外国近现代雕塑_1

圣彼得大教堂雕塑介绍
圣彼得大教堂是罗马天主教的总教堂，位于意大利罗马梵蒂冈城国内。

教堂内有许多雕塑作品，以下为其中一些重要的雕塑介绍：
1. 《圣彼得雕像》（La Pieta）：这是文艺复兴时期著名雕塑家米开朗基罗的作品，描绘了耶稣被从十字架上卸下来时，他的母亲圣母玛利亚怀抱着他的身体的情景。

2. 《主耶稣》（Ecce Homo）：这是意大利雕塑家雅克普拉西奥·德拉·夏纳的作品，描绘耶稣遭受鞭打、戴上荆冠和穿着刺绣礼袍的情景。

3. 《圣彼得像》（Statue of Saint Peter）：位于大教堂后方的圣坛上方，这座巨大的青铜雕像描绘了圣彼得，他是基督教教会的创始人之一。

4. 教堂内部的壁画和雕塑：在圣彼得大教堂的内部，有许多壁画和雕塑，包括圣徒像、圣经故事的描绘和天使雕塑等，这些作品都是由多位艺术家创作而成，使教堂内部充满了艺术氛围。

这些雕塑作品展示了基督教的宗教艺术和文化，吸引了来自世界各地的游客和朝圣者。

圣彼得大教堂不仅是意大利最重要的文化和宗教地标之一，也是全球最重要的天主教教堂之一。

近现代西方雕塑艺术这里所谓的“西方近现代雕塑艺术”即19世纪到21世纪这一历史时期的西方近现代传统雕塑艺术与现代派雕塑艺术。

（一）西方近现代古典雕塑19世纪，巴黎取代了罗马成为了欧洲的文化艺术的中心。

随着资本主义的繁荣，雕塑艺术的发展也开始多样化，出现了许多流派和主义，除了上一世纪就有的新古典主义外，还先后交叉出现了浪漫主义、印象派、现实主义和写实主义等。

弗朗索瓦·吕德（Francois Rude, 1784-1855）法国浪漫主义雕塑家。

在雕塑上，他与另一位浪漫主义雕塑家德拉克洛瓦并驾齐驱，与19世纪法国最杰出的雕刻家乌顿、罗丹等人齐名。

其代表作即是巴黎人民妇孺皆知的那块装饰在巴黎凯旋门上的群像浮雕《马赛曲》。

在浪漫派雕刻史上，他这尊浮雕被认为是不朽的。

吕德是一个富商的儿子，23岁时进入巴黎雕刻家皮埃尔·卡特里埃的工作室学艺。

1809年和1812年曾两次获“罗马奖”。

但都因法国政治局势不稳，国库空虚而未能去意大利深造。

拿破仑称帝时，吕德参加了当时的帝政活动。

帝政垮台，他也被迫流亡到比利时。

12年的流亡生活使他备感痛苦，从此政治上渐趋成熟。

回国后，在法国人民革命浪潮的激励下，他很快成了一位浪漫主义的雕刻家。

他的作品既有古典主义的严谨，也富有浪漫主义的激情。

代表作品：浮雕《马赛曲》《圣女贞德像》《拿破仑像》奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin1840～1917）法国的罗丹是近现代雕塑艺术成就最高的大师级人物，在西方的雕塑史上他被视为继米开朗基罗之后的又—巨匠。

同时他还在雕塑史上充当了一个承前启后的角色，是他给辉煌的古典雕塑拉上了帷幕，也是他叩响现代雕塑的大门。

罗丹早期走的现实主义道路，作品风格写实，重视人物性格的刻画；后期追求印象主义，探索新的艺术风格。

看到罗丹的雕塑作品之所以感动，不再是它怎样的逼真，而是透过坚硬的青铜或大理石等载体，我们能感到有一股生命力在向外膨胀，那些仿佛正在颤动的形体激起了我们灵魂的悸动。

西方最著名的十四座雕像，值得一观《自杀的高卢人》希腊化时期重要的艺术中心之一在小亚细亚柏加马王国。

在公元前241——197年间击退了高卢人的猛烈进攻，为此，柏加马王国建立了卫城，并在广场上建立了胜利纪念碑性雕塑群像。

《自杀的高卢人》是其中的作品。

作品表现被打败的高卢人首领，为了不作敌方阶下囚而受辱，勇敢而坚定地杀死爱妻之后自杀。

这是一座震撼人心的悲剧性雕像。

雕刻家着意刻画自杀时的紧张瞬间，群雕采用各种对比的手法塑造形象，立与垂下、生与死、动与静、形体的仰与俯、正与侧转，构成了一座三度空间四面观赏的组合雕塑形式，成为后来广场雕塑像的范本。

《门考拉夫妇立像》闪绿色粘板岩雕刻，高约142厘米，约创作于公元前2600年，现收藏于美国波士顿博物馆。

这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像，也是当时帝王立像中最典型的代表。

雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。

《雅典娜神像》(作者：菲狄亚斯)雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。

原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。

这里介绍的是大理石小型摹制品。

在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。

《大卫》云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501-1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。

这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。

不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。

外国雕塑发展史简述漫步在欧洲的街头，随处可以见到的粘美的园林雕塑，宏伟的哥特式建筑，以及气势磅礴的纪念性雕塑，这些艺术品都是盛开在人类文明园地里的奇花异草。

回首西方雕塑几千年的历史，无数振奋人心的时代、波澜壮阔的往事、战争，胜利、失败，对于民族的自豪，对于生活的热爱，都历历在目。

当一切都成为过去的时候，时代的灵魂便凝聚在了雕塑那坚硬的脉络里。

漫话西方的雕塑发展，大致可以分为三个部分：史前雕塑、古典雕塑、现代雕塑。

史前雕塑的时间漫长，其演变反映厂史前人类文化逐渐丰富的过程，在这—时期没有明显的地域性分别，所以它标志着整个人类文明的最初探索，而并不单一的代表某一民族。

古典雕塑时期是各民族自身文化的形成时期，它十接反映出了不同时代和不同地域所产生的文化的差异。

此时的雕塑逐渐从人类的共性中独立出区域文化的个性，并且形成不同的传统，不同的地域，不同的民族依照各自的传统继承、发展和演变。

这一时期在西方主要是指从占希腊古罗马文化的形成到十九世纪末现代雕塑的出现为止。

在我国主要是指从殷商文化到“五四”新文化运动。

现代雕塑时期雕塑艺术的形式呈现出多元化局面，民族性和区域性特征已不再明显，这一时期的雕塑以艺术家张扬自身个性为特征。

艺术的地域性和民族性差异逐渐被消解。

现代雕塑主要是指从十九世纪末至今。

神秘的史前雕塑一件史前时代的艺术品展现在人们面前，就象越过了苍茫的时空，来自遥远的过去的使者，它们或许是质朴、粗糙的形体或许是破败的残片，然而却激起了人们无限的惊奇和对于茫茫远古的遐思。

比较著名的史前雕塑有两个维纳斯，一件是距今25000年前的威伦道夫的维纳斯，另一件是距今大约15000午前的维斯普格的维纳斯，这些滚圆丰满的妇人形象，表达出原始人对丰产的象征性渴望，也表明人是如何执意要留下自己的痕迹，要在现实的世界上打下自己的记号。

辉煌的古典雕塑西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾被古埃及雕塑深深的影响过，所以让我们先来回顾一下古埃及的雕塑。

外国近现代雕塑发展史一、雕塑的起源与早期发展在外国近现代雕塑发展之前呢，我们得先瞅瞅它的起源呀。

其实雕塑这东西老早就有了，从古代开始，人们就想用石头、木头这些材料把脑海里的东西变成实实在在能看到摸到的东西。

那时候的雕塑大多是为了宗教或者是纪念一些伟大的人物。

比如说古希腊的雕塑，那可真是精美啊。

古希腊人对人体美的追求简直达到了极致，他们雕刻出的人体雕像，肌肉线条、身体比例都超级完美。

像掷铁饼者，这个雕像就把运动员在投掷铁饼那一瞬间的力量感和美感都表现出来了。

那时候的雕塑风格就像是给后来的近现代雕塑打了个底儿，奠定了基础呢。

二、近现代雕塑风格的转变1. 从古典到浪漫主义进入近现代，雕塑风格开始有了大转变。

浪漫主义时期的雕塑就不再那么严格遵循古典的规则了。

雕塑家们开始更多地表达自己的情感和想象。

他们的作品里充满了激情，不再只是单纯地追求完美的人体或者是纪念什么人。

比如说法国雕塑家吕德的马赛曲，这雕塑里的人物那姿态，那表情，都充满了战斗的激情，仿佛能让人听到当时人们为了自由而战的呐喊声。

2. 现实主义的兴起然后现实主义雕塑也冒头了。

现实主义雕塑家们就想把现实生活中的人和事原原本本地用雕塑表现出来。

他们刻画的对象可能就是街头的小老百姓，工人啊，农民啊之类的。

不像以前老是弄那些神啊、英雄啊。

像罗丹的作品就很有代表性。

他的思想者虽然是一个想象中的人物形象，但那沉思的神态，那肌肉的纹理，都特别真实，就好像是从现实生活里抠出来的一个正在思考人生的人。

三、现代主义雕塑的多元发展1. 立体主义雕塑现代主义时期那雕塑的风格就更多元啦。

立体主义雕塑家们可不得了，他们看东西的角度跟咱们平常人不太一样。

他们会把一个物体分解成好几个部分，然后再重新组合起来。

比如说毕加索的一些雕塑作品，从不同的角度看都有不同的形状，就像是把一个东西从各个方向拍了照片然后贴在一起似的，特别奇特。

2. 抽象主义雕塑抽象主义雕塑就更绝了。

他们直接抛弃了具体的形象，用一些线条、形状和材料来表达情感或者思想。

外国近现代建筑史第一章18世纪下半叶～19世纪下半叶欧洲与美国的建筑18世纪下半叶～19世纪下半叶欧洲与美国的要紧建筑思潮：古典复兴、浪漫主义、折衷主义。

各种代表建筑及风格〔设计者〕：法国古典〔罗马〕复兴：巴黎万神庙〔〕、凯旋门〔〕。

英国古典〔罗马〕复兴〔不完全〕：英格兰银行。

英国古典〔希腊〕复兴〔重要地位〕：爱丁堡中学〔T.Hamilton〕、不列颠博物馆(SirRobertSmirke)。

德国古典〔希腊〕复兴：柏林勃兰登堡门〔〕、柏林宫廷剧院〔申克尔〕。

美国古典〔罗马〕复兴：美国国会大厦〔WillianThorntonand〕。

美国古典〔希腊〕复兴：宾夕法尼亚银行〔〕浪漫主义又称哥特复兴：英国国会大厦〔SirCharlesBarry〕哥特风格。

折衷主义也称集仿主义：巴黎歌剧院〔〕巴洛克和洛可可、巴黎圣心教堂〔PaulAbadie〕拜占庭和罗马风。

法国的古典复兴：1、净化建筑代表作：巴黎万神庙。

2、帝国风格特点：雄伟壮丽，内部具有东方和洛可可的装饰。

布赖顿英国皇家不墅：生铁构件。

伦敦“水晶宫〞展览馆〔1851，帕克斯顿〕巴黎埃菲尔铁塔〔1889，埃菲尔〕“田园都市〞由霍华德提出“工业都市〞由加尼埃提出“带形都市〞由索里亚提出第二章19世纪下半叶～20世纪初对新建筑的探求工艺美术运动：主张在设计上回溯到中世纪传统，恢复手工艺行会传统，主张设计的老实真挚。

新艺术运动：“工艺美术〞运动比立重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源。

“新艺术〞运动那么放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在的直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲曲折折曲曲折折折折线，有机形态装饰构思全然来源于自然。

红屋〔1859～1860，韦布〕新艺术运动代表人物：德国：奥尔布里希，贝伦斯。

英国：迈金托什。

西班牙：高迪〔米拉公寓，圣加徒教堂〕。

“装饰即罪恶〞——阿道夫·洛斯斯坦纳住宅〔1910年维也纳，洛斯〕赫尔辛基火车站〔1906～1916，老沙里宁〕美国的芝加哥学派的重要奉献：高层金属框架结构和箱形根底。