浅谈我对戏曲司鼓的认识

浅谈司鼓的标准和重要性作者：李振伟来源：《神州·中旬刊》2018年第08期在戏曲舞台中，乐队是一个非常重要的组成部分。

司鼓的职责是控制好整个舞台的节奏，确保整场戏曲的完美结合。

司鼓是在戏曲演奏过程中起着举足轻重的作用，是乐队表演的灵魂所在，是乐队演出的核心关键，是决定整场演出能够取得成功的关键之一。

本人现工作于河北省沙河市豫剧团，担任首席司鼓。

曾在大型新编剧《梨园风流》《玉堂春》《云锦人家》《太行新愚公》，青春版《白蛇传》中担任司鼓，并在现代戏《小二黑结婚》《朝阳沟》《刘胡兰》《杜鹃山》，传统戏《五世请缨》《穆桂英挂帅》《义烈女》《清风亭上》《抬花轿》《宇宙锋》《梵王宫》《对花枪》《花木兰》《大祭桩》《黄金婵》等剧目中担任司鼓。

通过长期的工作实践，我对司鼓有了比较深刻的认识，现在浅谈司鼓的标准和在戏曲乐队中的重要性。

一、戏曲舞台上乐队司鼓的标准包括：具有良好的乐感与节奏感、具有超强的记忆力与反应力等等。

1、具有良好的乐感与节奏感对于每一位音乐工作者来说，乐感与节奏感的达标都是基本要求。

作为戏曲乐队司鼓，不仅要在表演过程中把握好节奏，控制好伴奏，更需要在处理节奏的过程中突出每次演出的中心。

司鼓绝对不能跟着戏曲乐队的节奏跑，要有自己的控制。

如果戏曲乐队的司鼓不能控制节奏，那么整个戏曲表演会没有节奏，戏曲表演的重心难以突出。

戏曲乐队的司鼓除了要把握好节奏，还要了解丰富的戏曲作品，对每一个戏曲作品的流派进行了解，掌握其唱腔特点。

只有司鼓的乐感明确，才能在戏曲舞台表演中，配合不同的唱腔做好乐队工作。

2、具有超强的记忆力与反应力在戏曲舞台表演过程中，乐队的司鼓要充分了解剧目的内容，并将细节都熟记在心中。

只有“熟”，才能生巧，熟悉剧目的细节，才能让戏曲舞台表演更加完美。

在表演过程中，司鼓需要留意舞台上的每一个变化，用自己的专业手法处理舞台表演中的突发情况。

戏曲舞台表演会受到表演者心理素质与戏曲专业水平的影响，突发情况的出现十分正常。

戏曲乐队的指挥《司鼓》司鼓是豫剧乐队中起指挥作用的主导乐器。

过去传统戏曲乐队没有设专业指挥,那么掌握鼓板的人就必是乐队的指挥。

司鼓有一人承担,他不但需要具备相当水平的鼓板演奏技艺,同时他还必须熟悉所指挥的剧目,包括剧本结构、台词、唱腔、身段、表演以及以上、下场的情绪气氛等,因为在豫剧中锣鼓是贯串全剧的,每节表演环节都离不开它,如果司鼓对全剧没有特别细致地了解,就无法下手指挥。

笔者从事司鼓专业已近30多个年头,不仅担当演奏了大量的传统古典剧目,也在多出现代戏中担任司鼓,多年艺术实践的磨练,使我对豫剧司鼓艺术有了一些实浅的体会。

司鼓是豫剧伴奏的核心,又是文武场面的主帅,这足以证明它在豫剧舞台艺术中的重要地位和作用。

要想成为一个出色的鼓师,不仅要懂得各种唱腔板式,和锣鼓点,而且要有较高的演奏水平和艺术修养。

还要理解演员在舞台上的内心世界,需要具备以下几个基本素质和技能。

一、熟练掌握专业技能和基本功训练司鼓的指挥手段分为两大系统,即单键和双键指挥,(单键左手跨板右手拿鼓键、双键是双手拿鼓键)每个系统都有其完善的技能和套路,对这种技能和套路一般称为“鼓套子”,“鼓套子”即鼓师为衬托各种唱腔过门和锣鼓点,以檀板和鼓键按上述两种技能和套路来打,在单皮鼓上演奏出它的各种鼓板套点,它与唱腔锣鼓和身段鼓相互配合,为旋律支撑节奏,这些演奏技术、技巧是随着戏曲音乐的发展而逐渐形成的。

常言说:“学而不思则罔,思而不学则殆。

”在学习中,要将带有规律性的东西研究透,掌握好。

不仅要动手还要动脑,曲调熟,节奏准是完成演奏的基础。

一个鼓师,即能把演员打“活”,也能把演员打“死”。

程式是死的,处理手法是活的,伴奏中一定要做到,打文戏稳而不温,舒展细腻;打武戏暴躁能稳,洒脱明快,在掌握速度节奏上准确严谨稳健鲜明。

而绝不只是把握好手上的一对鼓键就行了。

娴熟的技法是演奏者音乐表现的基础,而卓越的鼓艺表现是学习技法的最终目的。

无论是在学校学习期间,或是走上工作岗位,时时要把掌握住技与艺的辩证关系。

41艺术论丛浅谈司鼓的标准和重要性李振伟河北省沙河市豫剧团在戏曲舞台中，乐队是一个非常重要的组成部分。

司鼓的职责是控制好整个舞台的节奏，确保整场戏曲的完美结合。

司鼓是在戏曲演奏过程中起着举足轻重的作用，是乐队表演的灵魂所在，是乐队演出的核心关键，是决定整场演出能够取得成功的关键之一。

本人现工作于河北省沙河市豫剧团，担任首席司鼓。

曾在大型新编剧《梨园风流》《玉堂春》《云锦人家》《太行新愚公》，青春版《白蛇传》中担任司鼓，并在现代戏《小二黑结婚》《朝阳沟》《刘胡兰》《杜鹃山》，传统戏《五世请缨》《穆桂英挂帅》《义烈女》《清风亭上》《抬花轿》《宇宙锋》《梵王宫》《对花枪》《花木兰》《大祭桩》《黄金婵》等剧目中担任司鼓。

通过长期的工作实践，我对司鼓有了比较深刻的认识，现在浅谈司鼓的标准和在戏曲乐队中的重要性。

一、戏曲舞台上乐队司鼓的标准包括：具有良好的乐感与节奏感、具有超强的记忆力与反应力等等。

1、具有良好的乐感与节奏感对于每一位音乐工作者来说，乐感与节奏感的达标都是基本要求。

作为戏曲乐队司鼓，不仅要在表演过程中把握好节奏，控制好伴奏，更需要在处理节奏的过程中突出每次演出的中心。

司鼓绝对不能跟着戏曲乐队的节奏跑，要有自己的控制。

如果戏曲乐队的司鼓不能控制节奏，那么整个戏曲表演会没有节奏，戏曲表演的重心难以突出。

戏曲乐队的司鼓除了要把握好节奏，还要了解丰富的戏曲作品，对每一个戏曲作品的流派进行了解，掌握其唱腔特点。

只有司鼓的乐感明确，才能在戏曲舞台表演中，配合不同的唱腔做好乐队工作。

2、具有超强的记忆力与反应力在戏曲舞台表演过程中，乐队的司鼓要充分了解剧目的内容，并将细节都熟记在心中。

只有“熟”，才能生巧，熟悉剧目的细节，才能让戏曲舞台表演更加完美。

在表演过程中，司鼓需要留意舞台上的每一个变化，用自己的专业手法处理舞台表演中的突发情况。

戏曲舞台表演会受到表演者心理素质与戏曲专业水平的影响，突发情况的出现十分正常。

戏曲司鼓在演出中的作用司鼓在戏曲伴奏中担任着非常重要的角色，其可以控制演出现场全场的节奏和情感。

对于优秀的戏曲表演来说，其必然需要戏曲乐队的支持，而戏曲司鼓是戏曲乐队的重要构成部分，可以说是戏曲乐队的灵魂所在，在一定程度上影响着戏曲演出的成败。

因此，在进行戏曲演出时，应该全面的认识到司鼓的重要性，充分发挥司鼓在戏曲演出中的重要作用。

笔者针对戏曲司鼓在演出中的作用进行了探究与分析，并提出了充分发挥戏曲司鼓在演出中作用的有效途径，希望有助于司鼓在演出中重要作用的充分发挥。

标签：戏曲；司鼓；演出；作用司鼓是一种指挥型艺术形式，并且集指挥、演奏和伴奏于一体。

戏曲司鼓演奏者在进行戏曲演出前，应该对详细的分析整个戏曲，准确的掌握戏曲的内容、实质、风格、内涵以及情感表达等。

只有这样才能够在正式演出的过程中，做出最为准确的指挥动作。

戏曲司鼓的指挥需要控制戏曲乐队整体的起停、板式以及速度变化。

由此可见，戏曲司鼓在演出中具有不可忽视的重要作用。

一、戏曲司鼓在演出中的作用（一）指挥作用司鼓在整个戏曲表演中占据着十分重要的位置，在戏曲的演奏和演唱方面，司鼓发挥着重要的指挥作用。

当然，司鼓在戏曲唱腔中的并不绝对具有指挥的作用，司鼓并不能够完全的掌控全局。

例如：在进行行腔演唱的过程中，演员就相当于指挥者，戏曲乐队整体需要配合演员对整个戏曲的尺寸把握和劲头。

而在戏曲演出的其他的环节中，司鼓则发挥着重要的指挥作用。

在戏曲乐队的整体演奏中，司鼓占据着重要的核心位置，不管是武场还是文场，戏曲乐队的其他演奏者都需要服从司鼓指挥，只有这样才能够确保戏曲乐队能够齐心协力的进行演奏，这样演奏出的戏曲才更加的优美与和谐。

司鼓在整个戏曲演出中发挥着无法取代的智慧作用，通过司鼓指挥作用的充分发挥，来合理的掌控戏曲演出全局，促使戏曲演出可以更加顺利的完成。

（二）桥梁作用司鼓在戏曲演出中还发挥着协调演员和乐队重要作用，是演员和乐队之间的桥梁。

戏曲顾名思义是由戏和曲两个重要部分构成，其中戏是根本，曲是灵魂，乐队中的打击乐需要与演员演唱的强弱和节奏的变化相配合，以此充分展现出戏曲演出中的抑扬顿挫和丰富的艺术美感变化，以此将艺术氛围有效的烘托出来。

司鼓在戏曲演出中的重要性分析戏曲艺术表演的过程中，司鼓的地位相对较高，它是戏曲乐队的演奏者与指挥者，肩负的任务较重，同时也在艺术表演者与艺术欣赏者两者间起到协调作用，对戏曲表演的节奏进行掌控，还能控制表演者的情感变化。

司鼓者相当于交响乐队中的指挥。

近几年来，随着我国文化强国战略的落实，也使得越来越多的社会人士意识到发扬传统文化的重要性及必要性，因此，戏曲艺术被众人所熟悉，同时也吸引了更多艺术欣赏者的目光，随着现代戏曲艺术的发展以及进步，戏曲音乐种类以及内容也更加丰富，戏曲表演过程中司鼓者作为总指挥，必须不断的总结，尽可能做到推陈出新，方能体现其自身的重要地位，同时保证戏曲演出的效果，更能为观众所接受、理解并消化，提高他们的文化素养以及艺术欣赏能力。

一、司鼓的概念分析司鼓在戏曲表演过程中占据着核心的位置，同时也掌控着整个演出节奏，如若司鼓节奏无法保证，那么整场演出也必将以失败而告终。

司鼓的表演过程中主要通过击打板以及鼓，而后再配合辅助性动作，达到协调以及示意的效果，从而掌控全场节奏，鼓与板可谓是司鼓用于指挥的乐器。

二、司鼓的重要作用（一）具有指挥的作用司鼓可谓是戏曲演出过程中的灵魂，同时也占据着核心地位，它集合了伴奏、指挥与演奏为一体。

每位演奏者都应当接受司鼓的指挥，而后在不断的配合、协作，提高彼此间的默契程度，潜移默化中体会他人的情感状态，从而达到渲染氛围的作用，使得最终的演出效果达到最佳状态。

除此之外，司鼓在每个部门之间也具有协调以及统筹的作用，如若没有司鼓的引导，那么戏曲表演将缺乏灵魂，也无法展现其独特的魅力[1]。

（二）有利于把握静态节奏司鼓在戏曲表演过程中体现了极其重要的作用，除了可以把握舞台节奏外，还能对静态节奏进行把控。

并非具有音乐的演出才算得上是存在节奏，戏曲演出过程中演员的肢体动作以及身段变化都展现了戏曲的独特节奏，这一过程中司鼓发挥了极其关键的作用。

若想使戏曲演出效果达到最佳，就应当对戏曲的风格以及剧情进行把握，而后再深入的探讨并理解人物彼此间的关系以及剧情的发展形势，在此基础上，才能促使演员表演过程中更加协调、自然，令演出全过程充斥着节奏感。

浅析司鼓在戏曲乐队的作用唐强苏州市锡剧团215005摘要：随着生活水平的提高，人们对精神文明生活提出了更高的要求。

戏曲作为我国优秀传统文化之一，长久以来，深受人们的喜欢。

司鼓职位是整个戏曲表演中非常重要的角色，其地位不可小觑。

本文介绍了司鼓在戏曲表演中的重要作用，为研究我国这一优秀传统文化提供了理论依据。

关键词：司鼓戏曲重要作用司鼓在戏曲乐队中是一个非常重要的角色。

司鼓又称鼓师，是整个戏曲乐队的核心。

司鼓在整个戏曲表演中身兼三职，分别是整个乐队的指挥者，整体节奏的把握者以及与乐队的指挥者。

从一定角度上来讲，乐队中司鼓水平的高低直接影响着表演质量。

所以说，研究司鼓在戏曲乐队中的作用是非常有现实意义的。

一、司鼓职位的内在含义和相关要求所谓“司鼓”指的就是在戏曲乐队演奏中负责板、鼓演奏的人员。

在戏曲表演中，“司鼓”是演员，也是整个戏曲乐队的领导者。

“司鼓”对于戏曲乐队有着非常重要的作用，能够将乐队的整体节奏和情感进行恰当的转变。

和戏曲乐队中其他职位不同的是，司鼓从业者要有非常高的专业素质，主要体现在以下几个方面：（一）从业者要具备节奏感作为一个司鼓，要具备鲜明的节奏感。

这是作为司鼓最基本的条件之一。

司鼓是整个戏曲乐队的领导者。

因此在戏曲表演中，司鼓应该控制好演员的表演节奏，而不是被演员牵着鼻子走。

除此之外，司鼓还应该将表演的乐曲的节奏处理好[1]。

在一个戏曲乐队中，如果从事司鼓演奏的人员出现了问题，那么就会使整个表演陷入混乱的局面。

由此看来，司鼓对整个乐队的影响是非常大的。

从事司鼓演奏的人员，除了要有较为鲜明的节奏感之外，还要具有良好的唱功作为基础，司鼓对所有戏曲中的唱腔都要进行掌握，因为只有这样，才能真正将司鼓的工作开展的更好。

（二）从业者要有较强的记忆力司鼓对即将上演的曲目在内容上，要做到了如指掌。

司鼓不仅要对曲目的情节加以了解，对在曲目表演中的情感变换情况也要进行了解。

只有这样，才能在真正意义上将司鼓工作做好。

戏曲乐队司鼓概说“司鼓”的指挥功能，不同的剧种都有自己独特的整套程式性、完整性、规范性的指挥技法以及带领打击乐器（大锣、铙钹、小锣）。

一系列戏曲锣鼓（身段锣鼓、开唱锣鼓、曲牌锣鼓）的指挥技法与运用等等恕不赘述。

但司鼓者必须熟练掌握，力求做到打文戏“文而不温”、“起伏得当”、“处理细腻”；打武戏“强而不火”、“章法严谨”、“鼓点流畅”。

除此以外，重点要掌握好以下几点：1.合理使用鼓点（以下简称“合理用点”）。

司鼓者在实际工作中要讲究“合理用点”，通过各种点的启承转收、轻重缓急、抑扬顿挫、虚实疏密等等不同的打法，打出剧中人物的稳重、深沉、抒情、洒脱以及喜、怒、哀、乐等等不同的情感。

笔者想强调一点，司鼓者在唱腔过门伴奏中的签法要有所讲究，切不可随便乱打，千万不要在优美悦耳的唱腔中使用过多过重的鼓点，导致听觉上产生不协调的鼓点噪音。

这样不但起不到衬补旋律的作用，反而起到破坏性作用，从而失去了微妙的鼓点艺术效果。

因此，司鼓者在唱腔过门中作用的签法一定要从内容出发，根据旋律的起伏线条，掌握好乐句、乐段、层次、高潮以及它们之间的内在联系，把握好鼓点与乐队音响之间的平衡，使鼓点融合到唱腔、过门中去，既能启发带动乐队的演奏，又能衬补旋律，使之产生微妙的鼓点艺术效果，摆脱盲目地乱用和滥用鼓点。

2.“板”在唱腔伴奏中的用法。

“板”在唱腔伴奏中的常规用法，一般打在每一个节的强拍上，但也不能死板机械地都打在强拍上。

“板”在唱腔过门中的使用也应该注意轻、重、多、寡，要根据唱腔的句法，唱词的内容与结构，打准“板”的位置。

提高“板”在各种板式结构中的运用能力，使“板”充分发挥作用。

3.如何设计、处理、运用好打击乐。

司鼓者在设计使用各种打击乐器（锣鼓）时，首先要从塑造人物出发，认真分析剧情，体会剧中人物的思想情感，领悟导演的创作意图，然后，根据演员的表演动作，设计处理好相应的锣鼓。

掌握好锣鼓点子的起、承、转、煞、张、弛、断、续以及各种速度、力度、层次上的变化。

司鼓在戏曲演出中的重要性分析司鼓作为戏曲演出中的一个主要打击乐器，在整场演出中有着至关重要的地位，是整个戏曲乐队的总指挥，其演出效果的好与坏直接关乎着整场戏曲演出的成败。

所以说，对于司鼓的演奏需要予以高度的重视。

但是就目前情况来看，社会各界对于这一问题的认识普遍还不够成熟，重视程度的不足使得当下不少的司鼓演奏效果欠佳。

基于此，本文通过对司鼓的简单介绍，探讨其存在的重要意義，以提高人们对于司鼓艺术的重视程度。

标签：戏曲演出;司鼓;重要性司鼓也被称为鼓师，既是戏曲乐队的演出者，也是组织者，更是指挥者，在戏曲演出中有着不可替代的作用。

司鼓在戏曲演奏中能够对整场的进展、情感、节奏及空间等进行把控，是戏曲演出的纽带，司鼓技艺水平的高低在很大程度上同戏曲演出效果的成败有着关联。

随着戏曲艺术的传承与发展，司鼓艺术也需要在戏曲实践中不断总结经验，推陈出新，创新司鼓艺术，以此来推动戏曲艺术的更好传承与发展。

一、何为司鼓戏曲司鼓，是戏曲演出中的总指挥，其主要职责就是实现对戏曲舞台节奏的掌握。

司鼓艺术的突出特点就是通过击打板与鼓，使各种不同的古典音响形成一种节奏，再融合一些特定的动作以此实现对演出人员指挥、示意及协调的目的，进而实现对整场戏曲节奏的把控。

在戏曲演出中，司鼓人员在戏曲的表演中，要对戏曲剧情有准确的理解与把握，能够精确无误的把控及处理好各种各样的节奏类型，来实现戏曲剧目的起承转合，使整个戏曲表演更为流畅自然，实现戏曲剧情的渲染、烘托戏剧人物形象的目的，增强整场戏曲演出的艺术感染能力。

二、司鼓的重要性分析（一）司鼓是戏曲演出的核心指挥司鼓在戏曲演出中处于核心的指挥地位，是戏曲演出的伴奏、组织与指挥于一体的角色。

各戏曲演员都需要在司鼓的引导下，发挥彼此之间的默契，充分流露出个人情感，以此来实现真情实感的戏曲表演。

不仅如此，戏曲司鼓还能够对不同分部起到一个协调润滑的作用，使整场戏曲演出能够流畅自然的连贯表演，带给观众一个良好的观看体验。

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每一种传统文化的发扬都是一个不断突破、不断创新的过程，只有创造性地继承它们，才能使中华民族的文化源远流长地发展下去。

参考文献：马磊.大连市社区武术发展现状及对策研究［J］.辽宁师范大学，2012（04）.•编辑薛直艳戏曲是我国独有的艺术形式，其悠久的历史增添了中华文化的魅力。

司鼓是戏曲乐队中的重要一员，对于戏曲乐队舞台表演的节奏具有一定的控制作用。

对于一个戏曲乐队来说，司鼓是乐队的指挥，更是戏剧舞台表演得以顺利进行的重要角色。

在戏曲舞台上，从开幕到闭幕的每一个环节，都离不开司鼓的参与。

本文通过对戏曲乐队司鼓的舞台作用进行探究，希望可以突出司鼓的重要作用，促使戏曲队伍发展得更加团结和谐。

一、戏曲舞台上乐队司鼓的标准戏曲舞台上乐队司鼓的标准包括：具有良好的乐感与节奏感、具有超强的记忆力与反应力等等。

1.具有良好的乐感与节奏感对于每一位音乐工作者来说，乐感与节奏感的达标都是基本要求。

作为戏曲乐队司鼓，不仅要在表演过程中把握好节奏，控制好伴奏，更需要在处理节奏的过程中突出每次演出的中心。

司鼓绝对不能跟着戏曲乐队的节奏跑，要有自己的控制。

如果戏曲乐队的司鼓不能控制节奏，那么整个戏曲表演会没有节奏，戏曲表演的重心难以突出。

戏曲的演出是集音韵、演员动作、唱法及服装、道具、妆容等为一体的大型现场艺术表现形式。

戏曲乐器多达数十种，司鼓作为引领舞台音韵节奏感和演出情感的乐器，具有重要的代表性。

对其进行完美的运用能确保戏曲表演融会贯通，是戏曲演出的灵魂所在。

本文基于笔者的相关工作经验，在理论结合实际的前提下为大众介绍了现代戏曲中司鼓的作用与重要性，以期为中国戏曲发展与文化弘扬事业添砖加瓦。

一、司鼓在戏曲演出中的作用（1）最大化地调动现场情绪。

鼓是演员和乐队之间的隐形桥梁。

它可以调动演员的情绪，在戏曲表演中发挥着至关重要的作用。

鼓手可以通过敲击鼓和板来掌握和调节整个演奏的速度，配合演员的表演节奏变化，并与乐队的节奏进行无缝对接，活跃舞台气氛。

司鼓需要对每出戏中的角色有深刻了解，了解表演者和剧中角色准确的内心世界。

一名出色的鼓手不仅需要具备出色的演奏水平，还需要对戏的总体布局进行很好地理解和掌握，以便更好地在戏曲表演中发挥主导作用。

司鼓准确地把握戏的中心思想及情感，能很好地调动演员的情绪，使演员更投入地进行表演，并使戏曲的各部门在整个戏曲表演中完美配合。

（2）良好的中心指挥。

鼓手是整个戏曲演出中的灵魂角色，兼具指挥、表演和伴奏。

为了表达自己的感受并实现完美的演奏，每名演奏者都需要在鼓手的指导下隐性合作。

另外，鼓手在各部门之间还发挥着协调的作用，若没有鼓手的指挥，舞台表演将失去灵魂，很难表现出真正的魅力。

（3）舞台节奏的掌控。

鼓手可以很好地控制舞台节奏。

在演奏期间，鼓手应了解情节并准确地处理各种节奏，很好地掌控演奏的开始、继承、旋转和组合及整个演奏。

剧情具有渲染效果，能使剧中角色看起来更高大，从而更深入地影响观众的情绪，使戏曲表演更有趣。

（4）静态节奏的把握。

鼓手在戏曲表演中的另一个重要作用是掌握舞台的静态节奏。

没有音乐的表演被认为是戏曲表演特有的节奏。

在整个演出过程中，如气口、演员在舞台上的动作、形体表演变化等均表达了戏曲的节奏，而司鼓则扮演了不可忽视的角色。