艺术鉴赏——绘画作品欣赏(上)

《催人泪下的沙画表演艺术欣赏》

一位少女与恋人结婚，可是德国发动了二战，于是丈夫去参加反法西斯战争。在战乱中，女人生下了他们爱的结晶。战争结束了，丈夫迟迟没有音讯，女人在英雄纪念碑前哭泣，等待。时间匆匆过去，女人的脸上增添了皱纹，孩子也渐渐长大，孤寂的夜里，女人望着窗外，仿佛看到爱人在向自己和孩子招手，女人在玻璃上写下：you are always nearby。 在反法西斯战争中，乌克兰四分之一的人口死亡。这是一个民族自强不息，争取自由的故事，具有很普遍的意义。所以这不是一个女人的爱情故事，而是一个民族的命运写照。也因为它的普遍性，这种沙画表演才能感动在场的乌克兰人。（这场表演是在乌克兰的电视秀ukraine's got

talent中表演的）基于上述理由，个人认为，这可能不是小说的片段.

故事的情节与苏联电影《雁南飞》类似。薇罗尼卡和鲍里斯是一对处于热恋中的年轻人。他们幸福而甜蜜地约会着。可是有一天战争爆发了。鲍里斯主动参军要到前线作战。临行之前，两个人也没能见上最后一面。在一次次敌机的狂轰烂炸中，薇罗尼卡的家被炮弹夷为平地，父母双亡。她只有寄宿在鲍里斯父亲的家中。一下子失去了所有至亲的她悲痛欲绝，终于抵挡不住鲍里斯的表弟马尔克的诱骗，失身于他。这样一来，人们都指责她的行为。对生活已经失去热忱的薇罗尼卡一下子从开朗活泼的女孩变成了一个整天郁郁寡欢的少妇。但她还依然执着地等待着鲍里斯的平安归来。但是，鲍里斯在战争刚开始就不幸遇难了。终于战争结束了，当所有人都在庆祝胜利的时候，薇罗尼卡也双手捧着鲜花来到广场上。此时，天空中一行大雁飞过，想起了从前和鲍里斯在一起的美好时光，同时，新的生活也在向她招手。

《雅典学院》名画鉴赏

拉斐尔在签字厅的湿壁画，表现学术的四个领域：神学、哲学、法律和艺术，其中《雅典学派》最著名，一直被公认为文艺复兴盛期完美地体现古典精神的杰作。这幅巨大壁画(2.794×6.172米)，是以柏拉图和亚里士多德为中心，画了五十多个大学者，不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成的技巧。他对每一个人物的所长与性格作了精心的思考，其阵容之可观，只有米开朗基罗的天顶画才可与它媲美，其时拉斐尔只有26岁。

如何解读新课程高中美术欣赏中绘画作品的艺术语言

摘要 艺术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。

关键词 新课程；绘画；艺术语言

在新课程标准下的高中美术欣赏中，如何解读中外绘画作品的艺术语言，笔者认为应从以下几方面去探讨。

一、分析作品的主题内容和艺术作品所表现意图及精神内涵的艺术语言

绘画是一种艺术实践活动，是运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。

在西洋画中，主要使用的是形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。文艺复兴时期，从达·芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则；和拉斐尔、米开朗琪罗一样，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了他们特有的画风；区别与古典画风擅长表现阳光和色彩的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，他们将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽，他们也不再因抄袭传统的画法，则给我们诠释了光色的基本规律，表现了一种抒情风格，如《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩，《舞蹈》中单纯、明快的色彩等。

中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受；水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想；流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想；快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。实际上，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”。通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。林风眠是中国当代著名的绘画大师，他对中国画中特有的墨线非常感兴趣，同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现，巧妙地将二者结合起来，加之中国传统的戏剧、壁画、舞蹈等的造型特色绘画载体，创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格，新语言；吴冠中的 “东寻西找”，使东方的绘画与西方的绘画联姻，从而形成其中国写意式的用笔，黑、白、灰的墨色对比。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素，虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的

巴洛克时代代表了17世纪的建筑风格．在意大利语中，巴洛克意指“畸形珍珠”。这种建筑的特点是重于内部的装饰．其全体多取曲线，常常穿插曲面与椭圆空间。放荡不羁，极尽奢华 是巴洛克建筑的主要特征，在巴洛克建筑里装饰满了壁画雕塑 。企图以丰富多变的风格炫耀人们的视觉，并用夸张的纹样形式．

巴洛克风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。

因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲包括俄罗斯，以至远达美洲。

德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊[2]区的十四圣徒朝圣教堂。十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。

而在我国，也有巴洛克风格的建筑

在哈尔滨道外区靖宇街一侧的南头道街113号，一栋现为纯化医院的建筑便是中华巴洛克式风格的典型代表。这栋建筑建于1920年，为砖混结构，通体布满了抹灰做成的浮雕装饰。建筑采用L型平面，主入口设在靖宇街与南头道街交叉口处，两侧是两根西式爱奥尼柱头与中式鼓座式柱础相结合的双倚柱。蝙蝠和祥云图案在入口正上方的额坊中栩栩如生。再往上，两根装饰着中国结图案的单倚柱一直延伸至与拱券会合。在单倚柱和拱券包围的区域内，精雕细琢的菊花浮雕将纯化医院的牌匾团团包围。

巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。新建筑忧虑为颜色、光和树荫、雕刻的价值和强度描绘巴落克式样。

1《受伤的野牛》法，壁画。窟顶画中有两只负伤的野牛（受伤的野牛），它们的身躯卷缩成一团，外轮廓被处理为稳定的三角形状。而在细节方面，诸如抽搐的四蹄、甩动的尾部、斜剌如剑的双角、直竖的耳朵，都采用寓动于静

的手法，把野牛处于生命的最后时刻，困兽犹斗的特点表现得惟妙惟肖。野牛倒在地上两腿无法站立起来，却低着头来保护自己，也是极为生动的一个画面，表现了动物的尊严与力量，及它为生命最后一刻的挣扎。由此，原始艺

术家敏锐的观察力，以及有活力的艺术表现手法，都一一得以体现。

绘制这些野牛用的颜料是用动物的脂肪和血调和的；色彩为赭色略泛红，在靠近轮廓线部位用黑色擦出立体感，轮

廓线用的线刻又浅又淡，很有表现力，令观者不得不惊叹于原始艺术所焕发出的这种隽永的魅力和美感。

2《雪中猎人》创作于1565年.纷繁复杂的冬日一瞥，在作者精确严谨的秩序中成为完美的一体。恰当的远近透视处理，使布局和构图具有深远的空间感和流动的气氛。山坡和地平线的交叉组合，浓重的树木和白雪覆盖的大地，

于林间奔跑的猎人和敏捷的猎狗，共同形成了十分巧妙的动静结合。而冰河上的身影和空中飞旋的小鸟，让人们在

肃穆宁静感受到冬日里也有勃勃生机。整体来说，作者基本上是运用黑白灰色调的交错对比来控制画中人物和自然

的造型的，这种冷静而透明的审视态度，其实在勃鲁盖尔本人的心目中也是难能可贵的。也许在这幅描绘尼德兰地形风貌和美丽容姿的巨作中，还隐藏着作者对这种场面的留恋，因为他不知道多难的尼德兰何时才能从西班牙的奴

役中走出来。

3《自画像》，在这最后一张《自画像》（作于１６６５年）上，他的笔法更苍劲老练，厚涂的色彩像铸铜一般在闪闪发光。他采用的是一种略显透明的"色彩重置法"。这种画法使我们想起了于１６５０年画的那一幅《戴金盔的人》

伦勃朗本人在这幅画上是显得那样苍老：他披着旧衣，眯缝着眼睛，嘴巴微张，唇边带着一丝苦笑，眼里充满着哀愁。画家这时已孑然一身（妻子亨德里治三年前死去）。生活的连续挫折与事业的打击造成了画上那个伦勃朗形象。