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学观影---视听基础：景别景别是指被拍摄主体在画面中呈现出来的范围。
景别是一种最重要、最外在的视觉语言形式。
当我们看到银幕上任何一个镜头画面时，最先识别、感受到的就是景别，辨别这是一个多大范围的画面。
景别的划分基本上是约定俗成的。
由于理论的不统一和实践中的个体差异，景别被划分出近lO种之多，具体到每一种景别，其概念和定义也不十分确定。
一般认定的划分景别的标准不外乎以下两种：一种是以被摄主体(人物)在画面中所占比例的大小作为标准，画框所截取的人体部位的多少可以直接确定景别；另一种是，当以景物为主要拍摄对象时，以其在面幅中所占的面积比例大小为标准。
因为电影、电视以人为主要关注对象，所以，景别的划分多采用前一种方法。
大致可以分为以下几类：大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景和特写、大特写。
1.大远景以表现环境气势为主，可以表现极远处的人和景物，人物只占画面面积的极小比例，只占画幅面积的四分之一，与环境相比微不足道，甚至，由于环境常常在这一景别中占主体，且分布在前后景，在画面中造成强烈的空间距离感，所以，人物有时会被前景的景物遮挡，从属于景物，以景抒情、以景表意，形成某种回味。
由于大远景中的信息量很大，所以不需要再用摄影机的横摇来扩大，基本上是静止的面面。
在史诗风格的影片中，我们常可看到这样的镜头。
《黄土地》大远景镜头2、远景远景中被摄对象在画面中比例关系大约是画幅高度的二分之一这种景别中的人物显得较小，通常会带有与之相关的景物环境，或者以表现自然景色为主和多人物的活动场面。
远景中，摄影机的视野较为开阔，能包括较大的空间，相当于人眼远距离地观察环境景物和人物，对象的细节部分无法看得清楚。
拍摄远景的时候，摄影机放在被摄对象远处，常用以展示事件发生的环境和规模、场面的宏大、显示空旷的画面，用来抒发情感、渲染气氛、调节节奏等。
在远景中出现的人物，只是小小的斑点，这类画面以景为主，以景抒情或表意，着重渲染气氛，人物则成为画面中的一个构成元素。
视听语言基本知识（入门）一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
1、景别：景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写 (人体肩部以上) 、近景 (人体胸部以上) 、中景(人体膝部以上)、全景(人体的全部和周围背景)、远景(被摄体所处环境)。
特写的基本类型：细节特写，道具特写，运动特写，环境特写，心理特写2、景深：距离摄影机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。
镜头焦距不同，观众实际看到的画面空间，景深大小也随之不同。
不过，景深大小不仅取决于焦距，而是由三个要素决定：光圈、焦距、物距。
光圈越窄景深越深长焦\短焦\标准焦长焦镜头：俗称“望远镜头”，视野较窄，景深较小，常用于表现较远处的物体。
由于长焦摄影的视域较小，如果被拍摄物体是运动的，为了避免视角，往往需要配合变焦摄影。
长焦镜头能够人为地压缩真实的空间，让需要被观众看清楚的人或物对焦清楚，让其他层面失焦、成像模糊。
长镜头可以被应用于一些主观化、戏剧化的影响风格中。
短焦镜头：俗称广角镜头，视野较宽，景深较大，常用于表现较大范围的视域。
造成前景画面一定程度的扭曲变形标准镜头：无论是长焦镜头还是短焦镜头，往往都展现了一种人为的、主观化的影像风格。
因此，如果我们需要拍摄纪实风格的影像，还原生活原汁原味的视觉质感，往往需要避免使用非标准镜头。
标准镜头与人眼的视觉效果相似，它不会人为压缩或拉伸景深空间，而是客观地呈现空间中一切应有之物，因而也就相对更为符合窗式电影美学观念。
3、视觉残留：人眼在某个视像消失后，还可以让这个物象在视网膜上滞留 0.1-0.4 秒的时间。
这种视觉残留是每个人都固有的生理心理感应特性。
1829 比利时普拉托4、焦距：焦距是镜头之镜片中间点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。
5、构图：概括来说，就是指画面的结构、布局，即画面中各被摄元素的连接关系、组合结构。
所谓被摄元素，可以使明显的人或物，甚至可以是点、线、面、光、色等造型元素。
视听语言专业术语1. 景别这个视听语言专业术语可太重要啦！就像我们看东西有远有近一样，电影电视里也分全景、中景、近景啥的。
比如说拍一个人在大草原上骑马，用全景就能把人和整个草原的壮阔都展现出来，哇，那画面超震撼的。
2. 镜头运动也是很有趣的视听语言。
推镜头就像是我们好奇地凑上前去看东西。
像看侦探剧找线索的时候，镜头慢慢推到那张神秘的纸条上，我的心都跟着提起来了，感觉自己就像那个侦探在发现秘密呢。
3. 拉镜头和推镜头相反，它就像是我们看完东西慢慢往后退。
好比一场盛大的音乐会结束了，镜头拉远，从舞台上的乐手拉到整个音乐厅，那种繁华落幕的感觉一下子就出来了，真有点小伤感呢。
4. 摇镜头呀，就像是我们的眼睛在慢慢转头看周围的东西。
你看那些纪录片里拍古老的城堡，摇镜头从城墙这头扫到那头，就好像我们自己在城堡里漫步参观一样，超级酷。
5. 移镜头可不得了，感觉像是我们在跟着画面里的东西一起移动呢。
在赛车电影里，镜头跟着赛车一起移动，那速度感，就好像我自己坐在赛车上，风呼呼地吹，刺激得不得了。
6. 跟镜头就像是一个小跟班一样紧紧跟着主角。
就像拍一个小孩在游乐园里玩耍，镜头一直跟着他，他笑我也跟着笑，感觉自己都融入到他的快乐里去了，超有代入感。
7. 色彩在视听语言里也是个“大角色”呢。
暖色调像红色、橙色，就给人一种温暖、热情的感觉。
你看爱情片里男女主角约会的场景，满屏的暖色调，就好像他们的爱情在闪闪发光，哎呀，甜得我都要掉牙了。
8. 冷色调就不一样啦，像蓝色、绿色，会让人感觉清冷、神秘。
恐怖电影里常常会用到冷色调，比如说那阴森的古宅里，到处都是蓝色的光，我看着就觉得背后发凉，吓死个人。
9. 光线的运用也很有讲究，顺光就像太阳直接照着我们的脸，一切都看得清清楚楚。
在拍那种清新的校园剧时，顺光下的主角们看起来青春又活力，就像我们自己美好的学生时光。
10. 逆光就比较有艺术感了。
像是在拍一个孤独的背影，逆光下那个人的轮廓都有点模糊了，给人一种很神秘、很有故事的感觉，我就忍不住去猜他背后的故事，好奇得很呢。
中国高端艺考培训教育品牌编导艺考视听语言：什么是景别？景别是我们在学习视听语言的时候听到的最多的词汇。
那么到底什么是景别呢？一起和中影人艺考编导培训来看看。
（一）景别的定义是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
（二）决定画面景别大小的因素有两个：一是摄像机和被摄主体之间的实际距离，二是摄像机所使用镜头的焦距长短。
镜头焦距越长，画面景别越小；镜头焦距越短，画面景别越大。
特写是大图像小景别，全景是小图像大景别（三）景别的分类景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。
电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。
这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化；在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。
景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，决定于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。
比如，拍摄芭蕾舞演员的舞姿，若不远不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心检验产品，而手却不在画面之内；需要强调神情又远得看不清面目；需要强调气氛的没有给予舒展的空间等，都是思路不清的毛病。
至于有些人事先不构中国高端艺考培训教育品牌思好景别的运用，往往先拍下来再说，需要中景、特写靠放大后再剪裁，这就是不了解拍摄距离对画面形象的质量和表现力的影响。
要保证完美的画面质量，景别的确定要尽可能在拍摄时一次完成。
景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。
在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
