电影《毕业生》视听语言分析
一、故事梗概：
《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。
本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。
在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。
这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。
这个电影大致可以分为四条主线。
二、影像分析：
整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。
整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。
例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。
1、光影：
光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。
线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。
2、色彩：
整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。
夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。
整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。
随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。
3、构图：
整个片子摄影上非常出色，整个构图符合XXX原则，唯美而干净。
大量采用XXXXX，使片子富有绘画般的美感。
有几处运用了景深镜头，一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱，外面传来汽车声，本杰明奔下楼梯，罗宾逊先生开门进来，前景是二人交谈，后景是楼梯拐角，前后景形成了互动关联的关系。
二是伊琳要与别人在教堂结婚，本杰明驾车赶往教堂，途中燃油耗尽，他弃车狂奔，
本杰明向摄影机方向跑，这个大景深镜头把前后景很长的距离压缩使得观众感觉到漫长。
（1）焦距：
广角镜头，它视角广、视野大，景深也大。
这种镜头能造成深远的纵深感，夸大前景中物象的尺度，使前后景物大小对比鲜明，在线性感知上产生相应的畸变。
这就有助于表现纵向的动体速度。
同时由于视野宽，更适于表现宏伟、壮观的场面。
如长焦距镜头。
由于焦距长，视角窄，视野也小景深也小。
它能压缩纵深感知，这就有利于在远处偷拍。
由于纵深感知被压缩，因此纵向的运动便显示不出来。
如影片的结尾，本杰明急于去阻止未婚妻伊琳的婚礼，就用了一个望远镜头。
变焦镜头――变焦镜头有着可变的焦距，从广角镜头到正常镜头再到望远镜头或反之。
由于广角镜头夸大纵深感知而望远镜头压缩纵深感知，所以对不动的物体变焦，就使物体的体积逐渐变大，这就类似于镜头向物体推近。
而实际上，是影像被放大，而摄影机并没有动。
反过来，如从望远镜头变成广角镜头，物象逐渐变小而类似于拉镜头。
那么，变焦镜头与推拉镜头到底有什么不同呢？不同在于。
背景在变焦镜头中，纵深是静态的，它只是千万一个向你推近的扁平的画面，是一幅固定的构图在放大，而推拉镜头则在穿过空间，纵深在变化。
例如，（2）景别：远景、全景、中景、近景、特写。
特写运用较多，例如在（3）角度：正、背、俯、仰、侧，
4、镜头与运动：
（1）镜头控制：
影片采用短镜头与长镜头结合，长镜头在片中多次出现，表现主题，一气呵成，给人视觉上非常合理的感受。
例如，本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中引诱的一段镜头。
（2）运动：
电影非常重视运动。
要么是摄影机的运动，要么是被摄物体的运动，整个画面极富动感，使整个影片并不显得沉闷。
整个影片有X个段落的运动给人印象深刻，一是影片开始时XXXXXXXXXXX，不仅在影片节奏上有张有弛，而且在故事的交代上也产生了一种渲染，XXXXXXXXXXXX，，合情合理。
二是XXXXXXXXXXXXXX一组运动镜头。
在这组极为不稳快速跳接的镜头里，我们通过XXXXXX的视角，体验到XXXXXXXX。
三是在XXXXXX里，XXXXXXXX的镜头，周围环境XXXXXXXXX，镜头里只出现XXXXXXXXXXXXX，表现XXXXXXXXXX，以及XXXXXXXXX，运动拍得非常美。
除这几段运动明显表现比较好外，整个影片都很有动感，摄影机很少采用固定机位，比如XX段中，摄影机从正面慢慢摇过来，侧身，与此同时，镜头出现XXXXXXXXXXXX，然后继续缓缓摇到XXXXXXXXX，一气呵成，也不拖泥带水，非常漂亮。
另一个在XXXXXXXXXXX的时候，XXXXXXXXXXXXXXXX，摄影机由原来的跟拍一下停住，XXXXXXXXXXXXXXXXXX，摄影机缓缓左移，上升，镜头里出现一个完美的景深。
运动作为电影最重要的元素，在这部电影里表现得非常到位。
5、场面设计与调度：
场面调度上很显导演功力。
（1）比如XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX,摄影机通过XXXXXX的视角，前景是XXXXXXXXXXXXX，后景则是多出来的一辆车，这暗示了即将发生的事情。
（2）XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX．
（3）当XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
还有若干场景，导演在控制摄影机走位上非常严谨。
三、声音分析
1、声音的整体风格：
根据作品的风格、年代，声音也具备地域色彩、时代色彩、民族色彩。
例如，XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX。
总体上的风格是写实的。
2、语言：
对白、旁白、独白，以写实为主，夹杂着主观的语言，例如，影片开始时的家庭宴会，本杰明的母亲宣读其成绩，语言就进行了主观化处理，表现了本杰明对其母亲的反感。
二是影片中对水泡声音的巧妙利用。
第一次使用是在开头本在家庭为庆贺他毕业的派对上逃回房间，房间里很醒目的玻璃鱼缸里氧气蚌发出的“咕咕”声和鱼吐泡泡的声音与本紧张不安的心情交融，鱼自由自在地游着，可透明的鱼缸并不意味着自由，而是无形的牢笼。
第二次使用是在本杰明的父母准备让本在客人面前表演，本身穿潜水服，头带潜水帽，此时本大口的喘气声淹没了父母的夸奖声，众人的称赞声，大概有一到两分钟的失语时间，直到本跳入游泳池，喘气声又被水泡声代替。
这里同样是本心境的体现，无法认识自己，即便在一片好意和赞美声中，本同样无法面对眼前的一切。
3、音乐：
影片中有几个经久不衰的插曲，“The Sound Of Silence”、“Scaebrough Fair”、“Mrs.Robinson”等，本片的原声带由戴夫·格鲁辛（Dave Grusin）与保罗·西
蒙（Paul Simon）合作编写，格鲁辛是著名爵士乐钢琴手，但配乐风格颇为多样化，本片偏向清新的民谣风，颇能反映入世未深的大学生心境。
“The Sound Of Silence”、“Scaebrough F air”可以说是影片的主旋律，重复多次在影片中出现，并与影片男主角本明杰的心境交挥相印，中间处出现表现了本杰明被罗宾逊太太引诱的无奈，结尾处表现二人胜利逃婚的喜悦。
影片中音乐与动作做到了完美呼应。
一处是本杰明疾驰着他的红色跑车前往尼恩的婚礼，在加油站紧张的询问地址，他却忘了加油，不久后车没油了，原本节奏感很强的爵士乐，越来越慢，直到车停，音乐也止。
另一处是本杰明终于来到伊琳婚礼的教堂，他不顾一切的冲过去，在教堂门口、楼梯上，几个关键处均以拨动的琴弦提醒观众。
4、音响：主观音响运用得比较突出，例如关门声共出现5次，
总的来说，本片的视听语言是比较具有典型意义的，根据它的XXXXXXXX 主题，具有XXXXXXXXXX的特点，堪称是一部视听语言的教科书。
