音乐教育哲学中的审美哲学

关于音乐教育三种观点的介绍摘要：20世纪上半叶，美国的音乐教育得到长足发展，音乐教育理论研究得到越来越多的关注，也为音乐教育哲学的研究奠定了基础。

到20世纪中叶，审美音乐教育哲学开始发展起来，随后几十年里，实践音乐教育哲学批判审美音乐教育哲学的同时也逐渐发展，而在“后现代音乐教育哲学”的思潮下，一种新的偏向功能音乐教育的理论也逐渐起源。

本文就简单论述这三种音乐教育哲学各自的观点以及它们的异同。

关键词：审美音乐教育实践音乐教育后现代音乐教育发展实用主义音乐教育哲学一、审美音乐教育1、审美音乐教育哲学范式的建立在西方的哲学历史上，有着诸如康德、卡西尔等哲学家对于审美教育以及艺术哲学就有一定的偏向，“审美音乐教育”的观点成为了雷默教授建立审美音乐教育哲学范式的哲学理论基础。

在20世纪上半叶，美国社会大发展，社会矛盾凸显。

在音乐教育领域，一些学者表达不满并认为：我们要建立一种新的哲学形式，它必须是充分的、全面的，来统一整个音乐教育专业。

随后，一场审美教育运动展开，这为审美音乐教育哲学范式的建立奠定坚实的社会基础和学术理论支撑。

1970年，贝内特·雷默教授的《音乐教育的哲学》一书出版，标志着审美音乐教学哲学体系的初步建立，书中提倡的，正是美国审美音乐教育哲学的核心思想。

雷默教授认为美国音乐教育中，对社会价值的关注远远大于关注它的内在意义，为了改变关于目标重要性的观点，必须以音乐审美价值的本质作为前提，音乐教育者才能与被教育者分享审美价值。

2、审美音乐教育的内涵在历史上，形式主义、参照主义、表现主义等哲学流派认为，分享人类的经验可以通过分享艺术品的内在审美品质，而审美音乐教育就是一种有效途径。

在此基础上，雷默提出：音乐教育的本质和价值以音乐的本质和价值作为前提。

雷默教授认为审美音乐教育的根本任务就是培养、提高被教育者的审美感受能力，获得审美经验。

要通过对音乐表现性内容的感知和对感知到内容的反应两种做法来让学生提高审美感受能力，主要途径有：让学生大量聆听作品、关注学生与审美客体（音乐作品）的互动质量、艺术生产、概念化的分析和评价。

浅谈音乐教育哲学观在我国声乐教学中的体现教育哲学是近代哲学进一步分化的产物，也是教育学科细化发展的必然结果。

而教育哲学在与传统音乐学科的进一步交融影响中不断发展和衍变，从而形成当今音乐教育研究方向崭新的一门学科——音乐教育哲学。

本文将通过音乐教育哲学视角来阐述音乐教育哲学观在我国声乐教学中的体现。

标签：音乐教育哲学观;声乐教学;体现一、三种音乐教育哲学观著名的美国音乐教育哲学家雷默（Bennett Reimer）在曾提出：音乐教育哲学是关于一个领域的本质和价值的一整套根本信仰。

一个专业领域需要一种哲学观念的支持与指导，在音乐教育的实践当中同样也需要正确的哲学观念的支持和指导。

在不同的音乐哲学观基础上有不同的音乐教育哲学观，下面将介绍与我国音乐教育实践密切相关的音乐教育哲学观。

1.审美论在20世纪50年代末，由于美国与苏联之间的空间竞赛，美国展开了大规模的教育改革。

在这种形势下，雷默、阿兰·布里顿等音乐教育理论家先后提出了音乐教育的审美范式，并要求扩大音乐教育的内涵。

音乐审美教育从70年代开始在美国成为扩大音乐教育的价值和效益的主导思想。

雷默等人所倡导的将“音乐教育作为审美教育”是审美论哲学观的主要内涵。

雷默将“感觉”与“思维”放在同一个高度来谈论，他认为“人类所有体验都充满了主管感应。

从生到死，人的每个行动，每个思想，都充满了感觉。

感觉对于人生，犹如空气对于人体：没有感觉的人生就想没有空气一样难以想象。

从根本上讲，“审美哲学”是“形式—自律论”的一种延伸。

它注重对音乐作品内在的、“艺术性”的审美体验，认为审美体验并不提供功利目标，体验仅仅源于它自身。

2.功能论随着对少数民族的关注、多元文化教育、环境问题、新经济形势等问题的出现，音乐的社会功能价值开始被重视关注。

“走向功能音乐教育”在20世纪80年代后又开始成为一种呼声。

保罗·哈克是现代西方功能论哲学观的代表人物，他认为：必须深思审美教育中许多尚未认识到的潜在期因素。

音乐教育的哲学一、音乐教育哲学音乐教育哲学是对音乐教育本质和价值的研究，是对一切音乐教育和教学现象的高度概括。

它反映了音乐教育的基本规律，对各类音乐教育实践活动具有普遍的指导意义。

音乐哲学是教育哲学的一个分支，具有跨学科的性质，是一门新兴的学科。

音乐教育哲学观是在特定的历史时期、文化和社会生产背景下产生的，因此，不同的历史、文化和社会生产背景就会有不同的音乐教育哲学观，这些哲学观对音乐教育的本质和价值有不同的理解，对实践中的音乐教育目标有不同的指向。

学校音乐教师了解音乐教育哲学观，有助于建立自身对音乐教育的价值认识和信仰，为自己的教学实践提供理论指导。

音乐教育哲学大体经历了四个发展阶段：20世纪50年代之前，实用主义是音乐教育哲学的基础，但这时候的主要倡导者还不是音乐教育工，而是一些思想家或社会领袖，也并没有形成系统的音乐教育哲学思想；从20世纪50年代到80年代，审美论作为音乐教育的哲学基础占据了统治地位；20世纪80年代，为了响应社会的需求，实用主义哲学在音乐教育领域重新抬头，出现了音乐教育功能主义哲学；20世纪90年代，又出现了音乐教育哲学的“实践范式”，针对审美的音乐教育哲学范式提出批判j目前对我国音乐教育影响较大且争议较多的，主要集中于审美的音乐教育哲学和实践的音乐教育哲学。

二、几种不同的音乐教育哲学观（一）审美的音乐教育哲学20世纪50年代末，贝内特·雷默等美国音乐教育理论家提出音乐教育的审美哲学观念，其中以贝内特·雷默及其著作《音乐教育的哲学》为代表。

其主要观点：1.音乐教育的本质。

审美的音乐教育哲学认为音乐教育在本质上是审美教育，“在一切与艺术交互作用的教学中，都应当谋求审美意义”。

贝内特·雷默认为：“尽管音乐有很多重要的非音乐性或者非艺术性功能，但对全人类来说，它的音乐的或艺术的本质才是它独特而珍贵的禀赋。

音乐教育的作用，首先是要开发每一个人对音乐的艺术力量与生俱有的反应能力。

关于音乐教育中的审美哲学探讨音乐教育作为一门跨学科的课程，涉及到音乐学、心理学、教育学、哲学等不同领域。

其中，审美哲学作为一种基本的思想体系，对于音乐教育起到了重要的指导作用。

本文旨在探讨音乐教育中的审美哲学思想，并以此为基础，探究如何有效地进行音乐教育。

审美哲学的概念审美哲学是指研究“美”的本质、特征和创作原则的一门哲学学科。

美的概念在不同的文化和时代中有着不同的理解和定义。

然而，无论不同文化和时代下，美对于人的感受和思维都具有普遍的意义。

寻找美的本质和创作原则，是审美哲学的核心问题。

在音乐中，美的本质和特征是与音乐艺术的独特属性密切相关的。

音乐的旋律、节奏、和声、音色等要素，不仅在艺术创作过程中具备了独特的创作原则，并且在音乐欣赏的过程中也具备了强烈的审美效果。

对音乐的审美哲学思考，不仅有助于创作出更加具有艺术价值的音乐作品，还有助于创造更加丰富和深入的音乐文化。

音乐教育中的审美哲学思想音乐教育是对学生进行音乐知识、技能和审美意识培养的课程。

审美哲学作为音乐教育的一部分，对学生的音乐学习和音乐素养的发展具有重要的指导意义。

1.强调创造性思维音乐创作是审美哲学中的一个重要课题，受到了广泛的研究和讨论。

对于音乐教育来说，培养学生的创造性思维和创作能力是非常重要的。

这需要教师在教学过程中注重学生的创作能力的培养。

此外，教师还应该在教学中创造一个积极的氛围，鼓励学生大胆尝试，灵活进取。

2.尊重学生的个性化审美在审美哲学中，认为美的判断是个人的主观体验，而不是客观的存在。

在音乐教育中，教师应该尊重学生的个性化审美，鼓励学生发展自己的个性、表达自己的情感和态度。

在音乐教育中，要通过各种方式激发学生的兴趣，让学生在尊重他人观念和个性的前提下实现自己美的体验。

3.强调文化多元化不同文化和不同时代下，对于美的理解和表达存在差异。

在音乐教育中，应该注重文化多元化，让学生了解不同地区、不同时代的音乐艺术，尊重不同文化的审美传统和文化特点。

论雷默《音乐教育的哲学》中的哲学观点在《音乐课程标准》中的体现《音乐教育的哲学》是美国音乐教育家雷默（Bennett Reimer）的经典之作，他在书中提出了一系列关于音乐教育哲学的观点和理论。

而中国的音乐教育体系也在一定程度上受到了雷默的影响，特别是在《音乐课程标准》中可以看到雷默哲学观点的体现。

本文将从雷默《音乐教育的哲学》中的哲学观点出发，探讨其在中国《音乐课程标准》中的体现。

雷默在《音乐教育的哲学》中提出了音乐教育的目标是要培养学生身心灵的全面发展。

他强调音乐教育不仅仅是为了培养学生的音乐才能，更重要的是通过音乐教育来促进学生的情感、认知、社交和身体的健康发展。

这一观点在《音乐课程标准》中得到了广泛的体现。

《音乐课程标准》强调音乐教育应该注重学生的情感体验和审美情感的培养，培养学生的审美情趣和艺术修养，通过音乐教育来提高学生的审美情感、情感表达和音乐情感体验能力。

音乐教育还应该培养学生的创造力和想象力，激发学生的学习兴趣和学习动机，帮助学生全面地发展身心灵。

雷默认为音乐教育的过程应该是积极参与的、探究性的。

他提出音乐教育不应该是一种被动的灌输式教育，而应该是一种积极参与、探究性的学习过程。

在音乐学习中，学生应该具有自主性、合作性和创造性，培养学生的学习主动性和参与性。

这一观点也在《音乐课程标准》中得到了体现。

《音乐课程标准》强调音乐教育应该是一种积极参与的学习过程，注重学生的参与性和活动性，引导学生通过音乐鉴赏、音乐表演、音乐创作等多种方式来主动参与音乐学习，培养学生的音乐情感和音乐技能。

雷默强调音乐教育应该是与生活紧密相连的。

他认为音乐教育不应该是一种与生活脱节的学科，而应该是与学生生活紧密相连的。

《音乐课程标准》中也充分体现了这一观点。

《音乐课程标准》强调音乐教育应该促进学生的全面发展和人文素养的提高，引导学生关注社会现实和文化传统，培养学生的音乐审美情趣和文化修养，培养学生的道德情操和社会责任感，通过音乐教育来提高学生的人文素养和社会责任感。

探讨音乐教育哲学在音乐教育发展的作用1 音乐教育哲学学科发展概况音乐教育哲学隶属于教育学，它是教育哲学与音乐学的交叉学科。

它的存在不仅进一步丰富了教育学的内容，并对音乐教育的，特别是器乐音乐教育的发展起到了极其重要的指导性的作用。

当前，在音乐教育哲学学科领域中，影响力较大的音乐教育哲学观主要分为五种，其主要内容包括：（1）以审美为核心的音乐教育哲学观：该观点由美国音乐教育家Bennett Reimer提出。

他认为：音乐艺术的本质和价值对于音乐教育的基本价值起到了决定作用。

（2）以实践为核心的音乐教育哲学：该观点由美国音乐教育家David J.Elliott 提出。

其主要内容是：音乐学科是一门强调实践性的艺术科学，其发展关键在于实践。

（3）以音乐创造为核心的音乐教育哲学观：该观点由我国的王耀华先生提出。

他主张，音乐学科发展的核心动力在于音乐工作者的“创新意识”，因此，在音乐教育的过程中应当重视培养学生的音乐创新意识。

（4）以社会/功能为核心的音乐教育哲学观：该项观点由美国学者保罗·哈克提出。

他承认音乐教育的审美功能，并指出，音乐，是学校音乐教育的基础学科。

（5）以文化为核心的音乐教育哲学观：该观点由音乐人类学家内特尔所提出的：音乐教育哲学是多学科的、综合的与文化整合的哲学。

这五种音乐教育哲学观都在不同程度上影响着我国器乐音乐教育工作的发展。

2 音乐教育哲学对器乐音乐教育工作的指导性作用（1）器乐音乐教育应注重加强实践性功能。

器乐音乐教育的实践性功能主要表现在两个方面：一是艺术表演的实践活动；二是艺术教育的实践活动。

因此，在器乐音乐教育过程中，教师与学生不仅需要重视与表演相关的舞台实践活动，也应重视与教育相关的课堂实践活动。

当前不少艺术院校的教学工作和教育评估体系往往将舞台实践活动作为艺术教学的重点，却忽略培养学生的教学能力，这导致不少学生在初为人师的阶段无法迅速进入角色。

因此，笔者认为器乐专业教师在教学的过程中首先应当认真了解实践性音乐教育哲学理论，充分认识到这一理论对教学实践的指导性作用。

音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考
音乐教育实践哲学是音乐教育的理论基础，它的价值取向和审美思考对音乐教育实践
具有重要的指导作用。

首先，音乐教育实践哲学的价值取向是以个体为中心的。

它认为每个人都应该有机会
去体验和创造音乐，通过音乐来培养人的身心健康、社交能力和审美能力。

在音乐教育实
践中，教育者应该关注每个学生的需求和能力，创造适合不同学生的音乐教育环境，让每
个学生都能够享受到音乐带来的快乐和成就感。

其次，音乐教育实践哲学的审美思考是以开放和多元化为特点的。

它认为音乐的价值
和意义不应该被限制在某种固定的标准之中，而应该充分尊重个体的主观感受和审美选择。

在音乐教育实践中，教育者应该注重培养学生的音乐欣赏能力，让他们能够发现和感受不
同风格和类型的音乐，从中汲取审美启示和情感滋养。

最后，音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考都强调音乐的文化和社会背景的重要性。

它认为音乐不仅是一种艺术形式，也是一种文化和社会现象，它承载着文化价值和社
会意义。

在音乐教育实践中，教育者应该注重与学生分享不同文化和社会背景的音乐素材
和历史信息，让学生能够理解和尊重不同的音乐文化和艺术传统，从而打破文化隔阂，促
进文化交流和理解。

音乐教育即审美教育贝内特雷默音乐教育哲学思想述评一、本文概述《音乐教育即审美教育：贝内特·雷默音乐教育哲学思想述评》这篇文章旨在对贝内特·雷默的音乐教育哲学思想进行深入的探讨和评价。

贝内特·雷默作为一位杰出的音乐教育家，他的理念对现代音乐教育产生了深远的影响。

本文将首先概述贝内特·雷默的音乐教育哲学思想的核心观点，包括他如何看待音乐教育的本质和目标，以及他如何理解音乐审美在音乐教育中的重要作用。

接着，文章将详细介绍和分析贝内特·雷默的音乐教育哲学思想的理论基础和实践应用，以便读者能够全面理解其思想内涵和价值意义。

本文还将对贝内特·雷默的音乐教育哲学思想进行评价和反思，探讨其对现代音乐教育的启示和影响，以期能够为未来的音乐教育实践提供有益的借鉴和指导。

二、贝内特·雷默的音乐教育哲学思想概述贝内特·雷默，作为20世纪颇具影响力的音乐教育家与哲学家，他的音乐教育哲学思想为现代音乐教育提供了全新的视角。

他坚信音乐教育不仅仅是技能的学习，更是一种审美教育，一种人文精神的传递。

雷默的音乐教育哲学思想的核心在于他对于音乐教育的全面理解。

他认为，音乐教育首先应该是一种审美教育，即通过音乐的学习和实践，培养学生的审美感知、审美理解和审美创造力。

他强调，音乐教育应该超越单纯的技巧训练，注重学生对音乐内在美的感知和理解，以及他们通过音乐表达自我、理解世界的能力。

雷默还提出了“音乐作为人类行为”的观点。

他认为，音乐不仅仅是声音的艺术，更是人类生活的一部分，是人类情感、思想和文化的表达。

音乐教育应该关注音乐在人类生活中的角色，以及如何通过音乐教育来促进学生的全面发展。

在教学方法上，雷默倡导“探索式学习”。

他认为，学生应该通过主动探索和实践来学习音乐，而不是被动接受知识。

他鼓励教师引导学生去发现音乐的内在逻辑，去理解音乐的深层含义，去创造属于自己的音乐。

关于音乐教育中的审美哲学探讨音乐教育是培养学生音乐欣赏和表演能力的一种教育形式，而音乐的审美则是音乐教育中一个重要的主题。

审美哲学作为研究美的本质和价值的哲学分支，探讨了人们对于美的感知和评价的规律和原则。

音乐教育中的审美哲学探讨旨在帮助学生理解音乐的美感和价值，从而提高他们的音乐素养，下面将详细介绍音乐教育中的审美哲学探讨。

一、音乐的审美特征音乐作为一种艺术形式，具有独特的审美特征。

首先，音乐具有艺术性，即它是人们对自然声音进行创造和加工的产物，蕴含了人们的创造力和想象力。

其次，音乐具有情感性，能够表达和唤起人们的情感和情绪。

再次，音乐具有符号性，在音乐中，音符和旋律成为表达思想和意义的符号，并传递给听众。

最后，音乐还具有时空性，即其存在于特定的时间和空间条件下，有着独特的历史和文化背景。

二、音乐审美哲学的基本观点1.客观美学观点客观美学观点认为，音乐的美是客观存在的，与个体的主观感受无关。

音乐作品中的和谐、对位、旋律等元素遵循一定的规律和原则，这些规律与人类的感官和认知机制密切相关。

客观美学观点强调对音乐作品内在结构和形式的分析和研究，以发现和理解其中的美感。

2.主观美学观点主观美学观点认为，音乐的美是个体主观感受的结果，与听众的文化背景、个人经验和情感状态等有关。

不同的人对同一首音乐作品可能有不同的评价和感受，因为每个人都有自己独特的审美取向和情感倾向。

3.客观主观结合的美学观点现代审美哲学往往认为客观美学观点和主观美学观点并不是对立的，而是可以相互结合的。

音乐作品中的内在结构和形式确实具有客观的存在和规律，但评价音乐的美感需要主观个体的参与和体验。

客观主观结合的美学观点主张既要关注音乐的艺术结构和技巧，也要重视听众的主观感受和情感反应。

三、音乐教育中的审美哲学探讨音乐教育中的审美哲学探讨要从学生的身心特点出发，帮助他们理解音乐的美感和价值，提高他们的音乐素养。

首先，音乐教育要加强对音乐的基本知识和技能的教授，使学生能够理解和运用音乐的基本元素和结构，并通过演奏、作曲等活动来表达自己的情感和思想。