评剧司鼓打法

板鼓的指挥手势【范儿】口诀说明：规范指挥手势和范儿的重要性对于京剧鼓师来讲,演奏“姿势”和“范儿”是一个系统中有着不同含义的两个方面.前者泛指鼓师演奏总体形态，（如坐姿端正，二目平视，两肩放松，大臂自然下垂等）后者则是指鼓师演奏底鼓，开点，转点，收点”时的各种手势。

（如伸，支，领，扬，等）范儿既丰富了了底鼓，又简化了底鼓，是底鼓不可分割的一部分，没有“范儿”的辅佐，单靠两只楗子要完成锣鼓的指挥是不可想象的。

在京剧武场里，板，鼓的作用特别重要。

因为鼓，板在演奏时是起指挥，带头作用的，比如，这里要打什么锣鼓点子，要用什么样的速度来演奏，中途要转到别的什么锣鼓点上去，在什么地方转，又在什么地方收，所有的乐器都要听从鼓板的指挥。

（摘自中戏研究院：吴春礼，吴为，张宇慈：京剧锣鼓）司鼓者要去认真的分析，每个点子的那些地方属于要点，该怎样对待，点子的每个部分是如何连接的，应该采用那一种指挥方式。

尤其要认真的分析板鼓的音位，哪些是属于指挥性的，哪些是属于伴奏性的。

因此司鼓者无论是开点，运点，转点，收点，或打点，都要作到预令清楚，角度准确，力度适当，节奏稳妥。

（摘自国家一级鼓师鲁华：京剧打击乐浅谈）几件乐器（板鼓，大锣，铙钹，小锣）能否保持高度一致，最首要的就是司鼓者的指挥手法。

几代有成就的鼓师，都讲究鼓点干净大方，手势清楚准确，并具有很高的规范性，素不相识的鼓师与打击乐师坐在一起便能合作演出，依靠的就是这一点。

（当然由于师承和流派的关系，锣鼓点本身以及指挥手法上也存在些许差别，但总体也还是很规范的）这里着重要说的是，很多鼓师（包括专业剧团的鼓师）不重视板鼓点子和指挥手势规范性。

开出的点子只有与之长期合作的那几个人看的懂，（其实这也正是害了他们这一点后面再谈）鼓师的板鼓点子，指挥手势好比是与打击乐师交流，沟通的语言，语言没有规范性，你说的话人家听不懂，那还怎么交流。

（摘自国家一级鼓师杨晓辉京剧司鼓艺术与技巧）鼓师对打击乐师负有:给予清晰的“底鼓”。

DOI:10.19392/ki.1671-7341.201827041传统司鼓的演奏技巧探讨胡志鹏承德市评剧团㊀河北承德㊀067000摘㊀要:我国在戏曲艺术上有着极为悠久的历史和深厚的文化底蕴㊂戏曲已经作为我国的一个关键词融入到每个国人心中,并且已经走上国际舞台㊂而戏曲演出作为一种音乐类艺术,自然少不了演出环节的打击乐强力配合㊂通过打击乐的效果让其效果更上一层楼㊂司鼓作为打击效果中的一环,也有着至关重要的作用㊂本文就以传统司鼓的演奏技巧为探讨目标,从戏曲司鼓的基本含义㊁司鼓在戏曲表现中的主要作用和司鼓的演奏技巧与提升方式这三方面进行分析和阐述㊂关键词:传统戏曲;司鼓音效;基本含义;主要作用;演奏技巧㊀㊀在音乐相关的演出之中,打击乐作为配乐的一种,占据极为重要的地位㊂通过音效来营造特定氛围,与演出人员的技巧相配合,让剧目在特定场景下达到该有的表现效果,对突出剧目内容中不同人物的具体形象㊁深度刻画并凸显剧目主题㊁营造特定氛围带动观众情感作用上都有极大的作用㊂1戏曲司鼓的基本含义与重要性1.1司鼓的基本概念在戏曲乐队中,指挥整个乐队,对舞台节奏加以把握和掌控的人被称为司鼓,或司鼓者㊂别称鼓师或打鼓佬㊂可以说是在戏曲表演中对整个舞台的主宰者㊂1.2司鼓主要用到的演奏器具司鼓在演奏过程主要用到的器具有两种鼔,分别是单皮鼓和板㊂司鼓在演奏过程中利用两根打鼓用的鼓棒来敲击鼓面,并控制演奏节奏与音响效果,是整部乐曲作品中的灵魂所在㊂单面鼓(打击乐㊁管弦乐只会乐器)是主要的演奏鼓,司鼓利用两根细竹来使之奏响㊂以演奏鼓来加以指挥的方式重点在于利用底鼓,或配合一定手势来让乐曲全队跟上节奏㊂拍板(简称板)主要功能是在演员歌唱时拍打节奏,有时也用于配合演奏鼓来打锣鼓点子㊂形状特点是三块红木或黄杨木块(约20公分X6公分),共分为两组(前组两块木板,用弦相连,后组则为一块)并以绳连接㊂1.3司鼓的重要性司鼓的存在可以说是戏曲灵魂所在㊂由司鼓为整部剧的核心处理关键,根据司鼓对剧目的理解,把握好每个情节时段所需要的节奏类型,在戏剧表现其特征性的四处关键部分,即起㊁承㊁转㊁合这四部分,进行融入自我的感受并加以放大,使戏曲表演在演员表演之外得以更好延伸,剧情也得到更好的拓展㊂可以说,司鼓的技巧好坏是能否在演员技巧基础之上达到锦上添花效果的关键所在㊂运用得到甚至可以达到 1+1>2 的烘托效果㊂2司鼓在戏曲表演中的主要作用司鼓在戏曲表演中主要有以下作用㊂2.1利用音效为戏曲表演效果增色司鼓通过演奏首先达到的是作为音效在曲目中发挥的本职工作㊂利用音效为曲目添加色彩,营造效果,也就是前文所述的 锦上添花 ,利用这一音效来让观众更好地感受演员神态动作声音节奏的变化㊁更好理解曲目内容㊁把握好剧情走向,为体会戏曲中心思想打下较好的理解基础㊂2.2指挥全剧,引导演员司鼓的一大作用是衔接乐器与演员的表演㊂司鼓的演奏需要将自己的演奏和演员的唱与演灵活地统一到一起㊂司鼓的另一大作用则在于利用自己的演奏声音调整全场的表演进度与氛围㊂演出之前,观众最先接触的就是司鼓为代表的锣鼓乐队,而演出过程中,也是通过司鼓发出信号指引演员,而演员接收信息加以领会把戏曲更完美地衔接下去㊂可以说,司鼓从开始到结束都指挥着全曲目的发展与进行㊂2.3领会剧目核心进行再创造司鼓的创造作用一是在对锣鼓的艺术创作,以司鼓自身的民族戏曲理论和范围广阔的丰富生活经验来进行专业的锣鼓创作㊂司鼓通过从生活感受中获取素材㊁或从历史素材中收获自己的感受,以这种亲身感受来加入到剧目中加以融合抒发㊂3司鼓的演奏技巧与提升方式可以说,戏剧演出效果的好坏关键在于司鼓的演奏技巧与水平好坏㊂而对于在戏曲中任务繁重的司鼓来说,本文提出以下几种要求与措施促进司鼓演奏技巧水平提升来整体提高戏曲表演效果㊂司鼓要具有勤学苦练后的高超工作技巧㊂首先,作为锣鼓乐队中的一员,出于本职,司鼓首先要具有扎实的民族戏曲理论来进行锣鼓的艺术创作,其次,要通过表演技巧来让目标情感和氛围得以体现,最后,还要擅长指挥,要做到司鼓一指示,文场与武场能够清晰辨别并接受指挥做出对应要求的表演㊂司鼓需要经历丰富㊁知识渊博㊂司鼓要对演员们的唱腔有一定了解度,司鼓通过把握唱腔的速度与强弱特点来搭配好效果与演员表演 戏人合一 的效果㊂不仅如此,司鼓的经历丰富还会作用于戏曲的表演深度㊂所以司鼓要仔细观察生活,对生活中的每一次体验都有心情上的把握并用音乐加以营造㊂司鼓要对自己的工作有较好的精神风貌与投入的热情,整部戏呈现在观众眼前时,观众观察到的不仅是演员,还有司鼓的表现如何㊂要 在其位谋其政 ,坐如钟演奏热情气势如虹才能体现该有的司鼓风貌㊂谦虚求教㊂司鼓对于自己不清楚的地方要虚心向老一辈艺术家学习,而创新点的地方要积极与前后辈们讨论,时刻保持谦虚的态度,加以不断实践和学习才能最后成就司鼓的高水平㊂4结语综上,通过对司鼓的概述与重要性探讨㊁以及司鼓对戏曲表演的主要作用效果进行探讨,分析得出司鼓对于一部戏曲来说是取得演出效果的关键㊂而提高司鼓演奏水平则要从勤学苦练后的高超工作技巧㊁经历丰富㊁知识渊博㊁虚心求教等方面加以提升,以增强司鼓所指挥戏曲的表演效果㊂参考文献:[1]李东辉,张小凡.传统京剧中司鼓的演奏技巧与锣鼓经的运用[J].吉林教育,2012(16):9.[2]刘洪兵.戏曲司鼓在演出中的作用探讨[J].戏剧之家, 2017(22):49.[3]张佑良.一板一眼表演情 浅谈司鼓在戏曲表演中的作用与地位[J].戏剧之家,2018(1):17-18.[4]焦浩繁.论司鼓在戏曲伴奏中的作用[J].丝路视野, 2017(26):47.作者简介:胡志鹏(1983-),男,北京密云人,工作于承德市评剧团,研究方向:戏曲打击乐㊂94㊀科技风2018年9月科教论坛。

司鼓板头口诀大全
司鼓板头是鼓乐演奏中的关键部位，有着十分重要的作用。

关于司鼓板头常常有许多口诀被用来记忆乐曲节奏和指法。

下面是一些常用的司鼓板头口诀：
1. 东板西指，中间要添。

2. 一板二手，三板四脚。

3. 四上二下三连打，下一板头尾通。

4. 号角吹三声，右板起左板停。

5. 快快爬上去，慢慢下来托。

6. 托完板头儿，又是一个上。

7. 手指通，尾音好。

8. 左右又起板头儿，中间要用力。

9. 一推二按三来回，四左右互托啊。

10. 弯上头，弯下尾，全靠手指管。

这些口诀都是帮助记忆乐曲指法和节奏的方法，可以借助这些口诀来提高演奏的效果。

但是，这些口诀还需要结合实际演奏来理解和应用，多加练习才能掌握板头的技巧。

越剧司鼓指挥技法在戏曲舞台演出中离不开一位重要人物，即乐队司鼓。

司鼓这个称谓，各地各剧种都有不同的称呼：鼓板、鼓师、鼓佬、打鼓的、打鼓佬、指挥等等。

司鼓所演奏的乐器是单皮鼓和尺板，发出的只是些“的的各各……”的声音。

可是这些声音，在演出中能起到什么作用和责任？以及与演员、整场戏的演出质量有什么关系？等等。

许多人都不是太清楚。

司鼓是戏曲舞台的总指挥、演奏员，是演员和乐队之间的桥梁和纽带。

所有戏曲舞台上的表演，以至从开幕、闭幕都是在司鼓的指挥下进行。

一、熟悉剧情准确把握分寸戏曲艺术是综合的舞台艺术，它包括演员、乐队、舞台美术、灯光、音响等方面。

在整个表演过程中，司鼓必须最早、最快、最勤地进入排练的现场，全面、细致了解导演、作曲意图，舞美设计、人物、灯光、效果、音乐等方面的调度。

以便运用鼓点、锣鼓经和手势指挥乐队与演员配合准确无误地演义剧情，把握分寸、火候。

（一）不同力度的鼓点子，配合演员的细节表演。

如剧中男女主人公表示爱慕的眼神，在双方目光碰触的一刹那，用单签“打”，突出演员的表演，传达人物的内在感情，使观众与剧中情景产生共鸣。

这个“打”要掌握准确的“尺寸”，适度的“火候”，做到以心示手、心到情到，使鼓声传情，鼓声达意。

也用小锣一击来配合表演的。

小锣一击的“台”或“令”，是各类人物表现的“定位、定点”。

其之前的鼓点子是表现演员表演各类人物艺术形象的关键。

如用点签配合演员表现才子佳人整衣或含羞、感叹、惊吓等表情。

运用“软、硬、粘、颤”等签法，表现人物的身段动作、上下场等表演。

有时演员动作少，或表示突然的行为，司鼓直接用“打台”或“台”。

某些特殊场合也有特殊处理。

如配合演员的夸张表演，司鼓将小锣一击前的鼓点，改成在小堂鼓上演奏。

用尺板支压小堂鼓，使鼓皮变化张力，敲击的音色形成忽高忽低的“冬冬”音响效果。

笔者在新编现代越剧《山里人》中，就运用了这样的“小锣一击”。

与当时的舞台情景相融合，与演员的表演相呼应。

司鼓板头口诀大全司鼓板头口诀是中国传统文化的珍贵遗产，是乐器演奏中的一种基本技术。

下面就是司鼓板头口诀大全，供大家参考。

一、进口口诀：“口对口，齿咬齿，舌头卷起左边住，吐出口中使发青。

”这一句口诀是指演奏者把舌头卷起来贴在上腭左侧，然后咬上下齿，用力吐气，让发音变成青色。

二、出口口诀：“舌尖抵上腭，齿缝吐气声，口闭碎音精，手脚和俐利。

”这一句口诀是指在演奏时，把舌头抬起来，用力吐气，同时用齿缝发声，发出响亮的声音，让演奏更加精准。

三、张口口诀：“口大张，咽部提，呼气降腹发行气，音准精，上下一般齐。

”这一句口诀指导演奏者在演奏过程中要大张口，提高咽部，同时用呼气的方式把气息传导到腹部，并且保证音准准确，上下统一。

四、闭口口诀：“嘴唇闭口不动摇，牙关咬紧舌卷高，截谷发声一块抖，发音清晰任意弹。

”这一句口诀是指演奏者在演奏过程中口唇紧闭、牙关紧咬，把舌头往上卷起来，发出干净而清晰的音色。

五、连奏口诀：“口底鸡洼口外起，聚散有度手心打，缝唇紧咬要做到，整齐连奏不停劳。

”这一句口诀是指演奏者在演奏过程中，把嘴唇闭缝紧咬，使得手心可以有规律地敲打鼓面，保持齐整而连贯的演奏效果。

六、增力口诀：“喉咙收缩气吐齐，声音轻微发力强，手鼓击打有规律，声音响亮过了特。

”这一句口诀指导演奏者，通过喉咙的收缩和气息的吐出，让声音变得轻微而有力，同时还要保持手鼓击打的规律性和有力度，以达到音响效果的最佳状态。

以上就是司鼓板头口诀大全，演奏者可以通过这些口诀来进行自我考核和指导，提高演奏技巧和效果。

同时也是中国乐器文化的重要组成部分，需要我们珍惜和传承。

评剧司鼓打法
评剧司鼓打法是中国传统戏曲表演中的一种打击乐器，是评剧中不可或缺的一个节目环节。

经过多年的发展与演化，评剧司鼓打法已经成为了一门独特的独奏艺术。

以下是对评剧司鼓打法的介绍：
1. 基本知识
评剧司鼓是由两个鼓组成，打法分类主要分为三种：左鼓、右鼓和双鼓。

左鼓用于打出较弱的音响，用手肘向外打击鼓面；右鼓用于打出较强的音响，用手腕向外打击鼓面；双鼓则是同时打击两个鼓面，声音较为浑厚有力。

2. 打法技巧
评剧司鼓打法需要在节奏感、速度、力度、韵律感等方面有不错的掌控能力。

其中，速度和力度是打法技巧的重点，要在手臂的灵活度和肌肉控制力上做好训练。

韵律感则可以通过不断的练习中逐渐掌握。

3. 情感表达
评剧司鼓打法的艺术表现并不仅仅停留在节奏和速度上，更重要的是情感的表达。

演奏者需要淋漓尽致地表达出角色的情感，如喜悦、愤怒、悲伤等，因此演奏者还需要将自己融入到角色中，才能更加深刻和生动地表现角色。

4. 文化意义
评剧司鼓打法是中国传统文化中的重要组成部分，含有丰富的文化内涵和审美价值。

它是中国文化与娱乐的有机结合，同时也是中国戏曲传统文化成果的体现，对于传承中华文化有着重要的意义。

评剧司鼓打法是评剧中不可或缺的节目之一，它不仅是一种戏曲表演形式，更是一种具有深刻文化内涵的艺术形式。

只有经过不断的学习和实践，演奏者才能掌握评剧司鼓打法的技巧，准确地将情感表达出来，在演绎角色的同时，也能够向观众所展现出非凡的技艺和卓越的艺术魅力。

评剧打击乐简论内容摘要：本文通过评剧打击乐的乐件构成、评剧打击乐的艺术地位、评剧打击乐的艺术作用三大理论层面,对评剧打击乐进行了全面系统、简单扼要的论述。

对于评剧打击乐的演奏,可以提供理论启示与实践借鉴的双重作用。

关键词：评剧打击乐构成地位作用评剧打击乐是评剧乐队的重要组成部分。

它在整个评剧乐队伴奏乃至整个评剧演出中,均占有极为重要的地位,起着不可或缺的重要作用。

研究、探讨评剧打击乐的特点与作用,对于评剧打击乐的演奏,既具有理论思考价值,又具有实践参考价值。

一、评剧打击乐的乐件构成评剧打击乐的乐件构成,与一般戏曲打击乐的乐件构成大同小异,其中主要有以下几大乐件：1.单皮鼓单皮鼓又叫“单皮”、“板鼓”、“小鼓”。

鼓框用坚硬的后木合成,扁形,面圆而略呈弧形,直径大约25厘米,中央开孔,孔径约5-7厘米,称为“鼓心”。

鼓面全部用牛皮或猪皮蒙成。

单皮鼓的打法分有声的低鼓（如单键、双键、轮奏、打板等）与无声的手势（如指、边、扔、按、撇、划、撤、领、分、抄、扬等）。

声音清脆、均匀。

2.板板又叫“檀板”、“拍板”。

由三块黄杨木或红木板制成,每块长约20厘米,宽约6厘米。

共分两组：前组两块木板,用弦缚紧。

后组一块木板。

前后两组以绳连接。

常与单皮鼓合称为“鼓板”。

音色清脆。

3.鼓楗鼓楗又叫“鼓签”、“鼓箭子”,单皮鼓的击敲棒,由细竹制成,两根为一副,长约20厘米。

4.堂鼓堂鼓也叫“同鼓”,以木为为框,形如腰鼓,形制大小不一,两面均蒙牛皮。

5.南堂鼓南堂鼓又叫“花盆鼓”,以形似花盆而得名,木制框,面大底小,两面均蒙牛皮。

6.大锣铜质,圆形,扁平,直径约30厘米,中有锣心,为直径约10厘米的原平面,并有锣边（与锣心相连的外围斜面）,以锣槌击打发音。

打法有重击、轻击、闷音、掩音、揣锣、打边等。

7.小锣铜制,中部稍突起,直径约20厘米,以锣板击打而发音。

音色清朗。

打法也有重击、轻击、闷音、掩锣、打边等。

8.钹铜制圆形,中部隆起如半球状,正中有孔穿系绸布或布条,两片为一副,相击发声。

蒲剧鼓板的演奏技巧
蒲剧鼓板是一种地方戏曲中特有的打击乐器。

在演唱中，鼓板起着和乐器和声和节奏的作用。

蒲剧鼓板演奏技巧如下：
1.打法：鼓板的打法有直打、提打、敲打、滚打等方式。

直打中间较重，两端轻柔；提打先提起鼓板再落下；敲打利用鼓槌以极快的速度敲打；滚打是利用两个鼓槌反复打击鼓面。

2.节奏：鼓板演奏节奏要求精准、稳定，根据唱腔的音节、音调、运抑和节奏要求，合理配套鼓板的击打力度和节奏感。

鼓板演奏还要注意与其他乐器协调一致。

3.音色：鼓板的音色有轻、中、重三种，应根据唱腔情境和曲调变化适当地调整。

轻音色多用于表现清新、轻松的情境；中音色适用于平凡的情境；重音色较为强烈、有威慑力，常用于表现戏曲中的冲突、矛盾等情境。

4.技巧：鼓板演奏时要注意手法、左右协调等，尤其是在速度快、难度大的演奏中要加强练习。

同时，还要注意鼓槌的握法和运用，使得鼓声干净、清晰、饱满。

蒲剧鼓板的演奏技巧复杂多变，需要演奏者长期的实践和练习，才能掌握精湛的演奏技巧。

豫剧司鼓的打法口诀
豫剧司鼓是豫剧中不可或缺的重要乐器之一。

其打法口诀包括“弹、挑、拨、捻、推、拍、托、捶”八个字。

这八个字分别代表了豫剧司鼓的八种基本打法。

“弹”是指手指轻轻敲打鼓面，发出清脆的响声。

这是豫剧司鼓的基础打法，也是一些快速打鼓时的基础。

“挑”是指手指向上弹动鼓面，使鼓面产生高音，这个打法在表现快节奏时使用较多。

“拨”是指手指以一定的角度从鼓面边缘向下滑动，使鼓面发出清脆的响声。

这个打法在表现平稳的旋律时使用较多。

“捻”是指手指沿着鼓面划出一条弧线，产生一种类似滑音的效果。

这个打法在表现优美的旋律时使用较多。

“推”是指手指以一定的力度向前推击鼓面，使鼓面产生有力的声音。

这个打法在表现紧张有力的节奏时使用较多。

“拍”是指手掌或手指轻轻拍打鼓面，产生柔和的声音。

这个打法在表现悠扬、轻松的旋律时使用较多。

“托”是指手指向下按压鼓面，使鼓面产生低沉的声音。

这个打法在表现沉稳、庄重的节奏时使用较多。

“捶”是指手指以一定的力度向下敲打鼓面，产生有力的声音。

这个打法在表现强有力的节奏时使用较多。

以上是豫剧司鼓的打法口诀，掌握这些打法是演奏豫剧中不可或缺的基本技能。