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浅谈葛饰北斋浮世绘中的民族性美学摘要：浮世绘不论在江户时代或是当代，都是一种非常流行，非常具有审美价值的艺术形式。
葛饰北斋的浮世绘的表现力不仅仅是停留在画面本身，而更多的是画面内涵的文化积淀和对日本民族性美学风格的继承以及潜在民族精神力量在起作用。
在全球化盛行的现实面前，更应该强调本土特色和地域风格的价值。
关键字：葛饰北斋；浮世绘；民族性；美学在日本绘画中，最典型，知名度最高的首推“浮世绘”，它是日本民族艺术的宝贵遗产。
浮世绘是日本江户时代产生的一种风俗版画，属于一种平民风俗画。
它以其色彩斑斓的画面真实地展现出江户时代的现实社会和美好理想，题材多以歌妓，相扑，旅游景点和剧情等为主，它的产生深受中国古代仕女画，小说插图，木版画以及彩色套印术的深刻影响，并且在相当程度上融合了日本民间审美价值观和西方艺术，最终发展成为独具日本特色的艺术风格。
而当它成熟以后，又以新的姿态影响了西方的印象主义和后印象主义的画家们，使日本的浮世绘艺术成为改变西方传统绘画的一个重要因素。
葛饰北斋(一760一rs49)于日本宝历十年出生于东京。
父亲中岛伊势是幕府的御用镜师。
他是浮世绘晚期的重要画家，更是日本美术史上最奇特、最有才气的画家之一。
北斋少年家庭贫困颠沛流离，曾数度去关西、名古屋一带，与各色人等交往，生活的艰辛使他饱尝了世态炎凉。
一、日本民族性美学风格的继承从地理上看，日本地处亚洲东部，如一条小船孤悬于太平洋之中的一个岛国，而且“在岛国的自然风土的熏陶之下，日本人形成特殊的文化性格和精神结构，培育出崇尚悲哀，幽玄，风雅的气质，进而成为酝酿日本艺术精神的底流，产生了相应的独特的日本艺术美的形态。
”[1]日本美学着眼淡雅，讲究余情余韵，务求清淡中出奇趣，如上古时代风格简朴的万叶诗歌，哀婉的《源氏物语》，余情袅袅的中世和歌……这些传统美学又深深地影响了日本浮世绘，特别在那些经典艺术绘画作品中更是把这种美学理念转化为一种民族性，使日本艺术表现出独有的审美情趣。
19岁开始发表作品，卒于90岁高龄，毕生留下的作品据推定约三万五千幅。
葛饰北斋热爱祖国，热爱生活，热爱大自然,传说他一生迁居了93次，有着广泛的生活经历，所以他的绘画天地非常广阔，题材十分丰富，花鸟虫鱼，山水人物，无所不画，尤其擅长描绘日本秀丽的山川景色和人民的劳动生活与爱好。
他既善工笔，又善写意。
他既从胜川春章那里学来了以工笔细致地描绘人物的技巧，又从俵屋宗理那里学来了重彩渲染花草等自然景物的功力．但他不局限于这些．而足不断地吸收中国画和西洋画的艺术长处，使自己的绘画表现手法多样化，或以工带写，或以写带工，或最墨淡彩相映成趣，或淡墨淡彩清新隽永，或浓彩色染浑厚有力，显示了独特的艺术才能。
如果有一个人一生搬过90多次家，改过30多次名字，那么你认为这个人的职业是什么呢？只怕你的第一反映不会是画家吧？不过在17世纪的日本却生活着这样的一位画家，在他长达90年的人生旅途中，除了搬家和改名以外，还创作了大量的作品，而且不论是风景画、美人画、花鸟画、还是风俗画，他都是一把好手。
他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。
他还是入选“一千年间影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
他就是葛饰北斋。
美人画以年轻美丽的女子为题材。
主要是描绘游女（妓女）和茶屋的人气看板娘（招牌女郎），后来也有街头美女的题材。
役者绘以著名的歌舞伎演员为题材。
肖像画与广告传单的形式都有。
戏画以滑稽有趣的事物为题材，常见拟人化的手法，也可包括下文的鸟羽绘。
另外有时也有讽刺画的性质，但还是以娱乐性为主。
鸟羽绘得名自鸟羽僧正，常常将人物的手足画得很长、很滑稽，属戯画的一种。
类似现代的漫画，因此现代的漫画在发展初期亦被称为鸟羽绘。
漫画即绘画教学手册，有各式各样的题材，定义和现代的漫画不同。
春画、あぶな絵春画是以性爱场面及相关事物为题材，亦可见将性器拟人化的手法。
这类画作在实用上也有做为情趣用品目录及嫁妆之用。
·艺术研究摘 要：200多年前，日本浮世绘画家葛饰北斋画了一本绘手本，影响了整个世界，它便是《北斋漫画》。
既然它叫漫画，那么它和我们现在接触的漫画有何不同，葛饰北斋的一生发生怎样的经历，《北斋漫画》为什么到今天依旧其艺术表现力还是那么的迷人，葛饰北斋的艺术思想是如何体现在《北斋漫画》中的，以及这本绘手本对当时和现在的影响是什么样的，这些都是本文将要探讨的。
关键词：葛饰北斋；《北斋漫画》；艺术表现力；艺术思想1 绘手本《北斋漫画》应其学生牧墨仟为代表的所有门生的要求与鼓励下，葛饰北斋在53岁时，创作完成了带有教学性质的画集——《北斋漫画》。
《北斋漫画》的第一卷出版于文化十年（日本天皇时代的年号，公元1814年）。
这本绘手本在当时被分为15册出版，在1815年陆续出版了第二卷和第三卷，在1816年出版了第四卷和第五卷，剩下的几卷陆陆续续地出版，而最后两卷也是直到北斋去世后的1789才出版。
21世纪版本的《北斋漫画》有3卷（普及版），是根据不同主题重新编排而成的。
里面示范了描绘各种形体时使用的不同方法和科学认知，特别是对人进行了深入的研究。
漫画里收录葛饰北斋的3900多幅画作，实际上是4000多幅，剩下的画作是由其弟子所完成的。
在第一卷“江户百态”里，北斋尤为关注日本中下层人民朴实的生活，绘制了人物各种姿势、社会风俗、日常生活中的器物以及特色建筑物等，生动地展现了江户时代人们百态的世俗生活。
第二卷《森罗万象》以世间自然万物，塑造出一座活脱的“自然博物馆”，不仅有鸟兽虫鱼、山川草木、波浪流水，名胜古迹，以及风雪雷电的天气现象。
第三卷《奇想天外》既是描绘了葛饰北斋内心的幻想世界，借鉴了大量的对于中国本土文化的人物和神话故事的资料，以及还有诸多关于宗教场景的再现。
如果说葛饰北斋创作《北斋漫画》只是教学范例的话，那理解还过于浅显，这还是一幅巨大的艺术作品，包含着他对于大千世界人类和大自然的个人理解。
葛饰北斋----缔造出日本最重要视觉符号作品被视为日本视觉符号之外，更是越洋跨海影响了欧洲画坛。
他就是浮世绘当中的“画狂人”葛饰北斋。
如果有看了《浮世绘的风格与流派》那一期分享的朋友们，应该还有印象，葛饰北斋是以“名所绘（风景绘）”著名的。
而风景绘则又是借鉴了欧洲绘画的，比方透视与明暗结构，而没想到借鉴了欧洲艺术原理的葛饰北斋后来的作品又反过来大力影响了欧洲画坛。
在讲述这种牛逼事迹是必须要举例子的，这样说吧，梵高、高更、马奈、德加大家起码认识两个以上吧，这几位世界级欧洲艺术大咖都分别临摹过葛饰北斋的作品。
葛饰北斋1760年9月时候出生于江户隅田川的东岸，原名叫作：中岛铁藏。
他的母亲是当时的望族后代，而父亲在德川幕府工作，也属于准武士阶层。
有印象的朋友应该记得，我们曾经介绍过江户时代的日本居民是划分为四个阶层的，武士属于最高级别，下面分别是农民、手艺人跟商人。
所以葛饰北斋的出身让他内心一直有着武家灵魂，虽然一生都寄居于贫民区，但是却有着桀骜不羁的个性。
19岁时候的葛饰北斋拜师了胜川春章，按照当时浮世绘界名字要师承的规矩，葛饰北斋被师傅更名为胜川春朗。
早期的葛饰北斋跟大多数年轻人一样，没有定调，所以什么新鲜事物都会尝试。
所以这个期间的他美人画、役者绘跟风景绘全都涉猎，而且坦白说，作品不太成熟。
胜川春朗这个名字伴随了葛饰北斋长达15年，直到师傅胜川春章去世之后才停用。
他自立门户之后似乎换名字上了瘾，合计更换过30多个名字，其中最著名的自然就是北斋了，而另一个名字也很著名，就是他用作专门创作春宫画的铁棒滑滑。
不要忘记我们之前已经说过，每一位浮世绘画家都是春宫绘的高手。
除了喜欢换名字，葛饰北斋还很喜欢搬家，根据资料记载，曾有“生涯之迁居，九十三回，甚者一日三所。
“的记载，所以中国有孟母三迁，日本也有北斋的一日三所。
但起搬家原因似乎没有记载，但按现代人的说法，估计是起内心缺乏安全感，所以需要不断变化，这跟他的创作生涯也是很一致的。
浮世绘葛饰北斋《尾州不二见原》《Fuji View Field in Owari Province》。
画作名称：尾州不二见原尺寸：25.72cm×38cm《富岳三十六景》是日本画师葛饰北斋晚年最重要的作品，属于浮世绘中的名所绘。
葛饰北斋以逼真写实或饱含精神灵性的笔触，描绘了从不同地点、不同季节及不同角度眺望富士山时的景色。
■富岳三十六景表富士葛饰北斋（1760年10月31日-1849年5月10日），本名中岛时太郎，1760年生于江户（现东京），是日本江户时代后期的浮世绘大师，日本化政文化的代表人物。
■葛饰北斋肖像，溪斋英泉绘鲁迅先生在1934年给日本友人山本初枝的书筒里写道：“关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢的是北斋，现在则喜欢广重，其次则为歌麿的人物。
”接着他又说，“不过依我看，适合中国人一般眼光的，恐怕还是北斋。
”由此可见鲁迅先生对北斋的浮世绘的认可。
■ 长按识别二维码享受优惠价格文化背景这幅画的标题为《尾州不二见原》，其中的尾州是日本古代令制国之一的尾张国的别称；不二是富士山的别称；富士见原（Fujimihara）是日语中表示可以见到富士山的地方。
所以这幅画的标题含义是“在尾州可以看到富士山的地方”。
尾张国是日本古代的令制国之一，属东海道，其国领约为现在爱知县的西部。
■尾张国在日本的位置（地图中的红色区域）富士山（日语：富士山／ふじさんFujisan）是日本一座横跨静冈县和山梨县的活火山，位于东京西南方约80公里处，主峰海拔3776米，是日本境内的最高峰。
■ 从忍野八海看冬天的富士山，名古屋太郎拍摄于2008年1月3日富士山顶冬季积雪，直至次年6、7月才会融化。
在富士山山麓周围，分布着5个淡水湖，统称富士五湖，是日本著名的观光度假名胜地。
富士山有4个主要的登山口，分别为富士宫口、须走口、御殿场口、富士吉田（河口湖）口等，其中前三个登山入口都在静冈县内。
■ 从本栖湖眺望富士山，2010年4月18日拍摄富士山在日本古代文献中也被称为不二、不尽或是富慈，也经常被称作芙蓉峰、富岳或富岳。
葛饰北斋82岁自画像葛饰北斋生于江户时代，彼时德川幕府将日本人分为“四民制”：武士、农民、手工业者、商人。
小农经济的日本虽然使农民背负的沉重的负担，但资本主义萌芽衍生了蔚为大观的“町人文化”，丰富多彩的手工技艺、举世闻名的花柳街歌舞伎文化、浮世草子（世俗小说）、人形净琉璃都应运而生。
而葛饰北斋则代表了江户时代、乃至日本和世界的灿烂文化“浮世绘”。
北斋老爷子身后名头很响，之前说到他曾影响了法国莫奈、德加、梵高、德彪西等一众艺术名家，但其生前则没有什么奇情溢彩的生活，唯一所做的就是画画画，传闻他一生中曾画了3万5千副画作。
（早期的北斋以模仿为主这种长脸、凤目、樱口的仕女在当时成为“宗理风”）最初北斋以学徒的身份遍访名师，当时为了满足贵族、商贾的收藏癖好江户时代形成了成熟的流水线版画制作工艺，后期的名作《神奈川冲浪里》有许多复本，就是因为木版画的复刻特点。
后来他转化“肉笔画”，即以墨笔在绢布上作画，“木版画”和“肉笔画”是浮世绘的两种主要画法。
（“肉笔画” 《三女奏乐图》藏于波士顿美术馆）而普通的载体已经越来越不能满足北斋对画作的痴狂，他还开拓了各种有趣的作画方式。
如曾在鸡爪上涂上朱红，让小鸡在画纸上走过，再以此自然恣意的画出红叶图。
44岁又爱护国寺本堂前公开作画，以酒缸酿墨、以扫帚代笔，画出了口可跑马，眼可坐人的巨大达摩像，这画铺满了120畳榻榻米（近400平米），开创了日本人绘制巨型大画的先河。
北斋的笔名众多，他本名中岛时太郎，跟师时继承了胜川春朗、北斋宗理的名号，他的一生都在不断突破、抛弃了从前的自己，每一个笔名都代表当时的画风和心态，当他不再再为生计发愁，全心投入画作时又自称：画狂老人卍。
其中最有趣的是他春画笔名：铁棒滑滑（污，哈哈哈）。
这位画痴对绘画的信仰始终带有一种信徒式的谦卑，因此他在不同阶段都曾谦虚的说：五十岁才降生的。
说实在的，我七十岁之前所画过的东西，都不怎么样，也不值得一提。
我想，我还得继续努力，才能在一百岁的时候，画出一些比较了不起的东西。
大英百物漫谈葛饰北斋和他的浮世绘时代大英博物馆百物展：浓缩的世界史2017年6/29（周四）～10/8（周日）上海博物馆二楼第二展厅1849年5月10日，虚岁90岁的葛饰北斋留下辞世的俳句：“魂魄抽离轻摇慢荡在夏日的原野上”他画得很快。
一旦确定了构思，在短短几分钟内，就可能完成草图。
可惜的是，浮世绘的草图往往用完即丢。
现在的我们只能透过少量的留存回味他的创作过程。
葛饰北斋，稍知浮世绘的人都听过他的名，这也是他近50岁时改的。
浮世绘绘者的名字通常与所投入的门派保持一致，唯一的优秀者会继承门派“画号”，力图继续让门派发扬光大。
葛饰北斋出身贫寒，早年居住于江户（现东京）工匠聚落间，以挨家挨户推销租书为生，其间也粗略地学习了版画的制版技艺。
他第一个为人所知晓的名字是“春朗”，是18岁时（1778年）投入胜川春章门下后起的名。
葛饰北斋《四代目岩井半四郎かしく》，1779初入胜川春章门下的北斋为歌舞伎演员岩井半四郎所作浮世绘，署名胜川春朗葛饰北斋生活在由德川幕府统治的江户时代晚期。
长达250余年（17世纪初年至19世纪下半叶）的江户时代也是一个浮世绘的时代。
“浮世”二字源于佛教用语，泛指耳闻眼见之世界万象，也是日本人“人生如梦，及时享乐”的现世哲学的写照；而“浮世绘”顾名思义，正是呈现这世间百态。
其中，美人绘、役者绘、浮绘三大主题在浮世绘舞台上依次登场。
美人绘以妇女尤其是艺伎为主题，役者绘描绘歌舞伎演员们，浮绘又称风景画，以日本境内的山川风光为表现对象。
美人绘：喜多川歌麿《宽政三美人》，约1793役者绘：东洲斋写乐《三世大谷鬼次之奴江户兵卫》，1794浮绘：葛饰北斋《富岳三十六景·凯风快晴》，1831—1835虽说以后代的眼光来看，葛饰北斋无疑是浮绘大家，但在胜川春章门下学艺之时，他的作品多仿其师，以役者绘为主。
其师春章去世后第二年，他就因与同门不和，离开胜川派，转投琳派。
第二年即继承了琳派“俵屋宗理”的画号，狂歌本和美人绘是他这一时期作品的主题。
葛饰北斋作品被莫奈收藏、被梵·高模仿葛饰北斋《Fuji from Kanaya on the Tokaido》，木版画，38.8×24.8cm，1830-1833年近日，大英博物馆宣布购藏103张日本浮世绘艺术家葛饰北斋的插画，这批作品被认为是艺术家创作生涯的关键转折点。
大英博物馆目前是世界上除日本以外拥有数量最多的葛饰北斋藏品的艺术机构，这不禁让人好奇：葛饰北斋究竟有何特别之处，让世界如此重视？浮世绘兴起于日本江户时代，是一种极具工艺性和民族特色的艺术，描绘了当时的人情世态和风物习俗。
在发展初期和黄金期，它以美人画和役者绘闻名，后期风景版画的出现又给这种艺术注入了新的活力。
葛饰北斋（Katsushika Hokusai）就是名所绘（风景绘）的代表人物。
葛饰北斋《Mount Fuji with Cherry Trees in Bloom》，木版画，55.4×20.1cm，1801-1805年葛饰北斋是江户时期最重要的浮世绘画家之一。
他寿命长达89岁，约是当时日本人均寿命的两倍，长寿又多产是他身后能够闻名于世的重要原因。
其艺术风格深刻影响了当时的欧洲画坛，德加、马奈、梵·高、莫奈等众多大师都临摹过其作品，甚至衍生出了风靡法国的“日本主义（Japonisme）”。
可是在当时的日本，葛饰北斋只是个平平无奇的普通绘师，一生困顿多灾，最巅峰时也不过是个订单稍多些的“画匠”罢了。
一面是欧洲备受推崇的火热，一面是国内不受重视的冷落，为何会出现如此大的反差？葛饰北斋《Umezawa Marsh in Sagami Province》，木版画，37.8×25.7cm，1830-1833年国内的冷落葛饰北斋虽然出生于准武士阶层，但一生都寄居在贫民区。
幼年被过继到任幕府御用镜师的中岛伊势家成为养子，在这里他开始接触到艺术。
他当过租书店伙计、木板雕刻学徒、插画师等，这些经历都为他之后创作浮世绘打下了坚固基础。
浮世绘三杰：喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重浮世绘的诞生、发展和代表作标志着17-19世纪的整个日本艺术史。
浮世绘艺术简洁并优雅地描绘了日本的服饰和文化，尤其是江户地区（即过去的东京），当地的百姓为了摆脱日常生活的痛苦，沉迷于世俗的享乐之中。
喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重是浮世绘的主要代表人物，被称为“浮世绘三杰”，从19世纪晚期开始，他们的作品在西方受到了极大的推崇，对欧洲的先驱艺术家们产生了深远的影响。
美人绘大师：喜多川歌麿他是日本艺术史上不可磨灭的一段印记，他流连于江户吉原地区，寻访着每一名聪慧女子的一颦一笑，在一个简朴的木屋里他用画笔描摹着他能收集到的所有女子的美好，他更为后世留下了一个永不会失去的江户时代美女梦！浮世绘多以现实生活中的美人、艺伎、妓女、儿童、风景、花鸟、虫草及动植物等为题材，其中以美人和艺伎为浮世绘两大主题。
被称作浮世绘“中兴始祖”、“一代宗师”的浮世绘画家喜多川歌麿就以擅长美人肖像著称。
· 歌麿“大首绘”1792年至1793年左右，喜多川歌麿先后发表了他的成名作《妇人相学十体》系列和《妇女人相十品》系列，这也是他一个时期的代表作。
意在借题表现不同女性的表情与性格。
人物均以半身像形式出现，与此前的全身像形成鲜明对比。
这个时期是喜多川歌麿画业的黄金时期，推出了迎合当时世风的浮世绘美人画新样式，被称为“大首绘”。
喜多川歌麿将通常的全身美人像构图拉近至半身乃至头像特写，体态的描绘与技法的运用合乎社会时尚理想，源远流长的浮世绘美人画被推向登峰造极的境地。
喜多川歌麿以袒露的细嫩肌肤，极力表现肉体的柔软弹性和人物的细腻情感，色彩结构极为简练，省略了间色繁复的线条与背景，以单纯平坦的套色手法渲染理想美人的表情、姿态与时代感。
在行云流水般的线条和色彩间将理想化的性感女性形象表现得尽善尽美。
这也是喜多川歌麿对浮世绘版画的最伟大贡献。
《卖茶女、卖柴女与歌舞伎》- 1920年代复刻| 喜多川歌麿| 38.1×25.4cm | 木刻水印·青楼画家几乎所有的浮世绘画师都将吉原妓女作为表现对象，但喜多川歌麿笔下的吉原妓女不仅是一道社会风景，他更善于敏锐捕捉和细腻刻画日常生活细节和丰富的喜怒哀乐表情，将视线投向游女们的心理深处。
冨嶽三十六赛神歸塾/《神奈川冲浪里》,葛饰北斋,4831年，彩色木刻版画，纵25.7厘米，横37.9厘米。
这幅画如同照相机一般抓住了巨浪滔天的一瞬，构图之大胆，形式造型之新颖，充满强烈的视觉冲击力，以对普鲁士蓝的经典演绎又被誉为“最美的蓝图”，不愧是画家最知名的代表作.神奈川的巨浪，已成日本的文化符号被视为日漫鼻祖的葛饰北斋文I黄薇a控制着船身，暗祈命运垂怜此次能破浪渡险。
只有远远地平线上的富士山，肖然不动，如同这动荡狂暴世界中一个永固的坐标；浪花泡沫从浪顶上翻滚、坠落，在远小近大的视觉错位中，像雪一样纷纷落到山顶，染白了富士的峰顶。
《神奈丿11冲浪里》不愧为葛饰北斋最知名的代表作，画面构图之大胆，形式造型之新颖，充满强烈的戏剧冲突感；同时几何分割明确，r海正在咆哮，从海洋深处吹人"来的飓风，在洋面上不停造丿'■出一座座山头：耸立、碰撞、消融，接着再次奇峰突起……十几层楼高的浪头，惊叹号般直压过来，浪尖卷起千堆雪的泡沫，然后时间突然停止了，定格在这一瞬一视线才能从这极具视觉冲击力的画面中分出余光，注意到旁的细节：惊涛骇浪中藏着三艘渔船，倾斜颠簸命悬一线，船上的水手们无不俯身缩头抵肩，竭力运动中又有静态的均衡，画出了人类在大自然面前的渺小脆弱，又富有抽象形式上的浪漫美感。
说它是浮世绘最著名的一幅画也无不可，它出现在无数的画册、影视中，被印在各种商品和招牌上，作为深入人心的视觉图像，已然成为曰本文化的一个象征符号。
这来自北斋照相机一般观察事物的眼睛，“他画出了除非是五千分之一秒的快门速度，否则根本无法抓拍到的瞬间”。
北斋经常教训弟子们观察“别偷懒”，要去捕捉事物的细节。
不少物理科学家也研究过这幅画，分析这种10米以上的巨浪很有可能属于“反常波”，最近还真有科研团队在爱丁堡大学实验室中成功制造出了“反常波”巨浪，浪峰形态的照片与北斋的画竟惊人地几无二致。
《神奈川冲浪里》被评价为“最美的蓝图”，名画魅力还来自全画深浅错落有致的蓝色——普鲁士蓝，蓝色矿物颜料曾经非常昂贵，江户时期便宜的普鲁士蓝在长崎登陆，经由海岸商贸进入日本。
浅谈葛饰北斋的《北斋漫画》【摘要】葛饰北斋是日本著名的ukiyo-e 画家，他的作品《北斋漫画》是日本漫画史上的经典之作。
这部作品以幽默、夸张的手法描绘了日常生活中的趣事和人物，展现了北斋独特的艺术风格。
《北斋漫画》在当时具有极高的艺术价值，并对后世产生了深远的影响。
北斋的创作为日本漫画艺术的发展作出了重要贡献，他的作品也为当代漫画提供了灵感和借鉴。
至今，《北斋漫画》仍然具有重要意义，展示了北斋作为漫画家的非凡才华和创新精神。
北斋的作品让人们重新认识了漫画艺术，并启发了后人在创作中追求更高的艺术境界。
【关键词】葛饰北斋、《北斋漫画》、漫画、艺术价值、影响力、贡献、经典、当代、日本漫画、发展、重要意义、深远影响、历史、传统、画风1. 引言1.1 介绍葛饰北斋葛饰北斋（1760年-1849年），日本江户时代末期至幕末时期的著名画家、浮世绘大师。
他以其独特的风格和创新的艺术手法在日本画坛上占据了重要地位，并被誉为日本浮世绘的代表人物之一。
北斋在艺术创作中勇于尝试，不拘泥于传统技法，大胆突破规矩，塑造了自己独特的艺术风格。
他的作品在表现力和创意上具有强烈的个性，深受当时人们的喜爱和推崇。
北斋擅长以简洁的线条和明快的色彩表现各种主题，其作品不仅具有艺术价值，更蕴含着深刻的思想和情感。
他致力于探索表现生活的多样性，为日本绘画带来了新的面貌。
葛饰北斋的作品不仅在当时备受赞誉，也对后世的艺术流派产生了深远的影响。
他的创作精神和艺术理念被继承和发展，成为了日本画坛上的重要传统。
1.2 《北斋漫画》的由来《北斋漫画》的由来，可以追溯到葛饰北斋本人对于日本传统绘画和民间艺术的研究和吸收。
北斋曾在富士川聚集了一批画友，和他们一起创作、交流，形成了一种独特的风格。
他深受浮世绘和草稿的影响，结合了日本传统艺术和民间文化，创造出了《北斋漫画》这一独特的作品形式。
《北斋漫画》最初是以木版画的形式呈现，从线条简洁到用笔简练，风格多样且富有表现力。
葛饰北斋作品特点及深层内涵分析课程名称：东方美学专题南开大学津南校区学号：1410511任课教师：杨岚论文题目：葛饰北斋作品特点及深层内涵分析学院：电子信息与光学工程学院专业：光电信息科学与工程姓名：张行健学号： 1410511葛饰北斋作品特点及深层内涵分析张行健南开大学电子信息与光学工程学院，天津，300350摘要：本文选择以《富岳三十六景》为主要讨论对象，简要分析日本著名浮世绘画家葛饰北斋的作品特点，在创作中使用的艺术手法，及其背后的深层精神内涵。
关键词：葛饰北斋浮世绘《富岳三十六景》一、引言葛饰北斋是“浮世绘三大家”之一，并是“千禧年影响世界的一百位名人”中唯一一位日本人。
葛饰北斋在充分吸取东西方原有绘画理论的基础上，形成了独具一格的“北斋风格”，并开启了浮世绘的风景画时期。
他对后世艺术家的创作产生了重大而深远的影响。
笔者在准备《葛饰北斋：东西方文化交界处的大师》展示的过程中，为葛饰北斋作品的精神内涵所折服。
在查阅文献的过程中，发现国内对葛饰北斋的研究较少，故希望通过本文，以葛饰北斋的代表作《富岳三十六景》为例，初步探讨葛饰北斋作品特点及其深层内涵。
二、葛饰北斋画作特点分析——以《富岳三十六景》为例《富岳三十六景》，是葛饰北斋晚年的作品之一，属于浮世绘中的“名所绘”，为描绘由日本关东各地远眺富士山时的景色。
初版只绘制36景，于天保2年（1831年）发行，因为大受好评，所以葛饰北斋仍以《富岳三十六景》为题再追加10景，最终此系列共有46景。
一般俗称初版的36景为“表富士”，追加的10景为“里富士”。
《富岳三十六景》堪称葛饰北斋的代表作，不仅在当时极受市场欢迎，更在之后为他带来了世界级的名誉。
可以说，《富岳三十六景》集中体现了葛饰北斋的绘画风格。
下面将从多个角度对其进行分析。
（一）构图首先，葛饰北斋的画作极好地运用了西方的透视、几何构图等绘画技巧。
在他之前百余年的浮世绘画家就曾尝试运用西方的透视画法等，但可以说从以北斋为代表的一批画家开始，日本浮世绘画家才真正完全掌握了透视法等理论。
