浅谈戏曲司鼓

2019-08文艺生活LITERATURE LIFE戏曲打击乐和司鼓演奏分析彭芬（萍乡采茶歌舞剧团责任有限公司，江西萍乡337000）摘要:打击乐在戏曲艺术中有着十分重要的地位,他以丰富的节奏型、多彩的音色,为烘托舞台气氛起到了不可磨灭的作用。

演唱人员不论在唱念做打,还是在手眼身法步等方面,都离不开打击乐的密切配合,由此可见打击乐在戏曲表演艺术中的重要性。

司鼓是戏曲音乐语言的精髓,是戏曲表演艺术的命脉。

演员的表演如果没有司鼓的指挥,就会黯然失色。

反之,就会增强人物动作的力度、分量,从而夺目、艳明、光彩照人。

关键词:戏曲；司鼓；作用；打击乐演奏中图分类号：J617文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）23-0156-01一、如今戏曲打击乐如何实现创新与发展随着社会的发展，时代的进步，我国的文化也向多元化的方向发展。

演奏乐器和演奏方式也得到了新的发展机遇，同时也遇到了新的挑战。

对于传统的戏曲打击乐而言，他们是我国古代流传下来的文化传统，需要我们进行传承和发展，同时由于新的演奏乐器的出现以及互联网的发展，出现更多的电子乐器，戏曲打击乐演奏也应该不断的进行创新和发展，使传统乐器与现代乐器相结合，并不断提高演奏者的演奏水平，结合大众审美的需求，为大家演奏出既保留有传统音乐精华的打击乐，又具有现代化特点在对传统打击乐演奏进行突破和发展时。

首先需要从司鼓开始进行突破，因为司鼓是整个乐曲演奏的灵魂人物，起着非常大的指导作用。

戏曲打击乐演奏的过程中需要和戏曲表演者进行完美的配合，而司鼓就扮演着连接桥梁的角色，不仅可以将打击乐演奏与戏曲表演结合起来，同时还可以向观众传达戏曲表演的情感，对整个戏曲的走向、节奏以及分为等各方面进行把握，司鼓可以通过运用鼓声与板的声音来传达指挥号令，使整个打击乐演奏变得有序、规范。

其次是需要在打击乐方面进行创新，可以根据现代多种的需求以及社会发展的趋势编制一些新颖的戏曲曲目，同时按照乐队和戏曲的需求来具体设计打击乐。

评剧司鼓打法
评剧司鼓打法是中国传统戏曲表演中的一种打击乐器，是评剧中不可或缺的一个节目环节。

经过多年的发展与演化，评剧司鼓打法已经成为了一门独特的独奏艺术。

以下是对评剧司鼓打法的介绍：
1. 基本知识
评剧司鼓是由两个鼓组成，打法分类主要分为三种：左鼓、右鼓和双鼓。

左鼓用于打出较弱的音响，用手肘向外打击鼓面；右鼓用于打出较强的音响，用手腕向外打击鼓面；双鼓则是同时打击两个鼓面，声音较为浑厚有力。

2. 打法技巧
评剧司鼓打法需要在节奏感、速度、力度、韵律感等方面有不错的掌控能力。

其中，速度和力度是打法技巧的重点，要在手臂的灵活度和肌肉控制力上做好训练。

韵律感则可以通过不断的练习中逐渐掌握。

3. 情感表达
评剧司鼓打法的艺术表现并不仅仅停留在节奏和速度上，更重要的是情感的表达。

演奏者需要淋漓尽致地表达出角色的情感，如喜悦、愤怒、悲伤等，因此演奏者还需要将自己融入到角色中，才能更加深刻和生动地表现角色。

4. 文化意义
评剧司鼓打法是中国传统文化中的重要组成部分，含有丰富的文化内涵和审美价值。

它是中国文化与娱乐的有机结合，同时也是中国戏曲传统文化成果的体现，对于传承中华文化有着重要的意义。

评剧司鼓打法是评剧中不可或缺的节目之一，它不仅是一种戏曲表演形式，更是一种具有深刻文化内涵的艺术形式。

只有经过不断的学习和实践，演奏者才能掌握评剧司鼓打法的技巧，准确地将情感表达出来，在演绎角色的同时，也能够向观众所展现出非凡的技艺和卓越的艺术魅力。

豫剧司鼓打击乐演奏艺术探索各位戏迷朋友们！今天咱就来好好唠唠那豫剧司鼓打击乐演奏艺术，这可是豫剧舞台上的一大亮点，就像一场热闹非凡的音乐派对，给整出戏都添了不少彩头！咱先说说这司鼓在豫剧里的地位，那可真是妥妥的“指挥家”啊！就好比是一个乐队的灵魂人物，掌控着整个演出的节奏和气氛。

想象一下，舞台上演员们唱得那叫一个投入，舞得那叫一个精彩，可要是没有司鼓那恰到好处的鼓点配合，那这戏就像没了盐的菜，少了那股子味儿。

这司鼓的演奏技巧那可是相当有讲究的。

就拿最基本的鼓点节奏来说吧，不同的剧情需要不同的节奏来烘托。

比如说表现欢快喜庆的场面，那鼓点就得敲得紧凑、明快，就像过年放鞭炮似的，噼里啪啦，让观众也跟着乐呵起来；要是到了悲伤难过的情节，鼓点就得变得沉稳、缓慢，就像雨滴轻轻落在心头，带着那么一丝忧伤，能让观众感同身受，忍不住跟着抹眼泪。

而且啊，司鼓还得和其他打击乐器配合得天衣无缝。

那锣、钹啥的，就像是司鼓的好搭档，大家各司其职，又相互呼应。

有时候锣一敲，就像给整个舞台拉响了警报，气氛一下子就紧张起来；钹一响，又像是给热闹的场景添了一把火，让观众的情绪瞬间被点燃。

这种配合可不是一朝一夕就能练出来的，得花不少时间磨合，就跟搭伙过日子一样，得互相了解彼此的脾气。

再说说这司鼓演奏者的功底。

那手上的功夫可不得了，得有力道，又得有技巧。

敲轻了，声音发不出来，观众听不见；敲重了，又显得太突兀，破坏了整个氛围。

这就好比炒菜，盐放少了没味儿，放多了又齁得慌，得掌握好那个恰到好处的度。

而且啊，长时间连续敲击，那手臂不得累得像灌了铅似的？可司鼓演奏者们还得保持高度的专注和稳定，不能有一丝一毫的懈怠。

在豫剧的发展历程中，司鼓打击乐也在不断地创新和演变。

现在的司鼓演奏不仅保留了传统的韵味，还融入了一些现代的音乐元素，让这古老的艺术焕发出了新的活力。

比如说在一些新编的豫剧中，会加入一些独特的鼓点节奏和打击乐器的组合，给观众带来全新的听觉体验。

评剧司鼓打法
评剧是中国传统戏曲艺术之一，具有悠久的历史和独特的韵味。

在评剧表演中，打击乐器司鼓扮演着重要的角色，能够推动剧情发展和增强舞台效果。

那么，如何才能打好评剧司鼓呢？
首先，要掌握好基本的打击技巧。

司鼓的打法有多种，包括单打、双打、连打等等，需要根据剧情需要和音乐节奏进行灵活运用。

同时，还要注意掌握好节奏和力度，使得打击声与音乐和谐统一。

其次，要注重和声和配合。

在评剧表演中，各种乐器之间需要密切配合，形成和谐的音乐效果。

而司鼓则需要与唱念做打、二黄、京胡等乐器协作，形成完整的乐曲。

在配合过程中，司鼓需要灵活变化，既能跟唱念做打协调，又要配合其他乐器，形成完美的音乐效果。

最后，要注重表现力和情感表达。

评剧表演强调情感的表达和传递，而司鼓的打击也要能够体现角色的情感变化和剧情的转折点。

比如，当表现激烈的打斗场面时，司鼓需要有力度和冲击性；而在表现柔情场面时，则需要细腻动人、柔和温情。

综上所述，评剧司鼓打法的关键在于技巧掌握、和声配合和情感表达。

只有在这三方面都得到充分发挥，才能打出优秀的评剧司鼓效果。

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豫剧司鼓的打法口诀
豫剧司鼓是豫剧中不可或缺的重要乐器之一。

其打法口诀包括“弹、挑、拨、捻、推、拍、托、捶”八个字。

这八个字分别代表了豫剧司鼓的八种基本打法。

“弹”是指手指轻轻敲打鼓面，发出清脆的响声。

这是豫剧司鼓的基础打法，也是一些快速打鼓时的基础。

“挑”是指手指向上弹动鼓面，使鼓面产生高音，这个打法在表现快节奏时使用较多。

“拨”是指手指以一定的角度从鼓面边缘向下滑动，使鼓面发出清脆的响声。

这个打法在表现平稳的旋律时使用较多。

“捻”是指手指沿着鼓面划出一条弧线，产生一种类似滑音的效果。

这个打法在表现优美的旋律时使用较多。

“推”是指手指以一定的力度向前推击鼓面，使鼓面产生有力的声音。

这个打法在表现紧张有力的节奏时使用较多。

“拍”是指手掌或手指轻轻拍打鼓面，产生柔和的声音。

这个打法在表现悠扬、轻松的旋律时使用较多。

“托”是指手指向下按压鼓面，使鼓面产生低沉的声音。

这个打法在表现沉稳、庄重的节奏时使用较多。

“捶”是指手指以一定的力度向下敲打鼓面，产生有力的声音。

这个打法在表现强有力的节奏时使用较多。

以上是豫剧司鼓的打法口诀，掌握这些打法是演奏豫剧中不可或缺的基本技能。

司鼓在戏曲演出中的重要性分析司鼓作为戏曲演出中的一个主要打击乐器，在整场演出中有着至关重要的地位，是整个戏曲乐队的总指挥，其演出效果的好与坏直接关乎着整场戏曲演出的成败。

所以说，对于司鼓的演奏需要予以高度的重视。

但是就目前情况来看，社会各界对于这一问题的认识普遍还不够成熟，重视程度的不足使得当下不少的司鼓演奏效果欠佳。

基于此，本文通过对司鼓的简单介绍，探讨其存在的重要意義，以提高人们对于司鼓艺术的重视程度。

标签：戏曲演出;司鼓;重要性司鼓也被称为鼓师，既是戏曲乐队的演出者，也是组织者，更是指挥者，在戏曲演出中有着不可替代的作用。

司鼓在戏曲演奏中能够对整场的进展、情感、节奏及空间等进行把控，是戏曲演出的纽带，司鼓技艺水平的高低在很大程度上同戏曲演出效果的成败有着关联。

随着戏曲艺术的传承与发展，司鼓艺术也需要在戏曲实践中不断总结经验，推陈出新，创新司鼓艺术，以此来推动戏曲艺术的更好传承与发展。

一、何为司鼓戏曲司鼓，是戏曲演出中的总指挥，其主要职责就是实现对戏曲舞台节奏的掌握。

司鼓艺术的突出特点就是通过击打板与鼓，使各种不同的古典音响形成一种节奏，再融合一些特定的动作以此实现对演出人员指挥、示意及协调的目的，进而实现对整场戏曲节奏的把控。

在戏曲演出中，司鼓人员在戏曲的表演中，要对戏曲剧情有准确的理解与把握，能够精确无误的把控及处理好各种各样的节奏类型，来实现戏曲剧目的起承转合，使整个戏曲表演更为流畅自然，实现戏曲剧情的渲染、烘托戏剧人物形象的目的，增强整场戏曲演出的艺术感染能力。

二、司鼓的重要性分析（一）司鼓是戏曲演出的核心指挥司鼓在戏曲演出中处于核心的指挥地位，是戏曲演出的伴奏、组织与指挥于一体的角色。

各戏曲演员都需要在司鼓的引导下，发挥彼此之间的默契，充分流露出个人情感，以此来实现真情实感的戏曲表演。

不仅如此，戏曲司鼓还能够对不同分部起到一个协调润滑的作用，使整场戏曲演出能够流畅自然的连贯表演，带给观众一个良好的观看体验。

戏曲乐队中司鼓的作用研究摘要】在戏曲表演当中，一般情况下，人们关注度比较高的是戏曲演员，而戏曲乐队则属于一种半幕后的工作体系，难以受到较多的关注。

因此，对于外行观众而言，一般都会忽略戏曲乐队的作用。

在戏曲乐队当中，司鼓绝对是乐队的核心，不仅仅是乐队的指挥者，甚至从某种程度上还主导着整个舞台的表演，因此，演员的表演质量与司鼓的能力有着紧密的联系。

本文主要分析在戏曲乐队当中司鼓的具体作用。

【关键词】戏曲乐队；司鼓；作用分析；重要性司鼓，一般被称之为“鼓师”，实质上是戏曲乐队的一种表演人员，其中，“司”，指的是乐队的指令发布以及指挥。

“鼓”，则指的是在乐队表演过程中运用的鼓类乐器。

在整个戏曲乐队的表演过程中，司鼓不仅是乐队整体节奏的把握者，而且同时也是整个戏曲表演节奏的主导者。

因此，司鼓在戏曲表演中应当有鲜明的节奏感，同时还需要有过硬的音准，这一点必须起到引导者的重视。

其次，司鼓还应当有着足够好的记忆能力，不仅对所表演的戏曲曲目以及不同的角色要进行充分的理解，而且还需要有极强的应变能力。

一、司鼓在戏曲表演指挥中的运用众所周知，在戏曲表演的指挥过程中，司鼓占据着核心的地位。

首先，司鼓可以将自己的节奏与其他不同表演者的节奏进行随意的融合，并且对于不同唱腔的表演者之间的配合也能轻松掌控，而必须强调的是，这种融合必须是司鼓的主动意识融合，而不是被动，否则这个戏曲表演的节奏就会变得混乱。

另外，司鼓不仅必须做到对所表演的戏曲曲目有着一定的了解，而且还要将这个曲目当中不同角色、不同唱腔的节奏进行恰到好处地把握，然后，根据自己对角色的了解，用自己的风格进行节奏的带动。

并且在戏曲表演过程中，司鼓不仅需要有着掌控全局的能力，比如需要对戏曲节奏的速度以及进度进行良好的把控，而且还需要与乐队其他表演者进行配合，比如与琴师之间的应和，在配合乐队其他成员的同时，还需要突出自己起到指挥的作用[1]。

二、司鼓在节奏把握当中的运用无数实践证明，在舞台表演过程中，三分靠表演，七分靠的是音乐节奏。

戏曲的演出是集音韵、演员动作、唱法及服装、道具、妆容等为一体的大型现场艺术表现形式。

戏曲乐器多达数十种，司鼓作为引领舞台音韵节奏感和演出情感的乐器，具有重要的代表性。

对其进行完美的运用能确保戏曲表演融会贯通，是戏曲演出的灵魂所在。

本文基于笔者的相关工作经验，在理论结合实际的前提下为大众介绍了现代戏曲中司鼓的作用与重要性，以期为中国戏曲发展与文化弘扬事业添砖加瓦。

一、司鼓在戏曲演出中的作用（1）最大化地调动现场情绪。

鼓是演员和乐队之间的隐形桥梁。

它可以调动演员的情绪，在戏曲表演中发挥着至关重要的作用。

鼓手可以通过敲击鼓和板来掌握和调节整个演奏的速度，配合演员的表演节奏变化，并与乐队的节奏进行无缝对接，活跃舞台气氛。

司鼓需要对每出戏中的角色有深刻了解，了解表演者和剧中角色准确的内心世界。

一名出色的鼓手不仅需要具备出色的演奏水平，还需要对戏的总体布局进行很好地理解和掌握，以便更好地在戏曲表演中发挥主导作用。

司鼓准确地把握戏的中心思想及情感，能很好地调动演员的情绪，使演员更投入地进行表演，并使戏曲的各部门在整个戏曲表演中完美配合。

（2）良好的中心指挥。

鼓手是整个戏曲演出中的灵魂角色，兼具指挥、表演和伴奏。

为了表达自己的感受并实现完美的演奏，每名演奏者都需要在鼓手的指导下隐性合作。

另外，鼓手在各部门之间还发挥着协调的作用，若没有鼓手的指挥，舞台表演将失去灵魂，很难表现出真正的魅力。

（3）舞台节奏的掌控。

鼓手可以很好地控制舞台节奏。

在演奏期间，鼓手应了解情节并准确地处理各种节奏，很好地掌控演奏的开始、继承、旋转和组合及整个演奏。

剧情具有渲染效果，能使剧中角色看起来更高大，从而更深入地影响观众的情绪，使戏曲表演更有趣。

（4）静态节奏的把握。

鼓手在戏曲表演中的另一个重要作用是掌握舞台的静态节奏。

没有音乐的表演被认为是戏曲表演特有的节奏。

在整个演出过程中，如气口、演员在舞台上的动作、形体表演变化等均表达了戏曲的节奏，而司鼓则扮演了不可忽视的角色。