美术鉴赏

美术鉴赏——捣练图

摘要： 煌煌大唐，丹凤朝阳。唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，唐代美术在民族传统的基础上又容纳了一些外来的艺术形式，丰富和发展了民族艺术传统，赋予作品一种丰富、健康、生气勃勃的时代精神。唐代初年，人物画坛上，一是对传统艺术的继承和发展，扩大了表现题材，创造了一些表现当时人物和生活的作品，风格也更趋于雄健；一是在与西域美术交流的基础上，丰富了表现技巧，为盛唐美术的发展奠定了重要的基础。

唐代的工艺美术随着手工业的繁荣和对外贸易、文化交流的频繁，也获得了生机，有了大的发展。纺织、陶器、漆器、金银器以及雕刻等工艺门类，同绘画一样融合中外艺术精华，奇艺骈罗，具有健康、明朗、活泼的美学风范。

盛唐以后，在以吴道子为代表的宗教绘画兴盛的同时，直接反映现实生活的风俗画，特别是描绘仕女生活情态的风俗画也得到发展。张萱是这一时期这一题材方面的代表画家，他也是直接影响晚唐五代绘画风格的画家。

关键词： 游丝铁线 工笔重彩 丰颊肥体 艳而不俗 柔和恬静

正文：唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。 其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、 《捣练图》 和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。

张萱，京兆（今陕西西安）人，生卒年不详。艺术活动主要集中在唐开元、天宝年间（713－755），尤以画贵公子.仕女著称于时。他是我国人物画，尤其是风俗画发展方面的杰出画家，点缀景物穷其妙，特别在揭示人物的内心心理状态方面尤为突出。在当时“唐尚新题”风气的影响下，画家采取现实生活中有典型意义的题材，创作出主题如此突出的杰作，于大诗人杜甫的《丽人行》史诗交相辉映，有其深远历史意义。在画史上通常与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提。唐宋画史著录上记载张萱的作品计有数十幅，不少还一再被许多画家摹写，但出于张萱本人手笔的原作，今已无一遗存。历史上留下两件重要的摹本，即传说是宋徽宗临摹的《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷。张萱的仕女形象与周昉作品中的形象具有共同性：女性一般都丰肥艳妆，用笔工细，设色匀净，极类出土的唐俑泥塑和宗教画上的菩萨像。张萱的仕女画在其以后的人物画史中影响深远。所画仕女多为宫廷贵妇生活写照，仕女造型丰腴肥壮.情态高贵.超逸质丽。丰腴之美是盛唐美人时尚，作品充分突出表现浓丽丰腴仕女造型，成为世称的“张家样”。

中国传统艺术赏析

——建筑

建筑是一种综合艺术。凡用砖石、金属、木材、混凝土、玻璃等各种材料建造的宫殿、楼阁、亭台、寺庙、塔院、会堂、旅馆、商店、剧场、车站、工厂、住宅、桥梁、陵墓等立体物,均属“建筑”。她融绘画、雕塑、工艺美术、音乐、诗歌、材料质地、工程技术为一体,在有限的空间创造绚丽多彩的艺术造型。人们将建筑喻为“无言的诗、立体的画、凝固的音乐,”是指建筑既有绘画所具有的造型传神之美,又能突破绘画的二度空间,立体地表现人的审美意识。建筑也极具音乐般的节奏、韵律美。当我们面对一幢幢建筑物,如果你只是麻木地把她视为居住与活动的空间,那么你看到的自然是静止的,无声无息的土木结构,而你一旦进入审美的境界,用心灵去欣赏她时,她便会在你的意想中活起来,流动起来,你不仅能看到美的造型,也能聆听到美的节奏韵律。

关键词：中国建筑 传统艺术 布局 赏析

正文：经过一个学期对建筑艺术的学习，对“建筑”这一熟悉而又陌生的概念有了深层次的理解；对“建筑美”的发现与感悟有了更深的领会。中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。同时，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。从建筑类别上说，中国古建筑包括皇家宫殿，寺庙殿堂，宅居厅室，陵寝墓葬及园林建筑等。其中宫殿，寺庙，陵墓等都采用相近的建筑形式与总体布局方式即对称齐整，主次分明。中国传统建筑的典型布局是主座朝南，左右对称。多组的建筑群的院落，一般是向纵深方向发展，院与院作行列式的排列，而一直行一连贯的院落总称“路”，典型的巨大建筑群以“中路”为主，左右再发展出“东路”和“西路”下面我就古城建筑、宫廷建筑、陵园建筑、寺庙建筑、石窟建筑五个方面简要阐述一下中国传统建筑艺术赏析。

一、 古城建筑----华夏文明的缩影

中国古城建筑的主要特点：有各式各样的古代房屋和高大雄伟的城墙，城墙外有护城河，有的城内还有皇城、宫城、内城等。如丽江古城、大理古城等。

中国古代美术鉴赏

一、教学目的：

通过欣赏了解我国古老美术作品，让学生体验美术鉴赏的方法，强化爱国主义情怀。从宏观角度对中国古代文化艺术进行鉴赏。

二、教学重难点：

教学重点：了解熟悉中国古代文化艺术的几个代表作品。能简单阐述，大致领会。

教学难点：让学生对艺术品的精神内涵作出判断并且评价品评，教师应当加以引导，品味古代艺术文化精神。

三、教学过程：

1、引子：

教师问：什么是文明，哪位同学回答我？

学生讨论回答：古代历史，书籍资料。民族习惯、礼貌待人等等。

教师：文明就是一个名族的文化传统的呈现，是一个国家的文化面貌。’文”是知识，是历史“化”是消化传承的意思。而文明靠什么来呈现呢？就是我们的出土文物，就是艺术品，它承载着中国千年的古老文化，既是历史的又是艺术的。请同学们记住，一个国家一个民族，不论怎样发展，如果没有了自己的特色文明，再先进也只是外在学别人的，没有精神文化内涵的民族形同灭亡。了解我们民族的文明就要了解其文化载体--------艺术品，从而体会我们国家的伟大，民族的强大。艺术永远都是镶嵌在历史皇冠是的明珠！

。。。。。。。。接下来就请大家跟着老师来共同鉴赏光辉灿烂的古代美术作品。

2、古代青铜器

司母戊鼎

出土于河南安阳，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器，是商周时期青铜器的代表作，原称“司母戊鼎”“司母戊大方鼎”。收藏于中国国家博物馆。是中国国家一级文物。是世界迄今出土最大最重的青铜器，享誉“镇国之宝”美誉。

小故事：夏铸九鼎

古史所记“夏铸九鼎”，是打开中华青铜文明首页的标记。公元前21世纪，方兴未艾的夏王朝用各诸侯朝贡的铜铸造了9只气壮山河的大鼎，鼎上铸有九州山川名物。自此，九鼎被视为国家权力的象征，拥有九鼎，就拥有全国最高的政治权力。

鉴赏：

司母戊鼎厚立耳（其中一耳为后配），折沿宽缘，直壁深腹平底，腹部呈长方形，下承四中空柱足。器耳上饰一列浮雕式鱼纹，首尾相接，耳外侧饰浮雕式双虎食人首纹，腹壁四面正中及四隅各有突起的短棱脊，腹部周缘饰饕餮纹，均以云雷纹为地。足上端饰浮雕式饕餮纹，下衬三周凹弦纹。

仕女图，中国画中浓墨重彩的一笔

众所周知，中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

在上了XX老师的艺术鉴赏后，我对中国画，特别是人物画中的仕女画产生了更为深刻的认识。仕女图也叫仕女画，是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画。它不同于山水画那样能带给人一种或大气或使人精神一振的直观感受，它所能给人的是通过细腻的勾勒，将人物内心的情感用一颦一笑甚至是一裙一袂，而仕女这样一个特殊的群体，不同于皇室贵族，她们的生活更接近平民，可以说是生活在浮华背后的一群人，她们的悲喜更是直接体现了所处朝代的兴衰。因此仕女图在中国国画中的地位也是举足轻重的。

现在让我来谈谈唐代的仕女图。唐代是中国封建社会最辉煌的时期，工笔人物画出现了空前繁荣的局面，以吴道子、张萱、周昉、孙位等为代表人物的肖像画、人物仕女画、宗教绘画等，强调对人物的心理刻画，使人物外形特征更为显著，也更具有形式美感；线描形式的笔法创造，是唐代工笔人物画的另一个成就；用色的大胆、色彩的富丽，是富有装饰性调子的设色主流。在这里我不得不提到周昉和张萱这两位以仕女图见长的两位名家。

周昉的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》主要采用朱砂和石绿这两种对比色，以突出人物的形体、服饰美，敷色精微，或典雅富丽、或柔丽多姿；构图注意远近高低、错落有致；勾线劲细，甚至使衣纹都显得圆转流畅，极具装饰意味，蕴涵强烈的装饰美感，这些工笔人物画鼎盛时期的经典作品，体现了装饰性和绘画性的高度和谐。这些仕女画中最通行的主题就是古代贵族妇女们狭窄贫乏的生活中的寂寞、闲散和无聊。描写了她们的华丽的外表，也通过她们的神态揭示了她们的感情生活，在一定程度上反映了封建社会对于妇女的束缚。画家所描绘的体态和理想化的面庞反映出那个时代崇尚丰腴的审美心态。衣料华美艳丽，反映出唐代纺织技术的发达程度。绘画技巧的成熟。但能表现出封建社会时期宫廷妇女内心世界却是空虚孤寂的。