外国近现代雕塑_2

近现代西方雕塑艺术这里所谓的“西方近现代雕塑艺术”即19世纪到21世纪这一历史时期的西方近现代传统雕塑艺术与现代派雕塑艺术。

（一）西方近现代古典雕塑19世纪，巴黎取代了罗马成为了欧洲的文化艺术的中心。

随着资本主义的繁荣，雕塑艺术的发展也开始多样化，出现了许多流派和主义，除了上一世纪就有的新古典主义外，还先后交叉出现了浪漫主义、印象派、现实主义和写实主义等。

弗朗索瓦·吕德（Francois Rude, 1784-1855）法国浪漫主义雕塑家。

在雕塑上，他与另一位浪漫主义雕塑家德拉克洛瓦并驾齐驱，与19世纪法国最杰出的雕刻家乌顿、罗丹等人齐名。

其代表作即是巴黎人民妇孺皆知的那块装饰在巴黎凯旋门上的群像浮雕《马赛曲》。

在浪漫派雕刻史上，他这尊浮雕被认为是不朽的。

吕德是一个富商的儿子，23岁时进入巴黎雕刻家皮埃尔·卡特里埃的工作室学艺。

1809年和1812年曾两次获“罗马奖”。

但都因法国政治局势不稳，国库空虚而未能去意大利深造。

拿破仑称帝时，吕德参加了当时的帝政活动。

帝政垮台，他也被迫流亡到比利时。

12年的流亡生活使他备感痛苦，从此政治上渐趋成熟。

回国后，在法国人民革命浪潮的激励下，他很快成了一位浪漫主义的雕刻家。

他的作品既有古典主义的严谨，也富有浪漫主义的激情。

代表作品：浮雕《马赛曲》《圣女贞德像》《拿破仑像》奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin1840～1917）法国的罗丹是近现代雕塑艺术成就最高的大师级人物，在西方的雕塑史上他被视为继米开朗基罗之后的又—巨匠。

同时他还在雕塑史上充当了一个承前启后的角色，是他给辉煌的古典雕塑拉上了帷幕，也是他叩响现代雕塑的大门。

罗丹早期走的现实主义道路，作品风格写实，重视人物性格的刻画；后期追求印象主义，探索新的艺术风格。

看到罗丹的雕塑作品之所以感动，不再是它怎样的逼真，而是透过坚硬的青铜或大理石等载体，我们能感到有一股生命力在向外膨胀，那些仿佛正在颤动的形体激起了我们灵魂的悸动。

外国近现代雕塑艺术以欧洲最为突出。

它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品。

作为欧洲近代雕塑艺术的代表作，可以三位法国雕塑家，即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。

它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。

现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例，它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。

法国近代著名肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》，是为法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。

当时伏尔泰已是84岁高龄，且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。

所以，雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。

但是，通过他神采奕奕的脸部表情，特别是他那似能洞察一切的敏锐的目光，人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。

他身穿的古罗马式的长袍，既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷，又使雕像具有雄浑、庄严的风格。

他头上的一条象征不朽的束发带，加强了这位杰出思想家巨大的内在精神力量。

法国近代著名的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》，是为巴黎大凯旋门创作的著名浮雕。

它原名《1792年义勇军出征》，表现1792的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。

整个作品分上下两层：上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神，她右手执剑、指引着前进的方向，左手高举，大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。

她像疾风一般腾空向前的姿态，具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。

下层是奔赴疆场的战士的行列。

其中最突出的是卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。

他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。

整个浮雕的构图复杂而严谨，依靠人物的彼此交错遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。

外国近现代雕塑发展史一、雕塑的起源与早期发展在外国近现代雕塑发展之前呢，我们得先瞅瞅它的起源呀。

其实雕塑这东西老早就有了，从古代开始，人们就想用石头、木头这些材料把脑海里的东西变成实实在在能看到摸到的东西。

那时候的雕塑大多是为了宗教或者是纪念一些伟大的人物。

比如说古希腊的雕塑，那可真是精美啊。

古希腊人对人体美的追求简直达到了极致，他们雕刻出的人体雕像，肌肉线条、身体比例都超级完美。

像掷铁饼者，这个雕像就把运动员在投掷铁饼那一瞬间的力量感和美感都表现出来了。

那时候的雕塑风格就像是给后来的近现代雕塑打了个底儿，奠定了基础呢。

二、近现代雕塑风格的转变1. 从古典到浪漫主义进入近现代，雕塑风格开始有了大转变。

浪漫主义时期的雕塑就不再那么严格遵循古典的规则了。

雕塑家们开始更多地表达自己的情感和想象。

他们的作品里充满了激情，不再只是单纯地追求完美的人体或者是纪念什么人。

比如说法国雕塑家吕德的马赛曲，这雕塑里的人物那姿态，那表情，都充满了战斗的激情，仿佛能让人听到当时人们为了自由而战的呐喊声。

2. 现实主义的兴起然后现实主义雕塑也冒头了。

现实主义雕塑家们就想把现实生活中的人和事原原本本地用雕塑表现出来。

他们刻画的对象可能就是街头的小老百姓，工人啊，农民啊之类的。

不像以前老是弄那些神啊、英雄啊。

像罗丹的作品就很有代表性。

他的思想者虽然是一个想象中的人物形象，但那沉思的神态，那肌肉的纹理，都特别真实，就好像是从现实生活里抠出来的一个正在思考人生的人。

三、现代主义雕塑的多元发展1. 立体主义雕塑现代主义时期那雕塑的风格就更多元啦。

立体主义雕塑家们可不得了，他们看东西的角度跟咱们平常人不太一样。

他们会把一个物体分解成好几个部分，然后再重新组合起来。

比如说毕加索的一些雕塑作品，从不同的角度看都有不同的形状，就像是把一个东西从各个方向拍了照片然后贴在一起似的，特别奇特。

2. 抽象主义雕塑抽象主义雕塑就更绝了。

他们直接抛弃了具体的形象，用一些线条、形状和材料来表达情感或者思想。

20世纪西方现代派雕塑20世纪后，随着资本主义工业文明的迅猛发展，在西方的艺术领域发生了大河改道式的巨大变革，雕塑艺术从观念到形式都逐渐远离了文艺复兴以来在古希腊罗马艺术的基础上发展起来的写实再现性造型体系，西方的雕塑家将目光投向东方艺术、遥远大陆上的原始艺术和科技文明的新成果，他们试图在雕塑——这门古老的三维空间中的造型艺术中，展示出他们横跨东西古今的广阔思绪和复杂情怀。

罗丹是传统雕塑向现代雕塑过渡中承上启下的人物。

他强调在创造雕塑艺术品时要忠实于自己的视觉感觉和触觉感觉，重视对雕塑的体积和体量的感受。

罗丹强调雕塑的形式因素，但他创作中的形式因素始终是为其人文主义理想服务的。

罗丹在晚年曾就雕塑的造型原则向人们提出以下忠告：以深度造型清楚地表明主要的面设想形体直接指向你；所有生命从中心点汹涌而来，由内向外地扩张。

在素描中，观察起伏，而不是外轮廓线。

起伏决定外形。

最主要的事是去感动，去爱，去希望，去战栗，去生活。

在做艺术家之前先做一个人。

罗丹对现代雕塑的影响巨大，在他之后的现代雕塑可以以形式语言分为两类：一类继承了罗丹的传统，以体量感作为构思的基本要素来进行雕塑创作；而另一类则力求逃离罗丹的影响，放弃人文传统及其有机的准则，而创造出另外的“纯粹形式”的绝对价值。

他们创作雕塑手法也不再局限于“雕”与“塑”，而将雕塑定义为三度空间中的艺术品，因此许多现代雕塑不是雕塑出来的而是建立起来的。

继承罗丹传统的雕塑家主要有马约尔、布德尔，德斯皮欧等人，在上一章都给以介绍，而背离罗丹传统的雕塑家们的探索形成了现代派雕塑。

德加《小舞蹈家》现代派雕塑的起步首先是从一大批画家将绘画中的实验移植到雕塑中来开始的。

视觉艺术中的现代主义的先行者是画家，而不是雕塑家。

雕塑向现代主义的飞跃得益于绘画的启发，但并非是绘画成果的直接延伸和移植，绘画仅仅是促成了现代派雕塑确立起以几何形体的构成为基础的自身逻辑，尽管现代派雕塑仍然包含了对物体的感觉经验，但已经远离了对视觉表象的忠实记录。