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高中音乐特长生音乐素质的培养提要：随着近年高校的扩招，加剧了艺考热的进一步升温，如何在这种“热闹”局面当中生源状况又不理想的情况下有针对性的、更好地提高学生的音乐综合素质，是从事高考音乐学生的教学和辅导的教师所面临的、不得不研究的问题，本文结合自己多年的教学在此作一总结探讨。
关键词：音乐素质听觉训练视唱听写综合训练由于种种的原因，尽管音乐课程的开设贯穿着从幼儿园起一直到高中的整个基础教育阶段，但识谱视唱等方面就绝大多数的学生（特别是一些相对边远落后的地方）来说并没有掌握，少数从小学习某一门乐器或参加正规少儿合唱团的青少年除外，大多数的学生要学会一首歌仍旧是靠“听”会的，这其中就有课程安排，课程内容编排方面以及各部分之间相对缺乏融会贯通等原因（在此不作深入）。
鉴于此，针对高中音乐高考学生的这种“强化式”的考前辅导，在短短一两年或几个月中要使学生各方面都掌握一定程度的知识及技能，以达到一定的应考水平，在教学实施中，就应该加强各方面、各部分之间的联系，高中音乐升学应考的准备，也如其它科目一样，应围绕着升学统考的几方面进行综合训练，以争取在有限的时间内达到“事半功倍”的教学效果。
这几年来，各地艺术类高校招生基本都实行全省（区、市）集中统考，其中“音乐素质”满分为100分，为了某种程度上减轻工作量以及更为真正准确、客观公正，以减少因时间、地点、被试者、主考教师及环境等各种因素的影响，以便有效地排除人为因素的干扰，从而更好地使考试做到“公平、公正、公开”，以更好地选拔人才。
考试时通过播放录制好的试题录音带，配合相应试卷同步进行测试答题，通过这种方式的考试，从多角度、多层面，全面细致地，结合音乐表现，由浅入深地考查学生的音乐感受力、记忆力、音高音准、节拍节奏、调式调性感、和声听辩、旋律曲调听辩记写，通过这样的考查检测区分出学生音乐听觉的灵敏度、准确度、乐感及表现欲等音乐素质、基础知识及技能等方面的层次水平。
因此在教学过程中，就应该结合这种“图表型”的试题，多角度、多层面进行系统的、相关的针对性训练。
论高中音乐特长生的培养高中音乐特长生作为学院的一门特长课程，其培养不仅是高中教育中非常重要的一部分，同时也是培养高中生综合素质和文化素养的不可或缺的一环。
音乐作为一种典型的文化艺术形式，既有音乐的艺术价值，同时也是一种重要的文化载体。
因此，高中音乐特长生的培养意义重大，具有非常重要的教育价值。
一、高中音乐特长生的定义高中音乐特长生指的是在音乐领域有专长并表现出较好的表演技巧、音乐素质和文化素养的高中学生。
这种特长生在音乐学习中表现出色，对于发掘学生的潜能、丰富学生的重要专业特长知识和技能都具有非常积极的作用。
二、培养高中音乐特长生的必要性1、增强学生综合素质高中音乐特长生不仅在音乐艺术方面表现出色，还在文化素养、表达能力、审美意识等方面具有较高的素养。
培养特长生的过程中，一定要注重人文教育以及对学生语文、文学、哲学等方面的充分培养，同时还要对学生心理、思想、性情进行正确的引导和教育，加强学生心理素质的培养，使高中音乐特长生不仅是在音乐艺术领域表现出色，更是具备丰富的人文素质。
2、丰富校园文化氛围培养高中音乐特长生可以丰富学校的文化氛围，为学生提供更为全面的教育资源和文化环境，树立校园文化品味，提高学校的艺术水平。
高中特长生在文化的传承方面也有很重要的作用，他们就是学校音乐文化艺术方面的代表，很大程度上影响了学校文化的综合实力和艺术品位，同时也为学生们提供丰富的文化体验和艺术兴趣。
3、带动音乐教育普及培养高中音乐特长生可以带动社会上额外的音乐教育普及。
通过舞台实践和演出得到众多观众的认可和欣赏，能够让更多的学生参与到音乐教育中，增加音乐教育参与者和受益者群众，进而带动社会上对音乐教育的投入和推广。
三、培养高中音乐特长生的方法1、提供优质的音乐教育课程对于培养高中音乐特长生，学校应该优化音乐课程设置，加强师资建设，提高音乐教学水平。
对于特长生而言，具有知识渊博的音乐教师和教育资源对于其发展至关重要。
浅谈高中音乐特长生的培养模式第一篇：浅谈高中音乐特长生的培养模式浅谈高中音乐特长生的培养模式字数：2497 来源：祖国·教育版2014年4期字体：大中小打印当页正文依据现行普通高中音乐特长生培养和选拔形式，针对新课程改革和新形势下高校人才选拔要求，我校致力于把艺术特长生培养作为办学特色和优势。
在班级组建、师资配备、课程开设、教学计划、专业训练等教学管理的各个方面，给艺术特长生营造适合其特长发展和个性展示的空间。
经过多年的不懈努力，我们在艺术特长生培养上取得了可喜的成绩。
现就具体操作总结如下：“小团体教学”模式的确立音乐特长生作为一个特殊的教学群体，在考前要进行声乐、钢琴、舞蹈（作为主考专业选修一门）和乐理、欣赏、视唱练耳等专业课的学习。
以上三门主考专业课都是实践性非常强的课，钢琴、声乐的“一对一”教学模式，在实际的教学中有其不足之处，即：课时量大，学生与学生之间缺乏交流，不能充分发挥学生的主观能动性。
为此我们提出了在音乐特长生的培养中实行“小团体教学”的教学思路。
所谓“小团体教学”是指根据学生的自身条件、认知能力、性格特点、知识技能水平，将学生分成一个个学习小组开展教学。
在不同的学习阶段，依据高校音乐专业对人才的要求，开设团体课，使学生在掌握声乐演唱、钢琴演奏和舞蹈表演等各项技能的同时，也掌握一些必备的理论知识。
开设艺术实践课，使学生将所学的艺术专业知识与技能付之于实践，锻炼学生的艺术实践能力，培养学生的创造能力与合作精神。
“小团体教学”的教学模式是“一对一”音乐特长生教学模式的有力补充，是在不同的教学阶段根据不同的教学内容，以小组课、团体课、艺术实践课三种不同的教学组织形式开展教学。
让学生在自我探究、互教互学、和谐民主的教学环境中掌握专业知识技能，提高艺术实践活动能力。
方案实施策略2.1 教师角色的转变“小团体教学”要求教师成为学生学习的指导者、引领者和参与者，将教学过程转变为师生交往，共同发展的互动过程。
论高中音乐特长生的培养音乐是一门艺术，培养高中音乐特长生既能够发掘学生的潜力，提高他们的音乐水平，同时也能够丰富学校的艺术氛围，为学生的全面发展提供更多的机会与平台。
本文将浅谈高中音乐特长生的培养。
一、高中音乐特长生培养的意义培养高中音乐特长生对于学校和学生都有着重要的意义。
对于学生来说，音乐特长生培养不仅能发掘学生的兴趣和潜能，帮助他们发展特长，还能通过音乐活动提升他们的审美能力、情感表达能力和团队合作能力。
对于学校来说，高中音乐特长生培养能够提高学校的艺术综合水平，丰富学校的文化氛围，为学校争取更多的荣誉。
二、给高中音乐特长生提供优质的音乐教育资源为了有效培养高中音乐特长生，学校需要加强对音乐教育资源的投入。
首先，学校应配置专业的音乐教师，掌握音乐教学的专业知识和技能，能够有效地教授音乐课程，指导学生的音乐学习。
其次，学校应配备先进的音乐器材和设施，提供良好的音乐学习环境。
同时，学校还可以与外部音乐机构或音乐教育机构合作，为学生提供更多的音乐学习机会和活动，开展音乐培训班、音乐比赛等。
三、灵活多样的音乐教学模式高中音乐特长生的培养需要采用灵活多样的音乐教学模式。
除了传统的课堂教学外，还可以组织学生参观音乐会、音乐展览，邀请专业音乐人士进行讲座和指导，组织学生参加音乐比赛和演出等活动。
此外，学校还可以开设音乐兴趣小组，培养学生的音乐兴趣，通过共同的音乐学习和创作，激发学生的创造力和表演能力。
四、注重音乐课程的延伸与拓展为了培养高中音乐特长生，学校应该注重音乐课程的延伸与拓展。
除了基础课程外，学校可以增设专业音乐理论课程、音乐技巧培训课程等，帮助学生更深入地了解音乐知识和技能。
同时，学校还可以鼓励学生参加各类音乐比赛和演出，通过与其他学生的交流和比拼，提高学生的音乐水平和竞争力。
五、培养团队合作意识和表演能力高中音乐特长生的培养不仅需要注重学生个体的发展，还需要培养学生的团队合作意识和表演能力。
论高中音乐特长生的培养一、引言随着社会的发展和人们对艺术教育的重视，音乐教育也逐渐成为学校教育的一项重要内容。
而在高中阶段，培养音乐特长生具有重要的教育意义和实践价值。
本文旨在探讨高中音乐特长生的培养方法和策略，希望能对相关教育工作者能有所帮助。
二、高中音乐特长生的培养意义1.锻炼学生综合素质音乐是一门艺术，通过学习音乐可以培养学生的感性认知、审美能力和创造力，激发学生对艺术的热爱和追求。
而音乐特长生的培养在于更加深入地探索学生音乐潜能，进一步培养学生的音乐才能和综合素质。
2.提升学校音乐教育水平高中音乐特长生的培养不仅仅是对学生个体的培养，也是对学校音乐教育整体水平的提升。
通过培养一批优秀的音乐特长生，可以在学校内形成良好的音乐氛围，提升学校音乐教育的品质和影响力。
三、高中音乐特长生的选拔1.选拔标准的确定为了确保选拔的公平性和准确性，需要明确音乐特长生的选拔标准。
根据学校实际情况和相关要求，可以从音乐才华、音乐潜质、音乐基础等方面制定选拔标准。
同时，也应充分考虑学生的个性、兴趣等因素。
2.选拔方法的设计选择合适的选拔方法对于确定音乐特长生至关重要。
可以结合学生的自愿报名和学校的推荐，进行选拔。
常见的选拔方法包括音乐测试、学科综合素质面试和演奏表演等。
需要注意的是，选拔过程要注重考察学生的整体素质和综合能力。
四、高中音乐特长生的培养内容1.音乐理论知识的学习高中音乐特长生应扎实学习音乐理论知识，包括乐理知识、作曲技巧、音乐史等。
这不仅能够增加学生对音乐的认知和理解，还能够提高学生的音乐表达能力和创作能力。
2.乐器演奏技巧的培养音乐特长生通常在某一乐器或声部上具备出色的表现。
因此，应注重对学生乐器演奏技巧的培养。
可以通过个别教学、集体排练和参加比赛等形式来提高学生的演奏水平和舞台表现能力。
3.声乐和合唱表演的指导除了乐器演奏，声乐和合唱表演也是音乐特长生需要掌握的重要技能。
应注重培养学生的音准感、呼吸控制和演唱技巧，提高学生的声乐表现能力和合唱协作能力。
浅谈高中音乐特长生的培养
高中音乐特长生的培养，主要是围绕音乐知识和技能系统地、有计划地进行，要培养学生对一门音乐有持续发展的能力，具备创新能力，成为一个全面发展的音乐人才。
一、熟悉音乐历史和艺术先进性
首先，培养学生系统地掌握有关的音乐历史，让学生了解音乐的创作，以及传播等情况，培养学生对不同时代、不同国家的音乐艺术作品的认知，不断引导学生体会音乐，提升学生的文化素养，培养学生的艺术先进性。
二、培养学生的创新能力
除了上述知识外，高中音乐特长生培养还要培养学生的创新能力，创造性思维，要求学生将自己掌握的音乐知识及技能运用自如，表达出自己的新思想，将观念和实际操作融会贯通。
三、注重学生艺术实践
最后，进行音乐特长生培养，必须将实践抓紧，只有把理论知识和艺术实践融合
带来的效果，才能让学生让音乐特长有所深入。
既要强调理论知识学习，又要注重特长生的实践，定期组织音乐活动，鼓励学生发挥长处，激发学生的学习热情，最终提高学生的音乐技能和水平。
试析高中音乐学科学生“核心素养”的培养方法
1. 音乐素养培养：高中音乐学科的学生需要具备扎实的音乐素养，包括音乐基础知识、乐理基础、音乐听辨能力和音乐表现力等。
培养方法可以通过系统学习音乐知识、参加音乐课外活动、多听音乐、多唱歌等方式来提升音乐素养。
2. 创造力培养：高中音乐学科的学生需要具备一定的创造力，能够创作出具有独特性和创新性的音乐作品。
培养方法可以通过学习音乐创作技巧、参与音乐创作比赛、在班级或学校内进行音乐创作活动等方式来培养学生的创造力。
3. 合作能力培养：高中音乐学科的学生需要培养团队合作能力，能够与他人共同完成音乐项目或演出。
培养方法可以通过参加合唱团、乐团或乐队等集体活动，学习团队协作和沟通技巧，提升合作能力。
5. 文化素养培养：高中音乐学科的学生需要具备一定的文化素养，了解音乐的历史和发展背景，能够欣赏不同风格和流派的音乐作品。
培养方法可以通过学习音乐史、参观音乐展览或音乐会、积极参与音乐文化活动等方式来提升学生的文化素养。
学校音乐特长生培养方案背景音乐是一种重要的艺术形式，对于学生全面发展和个人的心理成长具有积极的影响。
为了培养学校内的音乐特长生，我们制定了以下培养方案。
培养目标1. 发现和培养有潜力的音乐特长生；2. 提供专业的音乐教育，提高学生的音乐素养和技能；3. 培养学生对音乐艺术的热爱和追求。
培养内容1. 课堂教学：开设针对音乐特长生的专业课程，包括乐理、音乐历史、演奏技巧等，帮助学生全面提升音乐素养。
2. 个性化指导：针对每位音乐特长生的特点和需求，提供个性化的指导和辅导，帮助他们发展个人风格和技巧。
3. 演出机会：给予音乐特长生参加学校内外各类音乐演出的机会，提供展示才华的平台，增加他们的自信心和经验。
4. 培训交流：组织音乐特长生参加音乐培训班、比赛和交流活动，拓宽他们的音乐视野，提高与他人合作的能力。
培养方式1. 定期评估：根据学生的研究成绩和表现，定期评估他们的音乐发展情况，及时发现问题并提供针对性的支持和帮助。
2. 导师制度：为每位音乐特长生分配一位导师，与其建立密切的联系和指导关系，帮助他们制定研究计划和解决研究问题。
3. 多元培养：鼓励音乐特长生参与多样化的音乐活动和项目，如合唱团、乐团、音乐剧等，培养他们的协作能力和团队意识。
培养成果1. 提高文化素质：通过音乐教育，提高学生的音乐素养和文化修养，培养他们良好的审美意识和人文素养。
2. 受益终身：音乐是一门终身受益的艺术形式，通过培养音乐特长生，为他们提供终生发展和追求音乐艺术的机会。
3. 形成特色：培养出一批具有个性特色和专业水平的音乐特长生，为学校的音乐事业做出贡献。
结束语我们的学校致力于培养学生的多元发展，通过制定音乐特长生培养方案，帮助学生发掘自身音乐潜力，提高技能，追求音乐艺术，为学校的音乐事业注入活力和创新。
我们相信，通过这一方案的实施，我们能够培养出一批优秀的音乐特长生，为社会和未来的音乐事业培养更多人才。
论高中音乐特长生的培养高中音乐特长生的培养问题一直备受关注。
音乐是一门综合性强的艺术学科，对于培养学生的审美能力、情感表达能力、团队合作能力以及创新精神等方面具有重要作用。
如何培养高中音乐特长生，不仅关乎个人音乐素质的培养，还与学校音乐教育的发展密切相关。
首先，高中音乐特长生的培养需要建立良好的音乐教育体系。
学校应该加强音乐课程的设置和教师队伍的培养，确保学生能够在课堂上系统地学习音乐理论知识和技能，并通过实践活动丰富音乐素养。
此外，学校还可以开设音乐俱乐部或者设立音乐学院，为感兴趣的学生提供更加专业的音乐培训和指导。
其次，高中音乐特长生的培养需要注重基础训练和个性发展的结合。
基础训练是培养高中音乐特长生的必要条件，学生应该通过音乐技能训练，提高其演奏及表演水平。
这包括对乐器的技巧训练、声乐的训练、音乐视觉表演的培养等。
但是，单纯的技巧训练并不足以培养出独具一格的音乐特长生，学校也应该鼓励学生发展自己的音乐兴趣，依据个人特点，开展创作、编排，甚至可以组织音乐交流演出活动，培养学生自我表达和创新的能力。
再次，高中音乐特长生的培养需要注重实践和经验的积累。
理论知识的学习只是培养音乐特长生的一部分，真正能够提高音乐水平的是实践经验。
学校可以组织学生参与各类音乐演出、比赛和交流活动，让学生有机会展示自己的才华和技能，与其他学生交流经验和互相借鉴。
同时，学校应该加强与社会音乐机构和专业音乐人的合作，为学生提供更广阔的音乐舞台和机会。
最后，高中音乐特长生的培养需要注重全面素质的提升。
音乐特长生不仅仅要有出色的音乐技能，还需要具备良好的表达能力、人际沟通能力、团队合作精神等，以适应日后的音乐事业发展。
学校应该将音乐特长生的培养与其他学科的教育相结合，开展交叉学科项目，培养学生的综合素质。
同时，学校也应该关注学生的心理健康，为他们提供良好的学习和成长环境。
总之，高中音乐特长生的培养需要学校和家庭的共同努力。
学校应该加强音乐教育的改革和发展，提供良好的音乐学习环境和平台；家庭应该关注孩子的音乐兴趣，支持孩子参与音乐活动，并提供必要的资源和支持。
高中音乐特长生音乐素质的培养.MicrosoftWord文档高中音乐特长生音乐素质的培养提要：随着近年高校的扩招，加剧了艺考热的进一步升温，如何在这种“热闹”局面当中生源状况又不理想的情况下有针对性的、更好地提高学生的音乐综合素质，是从事高考音乐学生的教学和辅导的教师所面临的、不得不研究的问题，本文结合自己多年的教学在此作一总结探讨。
关键词：音乐素质听觉训练视唱听写综合训练由于种种的原因，尽管音乐课程的开设贯穿着从幼儿园起一直到高中的整个基础教育阶段，但识谱视唱等方面就绝大多数的学生（特别是一些相对边远落后的地方）来说并没有掌握，少数从小学习某一门乐器或参加正规少儿合唱团的青少年除外，大多数的学生要学会一首歌仍旧是靠“听”会的，这其中就有课程安排，课程内容编排方面以及各部分之间相对缺乏融会贯通等原因（在此不作深入）。
鉴于此，针对高中音乐高考学生的这种“强化式”的考前辅导，在短短一两年或几个月中要使学生各方面都掌握一定程度的知识及技能，以达到一定的应考水平，在教学实施中，就应该加强各方面、各部分之间的联系，高中音乐升学应考的准备，也如其它科目一样，应围绕着升学统考的几方面进行综合训练，以争取在有限的时间内达到“事半功倍”的教学效果。
这几年来，各地艺术类高校招生基本都实行全省（区、市）集中统考，其中“音乐素质”满分为100分，为了某种程度上减轻工作量以及更为真正准确、客观公正，以减少因时间、地点、被试者、主考教师及环境等各种因素的影响，以便有效地排除人为因素的干扰，从而更好地使考试做到“公平、公正、公开”，以更好地选拔人才。
考试时通过播放录制好的试题录音带，配合相应试卷同步进行测试答题，通过这种方式的考试，从多角度、多层面，全面细致地，结合音乐表现，由浅入深地考查学生的音乐感受力、记忆力、音高音准、节拍节奏、调式调性感、和声听辩、旋律曲调听辩记写，通过这样的考查检测区分出学生音乐听觉的灵敏度、准确度、乐感及表现欲等音乐素质、基础知识及技能等方面的层次水平。
因此在教学过程中，就应该结合这种“图表型”的试题，多角度、多层面进行系统的、相关的针对性训练。
当然，做“音乐素质”试卷最为关键的还是传统方式的“视唱练耳”的学习，其实质内容还是“视唱练耳”及“乐理”等基本功。
“视唱练耳”在音乐专业中是一门重要的基础课程，其内容包括：听觉训练、视唱、和听写三部分。
通过这门课程的学习发展学生的音乐听觉，增强音乐记忆力，培养正确的音准和节奏感，从而获得熟练的读谱技能及丰富的音乐语汇，在实际的音乐活动中能够积极地使用听觉。
在视唱练耳中，最重要的是解决音准和节奏两方面的准确把握能力，而音程概念的建立，是解决音准的最佳手段,所以在音准训练中可以围绕着以下几个方面有步骤的进行训练：一、音阶练习采用各大小调音阶练习，进行调式感觉的训练，培养学生基本的、稳定的调式感觉。
每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好了音阶能使学生具有一定的调式调性结构的概念，对旋律视唱的能力以及乐感的培养，都具有极其重要的意义，音阶练习是视唱练耳的入门基础。
二、音程的模唱与构唱每一次视唱练习时，在进行了音阶练习以后要进行各种音程的模唱，从纯一度，纯八度开始练习，然后分别进行纯四，纯五，增四减五，其中包含有升4、降7，再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度，大小七度的练习，也可以按照音程度数从一度开始最终到八度的顺序来进行练习。
在模唱练习的基础上再进行构唱，构唱即是在只有标准音的情况下，找到所给的音程的根音或冠音的准确位置并按要求唱出指定的音程，练习过程中教师要随时在琴上进行校正。
三、和弦构唱及和弦连接练习和弦的听辩是以单旋律的视唱为基础，难以想象连音阶都唱不准的人，怎么可能听辩得出和弦。
统考考察内容基本上只涉及大、小三和弦、减七和弦及大小七和弦，在练习之中除进行同音级的几种和弦对照听辩等训练以外，分解和弦的听辩、听唱、构唱训练也都是少不了的，要随时注意提醒学生听辩的方法，也要让学生明白每个音可以是哪几个和弦的音（大、小三、属七的原位及转位，这就是乐理中相关的内容），这样在和弦“补缺填空”题中才不至以于毫无头绪地乱填从而提高得分率。
按照和弦的结构依次把约一个半八度内的每一个音作为和弦根音，先在每一个基本音级（白键）上分别构唱大三和弦、小三和弦、减三和弦、属七和弦、减七和弦以及其它的常用和弦，然后在变化音级（黑键）上进行这种练习，也要采取把每一个和弦依次在所有一组八度音上构唱一遍的方式进行练习。
和弦连接练习可几个人合作，每人一个声部进行练习，可做基本的：I--IV--V--I的大小调的和弦连接训练，用“固定调”分别在各个调上练习。
这种练习不仅能强化学生的音高概念，而且可以培养学生的音程、和弦听辩、构唱能力以及对调式感的加强也是极其有用的，对音乐感觉的培养有着很重要的意义。
四、节奏练习节奏的稳定、准确是视唱练习的关键，教学初期往往学生唱音符的与手打的拍子、节奏总是合不到一起，面对多种节奏组成的视唱曲，常常产生各种节奏间切换不准和混乱的错误。
针对这种情况，需要围绕着基本节奏型的归纳、特殊节奏型的分析、化简以及类似节奏型的比较等方面，由慢到快地对学生进行多种节奏的基础练习和组合练习，以形成良好的节奏概念，掌握正确的节奏把握能力。
1、基本节奏型的归纳：首先掌握这些基本节奏型的时值及打法，在熟练掌握的基础上，将其任意组合成练习曲进行练习。
2、特殊节奏型的分析：对这些特殊节奏型进行分析（分解、化简），不仅可以巩固基本的节奏型，也有利于掌握新的节奏型。
在基本节奏组合熟练掌握的基础上再加入这些特殊节奏型进行训练。
3、类似节奏型的比较：注意类似节奏型的比较，找出不同之处，进行比较练习。
教师在给学生选择视唱练习时，注意先练习由基本音符或比较单一节奏型组成的视唱练习，再练习包含附点、三连音、切分音、各种记号比较丰富、速度较快的曲谱。
视唱时必须时刻提醒学生注意节奏的准确性，抓住不同节奏型所产生的不同节奏感，在练习当中要随时提醒学生注意乐句之间换气时不能影响到节奏的准确进行。
在练习当中，除了音准、节奏以外，速度、力度、音程、和弦、调式、调性等等音乐表现要素也要进行分析、讲解，力求准确、全面地做到乐曲所要求的各个方面，把相关各种知识进行综合、全面的练习、学习。
对于较难的视唱曲，主要是由于它的音程跨度较大，但万变不离其宗，可以采用填充法，将两音之间的音按音阶走向补上，在唱准的基础上再去掉补充音即可，通过乐曲的反复练习，使学生逐步建立固定的音高概念。
五、二声部的视唱练习二声部视唱练习不但能校正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和，有助于和声听觉的发展，同时也能促进单声部视唱的音调的准确性，并能更好地增强自己的音乐表现力。
六、综合训练在视唱练习中，首先要向学生乐曲节拍自身的节奏规律，不同节拍的强弱特点要在练习当中表现到位。
2/4拍是“强、弱――强、弱”，3/4拍是“强、弱、弱――强、弱、弱”，4/4拍是“强、弱、次强、弱――强、弱、次强、弱”等等，教学训练当中让学生严格按照这种规律进行演唱处理。
练习中要提醒学生注意一些影响节拍强弱的节奏问题，如“附点”对它前面的音所产生的强化作用和对后面的音的弱化作用，“切分音”对前后两个音的弱化和对中间这个音的强化作用。
在每一个乐句当中也有着旋律线发展的方向问题，在演奏、演唱的时候，一次换气到下一次换气中，旋律线向上发展，则音乐情绪是变强的方向发展，向下发展则是变弱，应根据曲谱向上、向下的不同变化则做相应处理。
大多数情况都不会超出这个处理框架，这就基本符合我们的审美的感受。
此外，不论是乐曲开始，还是每一段的开头，或速度变化时，变调时等等，乐曲作者都常常会标有相应演奏、演唱提示，要注意许多强弱符号，渐强、渐弱变化符号等，一般不能和作者原意背道而驰。
如果本来旋律线是向上，标记却让你渐弱，这就是作者担心你会按照你自己的惯常方式去理解处理，而专门标出来的表达他特殊需要的特殊地方。
视唱识谱的教学也要结合到键盘及声乐的教学当中来进行，比如，在声乐教学中，除了日常“练声”解决发声方面的问题外，还有“练歌”及“练唱”两方面。
在这几年的招生考试中，大多数参加统考的学生就只会唱一两首歌，而且其中还不一定合适，所以，在教学的时候，应该给学生多学几首歌，最起码应该有五、六首歌，因为没有一定“量”的积累，不可能有根本的真正的“质”的提高。
可能的话就选择适合的示范性的歌唱录音带，选择布置一星期一首，结合对照歌谱，一星期内把这首歌从谱到词都学会唱，这样，既学会了歌也学唱了谱，达到了练视唱的目的，以听录音来做学歌的“拐杖”，进一步通过“歌”来学“谱”这样一种反其道而行的方式，来达到学谱、识谱、练视唱的目的。
视唱练习也可以采用这种方式――选择合适的、学生似熟未熟的歌曲来练习视唱，最好是选择各类经典歌曲，美声的、民族的、通俗的以及少儿歌曲、群众歌曲各种都可以，这样也将会使使学生更有兴趣，更容易产生“成就感”而增加学习的兴趣、动力，有利于学生自觉地练习而尽快提高其视唱能力。
但也应穿插结合学生不熟悉的视唱曲来练习，才能真正的会唱而非假“视唱”。
学生键盘练习曲及应考乐曲也应该加上这种“唱谱”的内容，既练了视唱也加强了乐曲的记忆是一举多得的方法，在这种过程之中，再结合调式调性的分析讲解，达到一种“精讲”、“精练”的目的，任何一首乐曲从多方面的进行教学与练习，做到“眼到、口到、手到、心到”这样的教学效果，是一种综合的全身心的学习，可以想见，其教学的高效性是显而易见的，最终使学生的视唱练耳中无论音高音准、节奏、节拍都达到会看、会唱、会写、会打、会记的目的。
调式调性的听辩则与乐理中调式调性的内容掌握得好坏密切相关，此部分内容的学习也应与其它知识内容的学习掌握相互联系融会贯通地进行，平时的训练还需结合一定的模拟训练，把每一种题型都进行反复的磨练。
音乐作品听辩也最好把一些经典主题写出来让学生反复的听、唱，才能使其有更深刻的认识及记忆，通过这样的方式也就记住一些音乐史上的重要（主要）作品。
音乐作品的听辩需要教师的指导，不能让学生“盲人摸象”，重复、多听是不可缺少的，毕竟我们的学生中不可能有如少年莫扎特到教堂听弥撒回家就默写出总谱的人。
七、素质训练中要注意的几个方面：1、强调视唱与乐理及声乐、器乐学习相结合的原则，多唱、多练习，以乐理指导视唱的练习，通过视唱加深对乐理的理解、加强对乐曲的理解和记忆。
2、练习视唱时也必须象学生练琴一样有所侧重，对于容易唱准的地方可一带而过，易唱错的地方应单独提出来放慢速度反复练唱，待基本掌握后再按原速练唱。
切忌从头到尾无明确要求地一遍又一遍练唱，这样容易把唱错的地方唱“熟”了，反而增加改正的难度，同时要注意“精唱”与“泛唱”相结合。
