第一讲：艺术与模仿

对艺术起源于模仿的看法
关于艺术起源于模仿的观点，有以下几个方面的看法：
1. 肯定了艺术来源于客观的自然界和社会生活，强调艺术与现实自然之间关系紧密，揭示了艺术创作的源泉来自生活实际这一真理，具有进步、合理的唯物主义因素。

2. 揭示了人类具有模仿的天性。

人是从模仿自然开始，进而学会创造的。

模仿是人类认识客观事物，创造新东西的心理基础。

3. 模仿只是种手段，而不是目的。

将模仿归结为人的本性，而没有找到模仿背后的动机。

因此模仿说不能说明艺术产生的根本原因。

尽管模仿说有其合理之处，但也存在时代的局限性和片面性。

对于原始艺术来说，模仿只是种手段，而不是目的。

对于艺术产生的原因，还需要更深入的探讨和研究。

艺术与模仿自然的阅读理解训练和答案解析艺术与模仿自然宗白华一个艺术品里形式的结构，如点、线之神秘的组织，色彩或音韵之奇妙的和谐，与生命情绪的表现交融组合成一个境界。

每一座巍峨崇高的建筑里是表现一个境界，每一曲悠扬清妙的音乐里也启示一个境界。

虽然建筑与音乐是抽象的形或音的组合，不含有自然真景的描绘。

但图画雕刻，诗歌小说戏剧里的境界则往往寄托在景物的幻现里面。

模仿人体的雕刻，写景如画的荷马史诗是希腊最伟大最中心的艺术创造，所以柏拉图与亚里士多德两位希腊哲学家都说模仿自然是艺术的本质。

但两位对自然模仿的解释并不全同，因此对艺术的价值与地位的意见也两样。

柏拉图认为人类感官所接触的自然乃是观念世界的幻影。

艺术又是描摹这幻影世界的幻影。

所以在求真理的哲学立场上看来是毫无价值、徒乱人意、刺激肉感。

亚里士多德的意见则不同。

他看这自然界现象不是幻影，而是一个个生命的形体。

所以模仿它、表现它，是种有价值的事，可以增进知识而表示技能。

亚里士多德的模仿论确是有他当时经验的基础。

希腊的雕刻、绘画，如中国古代的艺术原本是写实的作品。

它们生动如真的表现，流传下许多神话传说。

米龙(Myron)雕刻的牛，引动了一个活狮子向它跃搏，一只小牛要向它吸乳，一个牛群要随着它走，一位牧童遥望掷石击之，想叫它走开，一个偷儿想顺手牵去。

啊，米龙自己也几乎误认它是自己牛群里的一头!这种写幻如真的技术是当时艺术所推重的。

亚里士多德根据这种事实说艺术是模仿自然，也不足怪了。

何况人类本有模仿冲动，而难能可贵的写实技术也是使人惊奇爱慕的呢。

但亚里士多德的学说不以此篇为满足。

他不仅是研究怎样的模仿，他还要研究模仿的对象。

艺术可就三方面来观察：(一)艺术品制作的材料，如木、石、音、字等;(二)艺术表现的方式，即如何描写模仿;(三)艺术描写的对象。

但艺术的理想当然是用最适当的材料，在最适当的方式中，描摹最美的对象。

所以艺术的过程终归是形式化，是一种造型。

就是大自然的万物也是由物质材料创化千形万态的生命形体。

第一讲模仿说一、古希腊的模仿说：模仿说是古希腊文化的产物。

古希腊人认为，模仿是人的本性，人类是通过模仿自然界的各种事物来掌握生存的技能以及知识的。

1、德谟克利特：“在许多重要的事情上，我们是动物的学生：从蜘蛛学会纺织和缝纫，从燕子学会造房子，从天鹅和夜莺等鸣鸟学会歌唱，都是模仿它们的。

”2、柏拉图：“模仿说”与诗人的“逐客令”：柏拉图把古希腊人关于模仿的观念提炼成了一种哲学理论，加工成一种本体论和认识论学说，用以说明万事万物的存在，以及艺术活动的本质。

1）哲学上的“分有说”：世界的二重化原则：相（idea，eidos）与具体事物。

相构成本体界，具体事物构成现象界。

相是真正的存在，是一，是固定不变的；具体事物则是非存在，是多，是生灭变化的。

具体事物通过分有相而存在。

2）诗学中的“模仿说”：《理想国》第十卷理念具体事物影子床的理念具体的床绘画中的床神或上帝木匠画家“悲剧诗人既然是模仿者，他就像所有其他的模仿者一样，自然地和王者或真实隔着两层。

”“从荷马以来所有的诗人都只是美德或自己制造的其他东西的影象的模仿者，他们完全不知道真实。

”“诗人虽然除了模仿技巧而外一无所知，但他能以语词为手段出色地描绘各种技术，当他用韵律、音步和曲调无论谈论制鞋、指挥战争还是别的什么时，听众由于和他一样对这些事情一无所知，只知道通过词语认识事物，因而总是认为他描绘得再好没有了。

”这段话提出了语词描绘与实际技能之间的区分。

一个对某件事情无知的人，却能够用语词绘声绘色地加以描绘，并在外行那里达到以假乱真的效果。

这种现象是否存在？何以存在？描绘者能否在对描绘对象一无所知的前提下进行描绘？部分无知还是完全无知？在部分无知的情况下，如何通过语词和媒介的描绘来掩盖自己的无知？诗人在创作时的描绘对象究竟是什么？把对象描绘得惟妙惟肖是否是艺术创作的目的？是否是唯一目的？艺术创作的目的究竟是什么？是否在于求知？艺术作品的价值及其评价标准是什么？是真吗？真与美的关系如何？“模仿者对于自己模仿的东西没有什么值得一提的知识。

第一讲艺术何为——艺术的本质艺术何为——艺术的本质一、艺术史上对艺术本质的几种主要看法1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物：柏拉图——理式世界第一性，感性世界第二性，艺术世界第三性。

现实世界是理式世界的摹本，艺术是摹本的摹本。

黑格尔——美是理念的感性显现（仍属客观唯心主义，但有辩证法思想）2、主观精神说认为艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动代表人物：康德——艺术是作家艺术家的天才创造物尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，历史发展的克罗齐——艺术就是直觉和表现。

弗洛伊德——艺术是被压抑的欲望借幻想而得到满足3、模仿说（或再现说）认为艺术是对现实的模仿和再现代表人物：德谟克利特——”从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。

”亚里士多德——艺术是对现实的模仿。

车尔尼雪夫斯基——美是生活。

“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的。

”——《艺术与现实的审美关系》（1953）25岁二、艺术本质问题的科学理论基础马克思在《1844年经济学哲学手稿》明确提出“艺术生产”概念1. 首次从生产实践活动出发来考察艺术问题2. 首次把艺术看作是一种特殊的精神生产3. 首次把人本质规定为自由自觉生产活动这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源与特性1.艺术的起源离不开人类的社会生产实践活动。

2.艺术既是对生活反映，又凝聚艺术家思想情感第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”马克思在《〈政治经济学批判〉导言》中提出了两种生产不平衡关系理论1.是某些艺术类型兴盛发生在物质生产发展相对低级阶段如古希腊神话和史诗2.是两种生产发展水平并不是呈比例的。

如19世纪的俄罗斯文艺繁荣，却经济相当落后还残存有农奴制第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

新编艺术概论第一讲艺术、艺术学与艺术概论•提及艺术;通常我们会想到美术、音乐、以及舞蹈、戏剧等等..然而;以艺术为后缀或将艺术作为定语的词汇要丰富广泛得多..•比如时装艺术、摄影艺术、美容艺术、烹饪艺术、社交艺术、谈话艺术、园林艺术、茶艺;艺术设计、艺术体操、艺术人生等..•艺术的概念也由此变得不确定起来;外延变得如此之大的艺术;其内涵是更加丰富、深化了呢;还是被含混、瓦解了呢•传统实用艺术在当代社会生活中得到广泛的发展;尤以设计艺术为突出表现;生活的艺术化与艺术的生活化;将我们带入了一个空前地需要“设计”并不断被“设计”的时代..•近百年来;一方面传统艺术不断革新、平稳发展;另一方面新兴艺术不断涌现、迅疾扩张;不停地拓展自己的疆域;构建着新的艺术版图..•一、艺术的字义寻解•“艺” 古文字为“兿”;本字为“埶”;是一个跪着的人双手扶着一棵草木状的植物或一只手撒种的形象..•说文：埶;种也.. 明确指出艺术的“种植”意味..•这个含意耐人寻味•首先;将艺术与人类的生产活动联系起来;艺术是人的一种生产劳动•其次;艺术是人类的一门技艺;须具有专门的技术、技能•三是指出了艺术培植种植生命的特点;暗含了创造生命的意思..•在西方;早期艺术的概念也被界定为人类特有的技艺技能..英文“艺术”ART;其语源为希腊语techne、拉丁语ars;本义为“使自然界的事物适应人类生活用途的技能”..德语为die Kunst;本义为技术、技艺;人工制品..••可见无论在西方还是东方;无论是“ART”还是“艺”;在其词源学上;皆指与农业耕种活动相关的技术与技艺..随着时代的发展与技术的进步;这一认识后来逐渐产生了分化..二、艺术的含义确认•艺术含义的确认既是一个历史的过程;又是一个融入了特定文化背景的内涵..•中国的文化传统中“艺术”含义的历史形成：•周礼“六艺”礼、乐、射、御、书、数•此时具有了更为显着的精神性•“六艺”的显着特征在于突出了艺的非实用性;进而产生在中国历史上影响最大的儒家观点..•君子志于道;居于礼;依于仁;游于艺论语述而•艺成为了完善君子人格的重要方式;也具有了更加道德化的内涵..•艺术划分为“完美的艺术”和“不完美的艺术”两类..•苏珊·朗格：亚里士多德“不由自主地采用了现代人还在沿袭的FINE ART 这个笨拙的字眼;试图将艺术与非艺术做以区别” ..亚里士多德的学说对西方艺术观的影响是极为深远的..•中世纪的基督教神在上古的泛艺术种类中挑选了文法、修辞学、辩证法、算术、几何学、天文学、音乐等七种类型;将其纳入了经院哲学的知识体系..•这七种被选定的艺术;不仅符合中世纪神学所须的必要条件;更显示了西方历史传统崇尚理性、崇尚明晰的知识、确定的秩序的文化价值观;这与中国将艺术与礼仪、道德、人品、自然天性密切联系的文化传统形成鲜明对比.. •艺术含义的关键•其一;艺术含义的形成是与自觉的生命活动相一致的•其二;艺术含义的形成是与自由的创造活动相关联的;艺术本基于艺精神化的生命活动;表征为术技、技术、技能•其三;新的艺术形式的出现意味着艺术学研究的对象发生了变化..•随着时代的发展、材料的多样与观念的变化;艺术的形式、风格及门类在不断产生变化..从人类艺术与艺术学研究发展的历史来看;作为“艺术学”研究对象的“艺术”; 是一个动态的不断发展变化的概念..三、艺术学的学科创立•“艺术学” 正式出现于美学家德国康拉德·费德勒1867年的论文论造型艺术作品的评价; 其后;在以下着作中得到了不断完善与强化：•费德勒艺术活动的起源•格罗塞艺术学研究•德索瓦美学与一般艺术学•乌迪茨一般艺术学原论•综合以上观点;“艺术学;顾名思义;即为研究艺术的科学” “艺术学就是研究关于艺术的本质、创造、欣赏、美的效果、起源、发展、作用和种类的原理和规律的科学..这是艺术学的目的;同时也是艺术学的意义” ..•纵向：•艺术学应包含以下三个方面的内容：•艺术史Kunstgeschichte•艺术理论Kunsttheorie•门类艺术学Einzelkunstwissenschaft•横向：包括门类艺术学科和分支艺术理论两大部分;门类学科如美术学、音乐学、舞蹈学、戏剧学、电影学等;分支理论如艺术社会学、艺术心理学、艺术文化学、艺术教育学、艺术管理学、艺术市场学、艺术法学等..•艺术学教育应具备以下条件•其一;艺术学学术研究范式的变化呼唤研究者知识结构与学习者学习范式的变化..•其二;艺术学研究的特殊性呼唤艺术学必须脱离对美学等学科的依附;获得独立的学科建构..•第三;从具体的门类艺术与艺术技法中突围..四、艺术概论的课程性质•艺术概论主要包括三个方面的内容：五、当代社会对大学艺术素质教育的客观要求思考题•艺术的含义是什么•艺术学学科与其他学科之间的关系是什么•艺术学有哪些分支学科这些分支学科按照什么标准划分的•艺术概论有哪些主要内容第二讲艺术的本质探讨一、探讨艺术本质的三种经典理论•一客观精神说•认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现代表人物•古希腊哲学家柏拉图 :英译：Plato 希腊语：Πλτων约公元前427年－前347年古希腊哲学家;也是全部西方哲学乃至整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一•德国古典美学集大成者黑格尔: 出生： 1770年8月27日德国斯图加特去世： 1831年11月14日德国柏林•学派/流派：黑格尔主义•主要领域：逻辑学、历史哲学、美学、宗教、形而上学、认识论、政治学•中国南北朝的刘勰•约公元465——520;字彦和;生活于南北朝时期;中国历史上着名的文学理论家..一部文心雕龙奠定了他在中国文学史和文学批评史上不可或缺的地位..•宋代理学家朱熹：•1130-1200年南宋着名思想家..字元晦;后改仲晦;号晦庵..别号紫阳;祖籍徽州婺源今属江西;汉族人..是宋代理学的集大成者;他继承了北宋程颢、程颐的理学;完成了客观唯心主义的体系..二主观精神说代表人物•德国古典美学的开山祖康德：•1724年4月22日—1804年2月12日;启蒙时期最重要的思想家之一;德国古典哲学创始人.. 同时;他也是天文学家、星云说的创立者之一..•德国哲学家尼采：•1844年10月15日－1900年8月25日;是西方现代哲学的开创者;同时也是卓越的诗人和散文家..是他最早开始批判西方现代社会;然而他的学说在他的时代却没有反应;直到下一个世纪—— 20 世纪;才激起深远的调门各异的回声..后来的生命哲学;存在主义;弗洛伊德主义;后现代主义;都以各自的形式回应尼采的哲学思想..•在他的第一部着作悲剧的诞生中;尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用;乃至人生的意义等等;它们成为尼采全部美学和哲学的前提..言志的诗情性灵说•提倡个性表现、张扬主体精神•三模仿说•亚里士多德•艺术模仿的本质在于;它能达到比它模仿的现象世界还要真实的程度;所以他说;艺术家所以不同于历史学家;就在于他们不是“照事物本来的样子去模仿”而是“照事物应当有的样子去模仿”..•车尔尼雪夫斯基：•1828一1889俄国革命家、哲学家、作家和批评家..把俄国革命民主主义思想发展到空前的高度..•“凡听羽;如鸟在树；凡听宫;如牛鸣窍中；凡听商;如离群羊……”——管子•“存形莫善于画” ——陆机•“外师造化;中得心源” —张璪•中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法..二、揭示艺术本质的核心理论基础•一艺术生产理论的提出•将“艺术”与“生产”联系起来考虑;从生产实践活动出发来考察艺术问题;把艺术看作是一种特殊的精神生产;这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举..•“艺术生产” 理论对于揭示艺术的起源和艺术的发展;揭示艺术的性质和艺术的特点;以及揭示艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一个完整的艺术系统的奥秘;都提供了科学的理论依据..•二艺术生产理论的启示•第一;艺术起源问题..•第二;艺术特性问题..•第三;艺术发展的独立性问题..•第四;艺术系统问题..三、艺术的本质•艺术是人类文化的重要部门;与科学、道德和宗教;同为人类在进化过程中努力的结晶..就时间发展而言;有文明就有艺术;有人类就有艺术..•在一般人心目中;艺术就是美;美就是艺术..一幅画;一篇文章;一首乐曲之所以成为艺术;乃因具有美的价值..反之;艺术品之所以有美的价值;是因为艺术家根据美的原则;将自己的思想与情感通过具体的技巧创造出来的..因此凡含有技巧与思虑的活动及其产品;皆可以称之为艺术..•艺术的定义或概念的分歧;是艺术家创作意向复杂与艺术风格多样化的表现;也是艺术欣赏人口增多;艺术生活化的写照..不同的艺术定义或概念;也表示不同的审美观点;所以不同的艺术风格需从不同的角度去观赏或探讨..尤其是需要将艺术的种类考虑在内..艺术的定义：•艺术是表现艺术家的情感和思想的活动或产品..它借事物的具体形象或意念的形象来传达内容;含有美的价值或符合美的原则;并能引起观赏者的知觉活动与审美反应..•这一界说包含下列主要概念：•艺术是艺术家与鉴赏者的沟通活动•艺术表现形式有形象的和意象的两种情形•艺术必须含有美的价值或符合美的原则•艺术创造的过程;只有包含了艺术观赏者的接受活动与认知行为;才可以算得上是完整的过程..思考题•艺术史上关于艺术的本质探讨有哪几种主要观点•谈谈你对“艺术”概念的理解..•谈谈你对艺术的本质的理解..第三讲艺术的基本特征一、形象性•形象性是艺术存在的独特形式;也是界定艺术特征时一个最被普遍认同的看法..•形象性所以成为艺术的主要特征之一;这主要是由于比之于其它的人类精神性活动;如自然科学、社会科学;艺术活动是用形象实现的..虽然;丰富多样的艺术活动有着各不相同的表现形式如美术的视觉形式;音乐的音响手段;文学的文字语言;但它们均以形象的塑造为指向..•艺术的“形象性” ：三个统一•客观与主观的有机统一•任何艺术作品的形象都是具体的、感性的;也都体现着一定的思想感情;都是客观因素与主观因素的有机统一..•五代南唐画家顾闳中作品韩熙载夜宴图形式与内容的辩证统一•艺术欣赏中;首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式;但艺术形式之所以能感动人、影响人;是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容..•为了将这一伟人的精神充分表现出来;罗丹重读了一遍巴尔扎克的主要着作;收集当世人对大作家音容笑貌的描述;研究了法兰西剧院的巴尔扎克半身塑像;又到巴尔扎克的故乡都兰尼等地体现生活..在此基础上;罗丹又以现实生活中的相似者为模特儿塑造了七个巴尔扎克裸体人物;又将巴尔扎克写作时常穿的僧侣黑袍塑加在裸体上;就这样花费了七年时间;最后完成了“巴尔扎克像”..在众多可以选择的方案中;他选取了代表巴尔扎克气质的方案..•由此可见;罗丹的创作态度是何等的严肃..罗丹本人对自己的这件作品也十分满意：“我的巴尔扎克像是一座石殿;这是真正的纪念碑……这是我一生的总结和巨大发现”..个性与共性的高度统一•艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征;与此同时;艺术形象又必须具有普遍性和概括性..•艺术形象的这种个性与共性的统一;最集中地体现为艺术典型..•所谓艺术典型;就是作家、艺术家运用典型化的方法;创造出具有栩栩如生的鲜明个性并体现出带有普遍意义的典型形象..二、主体性•如果说从外部展现艺术鲜明特征的是形象性;那么;主体性就是体现了艺术内在规定的基本特征..这是界定艺术特征的一个较新的提法;然而;它又是揭示了艺术的人文形态的一个重要属性..•一人的主体性与艺术主体性•二主体性在艺术活动中的表现•首先;从艺术的创作活动来看;艺术创作的主体是人;是艺术家;人成为艺术家的重要原因就是他从事了一种充分展示人类自由自觉的创造性生产劳动;其显着特征在于其区别于动物的“主体性”..•艺术创作中的这种主体性;集中表现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性..•其次;从艺术作品中看;强调创造性的艺术活动;其物化结果自然也就打上了艺术创造主体的鲜明烙印..•浆声灯影里的秦淮河•朱自清、俞平伯•徐悲鸿非常注重写生;关于马的写生画稿不下千幅;学过马的解剖..对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌;同时;他还熟悉马的性格脾气..在技法上;他以中国的水墨为主要表现手段;又参用西方的透视法、解剖法等;逼真生动地描绘了马的飒爽英姿..用笔刚健有力;用墨酣畅淋漓..晕染全部按照马的形体结构而施加;墨色浓淡有致;既表现厂马的形体;又不影响墨色的韵味..徐悲鸿的马是中西融合的产物;这种融合是极为成功的..•韩干是唐朝着名的画马名家;照夜白图是他存世的作品..“照夜白”是匹名马;它是唐朝皇帝玄宗李隆基特别喜爱的坐骑..从它的名称就可以知道;这是一匹浑身雪白的骏马..画面构图比较简单;一匹马和一根木桩..但是画幅却非常有气势..韩干用并不很多的笔墨就将这匹烈马的形和神;描绘得恰如其分;给观者留下十分深刻的印象..这幅照夜白图现在收藏于美国纽约的大都会艺术博物馆..•秋郊饮马图;卷绢本重工笔;纵23.6厘米 ;横59厘米;故宫博物院藏..•元赵孟俯画马风格：师其意不师其形..•最后;从艺术欣赏活动看;艺术欣赏的主体性在欣赏活动中尤其表现为欣赏者的个人性、艺术欣赏的差异性和欣赏活动的多样性.. 由于每个人的生活经验与性格气质不同;审美能力和艺术素养不同;形成了每个欣赏者在审美感受上鲜明的个性差异;使艺术欣赏不能不打上欣赏主体的烙印..•“有一千个读者;就有一千个哈姆雷特”•“采菊东篱下;悠然见南山”三、审美性•一艺术审美性的内在属性与外在表现•审美作为艺术的根本特征;表现为艺术美;其主要体现为内容美与形式美..内容美与形式美不能混同于艺术美的内在属性与外在表现.•黑格尔•因为艺术美是源于人的心灵;也就是有其自觉性;所以可以也必将是完美的;相形之下的自然美;由于缺少了心灵;只是自发生成表现出来的;不可能是自觉的;比如晚霞虽美;却只是片刻的存在;只有自觉的人艺术家才可能将之化做永恒;所以;“美是理念的感性显现”; 因此;比之艺术美;自然美永远是“残缺的”..•二区别于内容美的艺术美•三区别于形式美的艺术美•形式的美包括对形式的审美与艺术美之间是不能相互涵盖的..因为艺术的美固然相当多地表现为形式美;但这种形式美是具有审美思想的艺术家的创造..•艺术是“有意味的形式”..——克莱夫·贝尔•艺术的审美性是内容美和形式美的统一•Sydney Opera House•地理位置：澳大利亚悉尼市贝尼朗岬角•歌剧院规模：悉尼歌剧院整个建筑占地1.84公顷;长183米;宽118米;高67米;相当于20层楼的高度..•设计师：约恩·伍重•四艺术是人类审美意识的集中体现思考题•艺术的基本特征有哪些•结合具体的艺术样式;谈谈你对艺术形象性的理解..•结合具体的艺术样式;谈谈你对艺术主体性的理解..•结合具体的艺术样式;谈谈你对艺术审美性的理解..第四讲艺术的发生机制一、探讨艺术发生的关键问题•厘清艺术发生起源问题是深化艺术本质认识的另一个关键课题..如果说对艺术基本特征的把握是认识艺术之貌的话;对艺术发生起源的探究就是了解艺术之根;它们无疑都将不断增加我们对艺术这棵最为迷人的生命之树的理解;也就是对“艺术是什么”这个亘古弥新的问题的进一步解疑.. •艺术起源的研究;不但是材料的;而且是理论的；不但是历史的;而且是哲学的..•所谓艺术的起源;不是问艺术在时间上产生于何时;而是问：在什么情形下;在什么条件下;艺术才成为艺术 ..•实际上;不论从个体的需求、艺术的起源与发展、社会的进化与文化的发展来看;艺术与生活密切关联..艺术是生活的一部份;生活上的任何环节;都与艺术结合..艺术与生活的密切关系;可从艺术起源、发展及其对生活的贡献等三方面来了解..二、关于艺术起源的几种主要观点•1、模仿说•主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德;认为人类生来就有模仿外物的本能..艺术的创作不外模仿本能的发挥..•虽然现代艺术重视创造;模仿自然与人生的写实风格仍然到处可见..•2、游戏说•代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞;称为“ 席勒一斯宾塞理论” ..•席勒是德国文学史上着名的“狂飙突击运动”的代表人物;也被公认为德国文学史上地位仅次于歌德的伟大作家..他是歌德的挚友;死后和歌德葬在一起;欢乐颂的词作者..代表作：美育书简;最先提出完整的美育理论体系..•贝多芬第九交响曲欢乐颂•欢乐女神;圣洁美丽;•灿烂光芒照大地.•我们心中充满热情•来到你的圣殿里;•你的力量能使人们•消除一切分歧.•在你光辉照耀下面;•人们团结成兄弟.•赫伯特·斯宾塞Herbert Spencer;1820年4月27日–1903年12月8日;英国哲学家..他为人所共知的就是“社会达尔文主义之父”;所提出一套的学说把进化理论适者生存应用在社会学上尤其是教育及阶级斗争..•这种说法认为;艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能;它表现在两个方面;一方面是由于人类具有过剩的精力;另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中;体现为一种自由的“游戏”..•这一观点由康德的观点发展而来;它强调了艺术创作的非功利性;但却无法解释物质匮乏时期的艺术创作..•3、自我表现说•心理学的研究;证明人都有自我表现的欲望..艺术就是这种本能或冲动的表现..•近代美学或美术心理学更承认“潜意识”对艺术创作的影响..•夏加尔及达利等超现实主义画家的作品;便是以描写潜意识的幻境为题材的艺术创作..•以上三种学说;说明艺术发生或起源于人类内在需求;没有预设的动机;更没有实用的目的..但无论是游戏、模仿或自我表现;其冲动皆由生活情境所引起;而其行为的发生也是生活情境的一部份..4、装饰说•席勒及格罗塞等学者;认为装饰是人类原始的基本欲望与本能..原始的装饰;兼具审美与实用的功能..例如头饰、发饰、颈饰、腰饰、纹身等;除了引人注意外;也表示身分与地位..采用动物骨、牙为饰品;则有纪录英勇事迹的意义.. 而文身、黥墨等;则表示能忍受痛苦的勇气;并用以吓唬敌人.. 5、宗教说•在原始人的心目中;巫术有着极大的功利价值;模拟巫术、接触巫术、交感巫术是原始人企图掌握世界的思维方式..•原始文化中的石柱、祭坛是自然崇拜的宗教仪式遗迹;图腾、石刻、木刻、图像等;是神鬼、英雄或祖先偶像崇拜的产物..所以有学者认为一切艺术生于宗教的祭坛..6、劳动说•恩格斯的观点;认为劳动创造了人本身..劳动产生了艺术需要;也培育了人类的审美意识..•史前社会;平日狩猎技术的练习;部落之间战争前的准备;采用打猎与战斗的动作;配合呼喊与歌唱助兴或助威;进而结绳、绘图以记事;都说明艺术与劳动生活的密切关系..思考题•简述艺术起源的主要学说及主要内容..•你是如何理解模仿说的•你是如何理解游戏说的•谈谈你对自我表现说的理解..•你如何看待劳动在艺术起源中的作用第五讲艺术的社会功能一、审美认识功能•诗;可以兴;可以观;可以群;可以怨；迩之事父;远之事君；多识于鸟兽草木之名.. ——孔子•艺术的认识功能表现在两个方面：•一是对社会、历史、人生的认识作用；•人间喜剧、战争与和平、乱世佳人•二是对大到宇宙天体小到具体物质的自然世界的认识作用..•美国国家地理频道、探索频道•艺术的认识特点是通过对现象的、个别的、偶然的对象进行形象化、艺术化、审美化的感知、体验;并融入个人性的主观性的思想、情感、想象、理解去契合、感悟对象的本质、必然和永恒性..二、审美教育功能•儒家知之者不如好之者;好之者不如乐之者兴于诗;立于礼;成于乐礼乐相济•亚里士多德•理想的人应该是在理智、情感、欲望诸方面得到和谐的发展;因而;艺术的功能也应相应地表现为教育、净化、快感的全面实现..•艺术教育是以审美为基础的：第一;以情感人；柴可夫斯基：如歌的行板第二;潜移默化；第三;寓教于乐..•“寓教于乐;既劝谕读者;又使他喜爱;才能符合众望”.. ——贺拉斯•艺术教育在不同国家和不同方法下具有相同的功能三、审美愉悦功能•愉悦历来是人们看重和肯定艺术作用或功能的一个突出方面;同时又是人们容易片面看待或曲解误读艺术的一个值得关注的方面..•柏拉图还因此研究了人类的三种快乐：最基本的是食色快感；进而是混同了痛感的快感;如悲剧；更高的快感;柏拉图称为真正的快感;是对纯粹形式的愉快;也可以称为对形式美的快感;如对美的色彩、几何形、声音等..。

亚里士多德的艺术模仿论的主要内容亚里士多德的艺术模仿论的主要内容引言：在艺术与哲学的交汇处，亚里士多德为我们带来了一系列深入的思考，其中之一便是他关于艺术模仿的理论。

亚里士多德认为，艺术的目的是通过模仿世界的本质来达到对现实的理解和表达。

本文将就亚里士多德的艺术模仿论展开讨论，从深度和广度两方面进行全面评估，并分享个人观点和理解。

一、亚里士多德的艺术模仿论概述1.1 艺术的定义与意义艺术作为一种人类创造的表现形式，不仅令人赏心悦目，更是带有深远的意义。

亚里士多德将艺术定义为一种模仿现实的技巧，并且主张艺术应该是一种有目的、有规律的模仿。

1.2 艺术模仿的类型亚里士多德根据模仿的对象将艺术划分为三种类型：诗歌、音乐和绘画。

诗歌模仿的是用语言表达的人类动作和人物性格；音乐模仿的是自然声音和情感；绘画则模仿了可见形象。

二、艺术模仿的目的与方法2.1 模仿的目的亚里士多德认为，艺术的目的是模仿现实，并通过这种模仿来实现对现实的理解和表达。

他强调，艺术家通过模仿可以传达人性的普遍价值观和道德准则，激发观众的情感和思考。

2.2 模仿的方法亚里士多德提出了模仿方法的三要素：可信性、洞察力和美感。

可信性指艺术作品应该具备真实的外貌与表达，能够让观众感受到生活的真实性；洞察力则要求艺术家能够深入理解现实，并通过模仿传递出对人性和世界本质的洞察；美感则是艺术作品的重要组成部分，艺术家需要运用美的原则来创作作品。

三、个人观点与理解3.1 艺术模仿的价值亚里士多德的艺术模仿论给予了我对艺术的全新理解。

艺术的模仿不仅仅是简单的复制现实，而是通过艺术家的创造力和洞察力，将现实的本质和人性的普遍价值表达出来。

艺术的模仿不仅仅是为我们带来美的享受，更是拓展我们对世界的思考和理解。

3.2 艺术家的责任与使命从亚里士多德的观点中，我们可以看到艺术家的责任和使命。

艺术家应该通过模仿的方式，传递出对人性和世界的深刻洞察，并引发观众的情感共鸣和思考。

1.2_ 亚里士多德的艺术模仿论亚里士多德认为，文艺起源于人的模仿天性和天赋的美感能力。

模仿出自人的天性，人们既从模仿中获得知识，又从模仿的作品中获得快感。

因此，文艺作为模仿，总体上是一种理性的创造行为，其中也包含着感性的愉悦。

文艺模仿的对象是现实人生。

在《诗学》中亚里士多德明确指出，文艺的模仿对象是“在行动中的人”。

在谈到悲剧时他又指出，悲剧的模仿对象是人的行动、遭遇、性格和思想。

可见，亚里士多德是把人的生活确立为文艺的模仿对象。

古希腊早期的文艺模仿论认为文艺是对自然的模仿。

到了苏格拉底、特别是柏拉图那里，文艺模仿的对象由自然事物转向了社会人生。

但是，由于受到唯心主义理念论的影响，柏拉图认为，文艺模仿的现实世界不过是理念世界的影像，本身就缺乏真实性，文艺作为现实世界的影像就更加不真实。

亚里士多德批判了柏拉图的理念论，认为一般只存在于个别之中，不存在脱离具体事物的一般理念。

亚里士多德抛弃了柏拉图的玄虚的理念世界，肯定了现实世界的真实性，因而也就肯定了模仿它的文艺的真实性。

模仿的文艺能够揭示出现实生活的普遍本质和必然规律。

亚里士多德把诗与历史作了比较，认为“写诗这种活动比写历史更富于哲学意味”。

也就是说，与历史相比，诗对生活的描述更具有普遍性与必然性。

之所以如此，在于历史叙述的是已经发生的个别事情，而诗则描述可能发生的事情，“即按照可然律或必然律可能发生的事”。

可见，在亚里士多德看来，诗的可贵之处不在于它对生活中的事件做出如实的模仿，而在于它描写的事情符合事物的内在规律和发展趋势。

一方面，历史学家记述的事情是真实发生过的，但可能是偶然的、个别的，未必具有普遍必然性。

而诗人所描述的事情，则是某一种人，可能或必然要做出的事情。

另一方面，在历史学家的记述中，两件前后发生的事情之间可能只有时间上的承续关系。

但在诗人的描写中，前后相继发生的事情之间存在着因果必然关系。

因此，诗人所描写的事件，虽然也是特定人物的特定行动，也具有个别性，但其中却能见出普遍必然性。