康定情歌图文

康定情歌
《康定情歌》是上个世纪30年代诞生于四川康定的一首民歌，由当地的群众自发编创并于40年代逐渐流传开来。

康定情歌的传说：一位老人说，他们十几岁时在康定听见的康定情歌不是今天这个样唱的，那时是这样：“跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云，端端溜溜的照在朵洛大姐的门，朵洛溜溜的大姐人才溜溜的好哟，会当溜溜的家来会为溜溜的人……”当时还有一个美好的传说，康定城有一卖松光的藏族姑娘名叫朵洛，长得漂亮美丽，举世无双，康定人称“松光西施”。

每天早上她都要上街卖松光，康定人只要听见她叫卖松光的声音，都要打开门窗探出头来，有的是为了买松光，更多的是为了一睹“松光西施”的芳容。

康定情歌唱的就是朵洛。

这可能就是康定情歌最早的雏型了。

按老人的年龄来算，二十世纪二十年代康定情歌就已萌生。

康定的人文是多样的，作为茶马古道上的物资集散地，它必然是多民族的多种文化交流和融汇，作为康定的民歌正是这种交融文化的体现。

正是从这种意味上看，历史造就了《康定情歌》。

康定情歌是茶马古道这块沃土上生长出来的高原雪莲，是中华民族文化的结晶，不是哪一个才子大腕的个人杰作，是由民间歌手创作，又由众多文化人和民间歌手不断丰富不断完善的。

可以肯定在情歌的背后还有许多美妙的传奇故事，情歌的作者是谁并不重要，重要的是有许多关于情歌的传说，有许多浪漫的爱情故事，这就是康定的文化内涵，这是雪域高原的罗曼蒂克，这是人们对康定这座文化古城的理想和梦幻。

小河淌水 这是一首来自于大理白族自治州一个名叫弥渡的云南民歌。

歌
词质朴自然，富于想象。

全曲有五个乐句，速度稍慢，以从容舒展、比较自由的节奏和回环起伏、清新优美而具有云南地方特色的旋律，描绘了一个充满诗情画意的深远意境：银色的月光下，周围一片宁静，只有山下小河不时发出潺潺的流水声。

聪慧美丽的阿妹，见景生情，望月抒怀，把对阿哥的一片深情，倾注在优美的旋律中。

柔婉的歌声，深厚的情谊，随着小河的流水，飘向阿哥所在的地方。

达坂城的姑娘
西部歌王王洛宾的一曲《达坂城的姑娘》，又名《马车夫之恋》唱红了全新疆，
全中国。

无论你在哪里，只要听到这首旋律优美、歌词诙谐、俏皮的维吾尔民歌，
就会想到新疆，想到达坂城。

你听：
“达坂城的石路硬又平，
西瓜大又甜哎，
那里住的姑娘辫子长啊，
两个眼睛真漂亮，
你要想嫁人，
不要嫁给别人，
一定要嫁给我，
带着你的嫁妆，
领着你的妹妹，
赶着那马车儿来。

”
好一个浪漫、迷人的达坂城!
维吾尔族姑娘大眼高鼻,齿白唇红,凹凸有致,曲线玲珑,有种挺拔的性感.她们
有着美丽的名字,"古丽".蓝天白云,森林草原,沙漠戈壁,雪山高原,骏马毡房都是她
们最美的外衣.她们与美丽的风景融为一体,风景也因此更为人所恋.
在那遥远的地方
青海民歌
《在那遥远的地方》是王洛宾先生的代表作，是王洛宾先生采用哈萨克族
民歌《羊群里躺着想念你的人》与藏族民歌《亚拉苏》的部分旋律，并且自己作词为藏族牧羊卓玛姑娘谱写的一首“草原情歌。

由于历史原因，长期以来《在那遥远的地方》这首歌曲一直被作为“青海民
歌”在各地传唱。

直到1980年王洛宾先生在政治上获得彻底平反之后，《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《掀起你的盖头来》等由王洛宾创作改编的一大批歌曲才得以“物归原主”，被正式署名“作者”为王洛宾
如今，《在那遥远的地方》已是妇孺皆知。

草原上的人都知道，那个
遥远的地方就是金银滩；在青海以卓玛为名的女孩特别多，都是因为那首歌的缘故。

牧歌
牧歌是民歌的一个类别，流行于我国蒙古、藏、哈萨克、柯尔克孜等民族。

内容多表现放牧生活、爱情生活、赞美家乡、歌唱牛羊等。

一般具有音调开阔悠长、节奏自由的特点。

歌唱声音也比较高亢，有的自弹乐器伴奏，有的无奏。

《牧歌》流传于东蒙昭乌达盟的一首蒙古族民歌。

歌词原为：蓝蓝的天空上飘着那白云，白云的下面盖着雪白的羊群。

羊群好像是斑斑的白银，撒在草原上多么爱煞人！在短短的四句淳朴而形象的歌词中，却溶进了如此诗情画意。

旋律具有内蒙古民歌中优美、抒情、高亢、悠扬的特点，加上舒展、悠长的节奏。

淋漓尽致地展现了美丽富饶的草原一派迷人景色，也抒发了内蒙古人民对自己家乡深沉真挚的恋情。

蒙古族以“马背上的民族”而著称，在辽阔的草原上，他们逐水草而居，牧羊生息，创造了辉煌的草原文化。

小放牛
《小放牛》,中国民间器乐曲。

原为昆曲中的《吹腔》曲牌，是笛子独奏家陆春龄等演奏的南方曲笛代表性曲目。

音乐富于抒情的民歌色彩和浓郁的田园风格，表现天真活泼的村姑与牧童相互诘问、对答的明快情绪《小放牛》又指主要流行于河北省的同名民歌，是民间歌舞小戏《小放牛》中的一段载歌载舞的男女对唱。

内容描写村姑向牧童问路，俏皮的牧童故意留难的对答情景。

由4个乐句组成，音调明快流畅、富于表情。

曾流传全国汉族地区，且常被融于戏曲音乐之中。

凤阳花鼓
又称双条鼓，流行于明清时期，最初表现形式为姑嫂二人，一人击鼓，
一人击锣，口唱小调 ，鼓锣间敲。

历史上凤阳地区灾荒不断，许多人家离开家园，以打花鼓唱曲为生，凤
阳花鼓又成了贫穷讨饭的象征。

其中有一首著名的《凤阳歌》，歌中唱道：
“说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒。

大
户人家卖牛马，小户人家卖儿郎，奴家没有儿郎卖，身背花鼓走四方”。

根据
清代的记载，早期花鼓“音节凄婉，令人神醉”。

中国改革开放以后，凤阳花鼓的形式和内容也随之起了很大变化。

凤阳
花鼓成了凤阳人自娱自乐的工具。

花鼓演唱在城乡更加普及，凡是遇到喜事，
或接待宾客，凤阳人总要热情表演一番，以表达欢乐的心情。

近年来，凤阳
民间花鼓艺术团体多次参加全国及省市民间艺术表演和比赛活动，参加多部
影视片的拍摄，并在全国获奖。

凤阳花鼓近年还走出国门，到日本表演，获
得赞誉。

北京的金山上
歌曲《北京的金山上》源于西藏民歌，由马倬和常留柱等人编词，首唱常留柱，昌都著名民歌演唱家雍西、著名藏族歌唱家才旦卓玛等都演唱过这首歌以表达藏族人民对毛主席和新中国的深情厚谊。

歌曲创作至今，已经有着40多年的历史，可是艺术光芒依然闪耀，现在的听众对这首歌也有着自己的感受。

这些悠扬的民族歌曲，充分展现了西藏人民在共产党的领导下，在祖国大家庭中过着幸福的新生活的情景，百万翻身农奴通过一首歌曲，放声歌唱伟大领袖毛主席，歌唱救星共产党，歌唱亲人解放军和新西藏。

歌曲《北京的金山上》成为西藏歌曲中的经典，源于创作者对西藏、对当时生活的真情实感，源于对西藏文化、民间音乐的虚心学习和精心提炼，它表达了翻身农奴的心声，富有时代性，具有经久的艺术感染力，因此深深震动了一代又一代听众的心灵。