当代工笔人物画创作风格探析

探究当代工笔人物画创作风格

摘要:中国工笔人物画有着漫长的发展史,在唐代已达高峰,各体俱备,异彩纷呈,其后每况愈下,逐渐走入低谷。明清到近代,虽然优秀的工笔画家不断出现,但是始终没能成为画坛的主流。建国以来,在中西绘画技法上打下坚实基础的徐悲鸿提倡把素描融入中国人物画学习,对中国画坛产生了深远影响。工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣,从传统中吸收智慧,从现实生活中搜取素材,从国外绘画的精髓中汲取养分,为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路。进入二十世纪八十年代以来,工笔人物画进入繁荣时期,人物画创作风格面貌表现为题材和形式风格的多样化,一定社会条件下形成的艺术家自觉的艺术活动,更会促使某种创作风格的产生和发展;而不同群体对艺术创作方法的不同偏好导致艺术创作风格方法的多元。

关键词:当代工笔人物画;创作风格;艺术个性;艺术风格;多元化论

当代工笔人物画处在一个多元文化的背景下,宽松的艺术范围使工笔人物画创作有了更广阔的空间。画家们以开放的心态吸取古今中外的精华,无论在油画、壁画、版画、连环画、装饰画,只要有益于表现创作风格的就加以吸收和借鉴,这使

得现在的工笔人物画创作风格具有丰富的表现力,呈现出各种可能性,甚至有些工笔画的创作风格已经超乎了我们的想象。工笔画是用工整谨细的笔法来描绘物象的,是中国绘画传统中的一种绘画形式,追求绘画手段的装饰性意味,造型手法上强调写意性的旨趣、概括、提炼,并主张以神韵、神态的思维为先导来把握物象的本质形态,这说明当代工笔人物画坛已是多姿多彩的语言形态,要想准确的将这些语言归类是很难做到的。

一、工笔人物画的创作风格多元取向

1.追求传统的写实特点,就是风格上呈现工整、细谨,钟情于古典工笔人物画的笔法、用线及层层渲染中容入现代元素,并借鉴西画中严谨扎实的造型技巧,重新构想着自己的语言形式形态。以何家英、李爱国等为代表的一部分工笔画家在继承传统的基础上融合了西方的写实观念,走出了一条写实的传统路线。

艺术论丛　

浅析中国当代工笔人物画的继承与发展　

李大明　

湖南科技大学亳术学院湖南湘潭４１　１　２０１　

摘要：当前，研究中国传统工笔画的专家和学者较多，但　

是对于当代工笔人物画的著作和文献较少。我国工笔人物的　

发展跌宕起伏，其形式风格多样。本文通过简要描述我国工笔　

人物画的现状以及运用和发展，分析了西方艺术思潮对我国　

工笔人物的影响，对怎样去继承和发展中国工笔人物画做了　

概括性的建议。　

关键词：工笔人物画当代继承发展　

引言　

在当今数字媒体化时代，中西方文化影响融合，乃至艺术　

层次的交流，齐白石与毕加索思想的碰撞，都为推动世界人文　

艺术发展做出巨大贡献。我国工笔人物画乃国画中一枚瑰宝，　

虽然璀璨烂漫，却也步履维艰。当代工笔人物画的前行途中，　

是在西化或中化的犹豫与批判中发展和延伸，如何将中国传　

统美学与现在西方文化先进性相结合，是我们研究和思考的　

重中之重。然而，毋庸置疑的是我国工笔人物画必须要继承传　

统，开拓创新。　

一、当代工笔人物画的现状　

传统工笔人物画的主线是“传神”，这一历史任务在唐朝　

和五代时期已得到完成。然而当西方写实主义思想传人中国　

时，深入启发了我国工笔人物画的人物表现能力，经过几十年　

学院派的青年画家的努力，才得以形成我国当代工笔写实主　

义新面貌。北方以重彩风格何家英为代表，南方以马小娟淡彩　

风格为代表。　

当代工笔人物画起源于二十世界中期，随着七十年代壁　

画的出现，工笔重彩画得到重视。工笔人物画也逐渐融进人们　

的日常生活，其表现题材也大多描绘民风民俗和典故传说。这　

种贴近人们的工笔重彩得到质上的飞跃。　

在八十年代，当代工笔画进入繁荣时期，工笔人物画风画　

貌也逐渐多元化情绪化。画家渐渐的将热情和精神融入画中，　

克服传统艺术模式千篇一律的枯燥，各画有各主，各主有各　

情。《十九秋》出自著名画家何家英之手，其突出邻家女孩的心　

里变化，人物和金色秋天的关系辉映主题，整体画面呈现淡红　

色调，画中人物清新淡雅、朴素真实，画中局部细腻，其写实和　

当代知名画家何家英中西融合、化真为美艺术风格人物赏析

中国工笔人物画在20世纪80年代开始出现复兴热潮，何家英就是其中的代表人物。何家英也是在深入地探索中逐步确定了自己的艺术风格。他的工笔人物画大多以女性为主，用生动的线条与多种的神态将女性外在美与内在美相融合，为中国工笔人物画向当代转型作出了新的探索与尝试，开拓了新时代工笔人物画先锋。

1981年何家英创作了《街道主任》，著名版画家汪国峰看过之后说道：“你画出了我们这一代人想画而没有画出的东西，是形象，是活生生的形象。”正是这样的一幅作品在那个时代打破了美术对政治的依赖，它的成功不仅仅体现在何家英所选择的题材上，而且在这幅画作中对于艺术语言的运用上何家英匠心独运，他创作的这个人物是多面性的、复杂性的人物，个性即为美，在那个时代引发了人物画乡村写实主义热潮。

街道主任

自此之后何家英开启了自己独树一帜的艺术创作之路，他深入生活，边体验边创作，创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，并且结合当代审美，创作出表达自己内心情感与思维的人物画，通过细腻的线条描绘形象神态，将内心的情绪表述出来，与观者形成互动，达到情感的输出。

山地

何家英这幅作品《山地》，把人物与地面与背景浑然一成为体，但同时又有突出，在色彩上不同于传统工笔色彩，而是运用墨色来画背景，通过老人弯着的脊背形象，绘画的手法表达人物内涵，实现了古典向现代形态的蜕变，《山地》之后何家英迎来了自己的创作高峰。

何家英在创作的过程中一直希望能够画一个近代农村姑娘的肖像画，他为此不断收集素材，多次深入到农村当地，看到的越来越多，也逐渐有了自己想要创作的作品轮廓与意境，《十九秋》就出现了，在作品中柿子树与人之间的遮挡，出现了自然的意境，柿子树大块的肌理呈现有自然野生之美，再配以人物自在的形态，整幅作品浑然天成，人物清丽，画面布置有序，感受到美好的同时带来精神冲击。

十九秋

何家英的作品中特别是对人物形象细微的形体关系及色彩的微妙感觉，都源于其对偶然现象敏锐的观察定格的能力，这是长期的观察经验总结，是心中有感受，表达出感受对形态的捕捉。何家英在创作中为了追求准确和微妙，强调视觉感，经常是十几易其稿，像《十九秋》光是草稿大大小小就达几十张，树叶几乎每一片都是认真写生所得，他观察入微，如何画出神韵，表达出意境，这种呕心沥血的过程很累人，正是这样的过程成就了满意的作品。

当代工笔人物画线描之美

作者：郑雅洁

来源：《美与时代·中》2023年第12期

摘 要：线描是工笔画的重要构成因素。当代工笔人物画线描在绘画的过程中将传统与当代、形式美和意境美完美结合，不仅体现了画家的真实情感，还展现了当代工笔画的独特魅力。梳理线描的发展历程，总结其重要性，通过分析当代画家的作品来说明线描在当代工笔人物画中的表现形式与重要地位，探讨工笔人物画中体现的线描之美。

关键词：工笔人物画；线描；形式美

一、线描的重要性及其发展历程

南齐谢赫在《古画品录》中，提出绘画的社会功能及品评绘画的标准，即“六法”。“六法”第一“气韵生动”成为中国绘画美学长久以来的最高准则。唐代张彦远在《历代名画记》中提到，“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”，说明“气韵生动”需要通过笔墨用线才能表现出来。“骨法用笔”是南齐谢赫“六法”中的第二点，是对线自身价值的高度肯定，谢赫把它作为“气韵生动”的首要条件。故而，线在中国传统绘画中具有重要地位。

以线造型是中国画的基础。在工笔人物画中，线条本身的流动、墨色的浓淡、位置，所传递的情感、力量、意兴、气势、时空感，都是审美的重要体现。明代美术理论家邹德中在《绘事指蒙》中提出十八描，高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、钉头鼠尾描、曹衣描、折芦描等，是中国人物画史上继张彦远之后对线描又一次做了形式语言上的系统性总结，几乎囊括了古代人物画全部的线描形式，是高度概括提炼的结晶。

线描最早可追溯到新石器时代彩陶中的纹饰，其主要以均匀的细线或黑线平涂来描绘形象，以人形、动物、植物以及各种纹饰为主要素材。今天我们能见到的最早的线描绘画实物是长沙楚墓出土的帛画《人物御龙图》和《人物龙凤图》。其人物的用线细劲清晰，娴熟雅致，为我国线描作品中不可多得的珍宝。墓葬壁画上的人物画像亦是线描作品宝库中的珍品。内蒙古和林格尔汉墓壁画的人物线描，生动传神，标志着人物画发展的新水平。之后，人物画由墓室壁画上移到绢帛，由粗犷简约转到精细流畅。在顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》中，那种“春蚕吐丝”“春云浮空”的连绵不断的线条已具风格化。顾恺之提出了“意存笔先，画尽意在”“以形写神”等绘画理论。他的“传神写照论”之说与南朝宋宗炳提出“万趣融其神思……畅神而已”的“畅神”说，都代表着那个时期的美学观念。此外，宗炳还提出了“澄怀味象”，这是主观和客观的巧妙结合，是有形和无形的和谐统一。陆探微运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”笔法，画人则能做到“精利润媚”，和顾恺之并称为笔迹周密的密体，与张僧繇“笔才一二、象已应焉”的疏体具有分别。北齐曹仲达的线描，人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，唐代吴道子线描笔势圆转，衣服飘举，有“天衣飞扬，满壁风动”之视觉效果，后世称这两种线描为“曹衣出水，吴带当风”，在当时最具代表性。两宋时，李公麟的《五马图》是用线来塑造形体结构的典范，以简约的线条表现马的外在形体结构，仅靠线描的转折起伏、浓淡虚实、长短曲直来表现马的神态，将物象的质感、量感还有画面中的空间感表现得淋漓尽致。梁楷则借物抒情，既能作精妙严谨的院体画，又能作洗练放逸、信笔抒写的减笔画，走向造型意识的解放、艺术语言的觉醒，开启了元明清写意人物画的先河。明清时期，社会思潮产生变化，市民文艺兴起，陈洪绶画人物形象面容奇古，形体伟岸，出神入化，趋向夸张变形；崔子忠则是文人画家，其线描精细，气息古朴，具有装饰意味，线条的笔法具有形式感，表现出深远的意境和趣味。