,或者说画面主体(主要对象)占据画面空间的大小。
创作角度:是一种表现手段。
拍摄者角度:是拍摄者主观决定受众的接受内容、接受方式以及对画面内容接受程度的一种有效造型手段。
表达效果:①观看景物的视距的变化;②代表人眼视线分散和集中的反映;③景别是创作人员对观众视觉心理的限定;④景别的变化可以使作品形成不同的节奏;⑤参与和解说功能。
2.景别的划分的方法:(1)根据主要被摄对象(画面主体)在画面中的大小比例来划分;(2)是以人物在画面中占据比例的大小来划分。
我国影视画面景别多分为五种:远景、全景、中景、近景和特写。
(二)、景别的划分1、远景——是指表现广阔空间或者开阔场面的景别,是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别,可以分为大远景和远景两类。
(1)远景的特点①对场景整体、宏观的表现;②人物视觉形象弱化。
(2)远景的作用①表现环境和气氛;②将人物与环境结合产生特殊情绪效果;③获得被摄主体的活动范围和运动轨迹,联系周围环境得出新的信息;④远景的景别特征会在受众的心理上表现出一种过渡感和退出感。
电影特景镜头举例分析景别电影由多个镜头、序列、幕组成,每个镜头都有属于自己的景别划分,不同的景别有不同的作用。
1.电影的景别参与描绘电影的空间,大景别提供氛围,小景别描绘细节。
2.在电影中采用不同的景别和数量可以决定电影的节奏、风格。
如现实主义电影常采用长镜头、大景别以保持客观性。
而形式主义的电影常采用多种景别、快节奏来增加戏剧性。
如《山河故人》、《大象席地而坐》用长镜头、大景别,宝莱坞的歌舞电影常用快节奏、切换不同的镜头强化色彩氛围,提升电影的观感。
3.不同的景别还能帮助观众理解电影角色之间的关系。
当一个角色常用小景别时,也会在观众的潜意识中拉近观众与角色的关系,令角色更加讨喜、让观众同情角色。
电影景别的差异通常由镜头内所容纳的素材而定。
一个镜头的时长与动态越多,镜头就越难区分。
如拉镜头可以从特写拉到大远景,推镜头又可以贯彻大远景到特写。
电影景别界定不是通过摄影机与所摄物体的距离来界定,通常界定不同景别的方式是看在2D的平面的一个镜头选框里可以看到人物多少部分。
如在体育赛事中通常用长焦的摄像机镜头,在赛道外拍摄运动员的表情、上半身、全身。
镜头通常分为:大远景、远景、全景、中景、近景、中近景、特写、大特写。
一、大远景大远景又称“建立镜头”,多用于史诗电影,在西部片、战争片、历史片等场景起大作用的电影中最为常见。
1.除非是拍空间巨大的宫殿、洞穴,大远景镜头多半是外景。
2.大远景可以介绍故事发生的环境、时代背景、天气等等信息。
如《哈利波特与魔法石》第一次对霍格沃兹魔法城堡的介绍就用了大远景镜头,带领观众进入魔法世界。
3.大远景为接下来较近的镜头提供空间参考框架。
4.大远景为人物的行动建立空间。
如《极地特快》里列车在山尖行驶的轨道、《霍比特人》里先用大远景展示了河水村复杂的村庄布局、村庄与龙穴的关系,为后期角色在村庄的打斗场面做了铺垫。
5.大远景里一般看不见人物,观众的注意力会放在场景上。
场景为接下来的故事营造气氛。
第二节、电影影像的景别思考题:①、如何划分景别?②、举例说明不同的景别在影片中各有什么作用?③、特写在电影中有什么作用?④、举三个好的、和三个不好的“特写”的例子,谈如何用好“特写”镜头?⑤、如何认识和评价景别元素?一、景别的划分如何划分景别,讲法很多。
我觉得应该主要把握以下两点:①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体;②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
远景:广阔的场面,画面中如果有人,那么,每个人在画面中所占的比例很小。
全景:成年人的全身。
中景:成年人膝盖以上。
近景:成年人胸部以上。
特写:成年人肩以上的头,或被摄主体的细部。
┌─────────┐ ┌─────────┐│ │ │ ││ │ │ │└─────────┘ └─────────┘不同的景别会产生不同的艺术效果。
我国古代绘画有这么一句话“近取其神,远取其势”。
一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。
下面我们分别介绍不同的景别在影片中所起的作用:二、远景表现广阔场面的电影画面。
如果画面中有人,每个人在画面中所占的比例很小。
作用:1、介绍环境。
2、抒情。
主要是空镜头:蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归……我认为作用如下:1、常规电影:电影的开头起始于远景。
电影的结尾收结于远景。
2、远景的契机:例子:《鸟人》第二次飞翔3、远景的“魂儿”与张力:好的远景不应为介绍而介绍,显得单调而呆板;同时,好的远景也不应为抒情而抒情,象个嗲声嗲气的造作的女孩。
好的远景应该是浑然的,它既有介绍又有抒情;好的远景应该是有“魂儿”的。
例子:《阿拉伯的劳伦斯》:作用:①、表现沙漠的美②、沙漠的灵魂辽阔的大沙漠是有生命的。
从某种意义上说,阿里酋长就是沙漠的灵魂。
《黄土地》:第一主角是──“黄土地”。
(大地母亲)。
写“黄土地”,只能用大量的远景。
《黄土地》的开头:1、远景落日时分的千沟万壑。
15尺(尺)2、远景(叠化、横摇)画左向画右摇。
一、教案模板一、教学目标1. 让学生了解影视艺术的基本概念和发展历程。
2. 培养学生对影视作品的鉴赏能力和审美情趣。
3. 增强学生的文化素养和艺术修养。
二、教学内容1. 影视艺术概述2. 电影史发展3. 影视作品鉴赏4. 影视艺术与其他艺术的融合三、教学过程1. 导入2. 课堂讲解3. 视频赏析4. 学生讨论5. 总结与反思四、教学资源1. 影视作品视频2. 影视艺术相关书籍和资料3. 课堂讨论小组五、教学评价1. 学生参与度2. 学生鉴赏能力3. 学生对影视艺术的理解和认识六、教学时间1课时七、教学步骤1. 导入(5分钟)- 以一个有趣的影视片段开场,激发学生的兴趣。
- 提问:你们平时喜欢看哪些电影?为什么?2. 课堂讲解(15分钟)- 简要介绍影视艺术的基本概念和发展历程。
- 讲解电影史上的重要时期和代表作品。
3. 视频赏析(20分钟)- 播放一部经典电影片段,引导学生分析其艺术特点。
- 提问:这部电影的导演是谁?他运用了哪些手法?这部电影的风格是什么?4. 学生讨论(10分钟)- 将学生分成小组,讨论刚刚观看的电影片段。
- 小组代表分享讨论结果。
5. 总结与反思(5分钟)- 总结本节课的学习内容。
- 引导学生反思:通过学习影视鉴赏,你们有哪些收获?八、教学案例范文:影视鉴赏课——电影《肖申克的救赎》一、教学目标1. 让学生了解电影《肖申克的救赎》的基本情节和主题。
2. 培养学生对电影的艺术鉴赏能力。
3. 增强学生对人性的思考。
二、教学内容1. 电影《肖申克的救赎》概述2. 电影主题和人物分析3. 电影艺术手法赏析三、教学过程1. 导入- 以电影《肖申克的救赎》的经典片段开场,引发学生兴趣。
- 提问:你们知道这部电影吗?它讲述了一个怎样的故事?2. 课堂讲解- 简要介绍电影《肖申克的救赎》的基本情节和主题。
- 讲解电影中的主要人物和他们的性格特点。
3. 视频赏析- 播放电影《肖申克的救赎》的片段,引导学生分析其艺术特点。
影片分析考察要点第一,考察学生对于影片某些特殊的处理手法的理解,如艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用;再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。
第二,考察考生对于一部影片的主题的把握能力,要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。
如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是:在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期,雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
影片分析的写作方法要写一篇影片分析,首要问题是确定写作的角度。
一部影片可分析的方面和角度很多,比如主题思想,剧作结构,视听语言方面的特色等。
一篇优秀的影片分析就是抓住其中两三个突出的方面深入地论述。
一、主题分析可以对影片作社会学分析,即作品如何反映时代的某个社会问题,作品所包含的社会容与社会生活之间的关系,作品是如何展开这一社会主题的。
如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品,影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷,通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事,揭开了一个关于法律观念的主题:每个人都有用法律保护尊严的权力,中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
二、叙事分析就影片作叙事分析,也就是影片剧作技巧的分析,分析一部影片如何建立一种叙事关系,也就是如何讲故事,影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
故事结构——开端、发展、高潮、结局。
人物分析——人物性格、人物动作、人物语言、人物关系等。
三、视听语言分析可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析,分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。
视听语言包括视觉和听觉部分。
视觉分析:画面语言——构图、色彩、光影等。
镜头语言——景别、方向、角度、运动镜头、焦距等。
镜头剪辑——画面组接、蒙太奇、长镜头。
听觉分析:声音语言——人声、音乐、音效、无声声画关系——同步、对位、分立如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用,那么就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中,长镜头是如何具体运用的,长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的,长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。
电影《后窗》序幕部分长镜头景别分析(2011-08-25 01:30:43)标签:文化在惊悚电影界,导演希区柯克是一座绕不过去的丰碑。
在长达60多年的导演生涯中,希区柯克一共拍摄过50多部电影,而真正奠定他在电影界大师地位的,是他进入好莱坞后拍摄的一系列惊悚电影,这其中,《后窗》是其代表作。
影片的第一个场景时长3分32秒中,在这一场景中,导演希区柯克只用了三个(严格来说是两个)比较长的运动镜头,就把影片所涉及的环境,主要人物和次要人物的个性及他们之间的空间关系都交代的很清楚:一位体态迷人的舞蹈女演员每天身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务;一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作,干家务时也不例外;一对无子女的夫妇热得躺在三楼阳台上消暑,每天把小狗放下去玩耍;二楼推销商苏先生的妻子久病卧床,不时可以看见两人口角;一楼的单身女子似乎总也找不到伴侣,被杰弗瑞称为“寂寞芳心”;一对新婚夫妇,同时,这一组镜头还交代清楚了主人公的职业身份和受伤的原因。
这些都为下一步展开叙事做了一个很好的铺垫和准备,而更难能可贵的是,这些诸多内容都是导演用三个镜头交代清楚的。
在影视作品中,利用长镜头来交代场景是导演惯用的创作手法,通过精心安排的镜头连续运动和景别的连续变化所购建的镜内蒙太奇句子,来交代清楚故事发生的场景,《后窗》也不例外。
开篇的三个镜头中,除第一个镜头外,其余的两个镜头的景别变化都是非常复杂但却是很有规律的,本文的主要内容,就是借助于场景分析及一些简单的统计学方法来探究这一规律。
一、景别构成分析倘若我们以影片的推进时间为横轴,以景别为纵轴,然后把影片第一场景中所有的景别变化点都取值(值x=景别变化时间点,y=景别),就可以得出其景别变化的曲线图,在这一图中,y轴上1表示特写,2表示近景,3表示中景,4表示全景,5表示远景。
从图中可以看出,如下图所示:1.景别分布分析。
从图中可以看出,在这短短的三分多种的镜头中,景别变化多达19次,这其中,在同一场景中的镜头景别变化不是特别大的,第二个镜头景别变化四次共两中不同景别:2个全景,2个特写;第三个镜头镜头变化多达11次,,共三种景别:2个全景,1个近景,9个特写。
高考摄影图片分析范文你要从以下几个角度来分析作品:用光、构图、影调、景别、主题内涵构图:根据作品构图具体分析,一般不用说的太深,明白把被摄主体放在九宫格的那个位置上大致能有什么作用就行影调:也就是整张照片的色调,冷色还是暖色,传达了怎样的感情和气氛主题内涵:这是最重要的,这张照片表达了怎样的思想情感或是艺术理念,甚至它的社会意义高考摄影图片分析范文艺考的时候,影片分析怎么写呢?首先就要确定写作的角度。
(蓝朗艺术学院,中国艺术教育网的老师告诉我们角度错误,大的方向就错了,所以刚开始一定要有所把握)一部影片可分析的方面和角度很多,有的考生一会说说影片的主题思想,一会又分析剧作结构,一会又分析视听语言方面的特色,觉得方方面面都想说一说,但又说得不深入,一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的,永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
首先,可以对影片作社会学分析,即作品如何反映时代的某个社会问题,作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系,作品是如何展开这一社会主题的。
再次,可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析,分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。
如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用,那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中,长镜头是如何具体运用的,长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的,长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。
再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题,考生也可就视听中的“听”来进行分析。
当然,对于参加本可入学考试的考生而言,大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练,因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多,考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征,则可以进行视听分析,如果不能找出影片突出的视听语言的特征,也不要不懂装懂,可以避开视听的分析,转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。