视觉文化研究

本文认为，近年来中国的视觉文化研究存在着以下几个问题：过于简单地作出了从“语言转向”到“视觉转向”、“图像转向”的判断，其实两者并不属于同一理论层面；过于简单地将“视觉”等同于“图像”，由此引发所谓“图文对立”的“图像偏见”；对西方理论的“浅阅读”导致研究方法过于狭隘，将“观看”研究局限于“凝视”研究，始终在“看与被看”中兜圈子。 曾军 近年来视觉文化研究中存在的几个问题 尽管“视觉文化”一词的使用可以上溯到１９８１年《电影艺术》所发表的蔡师勇的《关于电影美的思考》，但“视觉文化研究”在当代中国的兴起却是２０世纪９０年代之后、尤其是进入新世纪以来的事情，这主要来自两个方面的刺激：其一是９０年代以来市场经济转型和大众文化兴起过程中，以视觉技术为主导的媒介文化对日常生活的渗透，其突出的表现包括影视艺术成为大众文化消费的主要载体、出版界的“图文书”热潮、网络的日益普及等；其二是视觉问题不再局限于造型艺术的图像学研究，而是广泛地渗透到了各种文化理论之中，从哲学美学、艺术学、心理学、社会学、新闻传播学角度所进行的关于“视觉”的探讨和对“观看”的追问，为视觉文化研究提供了丰富的理论资源。这些状况表明，基于现代工业文明的视觉文化正在或者已经创造了一段属于自己的历史———这段历史既是观念性的，也是实践性的。不过，当代中国的视觉文化研究并没有因此而形成“中国问题、西方理论”的学术特点，相反却在西方理论的浅阅读中形成了一些并不准确的问题意识，从而导致在针对当代中国视觉文化现象的分析中出现了偏差。 一、从“语言转向”到“视觉转向”？ 在论及视觉文化对当代生活的重要性时，不少学者都会采取一种不加论证的表述方式：我们的生活越来越文化化了，我们的文化越来越视觉化了；随着语言在文化中的地位边缘化，当代文化已从语言主因转变为视觉主因；与之相对应的，便是最具迷惑性的结论：随着２０世纪６０年代诸多“转向”的出现，“语言转向”似乎正

视觉性与视觉文化——视觉文化研究的谱系(一)

视觉性与视觉文化-—视觉文化研究的谱系(一）

【内容提要】

“视觉文化研究”作为后现代学术语境下出现的一种学术思潮，近年来日益受到人们的关注，但这一研究的对象究竟是什么，它与传统的视觉文化研究有何分别，人们还不甚了解。本文拟从三个方面梳理视觉文化研究的学术谱系：视觉中心主义以及对它的批判、奇观社会中的拟象进程以及英国文化研究的扩展.通过这一描述和阐释,可以清楚地看到，视觉文化研究的对象并非视觉产品本身，而是隐藏在一切文化文本中的

【关键词】视觉性/视觉中心主义/视觉政体20世纪末以来，在结构主义、后结构主义等等思潮的洗刷之下，随着现代哲学的中心化主体的坍塌,一种所谓的“表征危机”弥漫于哲学和文化的思考中。所谓“文本之外，别无他物”（德里达语)，说到底就是表征的背后空无一物。在传统哲学中,表征总归是某个“在场”的表征或再现，不论那“在场”是实际存在的（如某个物）还是想象中的(如上帝）.那么,在现代之“后”的哲学中，表征是什么？从消解的方面说，表征即是文本,表征即是自身；表征不是在场的呈现,尤其不是隐藏在表征背后的不在场之物的呈现;从构建的方面说，表征乃是一种文化实践，表征是显现在场的机制,是生产意义的机器，是捕捉不可见的显形的异型。然则,何以主体的坍塌会与表征的危机联系在一起？表征的危机在文化上带来了什么样的后果?或者说从文化的视角看来，表征的危机意味着什么？诸如此类的这些问题,皆关涉着各种后现代思想的核心,也同样关涉着我在这里所要讨论的“视觉文化研究”的核心.

“视觉文化研究”是近几年在西方学术界颇受关注的一种跨学科、跨领域研究,这一研究针对着现代和后现代时代的文化表征，以后结构主义和精神分析为主导框架，围绕着“视觉性”（visuality）的问题，对现代世界的主体构建、文化表征的运作以及视觉实践之间的关系进行分析，揭示了人类文化行为尤其是视觉文化中看与被看的辩证法，揭示了这一辩证法与现代主体的种种身份认同之间的纠葛。总之，“视觉文化研究”不是一般意义上的针对“视觉”或“视觉文化”的研究，而是一种针对“视觉性"的文化研究，是对“视觉性”进行的一次后现代质疑，是对“奇观"社会作的一种后现代逆写。在此,我拟对这一研究的学术谱系做一梳理。

现代视觉图像与设计文化研究

“道可道，非常道。名可名，非常名”：“言所不追，笔故知止”。这些话语表明先人的智慧，他们早已意识到语言表达的有限性和遮蔽性。对语言形态的不信任感肇始于道家圣人们早期的修道体悟经验。这一道哲清晰的意识也催生出古代文论中一些著名的高论，什么“述而不作”，“信书则不如无书”：什么“得意忘言”；什么“不着一字，尽得风流”……直至今日，人们依然津津乐道，好在人类的形象符号指意系统除了最常用的语言之外，还有古老的视觉符号系统。视觉符号在形象、意象等造型和象征性传达方面，恰好成为弥补“道可道，非常道”的语言文字形象符号不足的缺陷。当我们说“图像的蕴涵远远大于语言和文字”形似空间时，也就体现了对现代文化图像特有的视觉说服力。而当我们用视觉图像阅读当今世界，运用跨文化的图像资料作为人文学研究的证据时，那也许会有“柳暗花明又一村”的新发现与新认识。

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从语言的贫乏和书写的局限所导致的视觉盲区，盲形的转向而产生视觉图像的新形态，把这些新形态同造型、色彩和技术结合成一个有机的整体。艺术设计的直观性是由它的可视形象所决定的，受众在设计作品面前体验着最大的自然情节之中的现实生活，成为在知识全球化时代的比较图像研究在理论上生动的套餐文化。上述事实最有力地例证了依据理论的理论比较，从来没有像今天这样和与非文字的“文化文本”(culture as text)的概念及其解读方式联系在一起。而图像作为非文字文本所特有的视觉图像形态，也逐渐为越来越多的学人所关注与重视。它是人类文明的象征、文化的结晶、艺术设计的审美载体。在信息社会里“图形”与“图像”占据着视觉的主导地位。视觉图像不光有着承载文化与艺术的一般功能，更在人类文明进程中创造新的文化形式――视觉图像文化。

视觉图像形成理论研究以法国科拉斯女神雕塑形象作为艺术史上最早的人像造型原型，所以很多同仁用了“千面多观”一词来暗示千变万化的变体形象背后三视文化的典型性史料的真实，以及那不变的母神原型与复古图像的研究。运用现代横纵学科意识、人文知识设计结构整合一系列复古图像解读的理论，表明了复古图像解读的理论是具有现代图像学的视觉说服力的。周易太极图以解读东方文化为依据，结合图像时代的视觉转换，充斥于现实生活的图像之中。二十世纪九十年代以后，随着经济的高速发展，中国的许多发达地区已经进入了消费社会。正如著名文化学家詹明信指出的那样，通过商品形式的逻辑思维形式，人们生产出了极为丰富多样的设计文化产品。由此，他强调指出“设计文化正是消费自身的要素，没有任何社会像消费社会那样，有如此充足的图标与图像记摘”。从中国的现实情况来看，一方面是出自于引领培养商品消费的需要，商家们生产了无以数计的商业现代图像广告，它们铺天盖地的出现在街头、报纸、杂志、网络与电视中，使任何人也无法回避：另一方面是出于扩大设计文化消费的理念需要，那些活跃在设计文化产业第一线的商人们还生产了大量的流行图书图像包括漫画、影视与多媒体产品，其运用声光电等多种手段，对人们形成了巨大的影响。于是，跨设计文化的传统意义上的情境被消解掉了，而现代都市也演变成了现代影像的图像城市。这不仅在很大程度上改变了公众的生存体验方式，也在一定的时代观念上改变了艺术的创作方式。艺术家李邦耀最近创作了一件印刷装置，名为《解毒药》。在这件非常具有象征意义的第一自然的直表的设计作品中，艺术家将充斥于各类流行杂志上的彩色图像堆积在一起，不由得引发我们无尽的联想。如果以这件作品为基点，然后再联系现实生活以及相关的当代艺术作品，我们将不难得出如下结论：第一，在商业化利益的驱动下，越来越得以加强的图像生产，正以前所未有的速度充斥于中国社会，并无情地包围着当代中国人。更加重要的是，其不但渗透或主宰了人们的日常生活，还构成了一些新的下意识的意识形态与人文价值观念，这也导致社会结构与人际关系深刻的变异；第二，不管我们愿否承认，传统的设计话语形式正在向以图像为主的视觉文化形式转变，加上数码照相机、DV摄像机和电脑的普及，社会大众都成了潜在的图像制造者，所以人们越来越习惯于用图像进行交流：第三、形形色色的图像在进入社会交流的过程中，逐渐会超越本来的含义与功能，并形成有力的文化意象，因此，在社会上流行的公共图像并不只是纯粹的消费性对象，还是艺术家可资利用的资源与材料。这些便足以说明为什么中国当代艺术中的流行图像与相关的高科技媒介有着割舍不断的文化联系，进而使得中国当代艺术在创作方法上发生了翻天覆地的变化。据我们所知，不少精英主义者对于中国当代艺术家大胆挪用公共图像及相关处理手段的做法是颇有非议的，其中，最具“学术影响力”的理由是：公共图像及相关处理手段完全属于大众文化的范畴，而将神圣的艺术创作与大众文化扯在一起，只会降低艺术的品味，因为大众文化是按合理匹配方案批量制作的，具有无风格、无难度、无个性与平庸低俗的特点，甚至是商家受商业利益的驱使对大众的单向性操纵所至。

关于视觉文化研究的思考

视觉文化研究是一门跨学科的学科，涉及视觉艺术、传播学、文化研究、社会学等众多学科。其提倡的是一种观察和探究文化现象的方法，即通过视觉现象如文化符号、艺术家、概念、电影、电视节目、媒体表达和广告来探究和理解文化。视觉文化研究不仅仅是关注和研究视觉艺术作品，而更关注和探究艺术家或作品所传达的文化特征，其中并不仅仅包括当代文化，同时还涉及历史和传统。

视觉文化研究在今天的文化领域中显然扮演着重要的角色。人们对视觉文化的需求日益增长，艺术、网页设计、广告等行业中需要专业人才进行分析和创造。视觉文化研究为人们提供了一种全面的文化理解方式，以及思考和解析视觉文化的工具。

视觉文化研究的思考可以从以下几个方面展开：

第一，视觉传播与全球化的影响。如今，视觉文化已成为人们生活和文化体验的重要部分。还有一些不同文化之间的视觉文化交换，具有跨国、跨文化的特性。全球化的崛起使得各个国家交流的视觉文化产生了更广泛的影响，随着文化表达的自由、创新和多样化不断扩展，视觉文化的形式日益丰富，涉及的领域也越来越多样化。视觉文化研究在研究视觉文化传承的同时，也需要探究在全球化影响下，文化具有何种动态性，文化传统如何在全球化过程中融入到现代艺术生产中去。

第二，视觉文化与未来生活的关系。在面对复杂多变的未来时代，视觉文化和艺术应该如何发挥作用，为人们提供互动体验和线上体验呢？艺术作品的形式和内容都受到了人们的关注和关注，在未来的创作中，艺术家需要思考如何更好地配合人们的观看方式和倾向性。出色的视觉作品能够引起人们共情和认同，使我们更加深刻地理解人类文明的本质。同时，艺术家也应注意从未来考虑生活，考虑环境保护和节约能源的问题，从中找到与视觉表达相匹配的艺术创意。

第三，视觉文化与身份认同的关系。随着全球化的发展，文化认同的转变和迅速变化的生活方式，视觉文化和身份附属的关系也逐渐变得至关重要。视觉文化的形式和不同文化特征和观点之间呈现反差，艺术家和设计师应考虑这些差异的反映，并提供与这些不同文化特征相关联的广告、品牌、产品和服装等。这里的挑战也在于从这些差异中发现一些相同的元素，付之共创建造出具有普遍性的视觉文化语汇。