美术教学中水粉静物写生的观察方法
作者：郑丽敏
来源：《文理导航·教育研究与实践》 2011年第1期
水粉静物写生课是学习运用色彩语言塑造艺术形体的一门重要的美术基础课程，它对于绘画色彩学理论的应用和技法的实践有着十分独特的价值。
在水粉静物写生的过程中，不少初学者都会产生这样的疑惑：为什么我看到的色彩与别人的不一样？其实每个人的生理条件、生活环境及心理因素形成的不同，都会在观察色彩的过程中表现出不同的差异。因此应该相信一点：你所看到的色彩都是准确的。水粉静物写生的色彩问题涉及范围广大，在色彩的把握上，任何现成的经验都不能替代我们自己的观察，任何权威的理论都不能奉为金科玉律。只有经过绘画艺术实践，只有经过坚持不懈的努力，才可能到达成功的彼岸。那么如何正确的观察色彩呢？下面就根据我多年的美术高考水粉教学经验谈以下几点：
一、色彩的一般规律
（一）色彩的基本概念
1.原色：色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其他色，而其他色不能还原出本来的颜色。原色只有三种，为品红（明亮的玫红）、黄、青（湖蓝）。颜料三原色相加只能得到一种黑浊色，而不是纯黑色。
2.间色：由两个原色混合得间色。间色也只有三种：橙、绿、紫，也称第二次色。如果两个原色不等量调和，又能产生许多不同倾向性的间色。
3.复色：颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色（红与绿、黄与紫、蓝与橙）相混合得复色，亦称第三次色。复色中包含了所有的原色成分，只是各原色间的比例不等，从而形成了不同的红灰、黄灰、绿灰等灰调色。
4.对比色：在色环上一种颜色与它180度相对的颜色叫做对比色，它们之间形成互为补色的关系，相互调和可以得到饱和度很低的颜色，如：红——绿、黄——紫、橙——蓝。
5.类似色：在色环上一种颜色与它临近120度之内的颜色之间是类似色关系，如：黄——橙、蓝——绿、红——紫等。也称类似色。它们的色相性质比较接近，在色环上取任何一个90度角以内的颜色，如红紫、紫、蓝紫，可以发现它们都具有一个共同的色彩倾向，所以凡临近色并列在一起，都能取得调和统一的效果。
第6课 风景写生
授课时间：2009.10.19
课型：造型 设计
课时：2课时
教学目标：
1、学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。
3、巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
教学重点难点：
1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅简单的风景画。
2、怎样表现和处理好风景画的空间感。
教学过程：
第一课时
一、组织教学
二、导入
1、在校园中看到了哪些场景有各种透视现象的？请学生举例说一说。
2、风景画欣赏导入。
揭示课题，《风景写生》，板书课题。
（设计意图：展示风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。）
三、学习新课：
1、请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。
（学生发言踊跃，通过发言复习了透视知识。）
2、自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。
出示校园风景照片，和学生共同欣赏。提示在绘画的过程中应注意：近大远小、近高远低、近疏远密。
3、教师示范
A、如何取景？（以教材左下图为例，讲解）
自制一个取景框（或者用手），横幅、竖幅。
B、根据风景照片用速写的方式画下来，注意线条的流畅性，组织线条的过程中还应注意线条的前后，疏密等关系。
（在此过程中教师可以故意画错，比如柱子画的侧向旁边，没有直立，前后的树画的大小对比不够等）
（设计意图：引导学生了解我们经常生活的校园画出来也这么美呀！激发“我也要画一画我们的校园”的兴趣。）
四、学生练习，教师辅导
课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。
展示校园里的场景，选择近大远小这种透视现象明显的（走廊、花坛、房屋等地方），在画的过程中还应结合近宽远窄，近高远低的透视现象。
五、作业展示
展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。同学之间互相修改，力求把画面画的完整、生动。
六、课堂小结，请学生谈谈出去写生的感受。
人教版小学五年级美术下册《静物写生》课教学反思
静物写生一课教学反思
《小学美术新课程标准》指出：在推进素质教育的过程中，美术
教育在提高与完善人的素质方面具有独特的作用。美术教学如果过于关注美术专业知识和技能；脱离学生的生活经验，就难以激发学生的学习兴趣。因此，必须调整教学思路和方法，突出美术教学的视觉性、操作性。在具体实践过程中，我对五年级上册美术《静物写生》这一
课做的新的尝试，效果很好。在教学中我们应该善于以美育引领学生观察生活中美好的事物，进而引领学生充分认识构图等绘画语言对于画面美的作用，并且能运用自己喜欢的方法观察表现静物的美。生活中的美无处不在，同学悄悄捡起身边的垃圾等等，都可以用画笔表现出来，这样也能培养学生善于观察的能力。
此外在教学中我们还应注重学生合作学习能力的培养。利用合作
的形式能挖掘学生的潜能，激发学生的自主意识。小学生的心理特征是好与人交往，好表现自己。在小组学习中，让学生充分参与，就顺
应了他们的心理特征，为他们提供了一种思维摩擦和碰撞的环境，他们在学习过程中，互相帮助，把各自的想法互相交流，取长补短，使
学生真正成为学习的主人。
浅探色彩静物写生中的几种能力
摘要：目前的美术高考专业色彩考试，一般都是以水粉静物写生或是水粉静物默写为主。通过这样的色彩测试，招生院校能够了解考生的专业素养、造型能力以及考生对色彩的感受与表达能力。在平时的专业训练中，要多加强写生练习，以训练科学正确的观察与表现方法，从而掌握色彩静物画表现中的各种能力。
关键词：色彩静物 写生 能力
美术高考一般以素描和色彩为主要内容，其中色彩考试主要
考察学生以下几方面的能力：
一 对画面布局的掌控能力，即构图能力
一幅优秀的色彩画，首先进入观看者眼睛的就是画面的整个构图和空间上的布局。如何布局才能使色彩画面效果更优美，视觉上更愉悦，就显得尤其重要，准确地说，构图布局是最关键最重要的一步，合理美观的构图是一幅艺术作品取得良好效果的前提。有的学生却往往忽视这一点，觉得构图好坏似乎不重要，只要画得好就行了。这是完全错误的观念。
美术高校的色彩专业考试，在评分标准中第一条往往都是提出构图的具体要求，而且占据相当大的比重。静物色彩写生首先要考察的是学生对画面整体布局的掌握和控制能力，这是学习绘画者的一种基本的能力。
二 对画面整体色调和气氛的把握能力
色调就是整个画面给人的一种色彩倾向。一幅优秀的色彩静物写生作品必然有其独特的色调倾向，那种杂乱无章、各自为政、无色调性的色彩作品不会引起人们的美感。有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，“同时比较”观察一组静物的物体色彩，这样就能抓住这组物体的基本色调。例如：我们首先感受一下静物的背景、衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属于同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。静物的摆布与组织，通常是在以大面积的具有某一色彩倾向的衬布或物体占据主控位置的基础上，配以具有其他色彩的一些小面积的衬布，以此与物体产生对比关系，从而活跃画面。由此可见，物体色彩面积的分布和比例可以决定整组静物的色调。
