当代工笔人物画的形式语言特征

湖北美术学院学报2018.NO.03

078当代工笔人物画的形式语言特征 万国龙中图分类号：J024 文献标识码：A 文章编号：1009-4016（2018）03-0078-04摘要：工笔人物画是中国传统绘画中非常独特的一种艺术样式，在艺术史上独树一帜，大放异彩，随着时代多元化的发展，它并非一成不变。本文从造型、构图形式、色彩、“线”四个方面阐述了当代工笔人物画的形式语言特征。艺术语言的形式是工笔人物画创作中的重要组成部分，多样性的艺术语言形式拓展和创新是当代工笔人物画保持旺盛生命力的重要条件。关键词：当代工笔人物画；形式语言；现代造型；构

图形式；色彩；线一、现代造型意味的不断扩展造型是工笔人物画的重要表现手段，在其两千多年的发展演变中，呈现出不同的时代特征。中国传统绘画的一直是“以形写神”的意象造型，当代工笔人物画则借鉴吸收了西方的写实造型观念，加以归纳整理、吸收消化，并按照当代社会的文化形态和审美取向，不断拓展具有现代意味的造型样式。“达·芬奇说：素描，它是构成油画、雕塑、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质，并且是一切科学的根子，那种已经掌握了这种东西的人，可以相信自己已占有这一笔巨大的财富。”[1]中国传统造型具有程式化特点，在这种造型观念下创作出来的人物造型不够严谨，缺乏个性特征，无法适应现代社会审美趣味。西方的素描教学体系被引进来之后，运用精确地结构观念和焦点透视的科学造型法进行写生训练，通过素描写生可以研究解刨、结构、透视、明暗等关系。通过吸收写实素描的造型方法，加深了对造型的深刻理解，强化了造型的准确性，将西方造型手法和中国造型观念巧妙结合起来，达到了较高的写实造型水平。何家英的造型功底非常扎实，对于人物内心的表现非常准确，他的工笔人物画作品既具有古典美，又不失时代特征。何家英完成了现代工笔人物画形态的建构，促使了工笔人物画由古典形态向当代形态的蜕变。《秋瞑》是其经典作品之一。在一品湛蓝的天空下，一位正值青春年华的少女坐在草地上小憩，头发乌黑浓密，形象青春娇嫩，双手放于膝上，头舒适的趴在手上，那微微上扬的眉毛和整齐的发尾显得纯真安逸。她身穿宽松的毛衣，飘垂的布裙，黄褐色的翻毛皮鞋。枝头金色树叶和干枯的草地暗示秋意已浓。精确的人物造型，细腻的心境描绘，赋予人物以美丽的灵魂，表现出生命化的特征，准确的传达了少女凝目冥思的情态。何家英的作品实现了写实性与人物个性的融合，提升了中国工笔人物画的诗意境界，他的写实造型艺术语言深刻影响和启发了当代工笔人物画。当代工笔人物画家们从点、线、面的现代构成关系以及夸张、变形等风格中汲取营养，强调造型的主观化、装饰化，突出个性，拓展了自身的造型语言样式。通过夸张、变形强调出最能体现作者主观情感的部位，提高整幅作品的独创性和趣味性，增加艺术感染力。张见的作品是中西方传统与现代相结合的产物，作品整体透露出一种唯美的意境，唯美而不甜蜜、优雅而不乏格调。作品《邀约之三》运用当代工笔人物画的造型语言表现了类似西方文艺复兴时期的情景。背景是悠远的山川、沃野、电线杆和繁密的白云，主体是一位典雅的年轻女子的侧面胸像，左侧是学术动向Academic Trends棕榈树的躯干和偏西式的石柱，画面中最为特别的是从左侧出现了一条似乎正在与年轻女子对视的红蛇，增加了神秘奇幻的因素。张见的工笔人物画创作为我们当下的艺术创作提供了某种启示，特别是在我们不断的讨论继承与借鉴的时候，他的意义逐渐凸显出来。二、强调构图形式的个性化根据题材和主题思想的要求，将要表现的形象合理地组织起来，构成一个和谐完整的画面谓之构图，在我国传统绘画中称为章法或布局。随着时代的进步，中西文化交流的多元环境影响下，当代工笔人物画家在创作构图中融入了中西不同的艺术理念，强调画面的视觉冲击力，从而拓宽当代工笔人物画的绘画语言和表现空间。“现代绘画的一个基本特征，是建构起自己独特的画面结构。法国塞尚、马蒂斯等画家在努力寻找画面的秩序感。他们都认识到作为艺术创作的画面结构可以而且应该从真实的自然结构中分离并独立出来，取得自身的价值。构图形式个性的强调，远比模拟现实更为本质。只有另辟蹊径，与他人拉开距离，不重复别人说过的话，有自己独特的面貌和强烈的艺术个性，方能引起同行的关注。艺术个性是艺术魅力的重要组成部分。只有用自己的眼睛观察，用自己的心灵感受，用自己的语言表现，才能形成感情真挚、风格独特、有生命力的作品。”[2]当代工笔人物画家广泛吸收了中、外各类艺术的精华，构图形式新颖生动、富有形式感，将艺术形象和创作者的个性思维完美结合，创造出一种和谐，生动，丰富，极具美感的境界。画家的个性气质、学识修养、审美取向，人生观世界观都不尽相同，这些差异必然会渗透于作品之中，体现于表现形式之上，进而获得个性化的形式构成特征。当代特殊构图大多是结合了艺术设计中的构成形式，多采用超现实、观念图式、反客观自然情境结构，传达自主化的认知、象征，表达特定的主观思维意识。徐累的作品通常采用假借的方式营造一种梦幻般的氛围，这种虚幻不定的画面意境给观众带来了无限遐想的空间。作品《空城计》中墙壁呈现蜿蜒曲折之势，具有延伸退缩之感，而那匹黑马似乎就是沿那弯折之径而来。黑马显出它屡次出人间的萎靡与虚弱，毫无前跃的意味，就像是将全部的精力都耗费在了对路径的摸索和恐慌的心理活动方面，疲惫已经压倒了忧郁。它的出现将叙事氛围带入了进来，在这样一个呆板、仿佛一切都是蓄意的狭小空间里，它的出现就足以构成叙事：好像有什么在发生，好像有什么要发生，好像有什么已经发生过了。郑庆余的工笔人物画中人物造型极具现代感，形像造型的写实精准与画面空间的起承转合构成了一种超现实的感官世界，作品清淡冷逸，对于生与死、记忆与留恋的叙述在“尽精微”的描绘下显得格外动人。为了与其绘画主旨相适，构图上打破传统绘画的视觉习惯，既没有运用中国传统的散点透视和“三远法”，也没有像西方古典绘画那样保持构图的完整性。作品《逝去的声音——聆听》，画面中的生命体有人物和小狗，但主体人物已经消失，只留下了透明的痕迹，她手中的小提琴却清晰的呈现在画面正中，其中一只小狗似乎仍在聆听主人的提琴声，仿佛仍然萦绕在它们周围。画面中的主体人物用透明和虚化的手法处理，而背景物品、墙壁或是衣着服饰却刻画的实在和清晰，创造出极强的视觉差异感从而产生出一种超现实

的梦境效果。秋瞑 何家英

邀约之三 张见

空城计 徐累湖北美术学院学报2018.NO.03

080花语 陈子三、融汇中西现代色彩观的意象光色在深入研究中国传统色彩观念的同时借鉴、学习西方的色彩科学理论，当代工笔人物画在色彩方面更加丰富，更具时代性。“视觉艺术有两个重要的因素：一是形，二是色，就像人的两条腿。相比较之下，色彩对观众来说往往是第一位的，因为它是很诱人的感官手段，情绪性重，对画面的整体气氛有统领作用。因此，色彩是绘画表现的重要手段，是绘画形式语言的重要表现因素之一，也是打动观众的第一魅力所在。”[2]25在中国工笔人物画发展的历史长河中，色彩始终是其重要的构成因素，它丰富了工笔人物画的语言表现，加强了工笔人物的表现效果。一个民族的艺术必然受其传统文化影响，中国古代工笔人物画中的色彩受道家思想的影响，一直秉承着简练、素淡、清雅的风格。随着西方绘画艺术的不断渗入，中国传统绘画的色彩观念发生了巨大的变化，冲破了单一的审美模式，形成了适应当代社会审美的色彩表现新语言。西方20世纪初期将色彩学提升到了科学的高度，当代工笔人物画家借鉴西方色彩构成理论和应用规律，增强了对色彩主动、理性控制和分析画面的能力将其合理融入工笔人物画的创作中，突破旧框架，致力新表现，扩展了工笔人物画的色彩运用新语言。当代工笔人物画创作者运用写实色彩体系中色调统领画面氛围的办法，经过本体艺术语言的提炼、概括，运用于创作，将客观物体的固有色进行有意识的改变，通过对整体色调的调和统一达到画面的和谐一致，营造出一种独特的情调和意境。陈子的《花语》系列，每一幅作品都笼罩在统一的色调中，在传统的基础上，融入现代元素，利用色彩的微妙变化构筑充满感情色彩的诗境。从容地面对稍纵即逝的美丽，平静地看花开花落，以细腻入微的用笔和自然渍化的色彩将女性对于人生的遐思与关爱呈现在画面上。梦幻烂漫的抒情手法，充满主观情感色彩的意境，将画家对于自然、生命、生活的热爱和追求充分地表达了出来。李爱国作品《丽水》，四个沐浴的女子为主题，充分展示了女性特有的美。画面在仿占的深色背景映衬下，更突现出好肤色的美妙，画家追求一种平和朴实清丽典雅的美，将色彩层次的变换控制在一定范围之内，传递出沉静细腻的感觉，成功地塑造了逝去岁月的“美神”，全画充满着浓浓的诗意和理想主义色彩。“郭熙在《林泉高致》集中曾说：‘春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。’即是一种色彩感情的联想和反射。”[3]中国工笔人物画色彩运用具有主观意向性特点，在形式语言的表达上受创作者主观感受而变化。当代工笔人物画色彩使用与民族艺术传统连脉相通，既有传统民族特色，又有西方艺术之养分，体现了色彩丰富变化之趣味，加强了画面视觉冲击力，也大大提高了对创作思想的表达能力。四、“线”的地位转变在视觉艺术中，线条一直处于十分重要的地位。作为最简单、最单纯、最朴素、最基本的造型语言，线条被各种绘画艺术广泛使用，但是，线在中国画里却有着特殊和极其重要的地位。在中国画里，线是其构成的主要形式语言，它不仅仅是简单的起着塑造形体、界定形象的作用，还在无时无刻的表达着创作者的思想感情、个性品德和人格修养。

逝去的声音——聆听 郑庆余 学术动向Academic Trends“笔墨当随时代”，无论何种绘画语言形式要具有生命力、要发展前进都会紧跟时代的发展而不断发生改变。“线”这一古老的艺术语言，在当代依然焕发着无限的活力，呈现出丰富多元的面貌，融入当代多元语境。当今多元化的意识形态、高度发达的科学技术和丰富的媒介材料与表现技法使得“线”的传统性能有所改变，不仅可以“以线造型”，即使“无线”也可“造型”。当代中国工笔画，有的仍然沿袭传统的“以线造型”模式，有的在一定程度上抛开了传统线性功能，强调线作为技法因素的独立性，以一种符号化的身份出现在画面上，使画面呈现出一种有意味的形式，从而使中国画的革新和发展有所突破。当代工笔重彩作品中，有的画者已不再用毛笔勾勒墨线，而是通过留白、积水、填色、沥粉等方式表现出“线”的形式。郭继英的工笔重彩作品中，创造出一种版画式的线条，轮廓分明、具有强烈的视觉冲击力。这种线条有的是通过对矿物色的重叠或冲洗而显露出布满彩色或金属箔的底色线，有的是以颗粒较粗的石色勾勒，线条厚重、粗糙具有质地感。石虎的工笔作品将壁画、版画、石刻、剪纸等艺术语言融汇于同一幅作品中，使画面充面了趣味性和视觉张力。在他的画面中运用了积水而成的水痕线、留白的空白线和拓印线等“线条”形式，这些不同形式的“线”在画面中呈现出独特的个性审美。“没骨画法”自古有之，以五色染就，不见笔迹。当代艺术家们以高扬人的个体精神作为创作的前提，通过个性的释放向传统提出挑战，考虑并试图建立属于自己的绘画语言新秩序。为了追求个性情感的发挥，创作中“线”也不一定是画面中不可缺少的媒介，少了界定物象边缘的线从而使其具有了一定的体积感，但画面整体感觉还是趋于平面性，这样既有了中国画传统的味道又具有新感觉。如张见的失焦系列作品，画面中已不见中国工笔人物画中常见的“线”，完全由色彩构成但不失画面本身的完整性，反而给观者留下了足够的想象空间。不是所有的工笔画人物作品都要勾线，为了画面的审美需要，线随时可以消失于画面之外。画画本身不是为了去固守遵循某种既定的模式，怎么去画在乎于创作者的心。作为重要的绘画形式语言的线之所以能成为一种被人们广泛研究的主题，是由于它的简洁精炼和富于表现，它可以深切又准确地表达出人们的心灵状态。或纤细，或浑厚，或精致，或朴拙，或激昂，或安静，它均以其审美内涵的凝结和灵妙而令人遐想万千、回味无穷。当代多元文化并置的社会环境下，工笔人物画的发展空间甚为广阔，当代艺术家表现出更多的理解和成熟，立足本民族文化，积极参与多元艺术交流。当代艺术创作者们大胆自由的创作心态促使了每一位当代工笔人物画家都有其独立的个性思维和艺术表现方式，从而有力的加强了当代工笔人物画向更高层次的迈进，拓展了当代工笔人物画的面貌多样化，以满足时代和社会不断发展的审美需要。