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《社戏》赏析《社戏》是明代著名文学家汉钟离所作，是中国古代戏曲史上第一部“说唱兼备”的抒情戏曲之作，描写了贫民百姓和官僚显贵的生活现实和矛盾。
该剧结构完整，情节紧凑，人物形象鲜明，语言生动，是一部不可多得的优秀文艺作品。
剧中人物形象鲜活生动，充分展现了社会各阶层人物的特点和达到目的的手段。
比如，官僚刘虎头为了追求所爱的女子李三姐，不惜牺牲正义和原则，利用手中的权力压制其他人的意见。
而李三姐则是一个固执自我，有着浓郁个性的女子，在面临婚姻困境时选择自杀，表示了对尊严和自由的坚持。
最后，贫民妇女何住山和丈夫志合，义愤填胸终于让污吏得到了应有的惩罚。
人物的命运多姿多彩，生动形象，令人心潮澎湃。
此外，剧中语言精练，富有感染力。
汉钟离首创了“说唱兼备”，才能表达出深情的抒发，给观众渲染出诗人的心境，其优美的语言也成为《社戏》的亮点之一。
比如，“大人不死，姓何也好，寿如松柏；大人死了，姓何变了，棺材为家”，这一句话表现了家国情怀和子女的孝心，感情真挚动人。
正是这样一句句唯美传神的语言，让人们感觉到文学和戏剧的魅力。
最后，《社戏》让人们看到了当时社会的阶层差异和现实问题，也展现出作者对社会现状的批判和忧虑。
汉钟离以小人物的视角，描绘出当时士绅与百姓间的深刻矛盾，虽然这种矛盾早已几经沧桑，但《社戏》给了对面的百姓一个表达苦声、控诉不公的机会，这也成为了这部作品的意义所在。
总之，《社戏》作为古代文学名作，结构完整、人物形象鲜明、语言生动、富有情感。
通过多方面的细节和人物内心的感受，展现出各阶层人物的特点和达到目的的手段，同时也批判了社会现实和阶级差异的不公，令人感受到文学的力量与魅力，具有很高的艺术价值和文化内涵。
《社戏》文本解读1.时代背景【探讨作者的创作背景】《社戏》是鲁迅先生用第一人称写的短篇小说，收在鲁迅先生的小说集《呐喊》里，作品里的“我”，是鲁迅先生把自传性的材料加以艺术提炼塑造出来的人物。
“我”（迅哥儿）虽然不能说就是作者，但在一定程度上确实反映了鲁迅先生的思想面貌和身世经历。
这篇作品跟鲁迅早期的其它作品一样，也反映了他的改革社会，必须先清除封建统治阶级加在人民身上的精神枷锁，改造国民性的观点，充满了反对封建的战斗精神。
《社戏》写于一九二二年十月。
作品写到在北京看戏的时候，说那是“倒数上去二十年中”的事。
从作品发表时算起，倒数上去二十年，便是辛亥革命前十年左右。
当时灾难深重的中华民族正处在水深火热之中，例如刚刚经过了一八九四年的中日甲午战争，一八九八年的戊戌变法一九○○年的八国联军入侵中国的战争……清王朝的反动统治者正在“量中华之物力，结与国之欢心，”和帝国主义勾结起来，加紧奴役和盘剥中国人民。
鲁迅先生于一九○二年怀着救国救民的思想，留学于日本，一九○九年至一九一一年年底先后任教于杭州、绍兴。
资产阶级领导的辛亥革命，推翻了专制主义的清王朝，于一九一二年一日建立中华民国临时政府。
对此，鲁迅先生非常兴奋，热情地欢迎和支持，并应当时教育总长蔡元培的邀请，赴南京教育部任部员，后随教育部迁北京。
此后接连发生了袁世凯称帝，张勋复辟……他说“看来看去，就看得怀疑起来，于是失望，颓唐得很了。
”终于使他认识到，经过辛亥革命，中国的社会现状“招牌虽换，货色照旧”，没有什么改变。
十月革命给正在沉思,探索的鲁迅以强烈的震动，使他看到了“新世纪的曙光”和人民革命的希望。
“五四”爱国运动暴发，使鲁迅的革命精神更加振奋，于是用笔起来无情地揭露封建制度和孔孟之道的吃人本质，发出“救救孩子”和推翻封建“铁屋子”的号召。
他从此“一发而不可收”，以彻底的反封建的思想向敌人接连投去匕首和机枪，表现了鲜明的革命者的立场。
就是在这样的情况下，发表了小说《社戏》.《社戏》通过写“我”看戏过程的耳闻目睹，说明：如果不能把人民从封建的思想文化的束缚当中解救出来，人民仍旧处于麻木状态，那么一切革新都将是空读。
鲁迅《社戏》点评与赏析鲁迅先生的社戏，我看到一种天真烂漫的东西，作者通过对童趣事的回忆赞美农民的善良与高尚。
因为书上写得大多都是反映农村景物的，因此读起来就显得特别亲切，一幅美丽的“农村夜景图”仿佛映入我的眼帘：蓝蓝的天空、圆圆的明月、石板型的小桥、小巧玲珑的划船。
“我”和一群活泼可爱的农村孩子来到河边，他们下船、点篙。
飞一般的在月下航行，沿途的夜景真美呀！“豆麦散发出草香味，河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、婉转悠扬的笛声，还有点点渔火等等。
这些本来是农村中很普通的景色，也是我们农村孩子很熟悉的，但经过鲁迅的一番艺术加工，看上去简直变成了人人向往的神仙美景了。
从这里也可以看出鲁迅对农村的怀恋，对他小时候在外婆家的眷恋之情。
同时更激起了我和农村孩子对自己家乡的热爱。
在鲁迅笔下，一些普通的农家孩子，都是那么可爱，纯朴，他们的思想又是那么高尚无私，真切体现当时农村孩子的风貌。
在这些孩子中我更喜欢双喜和七斤，他们勇敢无私，热情活泼，热爱劳动。
双喜更是个讲义气的人。
七斤也常和小鲁迅玩抓蟋蟀的游戏，他们从不计较，和睦相处，成为了真正的好朋友。
我反复地读者这篇我最喜欢的小说《社戏》，仿佛感到整篇作品中的每一个词都倾注着鲁迅对农村孩子深深的爱，我真切地感受到农村孩子也是很幸福的。
《社戏》全文原有前后两个部分，课文节选自后一部分，描写作者幼时一段看社戏的往事，表现对童年美好生活的回忆和留恋的心情。
童年对许多人来说，是快乐美好的，是一段难忘的体验。
在成人后回忆往事时，对当时的人和事，更是怀着一种浪漫的情感。
本文作者塑造了一群淳朴可爱的农村孩子的形象，如双喜、阿发、桂生等。
这些小伙伴聪明活泼、胆大心细、热情友爱。
“我”看不成戏，“他们都叹息而且表同情”；开船时“年幼的都陪我坐在舱中，较大的聚在船尾”以防万一；看戏时桂生殷勤地为“我”买豆浆舀水；回家的路上阿发以“我们的大得多”为由，建议去“偷”自家的豆。
1《社戏》（课后解析）一、参考答案：平桥“乐土“一优厚待遇一戏前风波一一夏夜行船一船头看戏一归航偷豆一怀念好豆一怀念好戏。
解析：本文的线索是“社戏”，作者按照“盼社戏一看社戏一念社戏”的思路来写。
盼社戏，主要写了“我”在平桥村的生活；看社戏，主要写了看戏前的风波，看戏时的情景，看戏后的快乐；念社戏，主要是怀念好吃的罗汉豆，怀念那晚的好戏。
理清思路，抓住事情的核心，用四字短语概括即可。
二、参考答案：（示例）事例：看戏后归航偷豆（1）景物摘写：回望戏台在灯火光中，却又如初来未到时候一般，又漂渺得像一座仙山楼阁，满被红霞罩着了。
作用：“同望”两字表现了“我”依依不舍的心情；“罩”字是通过视觉表现戏台如梦如幻的情景，再次以仙境比拟社戏，与来时呼应。
这句充满了梦幻般色彩的描写，表现了“我”童年时眼中社戏的美。
（2）抒情、议论：真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。
作用：表达了作者对童年伙伴的怀念及对美好时光的留恋之情。
解析：课文主要写了“我“去赵庄看社戏的经过。
有戏前波折、夏夜行船、船头看戏、归航偷豆等情节，文中除记叙外，还大量运用了描写、抒情、议论等表达方式，特别是描写，有景物描写、语言描写、动作描写、心理描写等。
选择其中的某一情节，找出其中运用描写、抒情、议论的句子，结合上下文体会其作用。
三、参考答案：其实那夜的戏，看得叫人“打阿欠”“破口喃喃的骂”，那夜的豆，第二天吃起来也实在平常。
所谓“那夜似的好豆”“那夜似的好戏”，代表了“我”对天真烂漫、自由有趣的童年的美好回忆，充满一种浪漫的理想色彩，表达了“我”对人生理想境界的渴望和追求。
解析：“我”所难忘的是平桥村的老人孩子那种纯朴、善良、真挚的品质，再加上特有的农村风光、自由的空气、人与人之间和谐亲密的关系，这一切都是“我”童年时代在城镇未曾遇到过的，在以后的人生路上也很少遇到的。
对这段往事的回忆，表达了“我”对美好生活的向往之情。
《社戏》内容赏析《社戏》阅读练习题及答案
《社戏》是一部描写社会现实的小说，通过对人物的塑造和事件的表现，展现了人们在现实生活中所面对的种种压力和困境，以及他们对生活的无奈和挣扎。
下面是对《社戏》的内容赏析和阅读练习题及答案。
内容赏析：
《社戏》主要讲述了在一个小城市里，一群因为各种原因而辗转在一起的中年人的生活故事。
他们中有失意的作家、深陷困境的小商贩、心怀不满的老师、找不到方向的年轻人等等，每个人物都有着自己的烦恼和苦衷。
小说通过对这些人物的描写，展现了他们在社会现实中所面对的困境和挣扎，以及他们对于生活的矛盾和迷茫。
小说还通过对这些人物的内心世界和生活状态的描绘，展现了他们在这种现实面前的无奈和无力感，以及他们对于生活和社会的态度和看法。
小说以其细腻的情感描写和真实的社会写照而著称，不仅在塑造人物和情节的过程中展现了作者的才华和思想深度，同时也在对社会现实和人性的揭示上展现了作者的敏锐和独特。
通过对中年人的生活状态和心理变化的描写，小说不仅揭示了现实生活中的众多问题和矛盾，同时也表现了对生活和社会的观察和思考，带给读者耐人寻味的阅读体验。
阅读练习题及答案：
1. 《社戏》的主要人物有哪些？简要描述他们的生活和心理状况。
2. 小说通过对人物的描写展现了哪些社会现实和人性的问题？
3. 你对《社戏》中的人物和情节有何看法？你觉得这部小说揭示了怎样的社会现实和人性问题？
通过以上阅读练习题及答案，读者可以更深入地理解《社戏》的内容和思想，以及对作者的创作思路和深刻见解。
也可以通过对人物心理状况和故事情节的理解和分析，深入思考社会现实和人性的问题，感受到作者对于现实生活和人性的思考和关怀。
《社戏》重点句子解析
（一）重难点句子导析
1、我的很重的心忽而轻松了，身体也似乎舒展的到说不出的大。
导析：“轻松”“舒展”两词用得非常精彩，与上文的沮丧、压抑形成鲜明的对比，传神地表现出了“我”得以能去看戏时欢喜轻快的心情。
“说不出的大”夸张地表现身体的轻松。
2、淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了。
导析：从修辞格的角度看，连山仿佛是兽脊，运用了比喻的手法；连山都远远地向船尾跑去了，又是运用了拟人方法，这两种修辞方法的运用，使得语言生动形象。
从景物描写的角度说，这是以坐船人的感觉来进行描写，连山的形状像兽脊，在朦胧的月光下颜色淡黑如铁，因为高低起伏，则像是踊跃飞跑，这句描写的精彩之处是用动词“踊跃”来写山，把静态的连山写活了。
这种以动写静，衬托了船行之快，又衬出了想看到社戏的急切心情。
3、回望戏台在灯火光中，却又如初来未到时候一般，又漂渺得像一座仙山楼阁，满被红霞罩着了。
导析：“回望”两字表现“我”依依不舍的心情，“罩”字通过视觉表现戏台如梦如幻的情景，再次以仙境比拟社戏，与来时呼应。
这句充满了梦幻般色彩的描写，表达了儿时眼中社戏的美。
4、那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿，连夜渔的几个老渔父，也停了艇子看着喝彩起来。
导析：这一句用了一个富有童话色彩的比喻，新奇而贴切，又有水乡特色，反映了儿童富于幻想的特点和愉快的心情。
写老渔父的喝彩则是通过旁观者的赞美来衬托孩子们驾船技术的娴熟高超，从侧面描写归航之快。
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社戏课文原文及赏析《社戏》是现代文学家鲁迅写于1922年的短篇小说，以饱含深情的笔墨，刻画了一群农家少年朋友的形象，表现了劳动人民淳朴、善良、友爱、无私的好品德，表达了对少年时代生活的怀念，特别是对农家朋友诚挚情谊的眷念。
《社戏》课文原文在最近的二十年里，我只看过两次中国的戏剧。
前十年我从来没有看过他们，因为我没有看他们的意义和机会。
那两次都是最近十年的事，但我什么都没看到就走了。
第一回是民国元年我初到北京的时候，当时一个朋友对我说，北京戏最好，你不去见见世面么?我想，看戏是有味的，而况在北京呢。
于是都兴致勃勃地跑到什么园，戏文已经开场了，在外面也早听到冬冬地响。
我们挨进门，几个红的绿的在我的眼前一闪烁，便又看见戏台下满是许多头，再定神四面看，却见中间也还有几个空座，挤过去要坐时，又有人对我发议论，我因为耳朵已经喤喤的响着了，用了心，才听到他是说“有人，不行!”我们退到后面，但是一个辫子来了，把我们引到一边，指出一个位置。
这个所谓的有地位的人曾经是板凳，但是他的坐板比我的大腿窄四分之三，他的脚比我的小腿长三分之二以上。
我先是没有勇气爬上去，然后想到了私刑的刑具，不禁惊恐地走了出来。
走了许多路，忽听得我的朋友的声音道，“究竟怎的?”我回过脸去，原来他也被我带出来了。
他很诧异地说，“怎么总是走，不答应?”我说，“朋友，对不起，我耳朵只在冬冬喤喤的响，并没有听到你的话。
”后来我每一想到，便很以为奇怪，似乎这戏太不好，——否则便是我近来在戏台下不适于生存了。
第二回忘记了那一年，总之是募集湖北水灾捐而谭叫天(注：即京剧名角谭志道)还没有死。
捐法是两元钱买一张戏票，可以到第一舞台去看戏，扮演的多是名角，其一就是小叫天。
我买了一张票，本是对于劝募人聊以塞责的，然而似乎又有好事家乘机对我说了些叫天不可不看的大法要了。
我于是忘了前几年的冬冬喤喤之灾，竟到第一舞台去了，但大约一半也因为重价购来的宝票，总得使用了才舒服。
《社戏》课文赏析《社戏》是鲁迅先生的一篇短篇小说，通过描绘主人公“我”的视角，展现了乡村生活的美好和人性的善良。
这篇文章以其鲜明的人物形象、生动的场景描绘、独特的语言特色、真挚的情感表达和深刻的主题思考而受到读者的广泛赞誉。
一、人物形象在《社戏》中，鲁迅先生塑造了一群栩栩如生的乡村人物形象。
主人公“我”是一个对乡村生活充满向往和好奇的年轻人，他的朋友们则是淳朴善良的乡民。
通过对这些人物的生动刻画，鲁迅展现了乡村人的善良、真诚和质朴，同时也反映了当时社会的一些问题，如封建礼教的束缚和阶级分化等。
二、场景描绘在场景描绘方面，《社戏》也表现出色。
鲁迅先生通过细腻的笔触，生动地描绘了江南水乡的美丽景色，包括碧绿的稻田、弯弯的小桥、荡漾的乌篷船等。
这些场景不仅为故事的发展提供了背景，也烘托出人物的情感和内心世界。
同时，通过将这些场景与城市生活的对比，鲁迅也表达了自己对乡村生活的向往和对现代文明的反思。
三、语言特色《社戏》的语言特色也是其魅力所在。
鲁迅先生运用了地道的乡土语言，使得整篇文章充满了浓郁的乡土气息。
同时，他的语言简洁明快，寓庄于谐，生动而富有表现力。
通过语言的巧妙运用，鲁迅将乡村人物的情感世界刻画得淋漓尽致。
四、情感表达在情感表达方面，《社戏》充满了真挚与深情。
通过对人物的细腻描写和对场景的生动描绘，鲁迅表达了对乡村生活的热爱和对人性的关怀。
同时，他也通过故事中的情节和细节，表达了对封建礼教的批判和对现代文明的反思。
这种情感表达使得《社戏》具有强烈的感染力和共鸣力，让读者感受到深深的情感触动。
五、主题思考最后，关于《社戏》的主题思考，可以说这是一篇关于人性、道德、文化和社会的深刻反思。
鲁迅通过《社戏》表达了自己对乡村生活的向往和对现代文明的批判，同时也引发了读者对这些问题进行深入思考。
这不仅涉及到人性和道德层面的问题，更延伸到了文化和社会的深层次领域。
通过对《社戏》的主题思考，我们可以更好地理解鲁迅先生的思想和人文关怀。
《社戏》赏析
克井一中吕唯锋
《社戏》这篇课文以江南水乡文化活动为线索，表现了作者的一段童年生活经历。
课文通过“我”和少年伙伴们夏夜行船、船上看戏、月下归航等情节的描写，展示了“我”的一段天真烂漫、童趣盎然的生活经历，表现了作者对童年生活的美好回忆和对故乡的眷恋之情。
所以本文定位在“文化生活”上，体现了语文同文化生活的密切关系。
因此教学本文除教会学生使用语文工具外，还有就是培育学生对课外生活的关注。
《社戏》这篇课文写的是少年儿童的故事，里面涉及到的人物和故事情节，与这个年龄段的孩子相仿，因此会深深吸引学生的注意力，那么在学习上，为了显示学生的主体作用，学生可以采取自主学习的方法。
但是学生的阅读兴趣可能会只集中在故事情节上，而对优美的景物描写、细腻的人物刻画不会很在意。
也由于作品年代久远，学生对写作背景不熟悉，所以教师在选择教法时原则上应该精讲、少讲，放手让学生去读，去讨论，去领悟。
有些问题需要在老师的点拨下，启发学生思维，让学生小组讨论，分别说出自己的理解和感悟，通过集体的智慧，解决疑难问题，从而显示教师的主导作用。
《社戏》无疑是一幅令人沉醉的的江南水乡淳朴气息和淳厚人情的风情画卷——乐土钓虾放牛，月夜航船，船头看戏，归航偷豆；乐土少年朋友热情聪明能干,憨厚无私,热情好客,风尚淳朴。
语文的教育就是美的教育。
发现美的眼睛，首先是在语文中发现的；塑造美的双手，最先也是在语文中塑造的。
语文——诗意的栖居之地，她将美的瞬间化为永恒。
语文是活的，她生机无限；语文是美的，她美不胜收；语文是有感情的，她激情澎湃；语文是会思想的，她绵密深沉。
今后我会更加努力，创造语文课堂更美的诗情画意的新天地！。
社戏原文片段及作品赏析《社戏》用第一人称写“我”20年来三次看戏的经历：两次是辛亥革命后在北京看京戏，一次是少年时代在浙江绍兴乡村看社戏。
作者在回忆对比中赞美了农民子女的优秀品质，给读者留下了质朴，温厚，可爱的农村小朋友的形象，农村是作者少年时代的乐土，可以不必读书，作者描摹出孩子的真实心理。
社戏原文片段两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来;月色便朦胧在这水气里。
淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远的向船尾跑去了，但我却还以为船慢。
他们换了四回手，渐望见依稀的赵庄，而且似乎听到歌吹了，还有几点火，料想便是戏台，但或者也许是渔火。
那声音大概是横笛，宛转，悠扬，使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要和他弥散在含着豆麦蕴藻之香的夜气里。
那火接近了，果然是渔火;我才记得先前望见的也不是赵庄。
那是正对船头的一丛松柏林，我去年也曾经去游玩过，还看见破的石马倒在地下，一个石羊蹲在草里呢。
过了那林，船便弯进了叉港，于是赵庄便真在眼前了。
最惹眼的是屹立在庄外临河的空地上的一座戏台，模胡在远处的月夜中，和空间几乎分不出界限，我疑心画上见过的仙境，就在这里出现了。
这时船走得更快，不多时，在台上显出人物来，红红绿绿的动，近台的河里一望乌黑的是看戏的人家的船篷。
"近台没有什么空了，我们远远的看罢。
"阿发说。
这时船慢了，不久就到，果然近不得台旁，大家只能下了篙，比那正对戏台的神棚还要远。
其实我们这白篷的航船，本也不愿意和乌篷的船在一处，而况没有空地呢……社戏赏析《社戏》是鲁迅先生的代表作品之一，作于1922年10月，作者少年时代在农村看社戏经久不忘，到了成年，在北京看的京戏却索然无味。
作者在回忆对比中赞美了农民子女的优秀品质，给读者留下了质朴，温厚，可爱的农村小朋友的形象，农村是作者少年时代的乐土，可以不必读书，可以钓鱼放牛，可以看社戏，作者描摹出孩子的真实心理。
《社戏》精彩片段赏析“看戏”亦精彩——赏析《社戏》中的“看社戏”《社戏》是一篇充满生活情趣的美文，作品通过记叙“我”在平桥村夜航到赵庄看社戏的一段经历，刻画了一群农家少年的形象，孩子们的天真率直、活泼可爱得到了尽情的展现，读后不禁令人会心一笑。
月下出航，鲁迅先生运用白描手法，勾画了一幅江南水乡的美丽图画；深夜归航，又运用比喻描写行船的情景，极富有童话色彩。
在如诗如画的景色中，孩子们的自由天性充分得到彰显，我以为是真正达到了“天人合一”的美妙境界。
对此，各种分析作品中，已有很多的精彩点评，我不再赘言。
我翻阅了很多资料，发现对“观看社戏”这个片段的评析都很简略，甚至一笔带过。
如江苏教育出版社的《语文教学参考书》对这部分的分析真的就很“简”，只有这样的一句话：作者写看戏的情况，把角色的出场表演同孩子们的反应（语言、动作、心情）紧密地结合在一起，写得波澜起伏，情景交融。
是的，粗略地读去，许多人会以为“看社戏”这一部分的描写，作者似乎并没有像以上两部分内容那样作细致逼真的描绘，以致于以为只是平淡的叙述，推动情节的发展，甚至理解为是对下文的“深夜归航偷豆”作一个铺垫，在两个高潮之间作一个低回，形成行文的波澜。
难道这部分内容真的只是一个陪衬吗？我不以为然。
细细读来，慢慢玩味，“观看社戏”这一部分的内容也是妙趣横生的呢。
下面就是我浅陋的理解，与大家交流，以求教于大方。
从社戏的内容来看，并不精彩：老生、小旦、小生、小丑、老旦轮番出场，“我”想看的没看到——能连翻“八十四个筋斗”的铁头老生“却又并不翻筋斗”，最愿意看的蛇精、跳老虎“等了许多时都不见”；“我”看到的多是不感兴趣的——小旦“咿咿呀呀的唱”，小生却“很老”，老旦“是我最怕的东西”，偏偏“竟在中间的一把交椅上坐下”来唱，在“我”看到他“将手一抬”，以为他“就要站起来的时候”下场去的时候，又“仍旧”唱；当晚“算得最好的一折”就是“一个红衫的小丑被绑在台柱子上”被鞭打了。
并不精彩的社戏内容，在作者笔下原汁原味地一一道来，要知道，这都是以一个孩子的眼睛来看的，非常鲜明地反映着孩子的喜好：喜打斗、爱热闹，要的就是两个字“好玩”！对自己的想法一点也不加掩饰，这就是孩子的率真和坦白。
从孩子们的反应来看，社戏本身对他们的吸引力也是很小的：“疲倦了”，只想喝豆浆来提神；“多打呵欠了”、“只管自己谈话”，戏台上的表演已经不能收在眼里；双喜他们“破口喃喃的骂”，终于“熬不住了”，在骂声中回转船头，离开赵庄而去。
这就是孩子，心里怎么想，嘴上就怎么说，没有任何顾忌，没有半点虚伪，就这样在戏还没有结束的时候扬长而去。
虽然嘴上骂着，一旦离去，情绪丝毫不受影响，如同老时一样开心、欢快。
你能不为孩子纯净的心地而深深打动吗？所以，我以为，高明就在于社戏本身并不精彩，而鲁迅先生却能出神入化地把“看社戏”的过程写精彩。
同样还是运用了白描手法，把角色的表演、孩子的心理紧密结合在一起，把整个看社戏的过程写得妙趣横生。
如文中这样的一句话：“我不喝水，支撑着仍然看，也说不出见了些什么，只觉得戏子的脸都渐渐的有些稀奇了，那五官渐不明显，似乎融成一片的再没有什么高低。
”我清楚地记得，学生们读到这一句的时候没有不笑的，我也是。
为什么？为孩子的真实而幼稚的心理，更为鲁迅先生简洁而传神的文字：其实，此时的迅哥儿上眼皮和下眼皮已经开始打架，戏子的脸自然变得朦胧，似乎成了一个平面图形，再也看不出哪是眼、哪是鼻、哪是嘴了，这样的脸还能算是脸吗？当然令读者忍俊不禁，这样毫不雕琢、浑然天成的语言怎不叫人拍案叫绝？再如写老旦“后来竟在中间的一把交椅上坐下了”，“不料他却又慢慢的放下在原地方，仍旧唱”，一个“竟”字，一个“不料”，把孩子对老旦的不喜欢、一心希望他早点下去的心理生动地传达给读者，让人不禁为孩子的率直、坦诚甚至粗野（破口喃喃的骂）发出理解的一笑。
所以说，社戏本身不精彩，不代表“看社戏”的内容不精彩，这是两码事。
综上所述，我觉得“看社戏”这一部分的内容虽然没有诱人的色彩，没有丰富的听觉形象，没有江南水乡特有的清新，但是同样给读者留下了深刻的印象，尤其是这群孩子天真无暇、质朴坦诚的性格以及无拘无束、自由自在的生活画面得到了生动的表现，有力地突出了作品的主题，值得好好咀嚼、细细品味。
它山之石，可以攻玉。
《社戏》是一篇充满生活情趣的美文，作品通过记叙“我”在平桥村夜航到赵庄看社戏的一段经历，刻画了一群农家少年的可爱形象，再现了自由快乐的农村生活图景。
月下出航，鲁迅先生运用白描手法，勾画了一幅江南水乡的美丽图画；深夜归航，又以生动比喻描绘行船的情景，极富童话色彩。
在如诗如画的景色中，孩子们的自由天性充分得到彰显，对此，不再赘言。
我翻阅了很多资料，发现对“观看社戏”这个片段的评析都很简略。
如江苏教育出版社的《语文教学参考书》中只有这样一句话：作者写看戏的情况，把角色的出场表演同孩子们的反应(语言、动作、心情)紧密地结合在一起，写得波澜起伏，情景交融。
是的，粗略地读去，许多人会以为“看社戏”段落，作者似乎没有像以上两部分内容那样，作细致逼真的描绘，以至于以为只是平淡的叙述，推动情节的发展，甚至只是为下文的“深夜归航偷豆”作一个铺垫，形成行文的波澜。
难道这部分内容真的只是一个陪衬吗?笔者不以为然。
从社戏的内容来看，的确不精彩：想看的没看到——能连翻“八十四个筋斗”的铁头老生“却又并不翻筋斗”，最愿意看的蛇精、跳老虎“等了许多时都不见”；看到的多是不感兴趣的——小旦“咿咿呀呀的唱”，老旦“是我最怕的东西”，偏偏“竟在中间的一把交椅上坐下”来唱；当晚“算得最好的一折”就是“一个红衫的小丑被绑在台柱子上”被鞭打了。
并不精彩的社戏内容，在作者笔下原汁原味地一一道来，要知道，这都是以一个孩子的眼睛来看的，非常鲜明地反映着孩子的喜好：喜打斗、爱热闹，要的就是“好玩”两个字!对自己的想法一点也不加掩饰，这就是孩子的率真和坦白!从孩子们的反应来看，社戏对他们的吸引力也是很小的：“疲倦了”，只想喝豆浆提神；“多打呵欠了”“只管自己谈话”，台上的表演已不入眼；双喜他们“破口喃喃的骂”，终于“熬不住”，在骂声中回转船头。
这就是孩子，心里怎么想，嘴上就怎么说，没有任何顾忌，没有一丝虚伪，终于在戏还没有结束就扬长而去。
虽然嘴上骂着，可一旦离去，情绪照样不受影响，如来时一样开心欢快。
这就是孩子的单纯和透明!所以，我以为，高明就在于社戏本身并不精彩，而鲁迅先生却能出神入化地把“看社戏”的过程写精彩。
同样还是运用白描手法，把角色的表演、孩子的心理紧密结合在一起，把整个看社戏的过程写得妙趣横生。
如文中这样的一句话：“我不喝水，支撑着仍然看，也说不出见了些什么，只觉得戏子的脸都渐渐的有些稀奇了，那五官渐不明显，似乎融成一片的再没有什么高低。
”学生们读到这一句时没有不笑的。
为什么?为孩子真实而幼稚的心理，更为鲁迅先生毫不雕琢、简洁传神的文字。
再如写老旦“后来竟在中间的一把交椅上坐下了”，“不料他却又慢慢的放下在原地方，仍旧唱”，一个“竞”字，一个“不料”，把孩子对老且的不喜欢表露无遗，让人不禁为孩子的率直、坦诚甚至粗野发出理解的一笑。
综上所述可见，“看社戏”的内容虽然没有诱人的色彩和丰富的听觉形象，但同样精彩纷呈，尤其是这群孩子天真质朴的性格得到了生动表现，有力地突出了作品主题，值得细细品味。
如何使本片段的教学与其内容相得益彰，同样精彩呢?我的设计是：首先让学生从总体上把握内容，明确是从哪两个方面写的。
学生很快讨论得出，是从演员和观众两方面进行描写的。
接着引出下面一问：写了哪些角色，观众对他们的表演反应如何?不急于回答，投影出思考题：根据上联，结合课文内容，请对出下联，看谁对得最好!上联是：老旦出台，扫兴。
设计这一问题的目的很清楚，既考查学生对文本内容的阅读情况，又训练学生筛选信息的能力(前半句是角色方面，后半句是观众方面)，还很巧妙地进行了语言表达的训练(本单元的诵读欣赏安排的是对联赏析)，更重要的是这种形式对于初一的学生而言，有一定的难度，也极富有趣味性，能够激发学生的自主探究意识。
我设计的答案是：小丑登场，开心。
上下联结合起来，概括了当晚社戏中两个最值得一提的角色的表演：前者为“最怕”，后者为“最好”，相映成趣，对仗也很工整。
学生们先是小组内讨论，你一言，我一语，相互指点，共同推敲。
然后是全班交流，每组推选一名代表发言，答案可谓五花八门，有“小生上场，疲倦”“小生登场，想睡”“小丑被打，好笑”“小丑上台，高兴”“小旦咿呀，没劲”“老生打仗，失望”等。
有的学生别出心裁，把没有看到的表演也概括出来了，如“铁头(老生)不翻(筋斗)，没趣”“蛇精未见，难过”。
当然，在学生回答时，还要求他们说出依据，并倾听其他同学的点评，这就必然要联系课文的具体内容和自己的独特体验，引导学生走进文本，再走出文本，达到对文本的有效解读。
这一片段的教学实践告诉我，语文教师课前应深入钻研教材，准确理解作者意旨，并用新课程理念指导教学行为，才能呈现出一种崭新的、充满活力的、凸现语文魅力的课堂!社戏——远离之后的旧梦——谈鲁迅的《社戏》《呐喊》在现代文学史上的地位是毋庸置疑的。
正因为有了《呐喊》和后来的《彷徨》，中国的现代小说才有了自己的成熟之作。
从《狂人日记》的开风气之先，到《呐喊》的圆熟，正如严家炎先生所说的，“中国现代小说在鲁迅手中开始，又在鲁迅手中成熟”。
这样的一本集子，其中的14部小说都是奠基之作，值得一读再读，而大半文章也都进入了中学语文读本，如《一件小事》、《故乡》、《孔乙己》，当然，引起我更多关注的还有《社戏》。
用一种介于私人和学者的眼光，我发现《社戏》的奇异和精妙。
在《呐喊》里，《社戏》并非最突出的，文笔不是最老辣的，结构也不是精心布局的那种，它不同于《呐喊》的主旨：“改变他们(国民)的精神”，不做“毫无意义的示众的材料和看客”，同时“不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱”，但却可以说是最清新的，虽然在清新文字的背后不改的是鲁迅一贯的深沉和洞察，它的可贵之处是展现了一个别样的鲁迅，一个可以嘻笑怒骂，嘲讽万事，也可以无限细腻童稚可爱的复杂的人的形象，在一个看似桀骜的成人的背后，是一个天真的孩童的想象。
语文课本里的《社戏》是删节过的，只有童年的记忆，去掉了前半部成人的看戏经历。
而对后者，作者的笔调是冷静的，语气是嘲讽的，或者，正如作者在文末所言，“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。
”前文的看戏经历只是一种铺垫，更加衬托出童年的可爱和温馨。
“后十年”里有限的两次“观中国戏”是“精神上早已一在天之南一在地之北了”，为什么童年记忆里这次观社戏却这样的深入己心？鲁迅先生在文里已经有了隐约的答案，“中国戏是大敲，大叫，大跳，使看客头昏脑胀，很不适于剧场，但若在野外散漫的所在，远远的看起来，也自有他的风致。
