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二年级美术教案：让孩子感受版画的独特魅力在幼儿园美术课中，启发孩子的艺术思维和审美观念至关重要。
二年级的孩子已经具备一定的观察力和创造力，可以引导他们尝试不同的艺术语言，开发他们的艺术潜能。
其中，版画作品，由于其独特的表现形式和艺术魅力，是很适合小学生创作的。
在这篇文章中，我们将讨论如何为二年级的孩子设计一份版画课程计划，让他们能够感受到版画的独特魅力。
引入：向学生介绍版画作为美术课的第一步，我们需要向学生介绍版画。
画面中的图形和线条是如何被印在纸上的？版画是如何制作，是什么材料制成的？通过介绍这些基本概念，让孩子能够了解版画的特点和魅力。
同时，也可以启发他们的好奇心和创造力，进而培养其提问和问题解决的能力。
材料准备：素描铅笔、沙拉粉笔、剪刀、白纸、橡皮、印刷墨水、刀子、版画刀、版画扇等。
一、让孩子进行创作前的准备1.感性学习：给孩子展示一些生动的版画作品，让他们感受其中的情感表现、用色和线条运用等。
2.练习素描：引导孩子进行线条和形状的练习，提高他们的观察力和构图能力。
二、版画的制作过程设计1.设计原图在黑板或白纸上画出待制作的版画原图，让孩子观察、学习和模仿。
2.制作版画板在白纸上用铅笔执笔，填出原图的线条，做成外框，之后将这个外框排印在“版画衬纸”上，并剪下来。
3.刻版将版画衬纸放于平整木板上，取出沙拉粉笔，将原图的图案颜色感观划出来，再根据图案线条大小用版画刀将粘着油墨的部分刻掉，留下白色的线条。
4.油墨与印刷把挤出的油墨平摊开，均匀地涂在版画板上，让孩子用印刷棒按压粘着油墨的部分，让油墨被印刷到纸张上。
5.完成版画作品小学二年级的学生手部精细动作协调能力已经比较好，可以使用版画扇等工具加工、修饰版画作品，如边缘裁切、提亮、加强色调等。
三、版画的审美教育1.教学重点：专注孩子的视野篇章之审美教育在设计版画教案的过程中，我们更要注重教学的效果。
孩子们在作品创作和欣赏过程中，应该更注重视觉和感性体验，不断提高其艺术鉴赏能力。
水能载舟，亦能覆舟——谈在美术课上如何合理运用多媒体辅助教学肖宁多媒体教学已经成为21世纪教育教学改革的一个重要突破口，其作用已是深入人心。
多媒体辅助教学，因其能激发学生的学习兴趣、促使学生主动学习、提高课堂教学效率等诸多优点，而成为现代课堂教学中最常用的教学手段之一，广泛应用在中学各学科的教学中，美术教学也不例外。
中学美术教学，在加强基础知识和基本技能教学的基础上，以审美教育为主线，通过欣赏、绘画、工艺三大类课业，对学生进行美育，陶冶学生情操，启迪智慧，促进学生的全面发展。
使用多媒体辅助教学，能更好地突出教学重点，突破教学难点。
可以说，在某些方面多媒体辅助教学发挥着无可比拟的优越性。
然而，同时我们也应清醒的注意到多媒体教学不可能是万能的，它也是有缺点和不足的，谈到这里，我们有必要先来了解一下作为多媒体教学的主力军——“计算机”的功能特征：其一，由于计算机是有效地进行大量的信息存储与处理的机械，正如CAI所体现的，存在着成为教育的主体式代理人的可能性。
其二，计算机是以信息处理为中心的思维、作业与表达的工具；由于深深地嵌入了人的知识、思维与表达的内部过程之中，它是控制、表达该过程的工具。
所以是给学校知识的含义与性质、学习的含义与性质带来变化的机械。
其三，计算机也使得封闭于课堂的学习环境为之一变。
因为，计算机是可以快速地同校外的庞大信息进行存储，同种种的机构与人们形成网络的机械。
①计算机的上述特征，显示了它的一种可能性——将给学生的学习带来革命性变化；同时也显示了它的一种危险性——动摇教师本身的存在。
因此，只有通过扬长避短，才能真正发挥多媒体辅助教学的先进作用。
身为一名中学美术教学的一线老师，我在近几年的美术教学中也经常运用到多媒体辅助教学，在研究和总结多媒体教学中，我觉得有几方面问题应值得注意。
第一，不抢思维空间，还学生一个自由的课堂。
多媒体课件教学要注意体现培养学生独立思考问题能力和创新能力。
如果在课件中把所有抽象思维、文字语言的理解都用多媒体形象展现出来，实际上是扼杀了学生逻辑思维能力和创造能力的培养。
版画艺术的视觉美感与创作表达的特殊性作者：丁奕来源：《江苏理工学院学报》2016年第03期摘要：版画原为文史、宗教以及文化作品中的插图和年画，同时也作为纸币、包装等现实功用，这些都是为了满足那个时代的社会群体需求，正因为如此，版画被赋予了较为特殊的文化身份。
版画具有视觉美感和艺术语言的独特性，这种独特性不会因为边缘性或者绘画的共性等原因而消失，随着艺术综合化、分工化的发展趋势，版画将会向更高层次的艺术层面跃进。
关键词：版画艺术；视觉美感；创作表达；特殊性中图类分号： J217 文献标识码：A 文章编号：2095-7394（2016）03-0068-04版画的英文词汇是Print，它的含义既包括由个人绘、制、印等一系列工序所完成的平面艺术作品，同时也泛指一般的印刷。
根据版画的早期意涵可知，它指的是几乎所有能够从某一实物中刻制出来的一切痕迹，无论这种痕迹是形象抑或声音，皆可称之为Print。
在国际上，“版画”一词大约有三个方面含义：第一，作为复制技术的版画。
也就是所谓的大众版画，这是一种历史颇为悠久的传播手段，它主要原理就是复制艺术品的原作，这种作品多是艺术家学习参考的对象，多服务于实用主义的印刷技术；第二，作为特定功能的版画。
这是近代社会发展起来的一种版画技术，多指集绘、画、刻、印一体的创作版画；第三，指广泛意义的版画。
随着当代艺术观念发展，自由化、多元化发展趋势较为明显，这使得版画“技艺”层面的绝对要求降低，而综合媒材以及跨领域创作的作品越来越多。
一、版画艺术固有之美感（一）概括与简练这是版画本身所具有的首要艺术品质。
所谓概括、简练，即是尽量以少的形象展现尽可能多的艺术涵量和造型艺术，这是为艺术家所广为推崇的艺术准则。
这种原则至今仍为版画界所重视，主要在于它具有“以少胜多”的展现方式。
通常所说的“版画效果”就是用来指代那些概括性的艺术画面。
虽然，版画在当今社会确有繁简之分，甚至一些版画就是以繁复见长而获得成功，但不得不承认，版画所运用的艺术语言仍然以崇尚单纯、浓缩、提炼为主要原则，它不是以物象总体为观察重点，而是抽出其诸种造型因素的部分为观察依据。
第七课版画艺术得独特美感——黑白或套色版画学生分析：普通高中课程不就是高考得平台,更不就是为了培养专业美术家,因此，由于生源特点不同，比如没有绘画造型得基础等，教学中就要注意针对性,符合高中学生得学习兴趣,适应高中美术学习得实际能力与水平不宜过高、过难、过于专业化,木版画能产生出学生意想不到得艺术效果，启发学生得趣味性与创造性才能上好版画课。
教材分析：木版画制作过程基本分为：１、画稿，2、刻板,3、印刷.计划每一步骤为一课时,本节课进行木版画制作过程第二步-－刻版得教学，就是木版画得重要步骤,就是从画稿到成品中间得飞跃过程。
黑白木刻得艺术魅力集中体现在黑白灰得巧妙构成与刀法刻痕得丰富变化,具有强烈得刀味、木味、与印味.通过前面几节课得学习与鉴赏，学生们能基本了解黑白木刻应脱离对自然物象得再现模仿，强调主观感受与形式美感得自由表现,才能产生黑白木刻艺术得独特效果。
而本节课对木刻艺术得刀味、木味得体会，会让同学们发现木刻刀法得力度之美,从而激发内心得审美意识与创作冲动。
目标:知识与技能:掌握黑白版画得刻制方法,培养以刀代笔得造型方式。
ﻫ过程与方法:尝试用木版画得艺术形式表现自己得真实感受，提高审美感知能力。
道德情感价值观：加强教材与生活联系，根据题材进行德育渗透,提高修养。
重点:学习木版画得制作方法步骤２-—刻板ﻫ难点:动手能力得培养,以刀代笔得造型方式关键:要体现黑白木刻得语言特点，强调刀得表现力。
教学分析:爱好就是最好得老师,教学中引导学生积极得参与实践,发挥木版画得艺术趣味与学生得创造性,突出艺术学科特点,欣赏作品，动手实践，熟悉不同得用刀方式,培养以刀代笔得造型方式.落实技法,放开思路，鼓励优点，肯定成绩。
启发学生依靠直觉感受、想象与灵感来发展创造性思维能力，从中获得审美体验，掌握方法技巧,提高表现生活与表达自己得思想、情感得能力。
适当地进行分组式教学与辅导,培养集体主义、团队合作精神。
ﻫ教学方法：讲述法、欣赏法、实践法｜、自主探究法教学过程:一、组织教学:师生问好!检查学生用品准备情况。
人教版高中美术教材分为欣赏、绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像九个模块编写共 9 册。
1.教材结构。
绘画共 7课，18课时。
绘画本来是美术学科中的一个基础性的，门类相当繁多且应用十分广泛的模块，为了适应高中学生的选修实际情况，必须依据《课程标准》的基本精神和要求，进行慎重的精选与合理的编排。
第一课《认识绘画艺术》：前一节讲绘画的含义及特征和绘画的种类这两方面，先了解绘画的范围和它的普遍特征；后一节从内容、形式和深层意蕴三方面分析绘画的内在要素。
这一课的目的在于使学生对绘画的内涵与外延有一个全面的认识，形成一个正确的概念。
第二课《中国画的艺术境界和艺术语言》：力图结合作品分析，对中国画的艺术特征、中国画的基本理论和主要概念原理进行分析和解释，以使学生能够比较全面地了解和认识中国画的优秀传统和艺术成就，培养他们热爱民族绘画艺术的思想感情。
第三课《尝试体验中国画的笔墨情趣 ----学画中国画》：是中国画的实习作业课，本课教材安排的学习活动较多，共需完成4幅作业，建议从中选择完成2幅作业。
第四课《西方绘画的表现图式与艺术特征》：比较全面而概括地介绍了西方绘画的艺术特征和艺术语言。
为了加深学生的感受和体验，可以和中国绘画作品对比着进行欣赏与研究。
第五课《简捷地捕捉物象的方法 ----线描写生》：（1）对中西方绘画（主要是素描）中的线描造型作了介绍和分析；（2）对线描写生的实践活动作了提示和安排，学生可从静物、景物和人物写生中选择两项进行练习。
本课最后编排的“拓展内容----自由想象”，是为开发学生的创造思维和艺术个性而作的尝试，可以作为选修教材使用。
人教版《普通高中课程标准实验教科书 .美术》教材总体介绍刘冬辉摘自：《天涯论文网》一、教材的主要特点----认真实施新高中美术课程标准，加以具体化，使课程标准提出的课程理念、课程价值观、课程模式得到创造性的体现，既遵循又有探索，因此，开拓性、探索性是本教材的首要特点。
是什么使美术作品如此的千姿百态一、教学目的与要求：打破学生美术神秘的观念，使学生认识到任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图可能使针对现实的，也可能是针对艺术的。
二、教学重点与难点：重点让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘而都是表现艺术家的某种创作意图，二这种意图又都是有现实的依据。
难点要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
三、教学方法：多媒体辅助；课堂以学生讨论、小先生讲解、释疑为主。
四、教时：一课时（一）、导语：出示夜晚的图片，每个人对夜晚的认识和感受都不一样，幽静、浪漫、绚丽、神秘，即使是夜空的颜色也各不相同，从而我们每个人所描绘出的夜晚也各不相同，那么我们的画家他们在绘画创作的过程当中又是如何表达他们的创作意图的呢？显示作品：罗丹的《巴尔扎克》提问：同学们发现这幅作品有什么特别之处吗？请把书翻到34页用1分钟的时间浏览一下罗丹的故事，思考回答罗丹为什么要把《巴尔扎克》的双手铲掉？总结：因为这双完美的手把雕塑的主体——头和身体的魅力都削弱了。
罗丹的这幅《巴尔扎克》塑造的不是身穿燕尾服的谦谦君子，而是一个不拘常规，身穿睡袍的狂傲之士。
罗丹要这样塑造人物的意图是什么呢？罗丹想塑造的是他心目中的巴尔扎克，一个不拘常规，洞穿世界的非常的巴尔扎克。
这就是他的创作意图，也就是说有什么样的意图就会产生什么样的美术作品，而分析理解美术作品中的创作意图是我们在鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。
（二）、教学过程1、首先我们要了解艺术家的创作意图来自那里？（1）、下面我们以热烈的掌声有请第一小组的小先生吴鹏飞来为大家讲解他们收集到的作品：第一小组的小先生吴鹏讲解作品：《西斯廷教堂天顶画》壁画米开朗基罗意大利《梅杜萨之筏》油画，席里柯，法国教师小结：《西斯廷教堂天顶画》——米开朗基罗根据整个屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《诺亚献祭》、《洪水》、《诺亚醉酒》等九幅大型宗教故事画。
高中美术“绘画”领域教学策略研究---- 绘画模块课程设计一、认识模块教学的特点制定模块课程实施方案新的高中美术课程提出模块教学方式，其理念和内容 ,是一个新的课题。
近几年来，美术教师在实验的过程中，积累了一些经验，总结制定出合理的模块课程实施方案，可以使理想课程现实化，有效地开展教学活动。
模块化课程的特点：“在教法上强调知能一体，在学法上强调知行一致，集中开展相关的理论知识、实践经验、操作技能以及活动方式、方法、方案的同步式一体化的教与学，以实现具体能力和素质的培养目标的教学模式”。
（一）模块教学重视学生能力的提高模块教学可以理解为一个教育“专题”，如工艺专题、绘画专题等。
学习内容相对集中在一种表现形式上。
教师要对一个学期的教学进行统筹安排，包括知识的学习、技能的训练，习作和创作等，制定出科学合理的实施方案和教学进度。
教师要自主地按需组合教学内容，使学习的目标更加明确。
（二）模块教学强调学生的实际体验以往的高中美术课，在一本教材中囊括欣赏课和各种实践类课程，学生很难留下几张完整、像样的作业。
高中模块课程的开展，使学生有较为充分的时间，围绕一种美术形式进行深入的学习，为学生认识、理解美术知识和初步掌握一种美术技能提供了时间上的保证。
美术模块教学中，鉴赏占 20％，教师应重视将欣赏的效果作用于创作，提高作业质量。
（三）模块教学使高中美术课程更具魅力学生通过一个学期的学习，能有一两幅相对完整的绘画作品挂在家中，学会美化生活、装饰环境的本领，学生能掌握一门美术技能，培养一种爱好。
教师能为学生的爱好和发展提供良好的引领和指导。
二、如何制定绘画模块课程实施方案（一）把握原则，明确教学目标1. 保证课时，才使学生有选择的可能，才能让学生经历动手实践的过程。
2. 巧定内容，才能激发学生学习愿望。
（选择与学生生活结合密切的内容或主题吸引学生）3. 教材作为参考，重要的是发挥教师自己的创造性。
（二）把握资源，因地制宜1. 教师资源：发挥教师自身专业特长，充分利用自己已有的经验和资源，大展身手。
人教版高中美术《绘画》课程目录与教学计划表
教材课本目录是一本书的纲领，是教与学的路线图。
不管是做教学计划、实施教学活动，还是做学习计划、复习安排、工作总结，都离不开目录。
目录是一本书的知识框架，要做到心中有书、胸有成竹，就从目录开始吧！
课程目录教学计划、进度、课时安排
绘画
第一课认识绘画艺术
第二课中国画的艺术境界和艺术语言
第三课尝试体验中国画的笔墨情趣——学
画中国画
第四课西方绘画的表现图式与艺术特征
第五课简捷地捕捉物象的方法——线描写
生
第六课色彩的表现与材料的选择——色彩
画初试
第七课版画艺术的独特美感——黑白或套
色版画
本册综合
-1-。
第七课版画艺术的独特美感——黑白或套色版画【课时】3课时【教学目标】1.了解版画的相关知识，体会版画独特的艺术美感。
2.体验、感受木版画的制作过程。
3.尝试用木版画的形式表达自己的情感。
【教学重点】版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。
【教学难点】版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。
【教学准备】1.学生准备：木版画制作的相关工具。
2.教师准备：课件、木版画制作的相关工具。
【教学过程】（一）组织教学（略）（二）导入新课：以木版画制作录像的一个片断导入本课：版画艺术的独特美感--黑白或套色版画（三）讲授新课：1.版画的起源与发展·版画是绘画和印刷工艺相结合而产生的一种造型艺术，是画家运用各种制版方法和印刷手段完成的艺术作品。
·版画起源于印刷术的出现，中国是版画的发源地。
利用中外版画作品简介版画的发展概况·版画的制作是画家在平面的版上，通过刻、画、贴、封堵、腐蚀、感光制版等手段，或造成版面的凹凸不平，或对油墨的吸收与排斥，或造成油墨的封堵与漏印，经过印刷机或手工着色印刷，便能在纸上产生出丰富多彩的印痕肌理，具有独特的印刷美感。
2.版画的分类a.按制版印刷方式与材料的不同，分四类：木版画（凸印版画）：产生于公元7世纪中国简介发展概况铜版画（凹印版画）：起源于15世纪的德国和意大利简介发展概况石版画（平印版画）：产生在19世纪，随着1789年德国人森纳菲尔德发明石版印刷术发展起来丝网版画（漏印版画或孔版画）：最年轻的版画简介发展概况把不同版种制版印刷方法和多种材料综合运用：综合版画b.按版画的艺术语言和表现形式的不同可分为：黑白版画、套色版画、油印版画、水印版画、创作版画、复制版画、电脑版画、木口木刻、木面木刻、拓印版画、独幅版画等。
举例介绍c.按版画材料的不同还可细分为：麻胶板画、塑料板画、石膏板画、纸版画、吹塑纸版画、砖刻版画、泥版画、实物版画……举例介绍3.版画的特征及应用领域特征：a.间接性b.复数性c.工艺制作性d.平面性和简洁性e.小型轻便性应用领域：书籍插图、电脑艺术、环境美化、藏书票艺术、贺年卡、商标图案、招贴广告、民间木版年画……4.铜版画、石版画和丝网版画借助课件分别介绍铜版画、石版画和丝网版画的艺术特征和制作方法5.木版画的制作过程：（结合录像详细介绍）a.画稿b.刻版c.印刷6.尝试制作木版画借助录像、演示引导学生了解黑白木刻、套色木刻、水印木刻的艺术特征、工具材料及制作方法指导学生动手制作一幅黑白木刻。
我们上一课学习了画稿，各组同学根据已有的图案内容，进行黑白的控制与转化，都已经画好了黑白稿。
下面我来考考大家啊。
提问：1、版画从形式上分，可以分为凸版、凹版、孔版、平版、混合版等。
我们今天研究的木刻版画属于那一种？（木版画属于典型的凸版画，是在木板上用刀雕刻出凹凸形，在凸版面上着色印刷而把图形转印在纸上完成作品，俗称木刻。
）2、木刻在黑白处理类型上基本可分两大类，都是什么？（演示幻灯片对比说出：阴刻法--在版面上刻制凹线造型，能充分发挥木刻刀的不同效果，印刷后画面效果为黑底白线，黑白对比强，较为自由，也更能发挥创造性。
阳刻法--在版面上刻制凸面造型，印刷效果为黑底白线，在复制木刻中主要模仿毛笔线条效果，但在创作木刻中主要是刻出具有木刻特点的线条。
）作品内容与刀法形式是密切结合的，木刻在定稿之后，开刻之前，刀法表达方法需经多种不同设计方案加以选择，最终符合作者理想的方案实施。
对于初学木刻者，从雕版到印刷的制作过程，应规定严格工序。
如果没有严格的控制，初学者就会根据自己的喜好，从认为画面最重要的部分开始刻起，结果是东刻一阵，西刻一阵，以致最后搞得支离破碎，失去作品的统一和谐。
所以我们必须认真的对待每一个环节，不应有任何的疏忽大意，否则将不会出现好的画面效果。
下面我们来学习木版画的制作方法步骤2--刻版，这是是木版画的重要步骤，是从画稿到成品中间的飞跃过程，我们将会在动手实践中发现木刻版画独特的艺术美感。
木刻以刀代笔，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。
刻画和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。
而且用锋利的刀刻在质硬的木上，自然产生金石味，在木刻上则称作刀味与木味。
木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才能称得上是创作木刻版画。
至于版画还必须经过无数道工序才算完成，这中间又有多种技巧，其创作的艺术性和工艺性成为版画家艺术创造的重要组成部分。
木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
（一）木版材--梨木、白果木、苹果木、樱木、白桃木或椴木胶合板。
也可用塑料板、麻胶版、石膏板、纸版、砖石板和实物拼贴制作黑白凸版画。
（二）木刻刀具的种类斜口刀平口刀圆口刀三角刀1、三角刀，具有刀锋尖锐，刻线挺拔有力的特点，性能广泛，表现力强，最宜刻阴纹线条。
2、圆口刀，刀锋圆浑厚重，有体积感，也是刀具中经常使用的一种，常与其他刀具结合应用。
3、斜刀，是中国复制木刻刻线工具，利用双勾的方法可以表现出丰富的线刻形式，也是木刻中用来切刻和断刀的工具。
4、平铲刀，可用来制造晕刻及刮刻效果，是木刻铲底子的主要工具。
5、排刀，可用一刀刻出排线。
由于用刀的角度和轻重不同能产生特殊的明暗效果。
近些年这种刀具已不多见。
6、方口刀，刀有三刃，可用正峰及两侧刻出方形和齐整的线条，也可刻出齿状形的多样刻线。
(三)持刀方法与运刀原理（幻灯片出示握刀方法、刀痕效果）三角刀圆口刀平口刀刀法组织：（示范并提问学生模仿，检验掌握情况）首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。
此时学生都兴奋起来，跃跃欲试了。
接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。
木刻的刻制并不象一些人想象的那样吃力，它的刻制过程是美的创造，是一种充满趣味的实践。
正确的握刀方法，手握刀很象拿钢笔写字模样，小拇指及四指平按于版面形成支点。
刀子的运动全凭大拇指、食指及中指来控制，左手拇指在刀的前方顶住刀柄前侧，用相反的力配合右手的运动，目的是增加阻力，象自行车车闸一样协调刀子的运动与停止。
刻制时人与版面形成大约30度角，采取侧坐的姿势便于右手灵活运动与全身力量的协作。
运刀的原理是利用杠杆的作用。
雕版时碗部的力应通过四指及小拇指的支点传导在刀尖上。
准确地说，这是一种挖铲的动作。
根据画面的需要，运用不同的刀具，通过起、行、收、停等力的变化，创造出多种刀法变化。
初学木刻的同学，可先在三合板上需要大面积刻去的地方进行运刀灵活变化的练习，再进行对画面中心内容刻制。
（四）刻版（幻灯片出示刻版过程）1、木板打磨加工：板材的选择加工，打磨，可选用木质细致洁净、软硬适度的椴木胶合板。
按照画面大小裁割开，用细砂纸细心打磨，使版面光洁。
2、画稿复写上版：把画稿复写或反印到木板上，也可直接在木板起稿，然后用毛笔勾画定稿。
（注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。
）3、木板刷色：用灰色或其它颜色涂刷木板，这样在刻板时能看清刀法。
也有人喜欢把木板涂刷成黑色，然后用铅笔在椴木版上起稿，或用白粉画出黑白关系。
4、加热烤蜡：在木板上加热烤蜡，使蜡油均匀渗入木板，经烤蜡加工硬化的木板更适宜用刀刻制，也可涂刷胶液或清漆。
5、刻版：刻板的基本方法是用木刻刀在木板上按照画稿的造型结构和黑白关系进行刻制，简单说就是刻白留黑，在木板上形成凸起的画面。
但必须记住，木刻不是复制画稿，木刻是一种版画艺术，是用刀代笔，以木代纸进行艺术创作，所以木刻不同于一般的绘画必须要发挥用刀刻木的独特效果，这就是木版画的艺术趣味和特点，即刀味和木味。
每个人可以按照自己的想法发挥不同刻刀的效果，如三角刀的刚直尖利，圆刀的圆柔浑厚，平刀的苍劲古朴都具有鲜明的趣味特色，无论是刻点刻线都可以自由发挥，放刀直刻。
但要注意木刻中的黑白灰构成关系是重要的艺术语言，要学会运用黑与白的强烈对比效果，还要知道重复的点与线能构成画面中的灰色调。
木刻中的这种黑白灰构成变化无穷，具有独特的艺术美感。
木刻制版的方法与素描或其它绘画相反，一般绘画是一步一步添加颜色，而霉变调整画面都是从最暗部分加重色度，在进行其它色度的对比处理。
木刻由白向灰到黑的推移方法，是越刻得多色调越浅，所以木刻只有在工序上严格控制，才能使画面达到预想效果。
控制的原则是“知白守黑”，这点在刻制中不可忘记。
注意事项：1）画稿和小黑白稿，制作时始终放在身边参考。
不可存在走着瞧的侥幸心理，刻坏了重来实际上是浪费了时间。
2）刻时首先刻去画面中最白的部分，要把画面黑白总体关系拉开。
3）其次处理中间色调变化，4）接近黑色部分的深灰色要最后刻。
这部分处理应非常小心，要想得多刻得少宁可慢些。
5）全面刻完后要先打样修版，方可进入正式印刷过程。
幻灯片展示：1、《神女的制作过程》谭权书2、《鱼的制作过程》是日本木刻家北冈文雄先生1980年在中央美术学院讲学时所做。
图1是草图，最后完成的作品与草图截然不同。
作者技法纯熟，在创作中边刻、边想、边创造。
依据木刻特点自由发挥，画面自然活泼，工序有条不紊。
四、课堂练习：学生实践，教师指导。
以组为单位，动手实践，共同协作，探索体验。
每一组的表现内容是一样的，但是要表现不同的刀法和黑白变化，要求学生在操作时要专心致志，一气呵成。
学生的制作一开始肯定会出现一些失败的作品，这些作品却恰恰是学生的宝贵经验，教师在教学中切不可漠视这些失败作品的宝贵价值，分析失败作品，让学生明白制作过程中哪些错误会导致哪些失败，对错误的分析和制作技术的学习是相辅相成的。
五、小结：展示并评价课堂作品大千世界里五彩缤纷的自然物象和人文形象虽只用黑白两种颜色来表现，却富有无穷的创造力和永恒的生命力。
这是因为，黑白既可以表示明度，又可以表示色彩；既可体现形体，也能表达符号情感。
黑白木版画具有“高贵性”在于黑白之美。
木版画语言的黑白变奏，为人们传送出一种可视的动人旋音。
下节课我们将进行木版画制作过程的最后一步--印刷，我们手中表现自我精神和兴趣的木板，将以黑白版画的形式展现在我们面前。
（四）课堂总结：围绕学生课堂作业展开师生之间的交流：学生畅所欲言，谈谈学习的感受，提出学习过程中遇到的问题，师生共同探讨。
【教师总结】不同的工具材料、不同的制作手法造就了版画艺术世界的绚丽多彩。
虽然由于条件所限，我们只亲自感受了黑白木刻的制作过程，但相信这个过程会令大家久久难忘。
希望大家把版画艺术的学习拓展到课外，在业余时间通过参观展览、实际制作等这样的机会，加深对它的理解。
