抽象画大师波洛克

精心整理世界最贵的10幅抽象派名画欣赏美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。

他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。

3.马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》1.86亿美元美国当代着名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。

他的作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背几条线就卖1.5亿美元。

德米特认为“艺术欣赏与购买不应只是有钱人的游戏，精英阶层的特权”。

她提倡“普及艺术”，鼓励人人都可以“拥有艺术”。

德米特名画是首个进入中国的西方顶级艺术大师的版画品牌。

全球化的网络，使艺术大师能够通过作品和观众建立对话与共鸣，将艺术体现在平凡人的生活之中，并通过多种形式推动艺术，令顶级艺术不再只能“远观”。

5.巴尼特·纽曼：《安娜的光》1.057亿美元美国艺术家巴尼特·纽曼，20世纪最激进、最具影响力的艺术家之一,抽象表现主义的重要代表之一，也是色域绘画流派的先锋。

俄国抽象派艺术大师卡基米尔·马勒维奇，至上主义的创始人。

在先锋艺术运动中，他绝对是一位先锋。

在他的画中，人们常常能看到色块在膨胀的宇宙中延展。

这就是马勒维奇试图表达的凌驾于时空之上的“至上纯粹”世界。

至上主义是一种强调基本几何形体（如圆、方、线条等），并注重使用有限集中颜色的艺术运动。

8.弗兰兹·克兰：《无题》4040万美元美国抽象主义画家弗兰兹·克兰热衷于线描，尤其是黑白速写和细节，他在细节中研究单一的主题或空间关系。

他用幻灯机放大一些速写，这启发了他发展自己特有的风格。

大班美术活动：我是小小波洛克教材分析：波洛克是20世纪美国有影响力的抽象绘画奠基人之一，也是抽象派表现主义运动的主要力量。

他的作品以在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线而著称，有着令人愉悦的美，往往让人看了有难以忘怀的自然品质。

波洛克的绘画没有中心、没有边际、没有起点，有的只是随意交织在一起的线条和色彩，这些线条或密布、或稀疏......充满节奏感。

波洛克这种自由奔放、无定形的抽象画风格及独特的滴撒绘画方式非常适合大班幼儿欣赏和尝试，且切合他们的兴趣需要，对于平时多数用水彩笔、油画棒作画的幼儿来说更是一种表现方式的拓展，从而体验审美愉悦和创造的快乐。

设计意图：《纲要》在艺术领域中指出：让幼儿“喜欢参加艺术活动，并能大胆表现自己的情感和体验”。

因此，本次活动从欣赏波洛克的作品入手，在对其作品的观察解读中，帮助幼儿初步了解滴撒法，并尝试用滴撒法进行大胆表现，体验不同绘画方式所带来的乐趣。

最后，借助对幼儿作品的欣赏和点评，梳理幼儿的实践经验，使幼儿对这种自由奔放、无定形的抽象画风格，有更深入的体验。

活动目标：1、欣赏波洛克的作品，感受自由奔放、无定形的抽象画风格。

2、初步了解滴撒的方法，尝试用滴撒法作画，体验不同绘画方式所带来的乐趣。

重点：欣赏波洛克的作品，初步了解滴撒的方法。

难点：尝试用滴撒法作画，体验不同绘画方式所带来的乐趣。

活动准备：作画工具：铅画纸、颜料、刷子、画笔、小勺；欣赏材料：波洛克作品、照相机。

活动过程：活动流程设计意图一、走进画家波洛克。

1、欣赏波洛克作品，畅谈欣赏后的感受。

（1）仔细看一看这幅画，你好像看到了什么？为什么会有这样的感觉？（2）猜猜：这些画是怎么画出来的？（3）小结：这是一位美国画家——波洛克的作品，他的画画方法非常特别，叫“滴撒法”。

2、了解滴撒法，初步知道滴撒的方法。

（1）观察波洛克作画时的图片，问：他是怎样画出这些画的？（2）小结：滴撒法就是画画的工具不碰到纸，让颜料慢慢滴下来，滴成各种各样的线条、图案的方法。

当代艺术：西方抽象艺术流派概述现代艺术是一个宽泛与多样的领域，包含着各种不同的流派和风格。

其中，抽象艺术在当代艺术中占据了重要的地位。

抽象艺术以其独特的形式、颜色和线条展现出艺术家内心的情感和表达。

本文将向您介绍一些当代抽象艺术的主要流派和代表作品，带您一同探索这个充满想象力和表达力的艺术领域。

H1：抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中叶的一个重要艺术流派，它主要发展于美国。

这个流派注重艺术家内心感受的直接表达和情感冲动的表现。

杰克逊·波洛克是抽象表现主义的重要代表艺术家之一。

他以其独特的滴画技法而闻名，通过将颜料直接滴落在画布上来创造出丰富的纹理和层次感。

他的作品《无题》尤为著名，以其抽象而自在的笔触展示了情感的火爆与冲动。

H2：色彩场派色彩场派是抽象表现主义的一个重要分支，该流派在20世纪中叶在美国兴起。

它以色彩的运用和纯粹性为重点，强调色彩本身能够传达情感和表达力。

马克·罗斯科是色彩场派的代表艺术家之一。

他的作品《挑战如下》以其强烈的色彩和大胆的构图而著名，展示了色彩在艺术中的重要性和力量。

H3：立体派与装置艺术立体派是20世纪初期兴起的一种抽象艺术流派，它将平面与立体结合，突破了传统二维画面的限制。

该流派的代表艺术家包括巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克。

装置艺术是立体派的现代衍生形式，它以创造出实际存在或虚拟存在的艺术空间为主要手段。

一位著名的装置艺术家是唐纳德·朗，他的作品《复杂模型》以其复杂的结构和引人入胜的体验而备受瞩目。

H2：构成主义与几何艺术构成主义和几何艺术强调形状、线条和几何结构的运用，追求作品的平衡和秩序。

俄罗斯艺术家瓦西里·康定斯基是构成主义的代表人物之一，他的作品《第一号》通过几何形状和鲜明的色彩传达出无限的平衡感和和谐感。

几何艺术家弗兰克·斯特拉以其简洁而富有力量的线条和形状而著名，他的作品《方块》以方块的简单形式传递出纯粹的美和几何艺术的力量。

世界艺术｜ 波洛克：奔放地、自由地、激情地一旦我进入绘画，我意识不到我在画什么。

只有在完成以后，我才明白我做了什么。

我不担心产生变化、毁坏形象等等。

因为绘画有其自身的生命。

我试图让它自然呈现。

只有当我和绘画分离时，结果才会很混乱。

相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。

——波洛克保罗·杰克逊·波洛克Paul Jackson Pollock(1912 - 1956)抽象表现主义绘画代表人物波洛克的画最能显示抽象表现主义在观念和手法上的特征不同于封闭的古典绘画或开放的巴洛克“行动派绘画”无核心和附属可寻散漫无际，全面铺开，毫无主次又被称为“满幅”绘画对波洛克而言创作过程的意义远超过作品本身他将满铺帆布的地面随意泼溅颜料有意识地唤起韵律的创作行为具有难以忘怀的自然品质被称为“行动派绘画”代表创作时的波洛克沉湎于疯狂的迷醉中满节奏的运动在巨幅画布上留下痕迹如同某种祭礼中的舞蹈充满了神秘的原始魅力在用色强烈、笔触夸张的画中扭曲删减的具象负载着内心的狂野无所顾忌的“混乱涂抹”让艺术成为情感支配行为的直接记录这在绘画史上前所未有正如德库宁所言“画家时不时地要摧毁绘画，塞尚是这样，毕加索是这样，波洛克也是。

他把我们对绘画的观念彻底摧毁了。

”波洛克的天才就在于始终设法逃离艺术对于技巧的要求逃离的过程产生了率性涂抹的“滴画”执着的挣扎和摆脱让他脱颖而出被时代推到“最了不起画家”的位置上波洛克1930年移居纽约进入画家本顿的纽约艺术联合会学习第一批参展作品显示了某种摹仿性质除了象征手法和超现实主义幻想之外绘画风格还停留在半抽象Stenographic Figure, 1942《无题》，纸本石膏、水粉、水墨，77.7 x 56.9 cm，1945 1943年波洛克举行个人展览得到美国艺术收藏大亨古根海姆的资助在美国和西欧名噪一时Mural, 19431945年波洛克从纽约迁往郊区长岛开始在棍棒上浇上油漆任其在画布上滴流成混乱的图案因此被称为“行动派绘画”“行动绘画”是波洛克对社会现实的对抗个人经历所积淀力量的宣泄构成一种总体均衡的美充满流动的和谐和自然的激情Circumcision. January ，19461947-1951期间是波洛克的创作巅峰他摒弃艺术家常用的工具用砂石和碎玻璃掺合颜料在画布上磨擦任其流淌成为稠厚的流体同时摆脱手腕、肘和肩的限制而以随意的肢体行动作画将“滴画”drip painting魅力发挥极致Out of the Web, 1949“艺术家应该把内心的东西画出来”波洛克重直觉、轻理性倚重自己内在的体验而漠视外界的规定和概念只遵从自己这个“自然的内心”Number 28, 19501947年波洛克成名作《整整五寻》题目除意指海水深度还意味着滴色的层次，语意双关全画先以大面积滴注再按各区域加洒最后是夹杂“添加物”的黑油漆和铝漆波洛克让自身运动与滴色效果协调配合色线绵密如蛛网般彼此纠缠Full Fathom Five, 1947色彩在画布上不同质的流动与趋势寓有独特个性支配的合奏力持续变动的色泽堆砌出丰富多变的组合如同古画中的“泼墨”沉淀着挥洒颜料时思考的深度和层次也具有内在而含蓄的表现韵味Number 6,1948, $1,980,000(1992/11/18, Christie's New York, Lot 13) 疯狂的画面，来自纷乱的心灵狂躁的外表，隐藏着细腻的诗意“我毫不恐惧地改变、破坏影像因为绘画有他自己的生命”Number 8, 1949凝视画面良久疯狂表象下精密森严的秩序感油然而生狂风暴雨般的笔势如同宇宙的黑洞又如同庄严大自然的撷取丰沛的能量仿佛能吸纳人间的一切Number 20, 1948, $2,422,500(1993/05/04, Christie's NY7664, Lot 10) 波洛克作品所具有的特殊吸引力与他对艺术创作的理解密不可分“现代艺术的着眼点是时间和空间，艺术是表现内在世界——活力、运动、情感及内在力量，而非图解社会。

艺术大观Art Panorama94抽象表现主义画家波洛克与中国画派画家吴冠中张雨桐（河北大学-中央兰开夏传媒与创意学院，河北 保定 071000）摘要：二十世纪是艺术世界，特别是抽象艺术绘画的繁盛时期。

本文将介绍两位抽象艺术的艺术家并比较这两位艺术家的一些最具影响力和代表性的作品，这些作品从某种角度上来看分别代表了20世纪的美国和中国。

关键词：抽象；艺术；相似；不同保罗·杰克逊·波洛克是美国画家，也是抽象表现主义运动的重要人物，以其独特的滴画风格而著称；吴冠中是中国当代画家，被公认为中国现代绘画的奠基人。

他们的作品在某些方面既有相同之处，也有不同之处。

本文将通过分析两位画家在“构图的发展与形式”等方面的相似之处和“绘画风格、绘画方法、色彩的运用”等方面的差异，对两位画家的绘画进行比较。

一、相似之处他们绘画的第一个相似之处是他们的作品都有一个转化的过程，这种转化是朝着“抽象派”的方向发展的。

波洛克从他的老师托马斯·哈特·本顿那里学习了现实主义的绘画风格，然后从早期的后立体主义风格转向后期的抽象艺术风格（Charlie，2004）。

波洛克因发现了1943年最激进的抽象风格而出名，他将线条与颜色分离。

而吴冠中完成了中国水墨画从半抽象画向抽象画的转变。

年轻时，吴冠中就对中国画很着迷，因为中国画中包含了形式美的元素，但他仍然主张西方艺术中的油画。

在法国留学后，他理解了抽象艺术在形式和色彩上的真正含义（Chu， 2002）。

最后，他的绘画吸收了中国传统和西方抽象艺术手法，形成了自己的抽象艺术风格。

他们绘画的第二个相似之处是他们的绘画在构图上的相似。

波洛克的滴画没有草稿，他的线条有一种新的灵活性来覆盖绘画的开始和结束（Richard & David，2000）。

在吴冠中的作品中，整幅画都是用线条和彩色的圆点来表现满比例的构图（Farreret al.，1992）。

波洛克绘画特征思索波洛克（Jackson Pollock）是20世纪美国最为伟大的抽象表现主义画家之一，他的绘画风格既独特又富有表现力，使他在艺术史上占有重要地位。

说到波洛克的作品，人们很容易想到他那鲜明的特征——无限闪现的色彩、意想不到的创作方式和形态，以及倾注情感与内心的冲动，这些最终刻画成了波洛克的绘画特征。

一、随机性与自然性在波洛克的作品中，我们总能感受到强烈的自由与随意。

他的绘画过程和结果都是依靠偶然性和自然因素的影响。

波洛克用极度的方式挥洒着颜料，使其均匀地涂布在画面上。

这种随意和自然的感觉贯穿整个作品，看起来像是一种既不受控制也不受限制的状态。

二、平面与空间的叙事方式波洛克在一定程度上追求的是画面的平面结构，他使用了线、形和色与背景相结合，但在画布上并没有任何指导性路径或中心。

而波洛克的绘画特征也包括空间的叙事方式，它致力于将绘画看作一种四维的方式来呈现。

波洛克的作品中，你可以在画面边缘穿行，也可以深入其中探索。

这是一种极具冲击力的体验，让人感受到无穷的广阔和无限的想象空间。

三、颜色的自由奔放波洛克在作品中使用的颜色是一种非常有力的视觉效果。

他使用大量明亮的颜色，例如红色、橙色、黄色、蓝色等，透过画面的表面和纹理让色调混合融合，使整个作品更为和谐美丽。

这种颜色的自由奔放，给人带来强烈的视觉震撼，让人不禁想起了自然界中大自然的魅力。

四、具有音乐性的节奏感波洛克的作品既有一定的节奏感，又具有音乐性。

他在创作过程中使用集中的、快速的绘画风格，使观者能够感受到画面中各种颜色和线条的节奏。

这种节奏感和音乐性在波洛克的作品中是非常明显的，从而使得观赏者感受到如激情与韵律协调的艺术之美。

五、自我投入与精神状态波洛克是一位富有情感的画家，他将自己的内心感受煮炼成了艺术作品。

他所创作的作品中包含了许多隐含的意象、象征和隐喻等，这表达出了他深层的思想想象。

在波洛克的作品中，你可以感受到画家所付出的自我投入和精神状态，他的绘画作品有时会令人震惊，让人感到震动和感动之后，望之又产生出更深的思考和反思。

新杰克逊·波洛克是20世纪中叶美国抽象表现主义的代表性画家。

围绕对其画作的讨论和研究，美国的艺术理论家产生了不同的观点。

本文将结合现代绘画中的形式主义的理论，对关于波洛克绘画的一些观点做逐一的分析，并在此基础上，对波洛克的绘画艺术做综合性的考察，尝试探讨其绘画的本质特征。

1.杰克逊·波洛克的生平与艺术杰克逊·波洛克生于1912年，他是二战结束之后，美国最重要的艺术家之一。

他以采用滴洒方式创作的抽象绘画而著称于世，并视为美国抽象表现主义画家中最为杰出的代表。

1956年，波洛克死于车祸，当时他已经在美国的艺术界享有盛誉，也成为了后人回顾20世纪后半叶的美国艺术时标志性的人物。

在艺术史中，波洛克的名字正如同他的作品一样，在很多时候，更像是一个大众熟知的符号。

不过，任何伟大的艺术都不可能一蹴而就，波洛克的绘画自然也经历了一个从简单到复杂，从一般到典型的发展阶段。

波洛克通常将巨大的画布平铺于地面，采取滴洒的方式向画布表面泼洒颜料。

这种看似方便快捷的方法给人带来了很大的误解。

许多人也将他以这种方式创作出的绘画称之为“行动绘画”。

但是就波洛克真实的创作情况而言，“行动绘画”顶多只能称之为一种创作手段，他的绘画也并不是主要对自己行为的记录，而是真实的作品。

他在画布表面通过反复叠加的方式，将扭转和蜷曲的线条在平面上一层又一层地铺开，形成了一种交织堆积的效果，同时再以滴洒的方式将颜料一团又一团的呈点状在画面上铺开。

这后来便形成了波洛克绘画的标志性特征。

2.杰克逊·波洛克绘画的多重阐释2.1格林伯格的“平面性”原理“平面性”是格林伯格绘画形式主义理论中的核心概念，它强调绘画要返摘 要在20世纪的美国抽象表现主义画家中，杰克逊·波洛克可谓是被谈及最多的一位。

围绕对它艺术的探讨，逐渐发展了现代绘画中的形式主义理论。

本文将从几位理论家的理论出发，重新分析它们对波洛克绘画进行理论解释的有效性。