我所亲历的荣宝斋木版水印发展历程_三_孙树梅

复现——荣宝斋木版水印120年作者：来源：《画刊》2019年第03期绘画复现——荣宝斋木版水印120年北京今日美术馆2019年3月7日-3月31日该展以近百件年代、风格、题材、尺幅各异的画轴、画片、册页、手卷等作品为依托，配合丰富的文字、图片、影像档案及装置，全景式地展现出荣宝斋木版水印这一国家级非物质文化遗产发展传承至今的状况，更呈现出中国艺术千姿百态之样貌。

相遇此在——庞茂琨艺术展（2009-2019）北京民生现代美术馆2019年3月9日-4月16日该展是北京民生现代美术馆“艺术家个案研究系列”的最新成果，也是艺术家庞茂琨近40年艺术生涯中最大规模的个展，将聚焦艺术家近10年的创作，以回顾展的叙述角度和现代感的展现方式，全面而立体地展示出他丰富的创作历程和艺术探索。

展览分为舞台系列、游观系列、镜像系列和折叠系列4个单元，每个单元既是对庞茂琨以往重要个展的一次呼应，又蕴含着“观世与显现”“虚拟与剧场”“镜像与此在”“观看与自在”等哲学思考。

自·在·观——张杰个展上海刘海粟美术馆2019年3月3日-3月17日该展梳理了艺术家张杰自1988年研究生毕业以来，各个创作阶段具有代表性和转折意义的油画作品近百件/组。

共分为三个板块展出：自（Nature，自我、自然）、在（Existence，存在、现在）和观（Reflection，观察、反观）。

从毕加索到基弗一一路德维希的艺术课南京博物院2019年3月16日-6月9日企业家和社会活动家彼得·路德维希和夫人伊蕾娜·路德维希收藏了数千件珍贵的艺术品。

1996年，他们向中国美术馆捐赠了82位欧美艺术家的89件（117幅）作品，其中的大部分将在此次展览中展出。

总计66件展品大多创作于20世纪60年代至90年代。

来自吕佩尔兹、毕加索等艺术家的创作，展现了20世纪后期多个艺术流派的风格与艺术。

李津：骨与肉北京墨斋画廊2019年3月22日-5月12日该展呈现了艺术家李津的早期作品回顾，全方位展现他20世纪80年代和90年代的艺术历程，特别是数次旅居西藏的深刻影响。

荣宝斋举办国家级非物质文化遗产木版水印作品展
佚名
【期刊名称】《中国美术馆》
【年(卷),期】2016(0)6
【摘要】为庆祝荣宝斋木版水印制作技艺入选国家级非物质文化遗产名录10周年,更好推介和发扬这项技艺的影响力,2016年6月30日至7月10日在荣宝斋木版水印工艺坊举办《国家级非物质文化遗产木版水印作品展》,届时将遴选不同时期木版水印制作精品展出,并举办讲座等系列活动。

＂木版水印＂,是＂古代雕印版画印刷术＂的继承和发展。

古代彩色版画印刷,史称＂饾版拱花术＂。

＂木版水印＂这一名称是在新中国成立初期,
【总页数】2页(P5-6)
【正文语种】中文
【中图分类】TS872
【相关文献】
1.荣宝斋举办国家级非物质文化遗产木版水印作品展 [J], ;
2.荣宝斋木版水印技艺的传承发展 [J], 胡康军
3.荣宝斋：木版水印闪亮“科隆中国年” [J],
4.论于非闇、田世光、俞致贞绘《百花齐放》始末及价值r——以荣宝斋木版水印版本为研究对象 [J], 董娇
5.在荣宝斋看木版水印 [J], 穆宁;
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国家非物质文化遗产之木版水印技艺百年来，朵云轩累积下了丰富的书画藏品，可谓吸纳了千年的水墨灵气，其中精湛的木版水印技艺在为这些传世之宝以复本形式流传于民间的同时，也平添了诸多传奇。

海上朵云1900年7月，八国联军侵华的前夕，《申报》在一个并不起眼的位置连续几天刊登消息，对一家小笺扇庄朵云轩即将在上海开张的消息广而告之。

然而不出几年，朵云轩手工印制的信笺和扇面，已渐渐成为上海文人雅士、社会贤达的私爱。

雅逸的朵云二字，源出五代韦陟，他常以五彩笺纸书信，落款字若五朵云，后人因称书信为朵云。

朵云轩的创始人借了这个雅名，从自制自印笺、扇的小业着手，渐渐发展为大规模的木版水印工坊，由木版水印扩及艺术出版，又以书画经营为核心，进行艺术品收藏、拍卖，发展壮大成为海上赫赫有名的水印制作和书画经营之家。

如今在上海繁华的南京东路上，朵云轩的百年老店立在那里，门前的匾额上集自米芾书体的朵云轩三字俊迈清朗，在熙攘的人流中显出几分不流于俗的古意高迈。

而在避开了人群的一隅，上海书画出版社后院的一座小楼里，黯淡的光线映照着二楼楼梯口对面墙壁的一块木头牌子，上面镂了一行沉水般的阴文隶字：木版水印。

这个面貌朴素的工作室就是被外界誉为印刷活化石的木版水印技术的载体。

除了上海的朵云轩，就只有北京的老字号荣宝斋仍保留着完整的传统木版水印技艺，二者因此被书画界并称为南朵北荣。

最左边的一间弥散着雾气的，是还算宽敞的水印工作室。

进门处两台加湿器哧哧喷着白雾，这让室内看上去有些恍惚，几座长条的旧工作台摆放得像从前的车间，几位长者和年轻的女孩子各自埋头就着台上的小灯或绘或印。

为了保证水印间充分的空气湿度，这里常年开着加湿器，四面窗户紧闭，到了夏天空调也不能开。

窗外是饱湿的浓荫，靠窗坐着的69岁的楼杏珍是现在水印间里年纪最大的老师傅，退休后返聘来这里继续带学生。

她现在带的学生是4位年轻漂亮的小姑娘，算起来，这几个年轻人应该是她带的第三代学生了。

这些学生现在大多还在三年学徒的初级阶段，她们翻着玉扣纸，印些画片、笺纸打基本功。

荣宝斋概况2011-11-30百年沧桑荣名为宝荣宝斋取“以文会友，荣名为宝”之意创立，历经松竹斋、荣宝斋和荣宝斋新记，三百余年沧桑巨变。

以弘扬中华民族优秀传统文化为宗旨，“荣宝斋”的金字招牌始终闪烁着润泽的荣光，成为民族企业的重要品牌。

1950年10月公私合营，“荣宝斋新记”开业。

60年来，经过几代人的艰苦奋斗，荣宝斋已成为中国传统文化繁荣发展的阵地；走向世界的重要窗口；人民与艺术的桥梁。

今天的荣宝斋20世纪70年代荣宝斋门市历史回眸三百年铸就大品牌荣宝斋的前身“松竹斋”始建于1672年，1894年更名荣宝斋，迄今已有300多年的历史。

1950年公私合营，“荣宝斋新记”成立。

1952年荣宝斋转为国营，并以郭沫若书题墨迹“荣宝斋”为标准的商号字样。

“新记”成立60多年来，尤其是改革开放以后，荣宝斋在市场经济的磨砺中逐渐转型成为集书画经营、文房用品、木版水印、装帧装裱、收藏、出版、展览、拍卖、典当、教育、培训、印刷等于一体的综合性文化企业。

荣宝斋虽历经百年的荣辱兴衰，人事更迭，至今这三字金匾仍闪烁着润泽的荣光，成为民族企业的品牌、市场中的驰名商标。

究其原因，“荣宝斋”三个字就是聚集人气、激励精神的力量源泉。

多年来，荣宝斋团结了由一批有志于传统文化艺术的专家、技术人才所组成的一支团队，他们为了荣宝斋兢兢业业；文化鸿儒、丹青巨擘往来于荣宝斋并留下许多佳话，使这座艺术殿堂熠熠生辉；新老顾客认同荣宝斋，缘于老店一贯的诚信经营。

因此，“荣宝斋”这个牌子经历时间的洗礼愈发光泽、厚重。

对荣宝斋的员工而言，对品牌的苦心经营和珍视，是他们对企业由衷的奉献。

20世纪20年代北京荣宝斋南纸店荣宝斋从初创时的琉璃厂南纸店，发展为名闻遐迩的中华老字号、东方艺术画廊，其品牌的内涵在岁月的变迁和一代又一代荣宝斋人的努力下，得以不断扩充、丰富。

1896年荣宝斋在其东侧的井院胡同2号设立了帖套作，开始自刻、自印笺纸，因产品质量高，不久名声鹊起。

荣宝斋的绝活——木版水印田112■隔山荣宝斋的绝活木版水印荣宝斋坐落在北京着名的文化街琉璃厂.创建于康熙年间,最初的字号叫松竹斋,后来取"以文会友,荣名为宝"之意,更名为荣宝斋.荣宝斋以出售文房四宝和名人字画久负盛名,尤其值得一提的是其木板水印技艺,享誉中外,堪称一绝.木板水印是中国特有的一种古老的手工印刷技术,用这种方法印制出来的中国画酷似原作,可以达到"乱真"的地步,即使是当今最先进的印刷技术都无法与之相比.木版水印全部由手工操作,工艺过程极其繁缛,精细而艰辛,大致需要经过选稿,勾描,刻板,印刷,装裱这五道工序.与普通印刷不同的是,负责木板水印每道工序的技师都要有极高的美术素养,有时甚至需要邀请着名的画家参与制作.印刷使用的纸(或绢),墨,色等材料也力求和原作材料一致.也正是因为有了这些近乎苛刻的要求,荣宝斋的木板水印才能精妙地反映出水墨的韵味和神采,得到了许多国画大师的认可.上个世纪40年代初,着名画家张大千携家人和弟子西去敦煌研习敦煌壁画.在敦煌两年多的时间,他和弟子们先后临摹了276件敦煌壁画,据说全部花费达"五百根金务"之巨.这些作品在成都和重庆展出后,引起轰动,许多人希望购买收藏.但是,面对众多求画者,以卖画为生的张大千却不愿出售其中的任何一幅.几年后,张大千来到北京,住在颐和园.荣宝斋经理王仁山登门拜访,提出以木版水印印制他临摹的敦煌壁画.张大千将信将疑地拿出一幅高100厘米,宽5O厘米的新作《敦煌供养人像》.该画线条流畅有力,色彩沉稳庄重,人物的神态和衣饰表现得妙不可言.王仁山看了张大千的新作后,赞叹之余,蛮有把握地说一定能让张大千满意.回到荣宝斋,王仁山请来了几位最有经验的雕版师傅和印制高手.雕版师傅精心雕出木版;印制高手在挑选出来的宣纸上一遍遍,一张张,精心印制.果然,印出来的木版水印《敦煌供养人像》,效果好得让人称奇.王仁山挑了一幅印出来的精品,带着它和原作一起去见张大千.张大千把两幅画挂在一起,仔细端详,竟然分不出哪幅是原作,哪幅是木版水印画了.这时候,张大千对荣宝斋的木版水印技艺算是折服了.可是,他忽然又担心起来.王仁山见状,连忙问:"先生还担心什么?…'我担心荣宝斋的木版水印画和原作真假难分,会不会有人拿你王老板的木版水印《敦煌供养人像》当成我的原作珍藏?正如我偶作石涛画,有些大有名望的收藏家当成石涛的精品收藏一样,一代代地传给后人,那岂不是我的罪过了?""先生不必过虑,我们在画上打上木版水印的标记不就行了."张大千这才放下心来.荣宝斋用传统木版水印技术印制的《敦煌供养人像》赢得了张大千的赞许和信任,荣宝斋的木版水印画也由此声名远扬.然而木版水印技术迎来真正繁荣还是在新中国成立以后.新中国成立前,由于连年的战乱,荣宝斋经营惨淡,濒临破产.解放初期在郑振铎等文化界人士的奔走下,荣宝斋得以公私合营.此时,一批已在社会上成名的画家,技师,被吸收进了荣宝斋,为荣宝斋的木版水印准备了一个前所未有的豪华阵容,荣宝斋的木版水印技术一步一步走向了完善和成熟. 实行公私合营后,荣宝斋决定大力发展传统的木版水印技术.当时的经理侯恺请齐白石画了一幅《虾》,要印成木版水印画.齐白石画的虾是大写意,笔墨酣畅淋漓.印制大写意与印制工笔重彩的《敦煌供养人像》不同,既要表现出笔墨渗化的效果,还要有一气呵成的神韵.然而荣宝斋的木版水印不愧是绝活儿.一天,侯恺把白石老人请到了荣宝斋,墙上挂着两幅一模一样的《虾》.侯恺笑道:"白石先生,您老不妨辨认一下,这两幅作品,哪一幅是您的原作,哪一幅是我们的木版水印复制品?"老人眯起眼睛,仔细地审视辨认两件作品,只见画面上透明的虾腔似乎在微微蠕动,纤细而刚劲的触须仿佛在轻轻颤抖.白石老人凑到画前,瞧瞧这幅,又看看那幅.笔墨,题款,印章,无一丝一毫差异.这下可难坏了绘画巨匠齐白石,他连连摇头说:"侯经理,你可给我出了个难题,我看都是我的原作,看不出来,实在辨认不出来哪幅是复制品."这之后,荣宝斋相继将许多着名画家的作品制作成了木版水印画——徐悲鸿的《奔马》和《漓江春雨》,齐白石的《池塘秋色》和《蜻蜓海棠》等.最着名的要数五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》,复制过程历时8年,雕刻木版1667 块.套印6000多次,使用了与原画完全相同的材料和珍贵颜料.荣宝斋的木版水印画多次出国展出,远销国内外,并被很多国家的博物馆收藏.2006年,荣宝斋的木版水印技艺被遴选为国家级非物质文化遗产.D113。