静物写生教案
教学目标：
1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
２．通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。体会写生的乐趣。
教学重、难点：
掌握写生的基本方法 ；学会用线描的方法表现静物。
教学准备：
折叠静物台2个，衬布2块，磁性白黑版，学生画架、画凳、画板，简单静物（罐子、盘子、蜡果）两组。
教学过程：
一.组织教学：
检查学生学习用具，让学生选好位置，把画纸张贴在画板上。教师分别把衬布、静物在折叠静物台上摆放好。
二.导入新课：
1.同学们，以前我们画了很多画，但今天我们要画的和以前所画的有所不同，以前我们是想象着去画，今天我们要看着所摆的物体来画。
2.引出课题。
3.在磁性黑板上板书课题——静物写生。
三.讲授新课：
1.讲解什么是写生? 写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。
2.写生步骤（边讲边板书):
(1) . 注意观察。
（2）. 先起大的轮廓 ，注意整体构图。
（3）. 交代明暗。
（4）. 每每画一会就退后看看， 如有问题及时修改。
（5）. 深入、调整。
四.学生作画，教师巡回指导。
1.强调要注意观察，合理构图。
2.构图时用笔要轻。
3.表现明暗时要注意:黑、白、灰之间的过渡。
4.在指导时教师要注重个别指导，多鼓励学生大胆作画，发现需要强调、讲解的问题时要面向全体学生进行讲解。
五.课堂小结:
* 色彩静物写生第六节色彩与情感色彩是有情感、有表情的，每种不同的色彩都能唤起不同的情绪，这是人类从古至今的生活经验及普通性的感知能力，如红色、橙色代表兴奋和热情，紫色、蓝色代表冷静，绿色总是使人感受到春天大自然和平等。红、橙、黄等鲜明的暖色使人兴奋；春绿、素紫、蓝给人以冷静的感觉。1 、兴奋色与沉静色――浅淡的轻色给人以轻快的感觉，另一些低明度深重的浓色给人以沉闷的感觉。重色在下，轻色在上，使人觉得安定；轻色在下，重色在上，则给人以不稳定的感觉。2、轻色与重色――第六节色彩与情感高纯度明度的色彩，给人以艳丽的感觉，而明度低、纯度也低的颜色给人以朴素无华的感觉。3 、艳丽与朴素的色彩――同一平面上的颜色，有的色彩使人感觉突出，有的颜色给人以后退的感觉，即前进色与后退色，暖色有前进感，冷色有后退感。4、前进色与后退色――前进色与膨胀色应为一致，暖色、明亮色显得大，收缩色与后退色相一致，冷色、暗色显得小。5、膨胀色和收缩色――第七节色调与色块调子是音乐术语，是支配乐曲的音调标准。绘画借用这个名词，在素描中指明暗层次的变化；在色彩中指每一种色的明暗层次变化。色调是指不同物体色彩的色相、明度、色度、色性等构成总的色彩倾向，它在一幅画中起着色彩的支配作用。一、色调的概念二、色调的种类1、从明度上分――亮色调、灰色调、暗色调2 、从色性上分――冷色调、中性色调、暖色调3 、从色相上分――红调、黄调、蓝调、绿调、紫调等第七节色调与色块色调与色块的关系是整体与局部的关系，组成总体色调的各个局部色彩就是色块。如何去确定色调呢？我们从分析光源色与色块的关系入手。三、色调与色块光源色在早晨、黄昏、晚上，其色彩倾向较明显，各色块被笼罩上一层同一明度的色光，色彩的调子很统一。但在很多时候光源色是呈现白光的，没有明显的色彩冷暖倾向，这时不同物体的色块呈现较强的固有色。在这种情况下，组织色调就必须注意色块面积的对比及色块之间的关系。在画面中占较大面积的色块为主导色块，对色调起决定作用。色调与色块的关系是整体与局部的关系，组成总体色调的各个局部色彩就是色块。如何去确定色调呢？我们从分析光源色与色块的关系入手。光源色在早晨、黄昏、晚上，其色彩倾向较明显，各色块被笼罩上一层同一明度的色光。色彩的调子很统一。三、色调与色块如今，色调已从绘画作品延伸到限色的产品设计类作品，小至一个饮料包装盒，大至汽车飞机设计或与人们生活联系最密切的服装设计、室内设计、建筑设计、景观设计等，色调在设计作品中都起支配作用。现在时装界的红色系列、粉绿色系列、黄色系列等流行色，无一不体现出色调的魅力，而色块的面积布局则是组合成迷人色调的有效途径。当然，我们在考虑色块面积形状布局的同时，还要考虑色块之间的明度、纯度、冷暖关系，一般采用提高或降低某色块的明度、纯度、冷暖来达到与其它色块的调和。当我们从更高、更宽的角度去看待色彩写生这一美术基础课时，当然就不能只局限传统写实的水粉写生这一种风格，也可以引申扩展到无限创造的可能性。从这种角度去实践，关键是要使观念有较大的改变，使自己的基础训练立足于一个较高的艺术水准上。我们的眼界可以从水粉写生扩展到绘画性创作的写生，又可以扩展到多种材料和技法的表现性上；我们可以吸收的不只是水粉的、油画的、国画的、版画的、壁画的，一切视觉的造型因素都能为我所用，进而还可以扩展到文化的、科技的、自然的等多种可观的形态因素。这样我们的眼界就更加宽阔，就会发现更多的激发我们灵感的点，从而充分发挥我们的创造性思维。第八节色彩写生的再认识艺术的发展就是人们不断改变观察方式的历史过程,人们对艺术观念的不断争论正是促进艺术发展的动力之一。对于美术基础教学来说，应该以多种观点、多种体系去教学，深入挖掘学生创造性的潜能，使他们的劳动更具价值，风格多种多样。第二章静物写生色彩静物写生决不是一种简单的技术劳动。作品的艺术功能，决定了作画的整个过程是艺术修养加表现技巧的复杂的艺术思维劳动。画好一幅水粉画，必须具备素描基本功、色彩基础理论、水粉画表现技法这三个基本条件，缺一不可。第一节色彩写生的作画思路一、十五字静物写生要则：“构图美、黑白灰、大对比、五层次、三因素”掌握作画的构图规律把握画面响亮、明丽的规律处理好画面虚实与层次对比的规律熟练地运用好塑造物体体积及质感的规律生动的表现好色彩变化的规律构图美黑白灰五层次大对比三因素作画思路上紧下松――避免物体下沉而将画面下半部挤得满满的。左右均衡――避免画面倾斜。大小得当――不要将物体画得过大或过小，产生画面臃肿或空旷的感觉。有疏有密――物体布局应避免因均等而显得平淡乏味。第一节色彩写生的作画思路1、构图美：主要指画面构架的形式感能给人以美的感受。构图美的基本要求是“上紧下松、左右均衡、大小得当、有疏有密”偏左重右轻正左右对称改正挤过于集中散没有中心改正改正呆摆成一条线怪不合常理2、黑白灰：主要解决画面的响亮问题。黑白灰的明度对比是色彩写生多种对比中的第一种对比。画面的色彩色相各异、冷暖不一，如果不在明度上归纳为几个层次，就会产生“花”、“乱”的弊病，从而破坏整体或者使画面灰暗、沉闷。把握画面色彩在明度上的黑白灰关系，使色彩亮的亮、暗的暗，中间色起到深色与亮色之间协调与互衬的作用，使画面响亮有精神。第一节色彩写生的作画思路3、大对比：主要解决画面的层次感问题。首先要观察背景、主题物、桌面三大关系，这和风景写生首先要区分天、地、建筑这三大关系一样。要从明度、纯度、色性、色相去比较、去表现，然后再去比较小的局部的对比关系。第一节色彩写生的作画思路4、五层次：主要解决对物体体积感的塑造问题。在色彩训练中必须注重素描原理的运用，色彩和素描具有不可分割的关系，色彩的体现总是依附在素描的体现之上。如果不运用色彩去表现物体呈现出来的素描明暗五层次（即高光、中间色、明暗交界线、反光和投影），或者运用得较差，那就表明造型能力差，即便其他色彩效果尚可也不会取得理想的成绩。第一节色彩写生的作画思路5、三因素：是指形成物体色彩关系变化的三个因素即光源色、固有色、环境色。第一节色彩写生的作画思路第二节水粉画的主要表现技法1、干画法：在水粉画中干画法是指笔中色彩含水较少而画在干画纸上，笔触明确肯定，色彩衔接是一笔笔排列覆盖来完成，干画法颜色干后色差变化相对较小但要注意过干、过腻拉不开笔等问题。2、湿画法：是相对干画法而言作画时笔中含水量较多，有点和水彩画方法相似，色彩衔接湿润，每笔之间趁湿衔接完成，湿画法常要注意的问题是干湿色差变化较大，结构形象不具体、色彩倾向不明确，容易出现脏灰等问题。常用的湿画法有：晕染法（即通过渲染使色彩产生渐变的效果。湿接法（颜料含水较多趁湿相互衔接完成）。第二节水粉画的主要表现技法3、干湿结合法：在水粉画中绝对的干画法或绝对的湿画法是不多的，应根据所画的对象来决定采用哪种画法，多数画面都是采用干湿结合法，一般第一遍上色用湿画法，第二遍深入刻画用干画法，在静物写生中远处衬布用湿画法润而朦胧，近处衬布用干画法硬而有笔触，在画风景时画云、雾、水、远景倒影用湿画法，画石、树干、树枝、近景建筑物用干画法。第三节水粉静物写生的方法和步骤1、构思构图：面对一组静物，首先要观察和感受，并对其形体空间的构成关系、明暗构成关系、总体色彩倾向有一个基本确定，预见到可能取得的画面效果。然后用铅笔起稿，勾画具体物体的形状、位置及画面整体的空间构成关系，要求构图饱满，主题突出，既要考虑物体大小组合均衡，变化中求统一，又要注意物体色块面积对色调形成的作用。第三节水粉静物写生的方法和步骤2、勾画轮廓：在正式画面上用单色画出物体的暗面、灰面和投影的位置，用灰色调起稿，画出静物中直线、方块、圆圈等形体的正确透视关系，按光线的明暗效果和背光部的投影关系，画出简单的明暗变化。第三节水粉静物写生的方法和步骤3、铺大体色，开始着色：在上色之前，先从明度上比较哪块色最亮，哪块色最暗，从纯度上比较哪块色最鲜，哪块色最灰；从色性上比较哪块色最暖，哪块色最冷；从色相上比较是对比色还是邻近色，是对比色的要找出各色块的和谐因素，用主色块统整色调，是邻近色的要找出其差别的程度。最后确定整幅画的色调倾向，是冷调、灰调或是冷暖调。经过这样观察比较，对整幅画的色彩把握已有一个明晰的印象，在此基础上可着手铺大体色块，第三节水粉静物写生的方法和步骤第一遍色从整体出发，铺上大块颜色，力求抓住对象鲜明生动的整体色彩感觉。用大号水粉笔画出罐子的暗部及衬布的基本色调，用中号笔画出水果的固有色及明暗关系。要求用笔准确肯定，自信心要强，不过多重复，大致颜色要到位。第三节水粉静物写生的方法和步骤4、深入塑造：在第一遍色的基础上，要进一步进行形体的塑造，用色
五年级下册美术教学设计第5课静物写生（人教版）
教学目标
本节课旨在培养学生对静物写生的基本技能，提高观察力、表现力和审美能力。通过观察、分析、表现静物的形态、结构、质感，使学生能够准确地描绘出静物的特点，培养对美术的热爱和审美情趣。
教学内容
1. 静物写生的基本概念和意义
2. 静物的观察和分析方法
3. 静物写生的表现技法和步骤
4. 静物写生的创作实践
教学重点与难点
重点
1. 静物的观察和分析方法
2. 静物写生的表现技法和步骤
3. 静物写生的创作实践
难点
1. 静物的观察和分析方法
2. 静物写生的表现技法和步骤
教具与学具准备
1. 教具：静物、画板、画纸、画笔、颜料等
2. 学具：画板、画纸、画笔、颜料等
教学过程
1. 导入：通过展示静物作品，引导学生观察、分析静物的特点，激发学生的学习兴趣。 2. 新课：讲解静物写生的基本概念、意义、观察和分析方法、表现技法和步骤。
3. 示范：演示静物写生的全过程，强调观察、分析、表现的重要性。
4. 实践：学生分组进行静物写生的创作实践，教师巡回指导。
板书设计
1. 静物写生的基本概念和意义
2. 静物的观察和分析方法
3. 静物写生的表现技法和步骤
4. 静物写生的创作实践
作业设计
1. 完成一幅静物写生作品
2. 写一篇关于静物写生的学习心得
课后反思
本节课通过讲解、示范、实践、评价等环节，使学生掌握了静物写生的基本技能。在教学过程中，要注意引导学生观察、分析静物的特点，培养学生的观察力和表现力。同时，要注重学生的实践操作，提高学生的动手能力。在评价环节，要充分调动学生的积极性，培养学生的自信心。总体来说，本节课达到了预期的教学效果，但也存在一些不足，需要在今后的教学中加以改进。
重点关注的细节是“静物的观察和分析方法”。
静物的观察和分析是静物写生的前提和基础，是学生在学习静物写生过程中必须掌握的一项重要技能。只有通过深入细致的观察和分析，才能准确地把握静物的特点，从而在写生过程中做到心中有数，下笔有神。因此，教师在教学过程中应着重引导学生学会观察和分析静物，培养学生的观察能力和分析能力。
课题:_静物写生 主 备人： ____江艳茹_____
学科: 美术 年 级： 五年级 ___
课型: 造型表现 课时安排： 一课时
一、教材分析 《静物写生》是人教版小学五年级美术下册第5课，属于造型·表现领域。教材的要求是在上节课所学的绘画形式美原则——学构图的基础上，通过对生活中物品的写生，进一步培养学生的观察能力，锻炼学生的造型表现能力。学会用线条描绘静物，体会线条的魅力，表达自己对静物的感受与理解。本课是一节集欣赏性、操作性、创造性、乐趣性于一体的美术课。五年级是小学高年级阶段，但是作为农村偏远山区的孩子们 来说他们在浓厚的乡土经验中成长，有着农村特色的观察能力，思维形式表现能力有所加强。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，所以在教学中应该接近他们的生活，励学生表现自己，展现自己各方面的独特欣赏能力，创造表现能力。
二、教学目标
1、知识技能目标：学会用线条描绘静物。
2、过程方法目标：通过对生活中物品的写生，进一步培养学生的观察能力，锻炼学生的造型表现能力。
3、情感态度目标：培养学生敏锐的观察力，锻炼学生的造型表现能力，感受美术学习的乐趣
三、教学重点：认识线描写生的艺术特征以及掌握写生的技巧。
四、教学难点：用线条生动表现物体的形态特征。
五、教学准备
教具：多媒体资料、范画、学生作品、四组写生静物等。
学具：绘画工具等
六、教学过程
教 学 环 节 教 师 活 动 学 生 活 动
引导阶段：
欣赏名作、导入新课
1、多媒体展示西班牙爱伦那《茶具静物》（水粉画）带领同学们走近艺术大师的作品进行观摩、欣赏、感受。
2、学生欣赏教材上的学生作品，让学生运用所学知识进行评价。
谈谈欣赏之后的感受。
作品线条有虚有实、主题简洁而且形象，构图合理，前后层次安排的得当。
