美术作品鉴赏

中外美术作品鉴赏

分析《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》原本有两幅，但周文矩所作的一幅已经失传，流传至今的是顾闳中的作品。关于顾闳中，我查阅很多资料，但是都说史书上没有多少关于他的记载，人们只知道他是江南人，为南唐画院待诏。 关于这个待诏，资料上说这个职位最早出现于汉朝，用来征召不是正官但是有各项专长之人。 初唐时，待诏的职位有很多，文学、绘画、棋艺、医学、甚至相卜等都有待诏。 这些有一技之长的待诏统归翰林院管理，待遇较为优厚，可是始终不是正官（唐玄宗时，待诏曾有一段时间成为正官）。

接下来简单介绍一下画卷描绘的主人公——韩熙载。韩熙载原先是山东的一个贵族，由于后唐诛杀他的父亲而逃到江南做官。 韩熙载博学多才，文笔卓著，年轻时即负盛名，所以韩熙载深得南唐三主喜爱。 李昪死后，他的庙号“烈祖”就是有由韩熙载参与制定的。 李璟即位后，曾下令让韩熙载以本官权知制诰。 中主死后，后主李煜更是有意授韩熙载为相。

韩熙载历经三朝、效力三主，自然会卷入宫中的党争和权斗，尤其引起了宋齐丘、冯延巳等朝中重臣权贵的嫉恨与不满，所以，官运也是起伏不定。 到李煜继位，南唐摇摇欲坠，宫中党争日益猖獗。 所以，为了避免灾祸，韩熙载跑到中华门外的戚家山装病，要不就是以声色自娱来“避国家入相之命”。

顾闳中的《韩熙载夜宴图》纵28.7CM横335.5CM。 绢本设色，这张图是以手卷形式，把韩熙载作为中心，全图分为"听乐"、"观舞"、"休息"、"清吹"及"宴散"五个段落或者说篇章。 各段虽然独立成章，但是又能联系成一个整体。

第一段写韩熙载和宾客们饮酒设宴，听教坊副使李家明的妹妹弹奏琵琶。第二段写王屋山舞“六么”，韩熙载亲自击鼓伴奏。 第三段写客人宴席散后，主人和诸女伎体息盥洗。第四段写韩熙载换上便衣乘凉，听诸女伎奏管乐。第五段写一部分亲近客人和诸女伎调笑。

前两段最传神，主宾有的静听、有的默视，集中注意于弹琴者的手上和歌舞者的身上。击鼓打板的都按节拍演奏，似乎还有声韵传到画外。因为顾闳中观察细微，把韩熙载晚上宴请达旦的情景描绘得淋漓尽致，五个场景，四十多个人物音容笑貌无不活脱纸上。画面中乐曲宛转悠扬,舞姿唯美曼妙,觥筹交错,欢声笑语,更加衬托出了韩熙载心事繁重, 无聊抑郁的状态,每段中出现的韩熙载，面部角度、服饰、动作表情各不相同，但有唯有一点，脸上没有笑意，总是深沉、忧郁的。 把一个才华横溢，但神情抑郁，虽然身在声色之中，但是又韬光养晦，矛盾复杂的内心世界刻画得淋漓尽致入木三分。 与一般表现宴请舞会的图画比较，《韩熙载夜宴图》具有相当的思想深度。 实际上，它不仅仅是一张描绘韩熙载私生活的叙事图画，更重要的是它反映了那个特定的混乱的时代风貌，揭示统治阶级剧烈的内部矛盾。也从一个小事件、小角度，管中窥豹，生动地反映了南唐末期统治阶级的骄奢淫逸。

美术史上印象最深的作品鉴赏

1. 《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴大师达·芬奇的杰作之一，也是世界上最受欢迎的艺术作品之一。这幅画以柔和的色调和神秘的神情，征服了无数观众。据说“蒙娜丽莎”的微笑只存在于她的视线外，这种神秘感吸引了无数人，成为了画作的经典之一。

2. 《星空》

《星空》是荷兰后印象派画家梵·高的杰作之一。这幅画的特点是色彩鲜艳、笔触厚重，展现了梵·高对大自然的热爱和向往。如今，《星空》已成为了世界上最知名的艺术品之一，常常被用作家居装饰。

3. 《吐鲁番长城》

《吐鲁番长城》是中国新时期艺术家吴冠中的代表作之一，描绘了长城的壮观和秀美。这幅画采用了大胆的线条和强烈的色彩，传达了强烈的情感和想象力。

4. 《大卫》

《大卫》是意大利文艺复兴大师米开朗基罗的杰作之一，描绘了圣经中的大卫打败哥利亚巨人的场景。这幅画的特点是肌肉的表现以及动态的姿势，让人感受到力量和激情的碰撞。 5. 《卡斯帕·大卫·弗里德里希》

《卡斯帕·大卫·弗里德里希》是德国浪漫主义画家卡斯帕·弗里德里希的代表作之一。画面中的人物独自站在海边，面对着壮丽的日出景色，表现出对自然的敬畏和崇拜。

6. 《夏娃》

《夏娃》是文艺复兴时期意大利画家米开朗基罗的作品之一，描绘了夏娃的身体曲线和肌肉，通过对人体的美学表现来传达强烈的情感和思想。

7. 《海鸥》

《海鸥》是俄国作家契诃夫的代表作之一，也被改编成同名的类实验戏剧。这部作品通过对自然与人类矛盾的描绘，表现了人类对自由和幸福的追求。

8. 《苏珊娜在沐浴时被窥视》

《苏珊娜在沐浴时被窥视》是意大利艺术家蒂基安·听雷托的杰作之一。画面中的苏珊娜被两个老年人偷窥，暗示了时代中对女性的不公和对正义的呼喊。

以上这些作品的特点和意义各不相同，但可以从中感受到艺术家的创造力和对生活的思考。这些经典之作不仅具有观赏性和收藏价值，还能给人以启示和启迪。

美术作品的鉴赏与赏析

美术作品是艺术家用自己的想象力和创造力创作出来的，它们可以是绘画、雕塑、摄影等形式。美术作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达。鉴赏与赏析美术作品，不仅仅是欣赏其外表，更是要深入了解其背后的内涵和意义。下面将从几个方面来谈谈美术作品的鉴赏与赏析。

首先，美术作品的鉴赏需要从艺术形式和技巧上进行分析。绘画作品的鉴赏可以从线条、色彩、构图、透视等方面来进行分析。线条的运用可以表现出作品的动感和节奏感，色彩的运用可以表现出作品的情感和氛围，构图和透视可以表现出作品的空间感和层次感。雕塑作品的鉴赏可以从造型、材质、纹理等方面来进行分析。造型的运用可以表现出作品的形态和结构，材质和纹理可以表现出作品的质感和细节。摄影作品的鉴赏可以从光影、构图、角度等方面来进行分析。光影的运用可以表现出作品的明暗和质感，构图和角度可以表现出作品的视角和立意。通过对艺术形式和技巧的分析，可以更加深入地了解美术作品的艺术特点和表现手法。

其次，美术作品的赏析需要从艺术内涵和意义上进行分析。艺术家创作美术作品的初衷往往是要表达自己的情感和思想，或者是要传达一种特定的文化和观念。因此，美术作品的赏析需要从主题、寓意、情感等方面来进行分析。主题可以是艺术家对生活、自然、历史等方面的关注和思考，寓意可以是艺术家对人生、价值、信仰等方面的诠释和表达，情感可以是艺术家对情感、情绪、情感等方面的抒发和表达。通过对艺术内涵和意义的分析，可以更加深刻地理解美术作品的文化内涵和精神意义。

最后，美术作品的鉴赏与赏析需要从历史和社会背景上进行分析。艺术作品是时代的产物，它们往往会受到当时的政治、经济、文化等方面的影响。因此，美术作品的鉴赏与赏析需要从历史和社会背景上来进行分析。艺术家的生活经历、思想观念、创作环境等都会对其作品产生深远的影响，通过对历史和社会背景的分析，可以更加全面地了解美术作品的时代特点和社会意义。 总之，美术作品的鉴赏与赏析是一项综合性的工作，需要从艺术形式和技巧、艺术内涵和意义、历史和社会背景等方面来进行分析。通过对美术作品的深入鉴赏与赏析，可以更加全面地了解其艺术特点和文化意义，从而更好地欣赏和理解美术作品的魅力。

巴洛克时代代表了17世纪的建筑风格．在意大利语中，巴洛克意指“畸形珍珠”。这种建筑的特点是重于内部的装饰．其全体多取曲线，常常穿插曲面与椭圆空间。放荡不羁，极尽奢华 是巴洛克建筑的主要特征，在巴洛克建筑里装饰满了壁画雕塑 。企图以丰富多变的风格炫耀人们的视觉，并用夸张的纹样形式．

巴洛克风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。

巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。

因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲包括俄罗斯，以至远达美洲。

德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊[2]区的十四圣徒朝圣教堂。十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。

而在我国，也有巴洛克风格的建筑

在哈尔滨道外区靖宇街一侧的南头道街113号，一栋现为纯化医院的建筑便是中华巴洛克式风格的典型代表。这栋建筑建于1920年，为砖混结构，通体布满了抹灰做成的浮雕装饰。建筑采用L型平面，主入口设在靖宇街与南头道街交叉口处，两侧是两根西式爱奥尼柱头与中式鼓座式柱础相结合的双倚柱。蝙蝠和祥云图案在入口正上方的额坊中栩栩如生。再往上，两根装饰着中国结图案的单倚柱一直延伸至与拱券会合。在单倚柱和拱券包围的区域内，精雕细琢的菊花浮雕将纯化医院的牌匾团团包围。

巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。新建筑忧虑为颜色、光和树荫、雕刻的价值和强度描绘巴落克式样。