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当代音乐创作的审美范式与实践路径音乐是需要时间和空间的艺术，它既是一种艺术形式，也是一种文化符号和交流方式。
音乐在不同的历史和文化条件下，产生了不同的创作方式和审美范式。
在当代社会，随着音乐科技技术的快速发展和音乐产业的不断壮大，当代音乐的创作与审美范式也在不断演化和发展。
本文将从当代音乐创作的审美范式和实践路径两个方面来探讨当代音乐的发展趋势。
一、当代音乐创作的审美范式1. 多元化的音乐形态和风格当代音乐在形式和风格上表现出了丰富多彩的多元化特征。
它吸收了各种音乐元素，融合了不同的音乐形式和风格，从而形成了许多新的音乐类型和风格。
例如，流行音乐、摇滚音乐、电子音乐、爵士乐、古典音乐等等。
2. 个人表达与群体审美当代音乐反映了人们精神生活的多样性和个人表达的自由化。
同时，它也表现了群体审美和文化认同的特征。
不同的音乐类型和形式有不同的社会和文化背景，对不同音乐类型的接受程度也有所不同。
当代音乐同时反映了人们对于艺术价值和审美标准的认识和追求。
3. 艺术创新与技术革新当代音乐的创作和审美范式与科技技术的发展密不可分。
一方面，科技技术为音乐创作和演出提供了更加高效、多样化的工具和技术手段。
另一方面，音乐家也通过自身的创新和实践，探索出更加符合当代审美和文化需求的创作和表演方式。
科技技术与艺术创新的结合，塑造了当代音乐独特的审美范式。
二、当代音乐创作的实践路径1. 经典音乐的传承与创新经典音乐作为一种文化遗产，一直是受到音乐家和听众高度关注的音乐形式。
当代音乐在传承经典音乐的基础上，也不断进行着创新和实践。
例如，有些音乐家在创作音乐时，将古典音乐元素和现代音乐元素相结合，使原本庄重的古典音乐更加时尚现代化。
2. 融合不同音乐形式和文化元素当代音乐在创作时，不仅融合了不同音乐类型和风格，也吸收了不同文化元素。
例如，一些国际音乐节上的音乐表演，将不同国家和地区的音乐文化元素进行融合，创造出新的音乐形式和审美体验。
关于音乐教育三种观点的介绍摘要：20世纪上半叶，美国的音乐教育得到长足发展，音乐教育理论研究得到越来越多的关注，也为音乐教育哲学的研究奠定了基础。
到20世纪中叶，审美音乐教育哲学开始发展起来，随后几十年里，实践音乐教育哲学批判审美音乐教育哲学的同时也逐渐发展，而在“后现代音乐教育哲学”的思潮下，一种新的偏向功能音乐教育的理论也逐渐起源。
本文就简单论述这三种音乐教育哲学各自的观点以及它们的异同。
关键词：审美音乐教育实践音乐教育后现代音乐教育发展实用主义音乐教育哲学一、审美音乐教育1、审美音乐教育哲学范式的建立在西方的哲学历史上，有着诸如康德、卡西尔等哲学家对于审美教育以及艺术哲学就有一定的偏向，“审美音乐教育”的观点成为了雷默教授建立审美音乐教育哲学范式的哲学理论基础。
在20世纪上半叶，美国社会大发展，社会矛盾凸显。
在音乐教育领域，一些学者表达不满并认为：我们要建立一种新的哲学形式，它必须是充分的、全面的，来统一整个音乐教育专业。
随后，一场审美教育运动展开，这为审美音乐教育哲学范式的建立奠定坚实的社会基础和学术理论支撑。
1970年，贝内特·雷默教授的《音乐教育的哲学》一书出版，标志着审美音乐教学哲学体系的初步建立，书中提倡的，正是美国审美音乐教育哲学的核心思想。
雷默教授认为美国音乐教育中，对社会价值的关注远远大于关注它的内在意义，为了改变关于目标重要性的观点，必须以音乐审美价值的本质作为前提，音乐教育者才能与被教育者分享审美价值。
2、审美音乐教育的内涵在历史上，形式主义、参照主义、表现主义等哲学流派认为，分享人类的经验可以通过分享艺术品的内在审美品质，而审美音乐教育就是一种有效途径。
在此基础上，雷默提出：音乐教育的本质和价值以音乐的本质和价值作为前提。
雷默教授认为审美音乐教育的根本任务就是培养、提高被教育者的审美感受能力，获得审美经验。
要通过对音乐表现性内容的感知和对感知到内容的反应两种做法来让学生提高审美感受能力，主要途径有：让学生大量聆听作品、关注学生与审美客体（音乐作品）的互动质量、艺术生产、概念化的分析和评价。
音乐教育哲学的审美与实践作者：闫浩来源：《艺海》2015年第12期〔摘要〕20世纪90年代中后期，音乐教育哲学逐步形成了审美音乐教育哲学与实践音乐教育哲学两种范式并存的局面，审美音乐教育哲学注重音乐的独特性及超验性，将培养学生对音乐作品的审美能力，实践音乐教育注重音乐与多种学科相融合的多样性。
两者不同之处在于对音乐本质解读的不同，相同的是两者都面临着来自自身与外部的挑战。
审美音乐教育哲学为音乐教育和稳定与统一起到了奠定作用，而实践音乐教育哲学则为人们理解音乐开辟了更加宽广的领域。
〔关键词〕音乐教育教育哲学审美教育实践教育审美音乐教育哲学与实践音乐教育哲学相互影响，并在相互制约的过程中得到拓展，审美音乐教育哲学在不断进行调整和完善，实践音乐教育哲学持续向纵深发展。
特别是近十多年来，两者所面临的挑战也在不断升级。
审美音乐教育哲学为音乐教育和稳定与统一起到了奠定作用，而实践音乐教育哲学刚为人们理解音乐开辟了更加宽广的领域。
一、审美音乐教育哲学审美艺术不同于机械艺术，其是以愉悦的情感作为直接意图的艺术，不带有目的性的将有意表现为无意，具有独创性的特征。
对美学艺术的鉴赏并不局限于它的形式，而是注重它的内容。
1970年出版的由贝内特·雷默所著的《音乐教育的哲学》是审美教育运动的顶峰，成功拓展了50、60年代蓬勃的审美教育运动，也使得审美音乐教育哲学体系得到了完善。
音乐教育不同于其他教育，不仅其本身是一门独特的艺术，同时也具有高度的审美价值，审美教育陶冶着人类的情感，因此雷默在《音乐教育的哲学》中提出了“音乐教育即审美教育”的概念。
雷默认为，音乐教育的本质和价值以音乐的本质和价值为前提，审美音乐教育哲学强调“音乐性”，即“审美性”，因此，音乐教育应该以音乐的审美品质为中心。
旋律、和声、节奏、力度等等都体现着音乐价值和独特性，因此，音乐的价值在于其自身。
音乐教育要以培养审美感知力为核心，获得审美经验，当审美感知力与审美反应共同发挥作用时，就可以获得审美经验。
Northern Music 117音乐教育哲学的审美范式与实践范式马新媛（中北大学艺术学院，山西 太原 030051）【摘要】审美和实践两个音乐教育哲学思想的不断发展，对我国的音乐教育体制的选择与明确有着重要的意义和关键的作用，二十一世纪以来，随着我国音乐教育课程改革的不断深入地实施，音乐教育把审美作为核心思想在音乐教育的过程中充体现了出来，但是有关审美教育的众多疑问也不断被我国很多音乐教师以及工作者提出来。
实践音乐教育哲学产生于二十世纪九十年代，主要代表人物是埃里奥特，著有《音乐问题种种：一种新的音乐教育哲学》一书，对音乐教育中的审美哲学提出了质疑和挑战。
其实，在音乐教育的发展过程中，围绕着这两个哲学思想的辩论有很多，甚至这两个哲学思想已经成为音乐学界关注的重点问题。
【关键词】音乐教育哲学；审美范式；实践范式【中图分类号】J60 【文献标识码】A基金项目：本论文为横向课题《高校音乐教育方向课程设置中柯达伊教育体系的研究》阶段性成果（课题编号：16112000003hg）。
音乐教育哲学是推动音乐教育发展和进步的哲学内容，它不断促进音乐教育向人文科学方面进行，而音乐教育中哲学范式存在的差别造成了在音乐教育的过程中，其方式以及目的等的不同。
在二十世纪五十年代，音乐教育哲学最初开始形成和发展已经出现了审美音乐教育哲学范式，主要是以雷默作为代表。
主要的观点是音乐的教育其实就是关于审美方面的教育。
由于全球化趋势在逐渐发展，音乐越来越多元化，出现了实践音乐教育哲学范式，提倡这个范式的是埃利奥特，主要认为音乐教育是在人类多样化的实践过程不断发展和完善的，音乐教育的过程需要在实践逐渐完成。
对于这两种哲学范式，在互相比较的过程中都会对音乐教育的发展产生着深刻的影响和启示。
文章主要对音乐教育哲学范式进行了简单的概述，并对审美范式与实践范式进行了分析和探讨，对这两种音乐教育哲学的范式做出了反思。
一、音乐教育哲学范式中审美范式以及实践范式的对比（一）音乐教育哲学范式产生的相关背景分析音乐教育哲学范式的相关概念在二十世纪五十年代的后期提出，首先的发源地是在美国，是教育哲学中的一个特别的组成部分，也是音乐学科和教育学以及哲学三个学科相结合的产物。
广告•书评多元化的解读音乐教育的本质-评《当代音乐教育哲学研究：审美与实践之维》刘敏《当代音乐教育哲学研究：审美与实践之维》一书由覃江梅与上海音乐出版社联合出版，覃江梅主要的研究方向是音乐教育哲学、儿童艺术教育&该书主要讲述的是音乐教育哲学的审美范式和实践范式在美国如何逐渐发展起来的&上世纪的五六十年代，审美音乐教育哲学受到美国社会经济和文化背景、教育现状的影响逐渐形成音乐教育哲学&在审美音乐教学哲学发展的过程中，强调了音乐作为一门独特的艺术，是审美的客体。
审美音乐教育的实际意义就是在教学的过程中强化学生音乐作的，过审美音乐教育教学的学生的审美经&审美音乐教学哲学在上世纪的.十年代受到受到社会的严厉批判，在这样的背景下实践音乐教育哲学运生&实践音乐教学哲学是的实践和主义的实践作为，在教育中强调音乐是样的实践，音乐的发展和社会的文化要的联&在实践音乐教育哲学中，是的对音乐作，是合了学的，的音乐&实践音乐教育哲学中，音乐教学的的在的学生的音乐经，学生的音乐经和经生的体的在一起，过的方式来发音乐的&实践音乐教学哲学的出现在一定程上音乐和音乐教育研究的实现了展，音乐和音乐教育的实现了化的，实践音乐教育哲学的出现在一上出了化音乐教育的要和要性&《当代音乐教育哲学研究：审美与实践之维》一书为五十，审美音乐教育哲学和实践音乐教学哲学了的和述&一主要一和的，审美与审美教育的了的，“美学”与审美教育的出了，审美教育运动的和了描述&主要是-审美音乐教学哲学范式，是审美音乐教学哲学范式的，提出“音乐教育审美教育”，就是说音乐教育的的就在于帮助学生加音乐作品的，站在审美的上加学生的审美经。
第四是审美音乐教学哲学范式的展和化，审美音乐教育一步的，实现“为了情的教育”的化。
乡著的点放在实践音乐教育哲学范式上面，乍实践音乐教育哲学的实践与背景，扌出“艺术的实践观”，过实践音乐教育哲学的提出确认音乐教育的方向和目的，帮助学生在实践的过程中通过生活体验增强音乐体验。
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考音乐教育是一项涉及艺术、教育、心理和文化等多个领域的复合性学科，其实践哲学和审美思考在教学实践中起着至关重要的作用。
音乐教育不仅仅是传授音乐知识和技能，更重要的是培养学生的审美情感和美育素养，让他们能够在音乐中感受美的力量，领悟音乐所蕴含的深刻内涵。
本文将围绕音乐教育的实践哲学的价值取向和审美思考展开讨论。
音乐教育的实践哲学价值取向，首先体现在其对学生的审美情感和情感教育的重视上。
音乐是一种情感的表达，通过音乐，人们能够表达内心深处的情感和情绪，这与人类的生活息息相关。
在音乐教育中，培养学生的音乐情感是至关重要的。
音乐教育要通过音乐作品的欣赏、表演和创作等方式，引导学生去感知音乐的美、思索音乐的内涵，激发他们的审美情感，培养他们对音乐的热爱和情感的表达能力。
音乐教育的实践哲学价值取向还体现在其对学生个性发展和创造能力的重视上。
音乐是一门充满创造性的艺术，它能够激发学生的创造力和想象力，促使他们表达自己的独特思想和情感。
音乐教育应该引导学生通过音乐的学习和实践，培养他们的创造能力和表达能力，让他们在音乐中找到自己的独特风采和表达方式，实现个性的发展和全面的成长。
音乐教育的实践哲学价值取向还体现在其对学生道德情操和社会责任感的培养上。
音乐是一种具有深刻人文内涵的艺术，它能够陶冶人的情操，启发人的思想，使人更加关爱他人、关注社会。
音乐教育应该通过音乐作品的选材和教学内容的设计，引导学生去感受音乐所蕴含的道德情操和社会责任感，培养他们的人文关怀和社会责任意识，使他们成为有道德情操和社会责任感的公民。
在音乐教育的实践哲学价值取向的基础上，审美思考则是音乐教育实践的重要内容。
审美思考是指通过对音乐作品的欣赏、分析和评价，培养学生的审美能力，提高他们的审美水平，使他们能够在音乐中感受美的力量、理解音乐的内涵，并从中获得精神上的享受和满足。
在音乐教育中，审美思考是培养学生终身欣赏音乐、理解音乐、创造音乐的重要途径，具有重要的理论和实践意义。
试论“审美”和“实践”两种音乐教育哲学思想的意涵作者：曾美玲来源：《群文天地》2012年第04期摘要：文章试图通过对雷默的审美教育哲学和艾略特的实践音乐教育哲学思想的阐释及对话，试图将这两种音乐教育哲学思想的深层次脉络呈现出来，在此基础之上，文章进一步探讨了这两种音乐教育哲学思想的内在关联和演进线索。
关键词：审美；实践；对话音乐教育必然要遵循一定的理念，这些理念的形成基础在于人们对音乐的本质、音乐教育的本质的把握与理解。
而音乐教育哲学就是专门探讨音乐教育的根本理念的一门学科。
因此，我们对于音乐教育的研究首先应该充分重视的和应该加以深入思考的就是音乐教育哲学思想。
从上个世纪中叶开始直到今天，有两种音乐教育哲学思想影响广泛而持久，一种是雷默的审美一月教育哲学，另一种是艾略特的实践音乐教育哲学。
一、雷默的审美音乐教育哲学思想二十世纪50年代以来“作为审美教育的音乐教育”经历了形成期、发展期、全盛期、动摇期和转型期等几个阶段。
这一思想的出现,标志着教育者开始思考音乐教育领域中的基本问题。
①审美音乐教育哲学思想的典型代表人物是美国西北大学的教授贝内特·雷默，其核心的思想也集中体现在雷默的代表作《音乐教育的哲学》一书中。
作为审美的音乐教育哲学思想，上个世纪的七八十年代曾风靡于世界的许多国家和地区，至今仍有着巨大的影响力。
那么审美音乐教育哲学到底说了些什么呢？雷默在其著述中主要从以下三个层面对审美音乐教育哲学进行了构建，因此这三个层面也是我们理解这一思想内涵的着力点。
首先，雷默认为音乐教育的本质和价值以音乐的本质和价值为前提，即以审美为立场。
雷默宣称他的立场是“音乐性的”立场，即“审美的”立场。
他认为最能体现音乐的本质和价值的是它的审美品质，因此音乐教育要以音乐的审美品质为基础和前提。
其次，在雷默看来，音乐教育的首要任务是培养和提高学生的审美感受力以使其获得审美经验。
他认为审美教育就是“对事物的审美品质的感受力的发展”，因为每个正常的人都有一定的审美感知能力，都能对事物的审美品质做出反应。
《音乐审美教育的理论和实践》篇一一、引言音乐是人类文化的重要组成部分，是表达情感、传递信息的重要方式。
音乐审美教育是音乐教育的重要分支，旨在培养学生的音乐审美能力，提高学生的音乐鉴赏水平，丰富学生的精神文化生活。
本文将从理论和实践两个角度，探讨音乐审美教育的意义和实施方法。
二、音乐审美教育的理论1. 音乐审美教育的定义音乐审美教育是一种以培养人的音乐审美能力为核心的教育活动。
它通过引导学生感受、理解、评价和创作音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力和审美水平，从而达到陶冶情操、丰富精神生活的目的。
2. 音乐审美教育的目标音乐审美教育的目标包括：培养学生的音乐感知能力、理解能力、鉴赏能力和创作能力。
其中，感知能力是基础，理解能力和鉴赏能力是核心，创作能力是目标。
通过音乐审美教育，使学生能够欣赏各种类型的音乐作品，理解作品的内涵和艺术价值，提高自己的音乐素养和审美水平。
3. 音乐审美教育的特点音乐审美教育具有以下特点：一是注重情感体验，通过感受音乐的情感表达来培养学生的审美情感；二是强调个性发展，尊重学生的个体差异和个性特点，鼓励学生自由表达自己的感受和想象；三是跨学科性，音乐审美教育涉及到美学、心理学、文化学等多个学科领域。
三、音乐审美教育的实践1. 教学方法与策略（1）多元化的教学方式：通过讲座、互动式教学、合作性学习等方式，激发学生的学习兴趣和积极性。
（2）循序渐进的教学策略：从基础的音乐知识开始，逐步引导学生感受和理解不同类型的音乐作品。
（3）情境教学：通过创设情境，让学生在特定的情境中感受和理解音乐作品。
（4）鼓励创新：鼓励学生尝试不同的创作方式，发挥自己的想象力和创造力。
2. 实践案例分析以某中学的音乐课为例，教师通过互动式教学的方式，引导学生感受和理解古典音乐的魅力。
首先，教师播放一段古典音乐作品，让学生自由感受音乐的情感表达。
然后，教师通过讲解作品的背景、作曲家的生平以及作品的结构等知识，帮助学生更好地理解作品。
音乐教育哲学的审美范式与实践范式作者：马新媛来源：《北方音乐》2017年第13期【摘要】审美和实践两个音乐教育哲学思想的不断发展，对我国的音乐教育体制的选择与明确有着重要的意义和关键的作用，二十一世纪以来，随着我国音乐教育课程改革的不断深入地实施，音乐教育把审美作为核心思想在音乐教育的过程中充体现了出来，但是有关审美教育的众多疑问也不断被我国很多音乐教师以及工作者提出来。
实践音乐教育哲学产生于二十世纪九十年代，主要代表人物是埃里奥特，著有《音乐问题种种：一种新的音乐教育哲学》一书，对音乐教育中的审美哲学提出了质疑和挑战。
其实，在音乐教育的发展过程中，围绕着这两个哲学思想的辩论有很多，甚至这两个哲学思想已经成为音乐学界关注的重点问题。
【关键词】音乐教育哲学；审美范式；实践范式【中图分类号】J60 【文献标识码】A音乐教育哲学是推动音乐教育发展和进步的哲学内容，它不断促进音乐教育向人文科学方面进行，而音乐教育中哲学范式存在的差别造成了在音乐教育的过程中，其方式以及目的等的不同。
在二十世纪五十年代，音乐教育哲学最初开始形成和发展已经出现了审美音乐教育哲学范式，主要是以雷默作为代表。
主要的观点是音乐的教育其实就是关于审美方面的教育。
由于全球化趋势在逐渐发展，音乐越来越多元化，出现了实践音乐教育哲学范式，提倡这个范式的是埃利奥特，主要认为音乐教育是在人类多样化的实践过程不断发展和完善的，音乐教育的过程需要在实践逐渐完成。
对于这两种哲学范式，在互相比较的过程中都会对音乐教育的发展产生着深刻的影响和启示。
文章主要对音乐教育哲学范式进行了简单的概述，并对审美范式与实践范式进行了分析和探讨，对这两种音乐教育哲学的范式做出了反思。
一、音乐教育哲学范式中审美范式以及实践范式的对比（一）音乐教育哲学范式产生的相关背景分析音乐教育哲学范式的相关概念在二十世纪五十年代的后期提出，首先的发源地是在美国，是教育哲学中的一个特别的组成部分，也是音乐学科和教育学以及哲学三个学科相结合的产物。
音乐教育哲学通过使用哲学的原理对音乐教育进行有效的探究和分析，找出音乐教育哲学有关的本质及其规律，慢慢变成了音乐教育哲学关键的理论依据。
音乐教育哲学是在苏联成功发射了第一颗人造地球卫星事件的影响下，使美国觉得苏联在有关太空的空间科技方面已经排在了美国之前。
这件事情的发生让美国产生了教育的危机意识，他们开始觉得教育并不只是为了提升人们的生活水平，也在國家之间各个方面的竞争有着重要的意义。
因此，在二十世纪五十年代，美国教育界开始对教育进行不断的反思，在对音乐教育进行反思的过程中，相关人士认为要对音乐教育的不同思想进行有效的统一，使音乐教育更为有规律，也使音乐教育的有关思想可以在音乐教学中的运用更加一致，在这个前提下需要寻觅和探究相关的理论，建立出自身的独立的音乐理论体系，让其成为一种基础的哲学。
范式的相关概念主要产生于希腊动词，美国的科学哲学家托马斯·库恩对范式的概念做出了阐述，他主要认为范式的诠释可以通过两个方面进行。
首先，范式即是一个独特的团体及其相关成员所有的信念、价值、技术各个角度形成的共同体。
其次，也是组成共同体其中的有关的因素，把他们作为相关的模型和例子，对于规则进行有效的示范，这样就可以对一般情况的科学理论问题进行回答并成为其的主要依据和基础。
也就是说，音乐教育哲学范式存在的主要目的是为了使音乐在教育过程中有理论基础来进行参考和规范。
其主要通过阐述哲学观点来进行，包括形式各异的音乐教育哲学有关的系统性和知识性以及原理性等等方面。
（二）音乐教育哲学的审美范式概述审美这个词的主要来源也是古希腊语，意思是凭借感觉或对事物进行认识和理解。
这就说明审美是与各个感官分不开的，在最开始其与艺术之间没有任何联系。
直到十八世纪，鲍姆嘉通通过把审美理解为一种可以凭借感觉来对问题认识的科学，并尝试使用它来提高人们感官的认知能力。
在这以后德国哲学家卡西尔提出了自己的观点，认为符号化的各种行为和思维模式是人们生活中最为突出的特点，具有极强的代表性。
觉得关于科学方面、宗教方面、神话方面和艺术方面还包括语言方面以及历史方面，这些都包含在符号系统之中，认为人类的发展也都离不开这些符号系统。
对于符号的这一哲学理论，美国哲学家苏珊·朗格也进行了深入的分析与探索，他觉得“艺术是人类情感的符号形式的创造，是区别于真实语言符号的一种特殊符号”，审美音乐教育哲学范式的倡导者与代表人雷默的有关音乐教育方面的思想就是把苏珊·朗格的哲学思想作为基础，进而阐述自己的观点，认为艺术中的音乐教育其实就是关于提升人类情感的艺术教育。
（三）实践范式的相关概述实践是由亚里士多德通过论述诗学等方面的理论而提出来的，在那个时期，主要是想要把其技术和理论进行有效的划分和区别，意义是在有效的结论的标准前提下所产生的行为。
而在进行运用过程当中，相关意义已经有了一定的变化，转变成了在具体情境中的有效行动。
美国哲学家维恩·鲍曼的观点认为，音乐教育中的实践，就是有特定思想的相关行为，主要通过利用实践，对音乐进行有效的感受与认识。
其音乐当中的实践行为，也就是一种特定的社会性的有关音乐的活动和交流，社会当中的语境与文化对于音乐的实践有着重要的影响作用。
实践音乐教育哲学范式因此更为关注音乐教学实践，把多元化的音乐作为基础，构建出科学的音乐实践课程，埃利奥特就是哲学范式的最具代表性的倡导人，他考虑在现有的音乐哲学范式的基础之上对音乐哲学的理论进行有效的改进和创新，主要的观点是“在行动中去获得音乐认知”，这种观点的出现也对钻研音乐教育的主要的作用与使用哪些教学方式来有效对音乐进行教育以及音乐教育的选择等方面都有着重要的意义。
（四）审美范式与实践范式的比较音乐教育范式的不同对哲学的体现和渊源也都是不一样的。
一方面，是本质观方面的问题。
音乐教育范式的各不相同，使得音乐教育范式在本质观方面的立场与观点不尽相同，审美范式想要表达的是利用“主客二分”的理论对其本质观进行表达，也就是所说的“把世界万物看成是与人处于彼此外在的关系之中，并且以我为主体，以他人他物为客体，主体凭着认识客体的本质、规律来征服客体，使客体为我所用，从而达到主体与客体的统一。
”这种审美音乐教育的哲学范式把人作为主体，把音乐的作品当做客体来对待，而主体与客体之间的关系就是人和让人情感认知进一步升华的音乐作品，认为音乐教育也就是情感教育。
与审美范式不同的是，实践范式的理论来源是亚里士多德的实践论，觉得音乐教育的最初的本质也就是实践，并且音乐审美中的聆听方面的过程其实就属于实践的部分，实践范式包括审美范式。
另一方面，音乐教育目的方面的问题。
音乐活动的主要目的就是为了进行教育，音乐教育目标的确定对音乐活动的发展方向有着重要的意义。
审美范式和实践范式因为本质观的不同导致其在进行音乐教育活动中的目的也有不同。
另外，在教学观方面，审美范式与实践范式的教育目的的不同就会使得教学方式和手段有着很大的差异上。
二、對于审美范式和实践范式的反思审美范式使得音乐教育有了坚实的基础，为音乐教育建立了统一的哲学方面的依据。
在那个时期，人们意识思想达到一致性，为了追求一种理想状态和目标。
由于对音乐专业能够稳定的目的和社会稳定发展的需要，各方面的对于建立统一哲学的努力都可以说是科学合理的。
所以，就像雷默所说的一样，二十世纪六十年代到八十年代的人们对于音乐以及音乐教育的价值和看法都是极为相似的。
这种看法的相似性和一致性使得那个时期的美国音乐教育可以有效地建立起来，为研究者们的深入研究带来了思想基础。
然而，因为其主要源于十八世纪的美学，所以其二元的思维有着一定的弊端和劣势，导致在二十世纪后期其观点受到了越来越多音乐人士的质疑和批判。
在二十世纪的后半期，主要是二十世纪八十年代以来，随着多元文化的不断进步和发展，人们越来越关注自身的日常活动和生活状态。
这就需要音乐教育进行有效的反省，通过反省对自身进行批判和审视。
保证音乐教育的多元化发展和开放的特点，这样才能获得更多的解读从而不断进步。
在实践方面来看，现阶段美国的音乐已经在不断发展，多元化趋势也越来越明显，很多音乐教材的主要理论也是音乐存在于文化当中。
也就是说，音乐教育并不只是以欧洲的美学作为重要基础的，而是以世界的整个人文学科作为基础的，音乐文化的实践就是其主要体现。
随着音乐教育的不断发展，音乐课程也在不断改变着，从实践方面说明，审美范式已经无法适应现阶段的社会状态和发展。
从二十世纪九十年代以来，实践范式的建立和发展，使得在音乐教育中出现了不同的视角和声音，对传统的音乐教育观点和教学模式提出了挑战。
实践范式有关音乐文化的观点受到了更多人的认可和关注。
和审美范式相比，实践范式为音乐教育注入了更多的生机与活力，对音乐教育的理解更加多元化。
音乐教育的哲学如何适应社会的发展进行有效的改进和创新也成为了重要的问题。
需要相关的音乐学者进行不断的研究和探索，不管如何，可以知道的是，审美范式中的对于美学的概念和原理已经不适应社会的现状，实践范式的发展也要与其原有的文化环境和语境联系起来。
三、音乐教育哲学的发展趋势在现在这个时期，由于世界文化的多元化和复杂性的现状以及音乐教育方面的问题，使得原来的音乐教育哲学观点无法适应社会的变化和状态。
根据相关的研究表明，世界各地不同的音乐形式和音乐传统都和其当地的文化有着密切的联系。
所以，其实音乐就是一种传承的社会文化，对于音乐的评价与体验全都具有其相关的文化内涵和特点。
由于社会的语境和相关文化对于音乐的结构和音乐的创造与发展起着至关重要的作用。
因此对于音乐结构的分析和研究要与社会背景和功能结合在一起，要是在分析中没有结合社会文化结构以及生物相关结构，就会造成音和音之间的连接和作用成为了相对封闭的状态和体系，在对其进行解释的时候就无法进行有效、全面的解释和理解，在学习时就会出现一定的偏差。
而现在这个阶段，音乐教育正在文化不断融合和变迁的重要时期。
音乐教育在这个时期的影响下有了很多明显的变化和发展。
例如，世界上各个国家的音乐都被引入到音乐课堂之中，很多的音乐教师也通过邀请相关的音乐专家在音乐的课堂中进行音乐教学，让学生在教学中能够接触到更多的音乐形式和音乐特点，使得学生可以在音乐上有着更为广阔的视野和发展的空间。
在这个发展的时期，各个领域都在不断地变化和改进，不仅仅是音乐教育在不断变迁，整个教育体系也在不断变化。
所在的社会环境和面临的个体也都是动态变化的。
就像受教育者的生活环境和家庭背景的差异，以及受教育者的个性和年龄的差别都需要音乐教育进行多方面的考虑，所以，音乐的教育不可以再使用统一的标准来应对所有的受教育者，需要对受教育者其自身的特点和个性，以及各个方面的能力进行有效的分析和评估，制定更为完善的音乐教育。
