当代中国重彩工笔人物画的表现

当代家庭题材工笔人物画中的色彩语言研究

——以陈治、武欣《儿女情长》为例

1 家庭题材人物画概述：人物画是中国绘画中的一个分支，有着两千多年

历史的发展过程。中国人物画作为传统文化的一个表现形式

其历史悠久，有众多优秀的人物画作品存在让我们来学习。

在众多的人物画作品中家庭题材的人物画在中国美术史上的

每个时期也是都有所反映的。虽然在早起家庭题材人物画没

有像道释题材、仕女题材那么的引起更多人对他们的关注，

但家庭人物画题材的存在丰富了中国画题材的文化品格和艺

术审美形式。

虽然家庭题材人物画不会是一个时代的主旋律，也不会

引起大家的追捧，但家庭题材绘画作品在每个时代都留下了

大量的作品。这些作品不仅给我们带来了视觉上美的享受，

同时也温暖着、感动着我们一代又一代人。

2 工笔人物画的色彩特点

2.1 传统工笔画的渊源工笔人物画是中国绘画史上发展最早的也是最成熟的一

个画种，距今已发展了两千多年，而传统的工笔人物画的发

展也经历了初期、中期、晚期这三个阶段。工笔人物画在唐

代的发展达到了人物画的顶峰，涌现出一件件代表作和艺术

家。如张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》，周昉的《簪

花仕女图》，阎立本的《步辇图》《历代帝王图》，吴道子

的《送子天王图》，顾恺之的《洛神赋图》等等。到了唐代

以后人物画就逐渐被水墨画取代了主流地位。

目前所知最早的工笔人物画分别是：1949年，在湖南

长沙陈家山楚墓出土的《龙凤人物图》，是春秋战国时期创

作的；1973年，在湖南长沙子弹库楚墓一号墓穴出土的《御

龙图》，是战国中晚期创作的。这两幅作品都属于帛画作品，

用色简约，采用墨色勾勒，设色分平涂和渲染两种方法。以

致到秦汉时期，工笔人物画都主要体现在帛画和墓室壁画中，

在色彩上主要用朱砂、石绿、石青、黑、白等矿物颜色，大

都以墨色勾线，运用平涂法和渲染法。总的来说，工笔人物

画在汉代及以前所用的颜色为简单的青、白、黑、黄、赤五

色为主，黑色和红色用的最多。到了隋唐时期，工笔人物画走上了顶峰，有大批人物画家和作品出现，有阎立本描写君

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感悟当代工笔人物画审美形态的特色　

口王慧　

摘要：工笔人物画在当代多元文化语境下呈现出多元发展格局，总体看来，其审美形态特色体现为画面气势大、写实性强、写意　倾向突出、题材丰富、重彩人物画崛起、形式语言新颖。面对多变的当代工笔人物画审美形态，艺术工作者应进一步探索研究，在继承　的基础上使其平稳、健康地发展。　

关键词：当代工笔人物画审美形态　

１２　当代艺术多元化格局已成事实，工笔人物画是　

中国最古老的艺术传统之一，历经世代的传承与演　

变，在当今物质生活水平高度发达、思想全面解放、　信息高速传播的时代，其面貌也与时俱进、千变万　

化。当代工笔人物画家人才辈出，特别是年轻一代　

的工笔人物画家崭露头角，创作者队伍如雨后春笋，　

发展迅速。写意相对来说要有一定的功底，有一定　

的难度，画家不容易把握笔墨　及写意精神。重新　

审视工笔人物画的审美形态，探索它的新面貌、新思　

维，是年轻的工笔人物画家应当思考的问题。　从当前的各大美术展览中可以看出，工笔人物　

画所占的分量特别大。它的内涵越来越丰富，可容　

纳西画、色彩、线条，也可抛弃线条，也可用肌理、新　

材料代替传统材料。它所涉及的范围也越来越广。　

有着无限的发展前景，交融与渗透是现代艺术大师　

的自觉追求。通过总结，当代工笔人物画审美形态　

的特色总体体现在以下几个方面。　

一、追求画面的大气势　

传统工笔人物画大都尺寸很小，如《人物龙凤　

图》纵３１厘米、横２２．５厘米，《簪花仕女图》纵４９厘　米、横１８０厘米，《虢国夫人游春图》纵５２厘米、横１４８　

厘米，《捣练图》纵５１．８厘米、横１４０．８厘米。这与当　

时人们的审美情趣有关，传统工笔人物画多供人们　把玩欣赏。随着时代的发展，工笔人物画已经越来　

越突出自身的外在存在形式，与其他姊妹艺术如出　

一辙，追求画面的大气势，这与当代艺术展览的场馆　

环境有关，也与当今人们的审美追求吻合。大幅的　

工笔画面首先给人一种视觉上的大气势，不管内涵　

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当代工笔人物画技法解析

作者：苏云龙

来源：《艺术科技》2015年第06期

摘 要：当代工笔人物画的造型观念和艺术表现技法在继承中国传统技法的基础上，借鉴吸收西方艺术的自由性观念，拓展了金属箔特殊效果、蛤粉的脱落效果、拓印效果、没骨技法、山水皴法、虚染法、重彩、岩彩的矿物质表现法。

关键词：当代；工笔人物画；技法

1 当代工笔人物画艺术发展研究与现状

中国工笔画发展历史源远流长，它有过光辉灿烂的鼎盛时期，盛唐、五代、两宋的工笔画为后人留下了永远辉煌的遗产，而且是我们学习的典范。如今当代西方艺术已经深深地影响了中国画坛的每个角落，中西文化的撞击与融合已成为现实，传统中国画的变革也因此比以往任何时代都要迅速。当代工笔人物画的造型观念有许多是从西方艺术中得来的，虽材料技法仍是中国传统的，但有时材料技法也吸收了其他画种的样式，这都使得工笔人物画在近十多年来迅速地演化复兴，并形成了多角度多层面探索发展的格局。

画家们不满足于掌握传统的技法，一方面博采众长，吸纳西方现代艺术的精华，进行实验性的表达；另一方面把传统工笔画的内涵拓展延伸，并吸收民间艺术、石窟壁画的形式和技法，兼容并蓄，向两端深入。他们认识到中国画”写意”之魂，使工笔画技法融入写意的观念，力求使传统的程序化技法得到解放，使画家在创作中能够有即兴发挥的空间，改变了传统工笔画技法匠气、刻板的弊端。这些画家在长期的创作实践中探索自己的绘画语言，充实和丰富了工笔画的审美内涵。

当代工笔人物画在这样的社会人文艺术环境中自由的发展成长，百花齐放，百家争鸣，为当代中国画艺术的发展呈现出了绚烂的艺术图景，工笔人物画在观念之外的技法方面的创新融合借鉴吸收是工笔人物画不断发展创新的重要内容。

2 当代工笔人物画技法类型研究

2.1 金属箔的特殊效果

彭连熙工笔重彩连环画《牡丹亭》欣赏

彭连熙，1947年出生，祖籍河北。当代实力派中国人物画、连环画家、中国美术家协会会员、天津美术专修学院教授。多年来，彭连熙固守工笔重彩一隅，精研苦学，在中国古典名著中寻找题材，以浓墨重彩传统工笔寻找知音，深受广大美术爱好者的喜爱。在《牡丹亭》中，彭连熙以传统工笔重彩的层层渲染与冲水、撞色技法的运用，使画面在谨严中不失活泼，典雅里包含秀丽。其每一幅图都似戏剧舞台的一个片段，可如书籍插图一样独立成幅，也可以贯穿一起构成完整的叙事。遗憾的是图中没有脚本，我们只能欣赏画面去领略这部名著的风采。

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，与《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》并称为“临川四梦”。此剧原名《还魂记》，创作于1598年。故事梗概是：南安太守之女杜丽娘才貌端妍，一日在花园中睡着，与一名年轻书生在梦中相爱，醒后终日寻梦不得，抑郁而终。临终前将自己的画像封存并埋入亭旁。三年后，岭南书生柳梦梅赴京赶考，适逢金国在边境作乱，杜丽娘之父杜宝奉皇帝之命赴前线镇守。其后柳梦梅发现杜丽娘的画像，杜丽娘化为鬼魂寻到柳梦梅，并叫他掘坟开棺，杜丽娘复活。随后柳梦梅赶考并高中状元，杜丽娘和柳梦梅两人终成眷属。