当代中国重彩工笔人物画的表现

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中国当代工笔重彩画的发展及传承策略

作者：李彩英

来源：《艺术与设计·理论》2014年第06期

摘 要：工笔重彩画产生于中国，且在隋唐时期到达巅峰，而之后因水墨画的兴起，工笔重彩画一度没落，而其在日本却得到了极大发展，这不得不说是一种传统文化的缺失。全球化趋势下，人们对艺术的需求呈现出多元化趋势，工笔重彩画重新被人们所认知与接受，且取得了极大发展。文章以此为基点，总结中国工笔重彩画的发展，探讨当代工笔重彩画意象传统缺失的根源，总结其传承策略。

关键词：工笔重彩画；色彩改革；全球化；意象传统

检 索：

中图分类号：J232.9 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2014）06-0121-03

The Development and Succession Strategies about Contemporary Meticulous Heavy Color

Painting in China

LI Cai-ying

（Art Institute of Taiyuan University of Technology， Jinzhong 030600 ，China）

Abstract ：Meticulous heavy color painting originated in China， and it reached its peak in the

Sui and Tang dynasties.But due to the rise of chinese ink painting， meticulous heavy color painting

was declining. However it has been a great development in Japan， this had to say it was a a lack of

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浅谈当代中国工笔人物画中的意境与情感表达

作者：张书培

来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第06期

（湖北美术学院，湖北 武汉 430000）

摘 要：意境和情感表达是中国画家创作的动力，也是中国画的美学思想。在艺术的意象中，我们可以把意境当成是一种形而上学的表达方式。作品在不断的追求和表达情感的同时刻画人物使人们达到共鸣是优秀作品所必备的。工笔人物画的意境和情感表达是人物画中的重要元素。了解工笔人物中意境与人物情感的表达，对于理解当代工笔人物画的内涵，丰富工笔人物画的内容有重大意义。

关键词：意境与情感；中国画；艺术家；表达

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）18-0048-01

一、意境和情感的重要性

情感是画面传递信息的重要手段，而意境就是搬运工，任何的作品都是通过烘托气氛来表达情感的，我们今天研究的主要就是意境与情感的表达，意境和情感的表达是一幅画的重要因素，是人与人交流情感的重要内容，在工笔人物画的创作中，人物作为画面的核心，非常重要的一点就是经营好人物情感。人物情感的描绘能够传情达意是艺术家传递的理念，将人们的主体气质和心理活动表现的细致和传神是画面的灵魂。古往今来，精彩的作品都是通过烘托气氛表达意境来传递人物的性格特色。

二、当代工笔人物画丰富的意境和情感表现

在艺术家眼中，人物情感的描绘是体现画家精神的重要途径。

何家英老师的《秋冥》表现了女士忧郁安静的气息，何家英老师笔下的女性形象生动、感性、优雅。他认为绘画要体现人物的情感，用色彩，线条，绘画节奏，构图来引观众共鸣。他的画面用忧郁的情绪来表达意境美，这种美不是庸俗的。这种手法独具匠心。何家英老师并没有选择一般的构图和色彩，在画面中运用生动的情节和有力的节奏感诉说画面故事。画面的主体人物是个清纯美丽的女孩，在画面中线条的美感和构图上运用的弧形的线相呼应，少女的发丝碎风而动，清淡的颜色晕染少女的面容，温柔的风轻抚，营造出轻松安静的氛围。背景用漫天的黄叶表现了主体人物的神态和动态，画面没有硬朗的线条将丰富的颜色注入画面，使整个龙源期刊网

浅析丁绍光工笔重彩画

丁绍光先生是当今享誉世界画坛的华人画家，他的作品不仅受到东方人的喜爱，也受到西方人的欢迎。每一个欣赏者都能从他的作品中找到共鸣，被其深深感染，这和他长期研究东西方美术史，各民族色彩心理，色彩搭配原理以及中国传统绘画和民间艺术分不开。他的作品深沉典雅、浓重悠远，造型富有装饰感，强调线条的运用。色彩明快绚丽，饱和度高，能够瞬间抓住观赏者的心理，让其产生幸福、美好、神秘的美感。究其原因，这和在作品中的色彩的独特运用分不开，富有个性特点的色彩搭配，配合独具风格的造型，他将这两者和谐统一在一起，这也许就是丁绍光先生作品成功的原因之一。本文从最基本的色彩三属性色相、明度、纯度三方面分别谈谈丁绍光先生工笔重彩画的用色特点。

1 色相是吸引欣赏者的第一要素

色相，又叫做色彩的相貌，通俗地讲就是色彩给人的第一印象。每种色彩都有自己的相貌，因相貌不同而构成色彩斑斓的世界。“远观色，近观形”，色彩对一个物象非常重要，人眼的生理特点决定，人先感知色彩，后识别形状。因此色彩对一个物体起到关键的作用，它不仅能够使人眼快速识别对象，而且能够给人带来强烈的心理效应，影响人的情感。丁绍光先生的作品就是这方面的典型代表，曾经他的作品在日本展出时，有一位患者看到他的作品后，内心被深深感动，感觉立马恢复了健康。虽然这说得过于夸张，也许两者并没有必然的联系，但可以肯定的是，色彩的确可以影响人的心情，当作品的形式美和色彩完美结合在一起的时候便会产生这种奇妙的效果。

每种色彩都有不同的象征意义，每个国家和民族因为不同的文化背景、生活环境和对色彩的认识和理解都不同。丁绍光先生通过长期的研究发现，蓝色是一个世界各国人民普遍熟知的颜色，因为天空的色彩是蓝色的，占地球绝大多数面积的海洋是蓝色的，没有蓝色，人类简直无法生存。所以在他的画作中，蓝色是他作品的主要支撑色彩。通过蓝色渲染出来一种神秘悠远的意境，不同的蓝色营造出不同的作品氛围，有的给人以少女般天真无邪的浪漫，有的给人虔诚遥远的静谧，带给人无限的遐想。例如，作品《紫色的梦》中，蓝色加入了淡淡的紫色，成为蓝紫色调，少了蓝色的清醒和理智，多了一份紫色的浪漫和清新;作品《待嫁的新娘》中，蓝色和群青调和，呈现出藏蓝色，配合浅色的人物对比，给人明

彭连熙工笔重彩连环画《牡丹亭》欣赏

彭连熙，1947年出生，祖籍河北。当代实力派中国人物画、连环画家、中国美术家协会会员、天津美术专修学院教授。多年来，彭连熙固守工笔重彩一隅，精研苦学，在中国古典名著中寻找题材，以浓墨重彩传统工笔寻找知音，深受广大美术爱好者的喜爱。在《牡丹亭》中，彭连熙以传统工笔重彩的层层渲染与冲水、撞色技法的运用，使画面在谨严中不失活泼，典雅里包含秀丽。其每一幅图都似戏剧舞台的一个片段，可如书籍插图一样独立成幅，也可以贯穿一起构成完整的叙事。遗憾的是图中没有脚本，我们只能欣赏画面去领略这部名著的风采。

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，与《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》并称为“临川四梦”。此剧原名《还魂记》，创作于1598年。故事梗概是：南安太守之女杜丽娘才貌端妍，一日在花园中睡着，与一名年轻书生在梦中相爱，醒后终日寻梦不得，抑郁而终。临终前将自己的画像封存并埋入亭旁。三年后，岭南书生柳梦梅赴京赶考，适逢金国在边境作乱，杜丽娘之父杜宝奉皇帝之命赴前线镇守。其后柳梦梅发现杜丽娘的画像，杜丽娘化为鬼魂寻到柳梦梅，并叫他掘坟开棺，杜丽娘复活。随后柳梦梅赶考并高中状元，杜丽娘和柳梦梅两人终成眷属。