戴维·埃里奥特的“实践音乐教育哲学”思想及其启示
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简析柏拉图的音乐教育思想及其启示
简析柏拉图的音乐教育思想及其启示
柏拉图是古希腊哲学家中最有影响的思想家之一，他的思想分布于政治、伦理、形而
上学、教育等方面。
在教育方面，柏拉图认为教育是塑造一个社会和个人的灵魂的重要手段，因为灵魂是人的本质，塑造灵魂才是教育的真正目的。
在柏拉图的音乐教育思想中，音乐教育有着极其重要的作用。
他认为，音乐是灵魂的
一种形式，通过音乐可以让人们的灵魂得到一种高大的形式和内涵上的美。
因此，音乐教
育成为了柏拉图教育思想中不可或缺的部分。
从柏拉图对音乐的观点来看，他认为音乐和艺术是跨越人类的不同阶层和文化的共同
领域，音乐不是一种技能或消遣，而是一种文化艺术。
在音乐教育中，柏拉图注重音乐在
塑造人的灵魂方面的作用。
他认为，音乐是与正义和美德紧密相关的，良好的音乐可以塑
造一个人的品格，提高人的思辨能力。
从柏拉图的音乐教育思想中，我们可以得到许多启示。
首先，我们要意识到音乐教育
的作用和重要性。
音乐并不仅仅是一种技能或消遣，在塑造人的灵魂方面具有巨大的作用。
其次，我们要注重音乐中的和谐性和创造性两个方面的培养，让学生在这个过程中得到锻
炼和提高。
此外，我们还应该关注学生的音乐创造力和鉴赏能力的培养，让他们成为创造
和欣赏优秀音乐的能力更强的人。
最后，我们还需要重视音乐与正义和美德的密切关系，
在音乐教育中注重学生品格的培养，让他们成为具备高度人文素质的人。
简析柏拉图的音乐教育思想及其启示
简析柏拉图的音乐教育思想及其启示柏拉图是古希腊哲学家中的一位重要思想家，他的音乐教育思想对后世产生了深远的影响。
在他的著作《理想国》中，详细阐述了他对音乐教育的看法和建议。
本文将简要分析柏拉图的音乐教育思想并探讨其对我们现代音乐教育的启示。
柏拉图认为音乐在教育中有着重要的作用。
他提出了一种“混合音乐教育”理念，即将音乐融入到整个教育体系之中。
他认为音乐是灵魂和理性的调和者，能够培养人的灵性和品质。
他主张在儿童的教育中就应该加强音乐教育，使他们能够感受到优美的音乐，并通过音乐的律动来塑造他们的品格和情感。
柏拉图对音乐本身的评价也很高。
他认为音乐有着深刻的道德意义，可以对人的情感和品行产生积极的影响。
柏拉图将音乐分为三种类型：善良的音乐、混乱的音乐和邪恶的音乐。
他认为，只有善良的音乐才能够对人产生良好的影响，而混乱和邪恶的音乐则会破坏人的灵魂和品行。
他主张在音乐教育中应该注重选曲，只传授善良的音乐，使学生受益良多。
柏拉图对音乐教育的方法也提出了自己的见解。
他认为音乐教育应该要符合人的本性和心理发展规律，不能过分强调技艺，而忽视了音乐的内在意义。
他主张在音乐教育中应该注重培养学生的审美能力和情感体验，而不是仅仅追求技术的纯熟。
他还提出了一种“模仿法”来进行音乐教育，即通过模仿来培养学生的音乐感知和表现能力。
这种方法在后世的音乐教育中得到了广泛的应用。
柏拉图的音乐教育思想对我们现代音乐教育也有着很多值得借鉴的地方。
他的“混合音乐教育”理念引起了我们对音乐综合教育的重视，即将音乐融入到整个教育体系之中，使学生通过音乐教育得到全面的素养提升。
他对音乐的评价和分类也引发了对音乐选择和教育内容的深入思考，有助于我们在音乐教育中筛选出更加适合学生的音乐作品。
他对音乐教育方法的探讨也给我们提供了一种新的思路，使我们更加关注学生的情感体验和审美能力的培养。
柏拉图的音乐教育思想也提醒我们应该关注学生整体的成长和素养提升，而不仅仅是强调技术的训练。
《奥尔夫音乐教育思想与实践》读后感
，顾名思义，就是对音乐的本真表达。
奥尔夫认为这种表达并不只是一般意义上的音乐呈现，它其实还应包括更多的内容。
这就好比一个摇滚乐队，乐队在演唱的过程中需要演唱者的声音，需要其他乐手的吉它、电子琴、架子鼓等乐器的配合，以及主唱和其他乐手的演唱动作和表情等，当然还包括各种乐队和粉丝的互动，等等，这些多种音乐要素的结合和配合，才能彰显音乐的本质内涵，提升音乐的表达魅力。
纵观奥尔夫的生平经历可以知道，由于良好的家庭教育背景，使得他从小就对文学、音乐、戏剧等艺术门类耳濡目染。
尤其是他地处慕尼黑郊外的家，给了他更多可以和大自然亲密接触的机会，我觉得正是这种家庭环境的影响，影响到了他日后的音乐教育理念，使得他对音乐的原本性表达产生了深深的钻研兴趣。
奥尔夫认为，大自然处于最原始的生命状态，人自然也不例外，人应该像大自然一样，兴之所至，便手之舞之，舞之蹈之，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起。
在具体的音乐教学中，奥尔夫主张创设一定的音乐情境，鼓励学生自主参与，自主表达。
这种音乐教学法对传统的音乐模式是一种革新，也就是今天我们在音乐教学中反复提倡的以人为本指导思想。
奥尔夫对音乐教育的自主性阐发，改变了传统教学中过于注重音乐技巧教学的模式，他用一种自主探究式的教学模式，让学生在自主学习中获得音乐知识和感悟，从而保障了学生的学习兴趣，激发了学生的音乐学习潜力，增强了学生的音乐自信心。
奥尔夫音乐教学思想的人本性，给我了很深的思考。
我认为在以后的音乐课堂中，根据教学内容和学生们的接受水平，将班级学生分成若干小组，给每个小组中的各个组员分配不同任务，如有的负责儿歌的弹唱，有的负责歌词的撰写，有的负责编排舞蹈，有的负责规则的制定，等等，学生顺利组合之后，可以在全班范围内演出，也可以参加学校活动，这种方法我认为对于音乐教学氛围和质量的提升都将是明显的。
中学音乐学科知识和教学能力模拟试卷和答案解析(46)
2021年中学音乐学科知识与教学能力模拟试卷与答案解析46一、单选题(共30题)1.作曲家奥克刚属于什么乐派（）。
A：勃艮第乐派B：佛兰德斯乐派C：罗马乐派D：威尼斯乐派【答案】：B【解析】：B选项，弗兰德斯乐派，是指1450-1600年在法国北部、比利时及荷兰南部地区形成的一个音乐流派。
是文艺复兴时期的主要乐派之一。
代表人物奥克冈、若斯坎。
综上，B选项正确。
A选项，指15世纪为勃艮第的公爵们进行音乐创作的一批宫廷作曲家。
在善良的菲利普的统治时期(1419～1467)，艺术事业欣欣向荣，出现了两位杰出的作曲家纪尧姆·迪费和吉勒·班舒瓦。
故排除。
C选项，是由于帕莱斯特利那及其音乐风格得影响，16世纪末和17世纪初以罗马为中心形成了罗马乐派。
是欧洲中世纪清唱式合唱音乐时代的一个乐派。
代表作曲家有帕勒斯特里那及其弟子那尼诺。
故排除。
D选项，威尼斯乐派首创双重合唱曲；创作并演唱八声部、十二声部或更多声部的大合唱曲，是该乐派的特征。
演唱时，各声部合唱者分站在不同方位、不同高度的唱坛上，众声部都越过广阔的空间，相互结合或唱答，效果辉煌。
代表作曲家有维拉尔特等。
故排除。
故正确答案是B项。
2.下列教学目标的描述中，体现“以学生为主体”教学理念的是（）。
A：通过小组合作，学生自主学习歌曲B：通过播放录音，让学生模唱歌曲C：通过教师逐句教唱，培养学生的歌唱能力D：通过教师的讲解，学生掌握三连音【答案】：A【解析】：知识点:对教学理念的理解。
音乐课堂中要做到“以学生为主体”，就要求教师引导学生亲身参与课堂，充分进行音乐实践。
A 项：提出了“自主”学习歌曲，这本身就诠释了“以学生为主体”的理念。
符合题干要求，当选。
B项：“让”学生模唱歌曲时，学生处于被动，教师成为了句子的主语。
与题干不符，排除。
C项：“逐句教唱”属于灌输式教学。
与题干不符，排除。
D项：“教师讲解”也是以教师为导向。
与题干不符，排除。
2022-2023年教师资格《中学音乐学科知识与教学能力》考前冲刺卷②(答案解析17)
2022-2023年教师资格《中学音乐学科知识与教学能力》考前冲刺卷②（答案解析）全文为Word可编辑，若为PDF皆为盗版，请谨慎购买！第I卷一.综合考点题库(共70题)1.图为西洋管弦乐队座位图，图①位置的乐器通常是( )oA.小号B.长笛C.大提琴D.单簧管正确答案：C本题解析：西洋管弦乐队是由键盘乐器、木管乐器组、弦乐器组、铜管乐器组、打击乐器组以及其他一些特性乐器组成的。
按照题中图示的展示，位于①位置的是弦乐器组中的大提琴。
2.歌曲《长江之歌》的基本指挥图式是（）。
A.见图AB.见图BC.见图CD.见图D正确答案：C本题解析：长江之歌为4／4。
3.下面谱例属于哪个地区的民歌？（）A.陕北民歌B.东北民歌C.广东民歌D.江苏民歌正确答案：A本题解析：谱例中的旋律出自《三十里铺》是一首流传很广、脍炙人口的陕北民歌。
该民歌产生于第二次国内革命战争时期,是根据陕北地区的真人真事,用信天游曲调编唱而成的。
4.下列歌曲乐句结构符合“起承转合”的是()。
A.《八月桂花遍地开》B.《小草》C.《绣金匾》D.《兰花花》正确答案：A本题解析：起承转合四句体乐段具有呼应、发展、概括、总结等多种功能，结构比较完整，非常具有表现力，是歌曲创作中经常采用的曲式之一。
《八月桂花遍地开》就是一个典型的例子。
5.陈老师在音符时值的教学中．没有采用数学运算方式，而是将音符时值的时间关系与音响结合起来进行教学，使学生能够在实践中体验和理解不同音符时值的关系，上述教学行为体现的哲学观是( )。
A.唯理主义B.折中主义C.理性主义D.实用主义正确答案：D本题解析：实用主义认为概念、理论并不是世界的答案，判别它的意义和价值不是看其是否正确反映客观实际，而是看其在实际应用中可感觉的效果。
题干中教师让学生在实践中体验和理解不同音符时值的关系，体现了实用主义的哲学观。
6.合唱协调不包括以下哪种要素?()A.音高B.音色C.音准D.音量正确答案：A本题解析：合唱协调包括音量、音色、音准三种要素。
简析柏拉图的音乐教育思想及其启示
简析柏拉图的音乐教育思想及其启示柏拉图（Plato）是古希腊著名哲学家之一，他对音乐教育的思想对后世产生了深远的影响。
他认为音乐对于人类的教育和道德修养至关重要，提出了一系列关于音乐教育的观点和理论。
本文将简要分析柏拉图的音乐教育思想，并探讨其对于当代音乐教育的启示。
柏拉图认为音乐是对灵魂的教育。
在他的著作《理想国》中，柏拉图提出了一个理想的国家模式，其中包括了对音乐教育的论述。
他认为音乐对于人的灵魂具有塑造和影响的作用，因此应当非常慎重地选择对待音乐。
柏拉图将音乐分为两种，一种是激发人的激情和欲望的音乐，另一种是陶冶人的心灵和品德的音乐。
他主张在教育中应该优先选择后者来培养学生的品德和道德修养。
柏拉图强调音乐教育的早期重要性。
他认为，音乐教育应当从儿童时期开始，并且是整个教育体系中不可或缺的一部分。
他主张通过音乐教育来培养学生的感情、思维和品行，使其成为一个完整的人。
他认为在孩童时期接受正确的音乐教育可以对个体的品德和道德产生深远的影响，这对于整个社会的发展和进步都具有重要意义。
柏拉图强调音乐教育应该是全面的。
他认为音乐不仅仅是一种艺术，更是一种哲学和道德的表达。
他主张音乐教育应该包括音乐的理论和实践，学生不仅应该学会欣赏音乐，更应该学会创作音乐。
他认为只有当学生能够理解音乐的内涵，才能够真正地受益于音乐教育。
他主张音乐教育应该是全面的，包括音乐理论、音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等方面。
柏拉图的音乐教育思想对当代音乐教育依然具有重要的启示意义。
他的思想提醒我们要高度重视音乐对于个体全面发展的作用，音乐教育不仅是培养学生音乐素养的功利性教育，更重要的是通过音乐教育来培养学生的感情、思维和品行。
柏拉图的思想提醒我们要关注音乐教育的全面性，不能仅仅局限于音乐的理论和实践，而应该注重音乐与其他学科的融合，使其成为一种全面的人文教育。
柏拉图的音乐教育思想具有深刻的内涵和现实的意义，其对于音乐教育的启示意义不可忽视。
柏拉图音乐教育思想对我国音乐教育的启示
柏拉图音乐教育思想对我国音乐教育的启示摘要：柏拉图是古希腊著名的思想家、哲学家、教育家。
作为古希腊三杰之一的柏拉图，他在著作《理想国》中主张的音乐教育思想对现代社会的音乐教育都具有一定的价值。
其中他提出的音乐具有育人的功能，洗涤心灵的能力，以及主张强调音乐教育应该是终生教育。
柏拉图的音乐教育思想主张有些可能会有历史的局限性，但是很多依然还是对我国现代音乐教育有一定的价值和启示。
关键词：《理想国》；音乐教育思想；现代音乐教育一、柏拉图音乐教育思想特点柏拉图的音乐教育思想包括很多，主要有：音乐教育与体育、音乐环境与人格养成，以及他重视音乐的育人功能，推崇向上的音乐，还有音乐教育应该是贯穿始终的终生教育。
以音乐环境与人格养成来说，柏拉图非常重视人的早期教育，他认为人在儿童幼年的时期，个性和人格最容易受到影响，就像是一张白纸，可以有无限的可能，要是等到一定的个性定性了，再想改变某些方面就就非常的困难了，反之，如果在人小的时候就接受了良好的教育，好的教育在心里深深的扎下了根，可能就会长成一个温暖谦逊的人。
所以，要在人的儿童时期就要塑造良好的环境，慢慢的耳濡目染，才会成为优秀的人。
其次，就是柏拉图重视音乐的育人功能，柏拉图认为，音乐是深入人的灵魂里的艺术，音乐能洗涤人的心灵，音乐能培养美德，塑造心灵，让受到音乐教育的人感觉到了真善美，情感能得到升华和共鸣。
而优秀的音乐能激励和鼓舞人心，使人能更好的塑造正确的价值观和审美观，能有利于培养优秀的公民。
所以，柏拉图的音乐育人功能，是在我们想象不到潜移默化中就能达到的。
以及柏拉图主张音乐教育应该是从始至终，从出生到老去的教育。
从开始对于幼儿时期的音乐教育的主张是不谋而合的，孩子的幼童时期开始，就要接受良好的音乐教育，在人生的最初的时候，就让灵魂和音乐的理念在孩子还是一张白纸时候教给他，让他形成一种习惯，成为一种心灵的训练，让心灵更健康，让孩子在良好的音乐环境里成长成为优秀的人才。
小学音乐教育存在问题与展望论文
浅谈小学音乐教育存在的问题与展望【摘要】改革开放以来。
我国的教育事业得到了全面的发展，而音乐教育作为美教育的载体，面对的形式并不是很乐观。
当今的社会都是提倡素质教育和全面发展，而作为美学的一种表达形式，音乐教育却是仍然处于初级的阶段，教学设备，师资力量等等情况都不受到重视。
本文对小学音乐教育中存在的问题以及未来发展的展望进行了详细的阐述。
【关键词】小学音乐；教育；问题；展望1前言小学音乐教育的主要教学内容就是专门的写给儿童看的，让学生跟着唱的，在音乐的课堂上能够自娱自乐，自我发展。
因此在小学音乐的教育中，教师能够用儿童的心情去体察儿童的乐趣，他们能够接受的方式，让我们能够更多的重视儿童的音乐教育。
2音乐教育中存在的问题2.1领导与师资的问题目前很多小学都忽视了音乐的教育，学校的组织领导决定了学校的音乐教学。
有些学校用与购买音乐器具的钱是屈指可数的，这样的情况主要就是由于学校的领导，不关心音乐的教育，漠视音乐课。
音乐课只是课表的点缀，有名无实，可见学校的音乐课毫无任何的生命力。
各个小学中都缺少足够的音乐教师，一些偏远的山区更不用说了。
无论是在办学环境、师资力量、工作环境等等一些情况都差很多。
有的地区甚至会将一些其他科目的老师作为音乐课的代课老师，这种现象普遍的很，如此操作不用提及音乐教学的质量，就连学生基本的学习情况都是未知数。
2.2教学设备和设施不足的问题最近教育局对小学中音乐教学的设备和设施是否齐备，师资配备的是否到位，是否是按照教育大纲的要求执行进行了检查，保证音乐教学的质量。
结果表明，在很多的学校中音乐设备都是欠缺的，特别是音乐的教室，以及与教学配套的挂图教材配备的录音带和一些基本的乐器等等。
没有一所学校能够完全的按照国家要求来，能够达到国家的标准，有些地区存在很大的差异。
2.3课堂的建设无法追随形式的发展随着经济的发展，面对不断深化的教育体制改革和推行的素质教育的形式，课堂结构、教学内容和教学的方法也发生了变化。
钢琴学习中聆听的方法及重要性
钢琴学习中聆听的方法及重要性作者：张静一曾晓安来源：《北方音乐》2016年第05期【摘要】本文简单论述在学习钢琴中的自我聆听方法与聆听他人的方法、重点强调聆听在钢琴学习中与演奏的重要性。
强调聆听在学习钢琴中的地位及作用。
减少学习钢琴中盲目“听”的困扰，给予几点学习方法及建议予以参考，避免自我学习中出现“盲目性”“局限性”的学习。
【关键词】钢琴学习；方法；聆听音乐，是反映人类现实生活情感的一种艺术；聆听好的音乐可以引人向善。
音乐的表达与其他的艺术并不相同，是一种时间中展现的、叙述人的听觉的声音艺术，比其他艺术更直接的表现和激发人类的情感。
聆听本意：“聆”首先是用耳、令声，是细听；“听”显然更要用耳朵去感受声音，触动你的听觉神经。
钢琴音乐的聆听是感性与理性的综合产物，它兼容人类感性的直观的情感，又包含理性的音乐思维。
钢琴被称为“器乐之王”，其作品表达内容宽泛、风格多样、情感丰富，如何真正聆听音乐与人的音乐素质也密切相关，没有一个好的基本素质就无法培养好的审美，没有好的审美更无法培养出好的音乐人才。
如何真正的理解和表达钢琴音乐与聆听同样密不可分。
一、聆听（一）聆听中包含两种听：消极的听、积极的听。
积极的听是指个人聆听时的一种态度，首先应为自发性的、认真的、集中的、思考的、带有想象力的聆听。
使之达到产生与音乐作品的共鸣、情感理想的萌发、欣赏忘我的状态等。
其次要有思想、目的、有任务的去聆听。
钢琴音乐的聆听需要调动听觉感官与情感思维的相融相合，形成理论与情感的一种“合力”，才能达到较为理想的聆听。
消极的听是指个人聆听时非自发性的、态度消极、非集中的、带有随意性欣赏的一种聆听态度。
此处消极的听是指主观意识上的消极态度。
例如：幼年孩童思想非集中、非理解性的聆听。
消极的听是无法真正的、深入的领会作品中真正的含义。
（二）聆听的方法真正的聆听是需要有方法、有目的、思考性的带着耳朵用心去专注地聆听，也是“智慧”的储存方式。
简析柏拉图的音乐教育思想及其启示
简析柏拉图的音乐教育思想及其启示柏拉图是古希腊哲学家、数学家、文艺批评家，他对教育有着独特的见解，包括音乐教育思想。
柏拉图认为音乐是对灵魂的教育，通过音乐教育可以培养人的品格和美德。
他的音乐教育思想主要包括以下几个方面：柏拉图认为音乐是灵魂的抽象表达，是心灵的活动，通过音乐可以触动人的情感和精神层面，培养人的情感和思维能力。
他认为音乐是人与神性之间的联系，是心灵与理性之间的桥梁。
柏拉图认为音乐应该是一种训练和教育，而不是娱乐。
他强调音乐的教育性质，主张通过音乐教育培养人的品格和美德。
他认为音乐有着独特的能力，可以塑造人的灵魂，使人的思想更加高尚纯洁。
柏拉图强调音乐的有序性和谐性。
他认为音乐应该像数学一样，遵循一定的规则和结构，具有内在的秩序和和谐。
他认为音乐教育应该让学生了解音乐的结构和规律，并通过学习音乐来培养学生的理性思维和逻辑能力。
第四，柏拉图提倡音乐的自省和审视。
他认为通过对音乐的欣赏和分析，可以让人更好地了解自己的内心世界，认识到自己的优点和不足。
他认为音乐教育应该培养人的自我意识和自我反思的能力。
柏拉图的音乐教育思想对现代教育仍然有着重要的启示。
音乐教育应该注重培养人的情感和精神层面。
现代社会普遍注重知识和技能的培养，但忽略了情感和精神的培养。
音乐教育可以通过触动人的情感和精神来培养全面发展的人才。
音乐教育应该注重培养学生的品格和美德。
音乐具有独特的教育作用，可以通过音乐的特点和内涵来培养学生的品格和美德，使他们成为具有高尚道德情操的人。
音乐教育应该注重培养学生的理性思维和逻辑能力。
音乐具有一定的规则和结构，学习音乐可以培养学生的理性思维和逻辑能力，提高他们的学习和思考能力。
柏拉图的音乐教育思想对现代教育仍然具有重要的启示，特别是在培养学生的情感和精神层面、培养学生的品格和美德、培养学生的理性思维和逻辑能力、培养学生的自我意识和自我反思能力方面，有着重要的指导意义。
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戴维·埃里奥特的“实践音乐教育哲学”思想及其启示 李英玉 （辽宁师范大学教育学院，辽宁 大连）
摘 要 美国著名音乐教育哲学家戴维·埃里奥特认为，音乐是一种具有目的性的人类行为，音乐是人类的一种实践活动 ，而且是一个多样化的人类实践活动，音乐教育的本质和意义取决于音乐的本质和音乐在人类生活中的重要性。埃里奥特的实践音乐教育哲学思想对于我国学校音乐教育教学改革具有重要的启示价值。 关键词：戴维·埃里奥特；音乐教育哲学；实践音乐教育 戴维·埃里奥特(David J.E liott) 是美国音乐教育哲学家，现为纽约大学表演艺术系音乐教育专业教授和博士研究生导师。他在《关注音乐实践：新音乐教育哲学》(Music Matters：A New PhilosoPhy Of Music Education)和《实践的音乐教育：反思与对话》(P raxial Music Edu cation： Reflection and Dialogue) 等著作中提出了新的音乐教育哲学思想，即“实践哲学”的观点，其核心思想是：“音乐是一种具有目的性的人类行为”，“音乐是一种多样化的人类实践活动”，音乐教育的本质取决于音乐的本质。他的“实践音乐教育哲学”思想构建了一种新的音乐教育理念，开辟了音乐教育的新思路，是对传统的“文化音乐教育哲学”、“社会音乐教育哲学”、“审美音乐教育哲学”观的反思与超越，对我国学校音乐教育教学改革也极具重要的启示价值。 一、埃里奥特的实践音乐教育哲学思想
1.音乐是一种具有目的性的人类行为 埃里奥特认为，“简单地说，音乐是什么，音乐是人类的有目的的行为。”“从根本上说，音乐是一种人类活动。这是一个确凿无疑的、多维度方式的出发点，它引导解释了音乐是什么和为什么音乐重要。他认为，音乐是人类技能中一种至关重要、最具能动性和实践性的追求，它是个体和集体全面发展的基础。音乐作为人类活动具有相关的四个维度：实施者(musicers)、正在做的事(musicing)、完成的事、创造者做事时的完整语境。“这四个维度不仅联系在一起，而且还形成一个辩证关系的有活力的体系”，即“形成一个交换和反馈的动态体系”。其中实施者称为音乐创造者，而musicing指五种音乐创造形式：表演、即兴表演、作曲、改编和指挥。 实施者在音乐过程中被他们所从事的 musicing和创造的音乐的结果所影响，也受到他们的指导教师和同龄人对他们的工作评述的影响。 音乐的实施者需要有音乐聆听者，而聆听者会把音乐创造者、音乐创造、音乐作品等交汇在一起。 音乐作品则是一种具有“意向性”的人类活动的成果，从贝多芬的《英雄交响曲》(Erocia)、艾桑迪人的科特鼓乐(Kete)、祖尼的摇篮曲等每一部音乐作品的例子中，我们都可以看到，“呈现在我们面前的不会仅是审美意义上的一曲音乐，一部作品，一段即兴演奏，一个表演，或一部‘作品’。而是一种特别的意向性的人类活动的成果。音乐不单单是作品或对象的集合。从根本上讲，音乐是人做的事。”“他所做的事情是 ：在另一个特定时间 、特定地点和另一个音乐创造语境下作曲、改编、即兴创作和记录事情。”由此可见，音乐是人类的一种特定的文化生活行为。 2.音乐是一种多样化的人类实践活动 埃里奥特在论述音乐的实践属性时说，“音乐是个多维的人类现象”，它“包括两个有目的的人类一活动的交织形式：音乐创造和音乐聆听。这些活动不仅有联系，而且互相界定和强调。我们称这个交织关系所构成的人类现实为音乐实践”。音乐是人类的一种实践活动，而且是一个多样化的人类实践活动。他说，“音乐，从全世界的角度看，则是为不同听众制作的多种多样的音乐、形形色色的人类实践。”他“特别强调的基本论题是：音乐是一个多样化的人类实践。在世界各地，有很多音乐实践或音乐类型。每一种音乐实践都取决于该实践的专业工作者，即(业余的或专业的)音乐创造者的共同理解和努力。因此，每种音乐实践都产生了具体类型的音乐产品、音乐作品或可听到的东西。这些产品被认同为特定的音乐实践的成果。”音乐这一词汇具有三种不同的形式和不同的表达意义：MUSIC、Music和music。MUSIC是指一个多样化的人类实践，由许多不同的民族的音乐实践构成；Music是指一个具体民族的音乐实践，包含了两个相应与互动的人类有意图的活动：音乐制作和音乐聆听；music提供了艺术行为产品或者表演事件的特殊种类。音乐作品作为实践活动成果，表明存在许多不同的音乐实践或音乐中的一个多样化的人类实践，“因而音乐具有固有的多文化属性”。 3.音乐教育的本质和意义取决于音乐的本质和音乐在人类生活中的重要性
埃里奥特认为，“音乐教育的本质取决于音乐的本质”，“音乐教育的重要性取决于音乐在人类生活中的重要性”。由此，音乐教育具有四个基本意义：第一，音乐中的教育涉及音乐创造和音乐聆听的教学与学习；第二，关于音乐的教育涉及正规知识(或文字信息)的教学与学习，例如音乐创造、音乐聆听、音乐史和音乐理论；第三，为音乐而进行的教育可能涉及两个方面：或是为个人介入音乐而准备的教学与学习，或者为作为演奏家、作曲家、历史学家、批评家、研究者或教师的职业做准备的教学与学习；第四，将音乐作为教育手段与前面的三种意义相重叠，因为每种意义都能被直接或间接用于改善某人的健康、精神、灵魂或银行账户等目标。此外，音乐教育的另一个意义则来自于将教育解释为专业工作。一个持证音乐教师在挣得面包时也挣得了荣誉。“从这个意义说，音乐教育揭示了在音乐中、关于音乐、为了音乐或通过音乐而灌输知识的专业实践”。 “音乐教育对每个学生的全面发展不仅有价值，而且是根本的，因为音乐和音乐教育的首要价值与多数个体和社会为了个人和集体而追求的根本生命价值：个人成长、区别、复杂性、沉浸、自尊和幸福是重叠的。社会的福利依赖于它的公民们不断追求和实现这些价值的能力。”“教育学生们很好地制作和聆听音乐的手段和目的不仅是个人的、社会的和文化的，还是政治的。”音乐作为“形形色色的人类实践”决定了“音乐教育在本质上是多文化的”。“教师通过介绍一个陌生的音乐文化(如祖鲁合唱)来丰富 她(他)的实践课程。这样一来，教师又走了重要的一步，提高了学生们对音乐是一种多样化的人类实践这一观念的理解。”因此，音乐教育的目的在于：“音乐教育的未来——并且，也许还是教育自身的未来——在于将我们面临的问题看作挑战，在于支持 我们的音乐工作者同行，在于引导新的音乐教师进入我们的实践。这样一来，所有学校的所有学生便都能实现音乐教育的深层价值”，每个人都能成为“世界的移动者和撼动者”。 二、埃里奥特的实践音乐教育哲学思想的启示
埃里奥特的实践音乐教育哲学思想对现代音乐教育理论的建构做出了重要贡献，也为学校音乐教育教学的改革提供了指导性和可操作性的理论依据。其启示价值在于： 1．音乐教育要引导学生主动参与音乐实践活动 “音乐存在于许多音乐实践或音乐文化中。因此，音乐教育家的根本责任是：在一个音乐理论课程的长期过程中，带领孩子们走入各种各样的音乐实践中去。”因此，“音乐教育工作者需要一种系统、灵活和互动的方式来组织音乐课程并涵盖音乐、音乐素养和音乐作品的本质和价值。”埃里奥特的实践音乐教育哲学思想运用到教学实践中的原则就是：实践(making)一交流(talking)一再实践一再交流，如此循环往复，使音乐教育的价值在这种做中教、做中学的实践过程中得到彰显。实践告诉我们，实践的音乐课程具有无穷魅力，学生在实际音乐创作活动、表演活动、音乐听赏活动以及特定文化背景中去理解体验音乐，学生的音乐理解和欣赏能力就能得以提高。因此，教师在音乐教学过程中要关注学生学习音乐的过程和方法，采用多样化的手段和形式为学生创造参与音乐活动的机会，从而调动学生学习音乐的兴趣和积极性。 2．音乐教育要注重培养学生的音乐素养 “当一个人(从儿童到成年人)很好地制作出音乐时，他便正在展现着一种多维度知识形态，这就是音乐素养。音乐素养通过行为，而不是言语来展现。”“音乐素养不仅是一种绝妙的知识，它还是人类能够实现的最重要知识的一种独特资源，即自知自觉。”音乐教学的中心应该围绕培养学生的音乐素养这个教学目标。“培养学生们在该领域 的音乐素养的最重要方式是为学生们提供在表演、创作、即兴创作、改编和指挥课题中需要解决的音乐描绘问题。在这些课题进行期间，教师们可以介绍音乐模式的具象描述以及附带的相关背景知识(如历史信息、政治信息)。”“正规的背景知识总有助于学生们理解特定的音乐模式与这些模式意在表达的内容之间的联系。” 音乐教育工作者应该密切关注学生特定领域的准确性及原创性相关的思维能力的培养上，还要借助多维的声音艺术来发展聆听者的音乐素养。例如让初学者通过各民族的五声调式大小调音阶及独奏乐器的旋律、音色特点来安排学习内容。要根据学习者的发展水平，运用螺旋型课程方式，在问题解决的学习过程中，对已有的知识进行组织。从而完成普通音乐教育的目标——培养出具有音乐素养的听众和将音乐视为自己和他人生活中重要组成部分的音乐爱好者。 3．音乐教育要着眼于培养学生的想象力和创造力 音乐想象力和音乐创造力是学生的音乐素养之一。音乐教学要注重教学实践的创新，从激发学生的内在艺术情感需求人手，从发现问题、分析问题和解决问题的过程着眼，着力培养学生艺术想象力和创造力。通过教学实践创新，让学生亲自参与各种作品的制作和表演，在活动中使学生成为音乐的创造者、表现者、欣赏者、评价者，而不是被动的音乐接受者或简单的音乐模仿者。 4．音乐教育要注重创设教与学的音乐语境 培养音乐素养意味着将学生引入特别的音乐文化当中去。脱离了宗教的神圣不会有巴赫的“庄严和崇高”，脱离了巴士底狱的摧毁不会有贝多芬的命运和力量，脱离了奥地利的美丽景致不会有约翰斯特劳斯的轻快流畅的圆舞曲，脱离了湘西音乐文化就不会有谭盾的印象地图。教与学只有从音乐家的音乐语境人手，才能揭示每位音乐家的作品意蕴。因此，在音乐教学中，音乐语境的创设和营造是非常重要的。音乐语境是指音乐环境、背景和音乐的前后关系。音乐语境的营造是进行有效音乐教学的前提和基础。音乐作品一旦完成，其自身便具有了“生命”。因为音符之间是有机的，它们自身之间按照其规律在运动，由此构成一种“生命语境”。教师在具体的教学工作中要根据教学任务和学习内容来建构音乐语境。 5．音乐教育应该致力于音乐价值的体现 音乐价值来源于生活价值。音乐教育最终还要体现在学生对音乐价值的理解和追求上。音乐价值由两方面因素构成。一方面是客体本身的属性，即满足人的需要的功能属性；另一方面是主体人的身心完善的需要。埃里奥特认为，音乐和音乐教育有很多价值，只有当我们自身所具备的音乐素质达到了音乐创造活动和音乐听觉过程中所需要具备