1美术欣赏与美术鉴赏的区别？并结合一幅名作，说说美术鉴赏的程序？。
“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。
审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。
美术鉴赏过程四步法
美术鉴赏过程的四步法是指：观察、分析、理解、评价。这四个步骤是逐步深入地理解和欣赏一幅艺术作品的重要方法。
1. 观察：仔细观察作品的外貌和细节，包括色彩运用、构图、线条等方面，特别是首次接触作品时要进行全面的外观观察。观察的目的是为了对作品有一个整体的了解。
2. 分析：分析作品的艺术要素和技巧。这包括对作品中使用的画法、材料、形式、内容等进行逐个分析和解读。通过分析，可以更好地理解作品所表达的意境和主题。
3. 理解：从艺术家的视角来理解作品。这意味着要了解作品所处的时代背景、艺术风格、艺术家的创作意图等等。理解作品的背后涵义和意义有助于更加全面地欣赏作品。
4. 评价：给予作品自己的个人评价，包括对作品的审美价值、艺术成就、表现力等方面的评价。评价是非常主观的，因此不同的人会有不同的观点和看法。
这四个步骤可以帮助观者更加全面深入地了解和欣赏艺术作品，同时也能培养对艺术的鉴赏能力。
。教学研究
浅谈怎样欣赏美术作品
严红卫
（丹阳市云林中学，江苏丹阳２１２３００）
当我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作
品，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？通常的
方法是：感受——理解——再感受，这同人的认知过程是
相一致的。 第一个感受，要把注意的重点放在对画面整体效果的
观察上，通过对画面总体形式的观察，结合自己对生活和
艺术的经验，从中获得一个新鲜的印象。这种感受可能来 自自己对作者高超技艺的折服，也可能来自对画面组织精
巧的惊叹，更重要的应该是体验到心灵与作品产生共鸣所
引发的一种情感的上升。获得这种感受是艺术欣赏中一个
很重要的目的，感受的强度取决于作品的品质和自己所投
入的审美情感强度，而不一定依赖自己对艺术知识的掌 握，所以说在欣赏作品的第一个阶段，艺术知识不多的人
同样也可以获得艺术享受。
无疑，自己所获的艺术感受是创作者的期望和他精心
准备的，艺术家利用他的技术和激情，通过动作和材料将
他的意愿和情感表现在画面上，以期感染观赏者，这也是
艺术家创作的目的。欣赏的第二阶段既是寻找和发现艺术
家是利用什么方法实现他的目的的，或者说是画面中的哪
些因素对我们的情感产生了作用。这一阶段是欣赏的理解 阶段。知识和经验在这一阶段起到很重要的作用，比如对
作品产生的年代和当时社会背景的了解，对艺术家身世和 个性的了解，对作品样式风格、流派的归类和对作品绘制
方法的了解，都会帮助我们理解作品成功的原因和对我们
产生影响的因素。对艺术经验不多的人来说，也可利用其
它方面的知识帮助理解画面的内容和含义。一般来说，优
秀的美术作品应该包括以下几个条件：（１）作品结构严密、
完整，有很强的秩序感，每一个线条和色块都有明确的含
义；（２）画面从整体到局部生动、自然，充满运动的形式； （３）作品形式强烈，形象特征突出；（４）内容深刻，警世辅
人；（５）富有鲜明的时代感。 在作品欣赏的这一阶段，我们要完成：第一，了解作者
日本木雕家土屋仁応YoshimasaTsuchiya作品赏析
Yoshimasa Tsuchiya（土屋仁応），日本雕塑家，出生于1977年出生于日本神奈川县，多使用桧木和樟木创作。他精雕细刻下的动物，虽然柔弱纤细，但是透着强大的生命力，让人的目光无法移开。
初次见到土屋仁応的作品是在高三时一时兴起买的一本手工美术杂志上，第一眼看见的时候便被其作品散发的沉静纯洁、圣灵的气息所感动。他的作品多以神话中或现实中的动物为主，这些动物尤其多以其幼崽幼兽的形象出现，无论哪种动物，都被土屋仁応刷上一层白灰，偶尔点缀几抹青蓝，兀自立于纯白背景的中央，微微颔首垂眸，表情沉静又似乎带着淡淡笑意，让人第一眼看到时再无法移动脚步。
值得一提的是，土屋仁応的动物作品眼睛部分，都以水晶或宝石作为眼眸。观者细细看去，兽类大于人类的眼眸中，是一片冰洁的蓝或者深邃的黑，并且因其本身的材质微微折射着大自然孕育的光芒，光影交错间，仿佛那眸中也有水波流转，也有情丝千纫，仿佛它们微微低头，轻抬蹄尾，刚从一段故事走出，千言万语要同你我说。
我们可以看到土屋仁応的刀下，动物们拥有一笔一划刻出的精细纹理，毛发纤毫毕现，神态安详，动态十足。纯白外色中又透出淡淡木头的原色，又似动物新生的粉嫩肌肤从纯白的柔软毛发中透出色彩，那些粉嫩鼻尖与匀称修长的肌肉骨骼，让人心生爱怜。
有人说过土屋仁応的作品是“沉睡在安宁的世界”，他刀下的作品，是“干净的生命”。这些作品只需要静静摆放于淡色背景之下，无需华丽底座，无需多余的装饰，便是一件气场强大的艺术品，引人入胜，让人从他的作品中感受一种自然与神明的纯洁力量，让人在目光触及处散发自己的奇思妙想也好，胡思乱想也罢，让人想驻足，想停留，想着在飞奔的当代人生中，有幸遇见这样一个小小的中途站，让心灵感受古老自然的纯洁力量，让心灵感受一次纯粹的柔软。
也有的作品展说，他的作品无一不透露着淡淡哀伤，瑞兽麒麟独角，麋鹿山羊，小兽们都颔首低头，眼眸低垂；人鱼莲花，鲤鱼知梦，都俯首贴地，不曾昂扬。这一点我也算是认同的，哪个艺术家不忧郁呢，忧郁的刀必有忧郁的印刻。再者，土屋仁応细心雕刻的作品，来自神话，来自自然，这些让人精神上饱满的领域，在如今的时代踏足者鲜之少之，失去信民的瑞兽，失去广袤家园的小兽，失去海洋的人鱼，本来也不会是神气欢欣的模样，只会以它们晶蓝纯黑的眼眸，以垂眸颔首，定格时光。 艺术，来源于生活，高于生活，它应该展现美，也应该带给人们精神层面的思考。木雕，作为雕刻艺术的一种，同样应该是以三维空间的中有限的素材与空间完成作品，用作品带给观者无限空间的的思考遐想。我想土屋仁応是一位真正的艺术家，一位木雕大家，他用他简单灵动的作品，让人感受的其中的力量，让每位观者，在麒麟独角瑞兽，人鱼莲花知梦的清浅色彩世界中，感到自然与神明缤纷灿烂的灵魂。 刘凤骎 北京邮电大学人文学院 2013213102 2013212649
