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一、《蒙娜·丽莎》——达·芬奇这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多（富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。
当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。
达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。
多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的‚神秘的微笑‛。
关于这幅画有一个故事。
达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。
她眼中的神情告诉我们她正在倾听。
而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。
她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。
山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
二、《最后的晚餐》——达·芬奇在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐,餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
世界拍卖最贵十大绘画：“抽象艺术”价最高排名第一（组图）世界拍卖最贵十大绘画：“抽象艺术”价最高排名第一（组图）来源：马鸿斌的日志-石文化的网站“抽象艺术”引领世界艺术艺术改变世界世界拍卖最贵十大绘画：“抽象艺术”价最高排名第一绘画流派依次排名为“抽象艺术”、现代艺术的“表现主义”、“存在主义”、“立体主义”、“写实艺术”、“立体主义”、“后印象派”、“印象派”和古典艺术的“人文主义”。
据资料和报道，截止至2012年5月，世界拍卖最贵十大绘画以1.4亿美元的波洛克“抽象绘画”《1948年第五号》价最高，排名第一。
其他绘画依次排名：现代艺术的“表现主义”的“象征镶嵌风格”——克林姆特的《阿黛拉》、现代艺术的“存在主义”——蒙克的《呐喊》、现代艺术的“立体主义”——毕加索《裸体、绿叶和半身像》、“蓝色忧郁时期”进入“粉红时期”的“写实艺术”——毕加索的《拿烟斗的男孩》、现代艺术的“立体主义”——毕加索的《多拉．马尔和猫》、“后印象派（主义）”——梵高的《嘉舍医生肖像》、“印象派（主义）”——莫奈的《睡莲》、“印象派（主义）”——雷诺阿的《加莱特磨坊的舞会》和古典艺术的“人文主义”——鲁本斯的《对无辜者的屠杀》。
1.抽象绘画——波洛克的《1948年第五号》售价1.4亿美元杰克逊．波洛克（Jackson Pollock，又译杰克森．波拉克，1912年1月28日－1956年8月11日）是美国抽象表现主义（abstract expressionism）运动的先驱艺术家。
这幅画于2006年11月3日拍出全球绘画作品最高价1.4亿美元，买主是墨西哥金融家David Geffen。
这幅《1948年第五号》画在一副长243.8厘米，宽120.9厘米的画布上，是画家以“滴洒法”（即用笔或勺将颜色滴洒在画布上创作）摒弃画家常用的工具，将沙、玻璃碎片或其他东西掺杂在颜料里面，使其成为稠厚的流体，踏着舞步似地走动，用棍棒蘸上油漆，以特有的滴溅泼洒的艺术手法任其在画布上滴流进行创作，运用滴满稠密的棕黄色、白色、栗色、黑色等颜料，线条杂乱有章，随意的泼洒，狂野而富有张力的色彩线条有着自身的逻辑、偶然效果和音乐的节奏。
世界拍卖最贵的十幅画，最高价值29个亿
【NO.1《救世主》成交价RMB 29.577亿】2017年唯一可售的列奥纳多·达·芬奇作品《救世主》以4亿美元落槌，加佣金成交价为4.50312亿美元，约人民币29.577亿元。
【NO.2《交换》成交价RMB 20亿】2016年对冲基金的富豪老板格里芬，用5亿美元买下了德库宁名画《交换》，约为20亿人民币。
关于《交换》这幅画如此昂贵的理由是，现如今德·库宁等同一时期的抽象表现主义大师的作品大多都进入到博物馆中，而私人手中可交易的作品越来越少，所谓物以稀为贵。
【NO.3《你何时结婚》成交价RMB 18亿】作者：法国；保罗·高更；油画；2015年2月，这幅油画以3亿美元成交，约为18亿人民币，创下艺术品最昂贵价格成交纪录。
【NO.4《玩纸牌者》成交价RMB 16亿】2011年，卡塔尔王室以1.6亿英镑(约合2.59亿美元，人民币16亿元)，从希腊船王手中买下法国后印象派知名画家塞尚的油画《玩纸牌者》。
【NO.5《17A号》成交价RMB 12亿】作者：美国；杰克逊·波洛克。
这幅作品由美国著名对冲基金管理者格里芬与德·库宁作品《交换》同时买下，成交价格2亿美元，约为12亿人民币。
波洛克被视为抽象表现主义巨匠，其作品在二战后将美国艺术品推上国际舞台，令纽约取代巴黎，成为世界当代前卫艺术中心。
【NO.6《Violet, Green and Red》成交价RMB11.2亿】美国；马克罗斯科。
马克罗斯科1951年的作品，在2014年俄国富豪雷波诺列夫以 1.4亿欧元，相当于1.86亿美元，11.2亿人民币买下这幅画。
你知道毕加索那⼗幅画作是最贵的吗？毕加索是当代西⽅最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。
可你知道他最贵的⼗幅画是⼗幅画吗？NO1、1.79亿美元《阿尔及尔的⼥⼈》2015年5⽉11⽇，美国纽约佳⼠得拍卖会上，西班⽛画家巴勃罗·毕加索的油画作品《阿尔及尔的⼥⼈(O版)》以超过1.79亿美元价格成交。
阿尔及尔⼥⼈是西班⽛画家毕加索创作的系列油画，总共创作了15幅名为《阿尔及尔⼥⼈》的油画，并从A到O分别为它们进⾏编号，O版是该系列的最后⼀幅。
《阿尔及尔⼥⼈》是他根据德拉克罗⽡同名画作绘就的。
毕加索的情⼈弗朗索⽡斯·吉洛曾在她1964年出版的回忆录中描述了艺术家创作的情形：毕加索常同她讲起他改编《阿尔及尔⼥⼈》的事，⼤概每个⽉都会带她到卢浮宫⼀次去研究原画。
经过两个⽉间成百次的纸本探索和14幅其他油画作品的铺垫，《阿尔及尔⼥⼈》在1955年2⽉创作完成。
NO2、1.55亿美元《梦》2013年，美国顶级艺术藏家史蒂夫-科恩(Steve A. Cohen )从拉斯维加斯⼤富豪、赌场⼤亨史蒂夫-韦恩( Steve Wynn)那购买了毕加索1932年创作的情⼈肖像画《梦》(Le Rêve)。
作品成交价⾼达1.55亿美元。
1927年，47岁的毕加索与长着⼀头⾦发,体态丰美的17岁少⼥初次相遇,从此,这位少⼥便⼀直成为毕加索绘画和雕刻的模特⼉。
《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与⾁体的爱的最完美的体现。
1935年毕加索的第⼀段婚姻⾛到了尽头，其中⼀部分原因也是妻⼦⽆法忍受他和情⼈玛丽.特雷丝亲昵关系。
玛丽.特雷丝就是这幅《梦》的主⾓，在⼀画作中可以窥探端倪。
《梦》它描绘的情欲是畸变的，也是毕加索将地下恋情公布于众的独特⽅式。
目前世界上最贵的艺术品是哪个？艺术品一直以来都是价值较高的投资品，有些价值不菲的艺术品更会成为人们追捧的目标。
那么，目前世界上最贵的艺术品是哪个呢？下面，我们将以有序列表的形式，为您一一道来。
1.《沙漠风暴》—贾斯珀·约翰斯这幅绘画被认为是世界上最昂贵的艺术品之一，其拍卖价高达2.5亿美元。
这幅画是一幅抽象表现主义作品，它于1957年创作完成，体现了贾斯珀·约翰斯独特的绘画风格。
其艺术品手法的革新和深层次的文化内涵深受艺术爱好者的喜爱。
2.《警醒梦魇》—萨尔瓦多·达利这幅壁画是萨尔瓦多·达利的代表作之一，其创作于1931年。
这幅画通过一系列象征性的元素，呈现出它独特而恐怖的梦幻世界。
该艺术品竞拍价高达1.1亿美元，是世界上最昂贵的艺术品之一。
3.《人倒吊钩上》—弗朗西斯·培根这是弗朗西斯·培根的一幅油画作品，其创作于1964年。
这幅画以自然主义技法表现一名男性在空中挂着，呈现出一种脆弱和不安的美感。
该艺术品拍卖价高达1亿美元，成为了世界上最贵的画作之一。
4.《无题高尚1号》—马克·罗斯科这是马克·罗斯科的一幅抽象作品，蕴含了他对色彩的热爱和创新的绘画技巧。
该艺术品于2012年拍卖，竞得价为8400万美元，成为当时世界上最贵的艺术品之一。
5.《半身裸的赫米蒂卡》—阿梅迪奥·莫迪利亚尼这是意大利艺术家阿梅迪奥·莫迪利亚尼的一件油画佳作，创作于1917年。
世界上共有四幅此画，其中三幅都珍藏在世界大型博物馆中。
这幅作品于2010年在拍卖会上出售，最终拍得价为7,200万美元。
除了以上这些艺术品，世界上还有很多非常昂贵的艺术品，都是难以估价的珍宝。
艺术品的价值，不仅体现在它们所包含的历史和文化内涵方面，也体现在它们的独特性和稀有性上。
无论如何，这些艺术品都是人类智慧和创造力的结晶，也是人类文明史上的重要财富。
11件令人吐血的天价艺术品！导读看完后面这11件艺术品，你可能会觉得“有钱就是那么任性！”。
但这就是艺术的魅力！No.11《艺术家的大便》售价：12.4万欧元1961年，意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼，号称将自己的大便装到90个罐头里面，并且将罐头都密封，等到将来出售。
每个罐头都有其亲笔签名，以及独一无二的编号。
而且，他还给这些惊世骇俗的作品取了个直接的标题：“艺术家的大便” 。
No.10《概念的空间》售价：50万美元《概念的空间》是一块画布被丰塔纳任性的刺穿后而成。
丰塔纳视其为一种唤出的无限，声称“我创造了无限的一维。
”在伦敦公开拍卖时，该画最后以50万美元成交。
NO.9 《布里洛盒子》售价：84万美元洛卡仓库订阅号：lkcknj 生活从未如此有趣售价高达84万美元的《布里洛盒子》尽然是用商场卖的普通肥皂包装纸质盒制成。
其作者安迪·沃霍尔如今已成为全世界最昂贵的艺术家之一。
NO.8《米奇老鼠》售价：90.25万英镑英国艺术家达明·赫斯特因创作突破边界的艺术和探索艺术与科技、宗教、死亡和美之间的关系而闻名。
他以经典卡通形象米老鼠为灵感于2012年创作的新作《米奇老鼠》(MICKEY)拍出902,500英镑的高价。
其实艺术就在生活中，也很可能源于动画片。
NO.7《血红色的镜子》售价：110万美元格哈德·里希特仅仅是将镜子涂抹上了红色颜料就能卖到高达110万美元的天价。
有钱人从未如此任性。
NO.6 《Blue Fool》售价：440万美元克里斯托弗·乌尔的《Blue Fool》在纽约佳士得春拍中以440万美元落锤，其落锤价是估价的两倍。
别人是一字千金，而他却能够做到一字百万，艺术的迷人之处就在于此吧。
NO.5 《Untitled VI》售价：1240.25万美元库宁，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一。
《Untitled VI》即是出自他手，对于出自抽象表现主义的灵魂人物之手，1240万的价格或许有点低了。
1. 《1948年第5号》，售价1.4亿美元，作者：杰克逊·波洛克（美国），2006年2006年11月3日《1948年第5号》拍卖出全球绘画作品最高价1.4亿美元，并被一名金融家名拍下买走。
杰克逊·波洛克是美国行动绘画艺术的鼻祖。
舆论对他的评介也是两个极端，一方极其贬低，“这家伙简直是病狂，叫人无法忍受！”一方推崇备至，认为一个继毕加索、米罗后的天才诞生。
此次创下世界纪录的《1948年5号作品》尺幅长243.8厘米，宽12.9厘米。
《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，尺幅长243.8厘米，宽12..9厘米。
画布被钉在纤维板上，画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，看起来有些杂乱无章。
这幅作品于2006年11月3日拍卖出全球绘画作品最高价，达1.4亿美元（约合1.096亿欧元），收购名画者是一位不愿透露姓氏的墨西哥金融家。
这幅画1949年春季展出。
当时波洛克画价大约在1平方米400美元，此画约3平方米，价格在1200美元左右。
至今57年，此画涨了约11000倍，平均每年涨幅200多倍。
杰克逊·波洛克（JacksonPollock，1912-1956），是美国行动绘画艺术的鼻祖。
这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。
这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。
它在两个方面充分展示了新颖性和独创性。
其一，“满幅”的构图风格。
我们知道，以往的绘画中，往往都有一个倍受关注的视觉中心。
无论是所谓“封闭的”古典主义绘画，还是“开放的”巴洛克绘画，画面形象都有核心形象与陪衬形象的差别。
而如今，在波洛克的画面上，这种差别消失得无影无踪，所谓画面的中心，已全然无迹可寻。
画面散漫无际，全面铺开，毫无主次。
这种无重点满幅展开的画法，在印象派画家莫奈的晚期名作《睡莲》中，其实已初见端倪。
而波洛克在画中将之发展到了前所未有的自由程度。
世界上最贵的十张油画世界上最贵的十张油画艺术品，也曾被誉为是继房地产和股票之后的第三大投资领域。
艺术品门类中，油画更是频爆天价，正应了“没有最高，只有更高”之说，一个个拍卖纪录最终都将被刷新，只是时间的早晚而已。
下面就是香港媒体报道的最新的排名世界前十位的天价画作。
的外观，看起来有些杂乱无章。
这幅作品于2006年11月3日拍卖出全球绘画作品最高价，达1.4亿美元。
2. 《女人III》售价1.375亿美元作者：德·库宁《女人III》是抽象表现主义画家库宁（Willem de Kooning）围绕女性主题作的六幅画之一。
它长68英寸，宽48.5英寸，于1953年完成。
在2006年11月，该画由David Geffen以一亿三千七百五十万美元卖给了亿万富翁Steven A. Cohen，让其成为至今为止售价第二高的画作。
3. 《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》售价1.35亿美元作者：克里姆特（奥地利）古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918）生于维也纳，他早年的画风承习了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，后开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，作品中的绘画和工艺性达到了极点，艺术风格富丽堂皇，华美之极。
这幅《阿黛尔·布洛赫-鲍尔I》（Portrait of Adela Bloch-Bauer）又有“奥地利的蒙娜丽莎”称号，是克林姆于1907年为维也纳制糖巨头布洛赫鲍尔的爱妻阿黛尔画的肖像，又称“金色的阿黛尔”，以沥粉、贴金箔等特殊手法创作。
于2006年6月被美国大亨Ronald Lauder以1.35亿美元收藏。
4. 《拿烟斗的男孩》售价1.0416亿美元作者：毕加索（西班牙）毕加索于1905年创作了《拿烟斗的男孩》，这是他走过蓝色忧郁时期进入粉红时期的代表作。
画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。
世上最贵的十幅油画油画这种当代艺术作品，吸引了世界上每个艺术爱好者或任何有激情的人的目光。
是什么让这些作品闻名世界？仅仅是画家笔下传达的抽象信息还是笔调？这个世界有幸被赐予许多大师的杰作。
为了满足艺术收藏家和鉴赏家与生俱来的激情，拍卖被用来证明这些大师们的真实价值。
第十位：塞尚的《静物》售价6050万美元当以一幅画在皇家展览中获得关注时，这个艺术家的富有创意的杰作就会得到广泛的认可。
这幅画是由保罗塞尚在1893年创作的，并于1999年5月10日在全球著名的苏富比（Sotheby）纽约拍卖中心以6050万美元的价格成交，买家是被称为Whitney的媒体巨富家族。
它被纽约博物馆和当代艺术理事会评为史上第10昂贵的画作。
第九位：梵高的《没胡子的自画像》售价7150万美元荷兰人因其狂热的激情而闻名于世，其中就包括对艺术的激情。
《没胡子的自画像》是梵高的一副自画像。
虽然他本人蓄须，但是他将自己想象成没有胡子的样子。
这幅画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成。
画布上是一幅油画，尺寸是40厘米x 31厘米。
此画1998年在纽约市以7150万美元的价格售出，成为史上最昂贵的自画像。
第八位：鲁本斯《对无辜者的屠杀》售价7670万美元这幅充满创意的杰作演绎了鲁本斯在其画作中所描绘的人类粗鄙行为和屠杀的内在情绪。
这幅画于1611年完成，也是唯一一幅经过专家确认是在16世纪而不是19世纪或20世纪完成的画作。
舰队街汤姆森男爵一世的儿子Kenneth Thomson是这幅画的第一位买家，他于2002年在苏富比拍卖行以76,700,000美元购得此画。
第七位：雷诺阿《加莱特磨坊的舞会》售价7800万美元在画家生活的年代，法国街头云集着各种艺术家。
《蒙马特高地加莱特磨坊的舞会》是由法国画家雷诺阿在1876年创作完成的，这幅画让艺术收藏家Ryoei Saito为之神魂颠倒。
1990年5月17日，此画在纽约苏富比拍卖行以7800万美元的价格卖给Ryoei Saito，同时他还有幸拥有梵高的《嘉舍医生肖像》。
世界最贵的10幅抽象派名画欣赏
艺术市场上从不缺神作，而天价抽象神作更是令人惊叹。
当艺术品卖出上亿美元的天价时，人们不禁要问：是什么样的画如此价值连城？在如今的拍场上，抽象奇迹并非罕见，各种拍卖数据显示，抽象作品大卖已成一种趋势，在世界拍卖最贵的绘画中，“抽象艺术”的价格最高，排名第一。
如今，抽象艺术领跑了全球最贵的名画，成为世界有钱人的收藏目标。
艺术品，变为继房地产和股票之后的第三大投资领域。
这个世界有幸被赐予许多大师的杰作，我们来看看这些世界最昂贵的抽象派名画。
1.威廉·德·库宁: 《交换》 3亿美元
荷兰籍美国画家威廉·德·库宁，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。
在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。
他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。
2.杰克森·波洛克：《第17A号》 2亿美元
美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。
他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。
3.马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》 1.86亿美元
美国当代著名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。
他的作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。
它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。
对于罗斯科，绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。
他说：“绘画，一定要象奇迹一样。
我选用扁平的形，因为它们能摧毁幻象，揭露真实。
”罗斯科家里的聚会总是在讨论哲学，绘画材质和新的绘画语言。
4.德米特·朗地：《梦》 1.56亿美元，世界上最贵的线条
澳大利亚抽象派极简主义大师德米特·朗地是当代最具影响力，最受推崇的艺术家之一，被称为21世纪最伟大的肖像画艺术家。
她创造的自由奔放的极简主义风格独一无二，是第一位用抽象极简主义艺术为英国女王创作的画家。
德米特用简单的形式表达复杂的思绪，摒弃一切干扰画面的不必要的东西，体现了画家惊人的创造力。
她的标志性黑白线条画，单纯而明快，每一根线条，都充满了情感，显现了艺术家超凡的艺术修养，每一笔，每一点，都是高贵的艺术结晶。
人们在直面她的绘画作品时能感受到情绪的释放，或欣喜或忧伤。
德米特认为“艺术是体现精神的”，她让艺术趋向于简单，试图呈现它只作为形式本身的可能性。
她画世界上最贵的线条画，几条线就卖1.5亿
美元。
德米特认为“艺术欣赏与购买不应只是有钱人的游戏，精英阶层的特权”。
她提倡“普及艺术”，鼓励人人都可以“拥有艺术”。
德米特名画是首个进入中国的西方顶级艺术大师的版画品牌。
全球化的网络，使艺术大师能够通过作品和观众建立对话与共鸣，将艺术体现在平凡人的生活之中，并通过多种形式推动艺术，令顶级艺术不再只能“远观”。
5.巴尼特·纽曼：《安娜的光》 1.057亿美元
美国艺术家巴尼特·纽曼，20世纪最激进、最具影响力的艺术家之一,抽象表现主义的重要代表之一，也是色域绘画流派的先锋。
极简的外形、未标示的主题、去物质化的表现形式，就是这么简单的几笔，纽曼得花上半年、甚至一年的时间去画，他不用尺子作画，也不套用任何格式，来测度出这些图案，凭借的是他几十年来，艺术实践所积累下来的判断力。
6．塞・汤伯利：《黑板》 7053万美元，在黑板上6行的连续圈圈
美国抽象艺术大师塞・汤伯利创作了一系列《黑板》的作品，风格就像孩童式的涂鸦，彷彿书写和绘画之间是没有界线的；他的创作方式也很特别，是坐在朋友的肩上，让对方随意晃动，然后他便顺着这个起伏，用粉笔在黑板上不间断的画出线条。
汤伯利擅长结合油画和素描，涂鸦般的恣意奔放却展现出优雅，和大部分抽象派画家狂野的风格不同，他笔下将日常或是自然的事物画成简单线条，却能捕捉神韵，因为深受欧洲历史和古典神秘主义的影响，他的笔触率性、本能而且主观。
7.马勒维奇:《至上主义构成》6600万美元
俄国抽象派艺术大师卡基米尔·马勒维奇，至上主义的创始人。
在先锋艺术运动中，他绝对是一位先锋。
在他的画中，人们常常能看到色块在膨胀的宇宙中延展。
这就是马勒维奇试图表达的凌驾于时空之上的“至上纯粹”世界。
至上主义是一种强调基本几何形体（如圆、方、线条等），并注重使用有限集中颜色的艺术运动。
8. 弗兰兹·克兰：《无题》 4040万美元
美国抽象主义画家弗兰兹·克兰热衷于线描，尤其是黑白速写和细节，他在细节中研究单一的主题或空间关系。
他用幻灯机放大一些速写，这启发了他发展自己特有的风格。
在白色画布上，一些大尺度的黑色线条，除了线条，别无其他，更没有具象的东西。
画面中的空白与强有力的黑色笔触生动鲜活，甚至某些飞白看起来更有意味。
人们看他的作品，也能理解“行动绘画”的含义，笔的运行在作品中显得十分重要，徐、疾、通、滞、转、折、进、退，这一点与中国的书法产生了暗合。
不管他有没有受到东方书法的影响，他的画在“计白当黑”的原则上与东方的书法是一致的。
而且在削尽冗繁，只取黑白两色，以少胜多，达到更有深度的美--这样的美学趣味与东方的书法艺术十分接近。
9．罗伯特·雷曼：《桥》2060.5万美元，什么都不画也能卖个好价钱
美国艺术家罗伯特·雷曼以有质感的白色颜料上色创作，略有蓝色和绿色的痕迹。
雷曼被称为单色画、极简主义和观念主义艺术的重要代表人物，抽象与白色是雷曼绘画的标志。
《桥》是一幅几乎全白的画。
这幅看起来和“空白画”没多大差别的天价作品，引起了全面讨论。
雷曼数十年如一日地专注于他的白色绘画，并凭借他的实践在艺术界享有一席之地。
雷曼被评论归类为极简主义，但他更喜欢被别人称为“现实主义”，因为他不热衷于创造幻想，只是在揭示材料的真实模样。
10. 弗兰克·斯特拉：《穿越德拉华》 1370万美元
美国极简主义画家弗兰克·斯特拉，最具天赋和创新精神的艺术家之一，以抽象作品而闻名。
他朴素的几何画使其成为20世纪60年代极简抽象艺术运动的领导者。
他广受好评的黑色油画使用了家用釉面油漆创作，并逐渐发展出极简主义的风格。
他是第一批运用立体画布的画家之一。
这种画布有别于传统的长方形、正方形或圆形画布。
他能够精细地、不厌其烦地把绘画的语言压缩到最低限度，仅仅留出“回”字形的线条。
他的一句名言打趣说：“你看，你看什么”，这句话后来也成为极简主义信条的一种解读。
