抽象派画家_毕加索

现代艺术大师毕加索巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Ruiz Picasso，1881—1973），他是20世纪视觉艺术方面最有独创性、最全面、最强有力的人物。

他的一生画风多变，从忧郁的蓝色到多情的玫瑰色，再变回新古典主义，接着又变成超现实主义，他的每一次风格变化都引起画坛一片惊奇，他也都取得成功。

他的作品对西方的艺术流派产生了较为深远的影响。

1881年10月25日，西班牙马拉加一位图画教师的妻子产下一个浑身青紫的男婴，助产士以为这是个死胎，便撂在桌子上忙着照料产妇去了。

幸亏他的叔叔，当地有名的布拉斯科医生及时赶到，他经验丰富，判定婴儿并没死去，便立即着手抢救。

过了好一阵子，婴儿才脱离窒息状态，“哇”地一声哭了出来，开始呼吸人世间的气息。

这个被宣判为死婴的孩子便是后来举世闻名的艺术家——毕加索。

毕加索来到世界上不久，便显露出他与绘画艺术的天然渊源。

据说小毕加索学会的第一个音节就是“匹兹”，毕加索好像是在向母亲索要一支铅笔，以便用它涂涂画画，小毕加索的确很早就喜欢用笔在纸上画一些纠缠不清的螺旋形。

毕加索常在父亲的画室找乐趣，一次他父亲嫌他太吵闹，给了他一张纸和一支笔，任由他胡乱涂画，可不一会，他竟完成了一幅“作品”，递给父亲，等待夸奖。

他父亲看着纸上潦乱的线条，不知是何物，小毕加索居然发音含混地告诉父亲这是一块小甜饼。

自然，小时候对毕加索影响最深的是他的父亲。

他看到儿子对画画很有兴趣，就对他进行训练，先教他观察和思考的能力，接下来让毕加索学会吃苦，练习基本功。

毕加索常常坐在父亲的画室，一边认真观察一边认真画画，画坏了从头再来。

他的画在父亲的指导下和靠着自己的勤奋进步很大。

毕加索6岁那年，他被父亲送进马拉加最好的一所公立学校读书。

毕加索此时对绘画艺术的兴趣与日俱增，同时他对普通教育的反感和抵制情绪也在与日俱增。

他对学校安排的课程总是打不起精神去学，作业马马虎虎，能逃则逃，考试能躲则躲。

毕加索
毕加索(1881-1973)是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代派绘画的主要代表。

他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。

他一生中画法和风格几经变化:第一时期是:"蓝色时期";第二时期是:"玫瑰红时期";第三时期是: "黑人时期";第四时期是:"立体主义时期",分成分解和综合两种形式;第五时期是:"古典主义时期";第六时期是:"超现实主义时期";最后是"抽象主义时期"。

毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。

他的才能在于,他的各种变异风格中, 都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。

他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、绘画、雕刻都如童稚般的游戏。

在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过。

他说过:"当我们以忘我的精神去工作时,有时我们所作的事会自动地倾向我们。

不必过分烦恼各种事情,因为它会很自然或偶然地来到你身边,我想死也会相同吧!"
他静静地离去,走完了九十一岁的漫长生涯,他如愿以偿地度过了一生。

谈谈现代派代表画家毕加索毕加索，1881年出生于西班牙，是立体派创始人，世界最具影响力的现代派画家，西方现代派绘画的主要代表，20世纪最伟大的艺术天才，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。

他的画画法和风格多变，在世界艺术史上占据不朽的地位，在他九十三年的漫长生涯中艺术几乎贯穿始终，他的作品不仅数量惊人,而且风格极其丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

也许是因为早年家境不佳，致使毕加索形成了敏感的性格，他早期的作品风格也充满了忧郁的气息。

在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，创作了许多以宗教为主题的作品。

德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。

而毕加索十四岁那年与父母移民巴塞罗那后的所见所闻以及迁至巴黎既落魄又贫穷，居住在洗衣坊的生活经历更深深加重了他那个时期作品中的忧郁气息。

1906年毕加索结识了马蒂斯等多位好友，并且此时他的经济状况也已渐渐好转，生活比以前愉快。

也正是在此时，爱情也在不知不觉中悄然来到，软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，因此他这一时期的画作用色由忧郁愤懑的蓝色变为轻快甜蜜的粉红，其中大多色彩丰富，充满了淡淡的喜悦与生气, 绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩，透露出毕加索对人生百态的兴趣、关注及信心。

之后毕加索又从德兰的非洲面具中得到启发，由此进入了他艺术生涯的非洲时期。

这个时期，他笔下的人物体健硕而深沉，揭示了毕加索的立体主义时期的来临。

在这一时期，毕加索与他的朋友布拉克一起创作出第一批拼贴画。

1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。

毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。

无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。

纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。

例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。

巴勃罗·毕加索——20世纪最伟大的画家之一巴勃罗·毕加索介绍中文名：巴勃罗·毕加索外文名：Pablo Picasso国籍：西班牙出生地：西班牙马拉加出生日期：1881年10月25日逝世日期：1973年4月8日职业：画家、剧作家、诗人、雕塑家毕业院校：皇家圣费南多美术学院信仰：共产主义主要成就：立体主义运动现代艺术的创始人代表作品：《斗牛士》，《格尔尼卡》，《和平鸽》，《梦》，《亚威农少女》领域：绘画、雕塑、版画、陶瓷、舞美巴勃罗·毕加索(1881年10月25日-1973年4月8日)，西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。

是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”(又称“立体主义时期”)、后来的“超现实主义时期”等等。

他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。

它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

人物生平童年时期1881年，毕加索生于西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市，是唐·何塞·路伊兹·伊·布拉斯可(Don José Ruiz y Blasco)和玛莉亚·毕加索·伊·洛佩兹(María Picasso y López)的第一个孩子。

毕加索简介Pablo PicassoPablo Picasso毕加索（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso），全名巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·内波穆塞诺·玛丽亚德·罗梅迪奥斯·西普里亚诺·德·拉·桑蒂西玛·特里尼达·鲁伊斯·伊·毕加索（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso），是一位西班牙艺术家，也是20世纪最著名的画家之一。

生平毕加索于1881年10月25日出生在西班牙南部的马拉加市。

他的父亲是一位艺术教师，对毕加索的艺术发展影响深远。

早年间，毕加索曾在拉科雷尼亚和拉柱的艺术学校学习，展现了他的绘画才华。

后来，他进入了巴塞罗那的艺术学校，并在那里结识了很多重要的艺术家和作家。

在巴黎度过大部分职业生涯后，毕加索成为了立体主义和超现实主义的创始人之一。

他以其多层次的视角、几何形状和颜色的大胆运用而闻名。

他的作品形式多样，包括绘画、雕塑、版画、陶器、素描等。

毕加索的艺术生涯相当丰富多样，他的作品被分为不同的时期。

早期的蓝色时期和粉红色时期被认为是他的创作巅峰，表现出对社会问题和人道主义的关注。

而立体主义时期则将物体分解为几何形状，并试图捕捉物体的不同视角。

毕加索简介
巴勃罗・毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。

是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期――早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

扩展资料：毕加索的艺术手法毕加索一生中画法和风格几经变化。

也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。

在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题。

而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。

德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。

在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。

毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。

然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。

政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。

也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时
期的忧郁动力。

艺术赏析：深入理解毕加索的抽象主义艺术
引言
•毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一，他以其创新的抽象主义风格而闻名于世。

•本文将对毕加索的抽象主义艺术进行深入分析和赏析。

摘要
•抽象主义是一种以形式和色彩为主导，通过简化、变形和变色来表达情感与思想的艺术运动。

•毕加索是抽象主义的重要代表之一，他以独特的视角和创新的技巧推动了这一艺术风格的发展。

抽象主义背景
•抽象主义起源于20世纪初期欧洲，并在逐渐演变过程中得到广泛认可。

•这一艺术运动反对传统逼真绘画，追求形式上的自由和想像力上的解放。

毕加索介绍
•毕加索（Pablo Picasso）是西班牙出生、法国成长、全球影响力巨大的画家、雕塑家、陶器制作者等多重身份。

•他被公认为20世纪最重要的艺术家之一，对现代艺术产生了深远的影响。

毕加索的抽象主义作品
•毕加索在其艺术生涯中创作了大量抽象主义作品，其中包括著名的《亚维辛人头像》、《格尔尼卡》等。

•他的作品通过独特的线条、形状和色彩组合，突破了传统艺术表现方式，展现出内心情感和思想。

影响与意义
•毕加索的抽象主义艺术为后世艺术家提供了无限的创造空间和启发。

•他对于形式与色彩的革新、对于意象解构与再构建等理念，令人们重新审视绘画和创作过程。

结论
•毕加索以其独特而前卫的抽象主义风格，在现代艺术史上占据着重要地位。

•通过深入赏析毕加索的抽象主义作品，我们能更好地理解和欣赏这一特殊艺术流派。

艺术的奇才毕加索的创作风格毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他的作品在艺术史上具有重大地位。

毕加索的创作风格独特而多样化，从蓝色时期到立体主义，再到后来的抽象主义，他不停地探索和挑战艺术的边界。

本文将探讨毕加索的创作风格，展现他对艺术的突破性贡献。

1. 蓝色时期的沉思与悲伤蓝色时期是毕加索艺术生涯中的一个重要阶段，这段时间里他的作品以冷峻的蓝色调为主，绘画题材着重表现穷困、苦难和孤独。

毕加索在这个阶段深受社会不公和个人苦难的影响，他通过蓝色色调来传达内心的沉思与悲伤。

他的作品《阿维尼翁的悲剧》是这一时期的代表之作，画面中显现出了对贫困和痛苦的深刻洞察。

2. 立体主义的解构与重组立体主义是毕加索创作风格的另一个里程碑，它在艺术史上具有革命性的意义。

毕加索和他的朋友、艺术家乔治·布拉克（George Braque）共同发展了立体主义，试图将物体从不同角度进行解构和重组。

在立体主义作品中，毕加索通过多角度的几何表现来展示对象的全景视角，挑战观众传统的视觉体验。

他的作品《勃兹奇》以其立体主义的形式为后来的抽象艺术开辟了道路。

3. 抽象主义的形式化与自由抽象主义是毕加索晚期创作风格的一部分，它最大程度地追求形式和颜色本身的表达。

毕加索将物体脱离具象的形态，探索线条和几何元素的自由组合，创造出更加抽象和表现力强烈的作品。

他的作品《亲吻》是抽象主义的典范，表现了两个人物通过线条和颜色的相互融合，形成一种非具象的情感表达。

总结：毕加索的创作风格不断演变和创新，他用不同的艺术形式和表达方式挑战和颠覆了传统的艺术概念。

从蓝色时期到立体主义再到抽象主义，毕加索不断突破艺术的边界，以自己独特的方式传达内心情感和思想。

他对马奈、塞尚等传统艺术形式的挑战，以及对形式和颜色的解构与重组，展现了他作为艺术家的天赋和勇气。

毕加索以其创造性和独立思考的能力，成为艺术史上的伟大奇才。

他的作品不仅具有美学价值，更是对艺术概念的一次又一次颠覆和扩展。

美术家毕加索的艺术风格与代表作品毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他以其独特的艺术风格和众多的代表作品而闻名于世。

本文将介绍毕加索的艺术风格，并探讨几幅他的代表作品。

1. 蓝色时期（1901-1904年）毕加索的艺术生涯可以分为不同的时期，其中最为著名的是蓝色时期。

在这个时期，他以蓝色和绿色调为主，描绘了贫困、孤独和悲伤等主题。

蓝色时期的作品呈现出一种忧郁和悲伤的氛围，用冷色调和精细的线条表达情感。

代表作品之一是《自画像》（1901年），在这幅画中，毕加索用冷峻的蓝色描绘了自己的悲伤和孤独。

2. 粉红时期（1904-1906年）接下来是毕加索的粉红时期，这个时期的作品以粉红、橙色和红色为主色调，描绘了更加乐观和活泼的主题。

毕加索开始画一些舞蹈和马戏团的题材，在作品中展现了欢乐和生机。

其中著名的作品之一是《亨利·雷诺和蓝吉尔家庭的吉约尔》（1905年），这幅画以鲜艳的色彩和夸张的形象描绘了一个马戏团家庭的场景，给人一种快乐和活力的感觉。

3. 创造性时期（1907-1917年）在创造性时期，毕加索的艺术风格发生了巨大的变化。

他开始尝试新的艺术形式，例如立体主义和奥尔费斯主义。

立体主义的特点是通过多个角度和面向来展现物体，打破了传统的透视规则。

这个时期的代表作品是《争吵的双面》（1937年），这幅画以多个角度描绘了两个人的面部特征，呈现出独特的几何形式和抽象的效果。

4. 非洲艺术时期（1907-1909年）在非洲艺术时期，毕加索受到非洲艺术和原始艺术的影响，开始尝试简化和扭曲人物形象。

他将非洲雕塑的几何形状和表现力引入自己的作品中。

其中著名的作品是《坐女人像》（1909年），这幅画描绘了一个简化和扭曲的女性形象，展现了毕加索对非洲艺术的兴趣和影响。

毕加索的艺术风格非常多样化，他不断尝试新的表现方式和艺术形式。

从蓝色时期到非洲艺术时期，他的作品展现出了对人类情感和形象的独特解读。