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诗歌的意象与意境及其交融的基本模式一、诗歌的意境意境，顾名思义，“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。
在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现；“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发。
因此，所谓“意境”，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界，是诗人强烈的感情和生动的客观事物的交融。
它既是作家苦心追求的目标，也是我们评论作品的重要准绳。
我国近代著名文学评论家王国维先生认为：情与景是意境的两个基本要素，情景交融是意境的基本特点；追求感情的真挚、形象的真实和语言的真切是意境的核心。
诗人创造意境常常用“触景生情”和“缘情写景”（即“寓情于景”）。
二、诗歌的意象意象，是指诗词中有些艺术形象在被成功地使用过一次以后，后来的诗人反复运用，并逐渐约定俗成，使这些形象被固定在一个或几个特定意义上。
意象是诗歌中浸染了作者感情的东西，是诗人用来兴寄思想感情的人、物、景、事等。
“千锤万凿出深山，烈火焚身若等闲。
粉身碎骨浑不怕，只留清白在人间。
”(于谦《石灰吟》)《石灰吟》取的是“物象”，托意于物，借物以达意。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
”(马致远《天净沙》)《天净沙》取的是“景象”，寄情于景，借景以抒情。
“以笑的样子哭着，以恨的样子爱着；以善良的样子残忍着，以疏远的样子亲近着；以跑动的样子站立着，以沉默的样子诉说着；以充实的样子空虚着，以糊涂的样子清醒着；以死亡的样子生存着，以真理的样子荒谬着。
”(北岛《无题》)《无题》取的是“事象”，寄理于事，借事以明理。
诗词中的意象，不胜枚举，这里暂列几个常见的例子。
“杨柳”，是一个关乎离别的意象。
“菊花”是一个关乎“隐逸者”的意象。
“明月”，是一个关乎“思乡”、“思人”的意象，古人有“对月思人”之说。
“白云”，是一个关乎“思友”的意象，古人有“望云思友”之说。
古典诗歌的意象1．送别类(或表达依依不舍之情，或叙写别后思念)（1）柳。
它源于《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。
“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。
如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”等。
(2)长亭。
古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。
在古诗词中，它成为一个蕴含着依依惜别之情的意象。
如柳永《雨霖铃》中的“寒蝉凄切，对长亭晚”等。
(3)酒。
酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。
将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，都是以酒抒写别离之情。
2．思乡类(或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂)(1)月亮。
一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。
如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”(2)鸿雁。
鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。
如李清照《一剪梅》中的“雁字回时，月满西楼”。
(3)双鲤。
古时人们多以鲤鱼形状的函套藏书信，因此不少文人也在诗文中以鲤鱼代指书信。
如宋人晏几道《蝶恋花》词：“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。
”3．愁苦类(或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛)(1)梧桐。
在中国古典诗歌中，梧桐是凄凉悲伤的象征。
如宋代李清照《声声慢》中“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”。
(2)芭蕉。
在诗文中，它常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。
宋代李清照《添字丑奴儿》中“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。
阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情”，把伤心、愁闷一股脑儿倾吐出来。
(3)流水。
水在我国古代诗歌里和绵绵的愁思连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。
如刘禹锡《竹枝词》：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。
略论古典诗歌的意象性郭征帆铜仁学院人文学院秘书学教研室语言是诗歌作为现象存在的基本方式，是诗歌的第一要素，而诗歌语言的根本特点在于它的意象性。
关于这一点，需要从文学的特性说起。
文学是一种超越的艺术，文学语言在本质上一定超越了语言，否则就不能成为艺术。
真正的文学语言必须具备下述两种取向：其一是语表的具体性。
即它所显示的形象能够把人置身于一个很具体的环境。
在一瞬间唤起读者视、听、触、嗅等多种感官印象。
俄国形式主义理论家维克多什克洛夫斯基说：“艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感觉事物，使石头显出石头的质感。
艺术的目的是要使人感觉到事物，而不仅仅知道事物。
”唤醒感觉的任务是抽象语言和日常语言难以完成的。
可见，文学艺术的使命决定了文学语言必须具有具体性。
第二种取向是语里的丰富性。
也就是说，文学语言在具体性的语表下蕴含着概念语言、逻辑推理难以穷尽的多种意义。
这些意义使语言获得弹性和厚度，产生审美肌质。
综上所述，可见语表的具体性和语里的丰富性综合而为文学语言的意象性。
意象性作为文学语言的根本特点，显示了文学语言和非文学语言的区别。
意象是中国传统抒情文学的重要审美范畴，其源头最早可溯及‘周易’ )。
( 周易 ) 提出“立象尽意”，以摆脱言不尽意的局限，这种表达方式与文学艺术是相通的。
此后，古人对意象一直十分关注，做过种种专门化的研究和精辟的总结。
时至今日，它依然受到人们的重视。
依然是经得起用任何新的理论观点去研析的审美范畴。
台湾学者李瑞胜指出：“在史学研究的范域中，意象研究是具有独特地位且是相当重要的一个部门，它是直接指向诗的内在本质所做的探索。
”中国古典诗歌的创作实践，在意象的表现方面，亦起步很早。
意象的使用成为古典诗词特殊的表述艺术，许多优秀诗人总是通过意象来表述无以言传的感受与领悟。
从而创造出许多令人味之不尽，赏之不绝的杰作。
陶渊明是较早的一位意象大师。
尽管那个时代中国的意象论还不够发达，可陶诗中已经出现了许多高度意象化的作品。
古代诗歌中的意象诗歌是形象性和抒情性的统一.诗歌中的感情是通过诗歌中描写的形象表达出来的.进而通过意象的连缀构建诗歌的意境.在中国古典诗歌中,经过千百年的沉积,形成了许多独具特色的“意象”。
这些意象体现着我国两千多年的博大精深的古文化,耐人寻味,意趣盎然.一、抒怀意象菊花,菊花在古诗文中代表着坚强的品格,清高的气质。
最早提到菊花的是我国大诗人屈原，在他的名篇《离骚》里面就写到“朝饮木兰坠露兮，夕餐秋菊之落英”，就是通过这两句诗，把屈原玉洁冰清的那种品质表现出来了。
到东晋时候陶渊明，可以说是和菊花有不解之缘。
陶渊明写了很多咏菊的诗，当然，最有名的像他的饮酒诗里边“采菊东篱下，悠然见南山”，还有“芳菊开林曜，青松冠岩列；怀此贞秀姿，卓为霜下杰”，“秋菊有佳色，露掇其英，泛此忘忧物，远我遗世情”。
自从被陶潜先生垂青之后，菊花就成了“花之隐者也”。
东篱下悠然采菊的他，以田园诗人和隐逸者的姿态，赋予菊花独特的超凡脱俗的隐者风范，菊花从此便有了隐士的灵性。
梅花.梅花于严寒中最早开放,因此梅花是傲雪\坚强和不屈不挠的性格的象征.其中古代以陆游的和王冕的最为著名.”驿外断桥边,寂寞开无主。
已是黄昏独自愁,更著风和雨。
”陆游心中的梅花生存的环境可谓凄苦:它植根的地方，是荒凉的驿亭外面，断桥旁边。
加上黄昏时候的风风雨雨，这环境被渲染得多么冷落凄凉！但它的品格却又是何等的高洁.”无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘,只有香如故。
”这几句表现出陆游性格孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚崚傲骨。
王冕的更有意趣,“朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”一个“淡”字刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨.一个“满”字，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼！这种不流于世俗、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在.另有松柏翠竹冰雪草木等也抒发着作者不同的情感.诗人多借用松柏的耐寒来歌颂坚强不屈的人格.翠竹因有节而挺拔,多用来形容人有节气,高风亮节,坚定顽强,不畏逆境风骨铮铮.冰雪寓意心志忠洁,品质高尚.草木的繁盛衬托现实的荒凉,抒发盛衰兴亡变迁的感慨.二、思乡意象月亮.在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。
中国古典诗歌的基本特点
在中国五千年文明的历史长河中，古典诗歌犹如一颗璀璨的明珠，闪耀着迷人的光芒。
它们以简练的语言，表达了深沉的情感，展现出丰富多彩的人文景象。
本文将深入解析中国古典诗歌的基本特点，带领读者领略其无尽的魅力。
一、韵律之美
中国古典诗歌注重音韵和谐，强调通过节奏和韵脚来达到音乐性的效果。
无论是唐诗的平仄对仗，还是宋词的婉约豪放，都体现出独特的韵律之美。
这种韵律不仅使诗歌读起来抑扬顿挫，更在无形中传递出诗人内心的情感。
二、意象之丰富
与西方诗歌不同，中国古典诗歌更注重意象的创造。
诗人通过具象的事物表达抽象的情感，使诗歌具有丰富的意象和象征意义。
比如，月亮常常代表思乡之情，梅花则象征坚韧不拔的精神。
这些意象深入人心，使得古典诗歌更富有诗意和哲理。
三、含蓄内敛的情感表达
中国古典诗歌的情感表达往往含蓄而内敛。
诗人不直接抒发情感，而是通过细腻的笔触，描绘出富有象征意义的景物，使读者在品味诗歌的过程中，感受到诗人深沉的情感。
这种情感表达方式，使得古典诗歌更具艺术感染力。
四、修辞手法的多样性
中国古典诗歌中，修辞手法极为丰富多样。
比喻、拟人、借代、夸张等修辞手法在古典诗歌中得到了广泛应用。
这些修辞手法不仅
使诗歌语言更加生动形象，更在无形中丰富了诗歌的内涵和意蕴。
总结：
中国古典诗歌作为中华文化的重要组成部分，具有独特的魅力和价值。
从韵律之美到意象之丰富，从含蓄内敛的情感表达。
中国古典诗歌的美
中国古典诗歌是中国文化的瑰宝，它的美主要体现在以下几个方面：
1. 意象之美：古典诗歌常常运用自然景物、人物、动物等意象来表达情感和思想。
这些意象经过诗人的精心选择和描绘，具有浓郁的情感色彩和象征意义，给读者带来丰富的想象空间。
2. 意境之美：古典诗歌强调意境的创造，通过简练的文字和独特的表现手法，营造出一种深远、含蓄的艺术境界。
这种意境之美让读者在阅读过程中能够感受到诗人的情感和思想，产生共鸣。
3. 韵律之美：古典诗歌具有严格的韵律要求，包括平仄、押韵、对仗等。
这些韵律规则使得诗歌在诵读时具有优美的节奏感和音乐性，增添了诗歌的艺术魅力。
4. 情感之美：诗歌是抒发情感的重要途径，中国古典诗歌往往表达了诗人对人生、自然、爱情、友情等方面的深刻感悟。
这些情感真挚而深沉，能够触动读者的心灵。
5. 文化内涵之美：中国古典诗歌承载着丰富的文化内涵，反映了当时的社会风貌、价值观念和哲学思想。
阅读古典诗歌不仅可以欣
赏其艺术价值，还能了解中国传统文化的精髓。
中国古典诗歌中蕴含着丰富的文化意象，这些意象是中国文化的重要组成部分，也是诗歌创作中不可或缺的元素。
以下是一些常见的中国古典诗歌中的文化意象：
1. 山水田园：山水田园是中国古典诗歌中常见的主题，诗人常常通过描绘山水田园的美景来表达对自然之美的热爱和向往，以及对人与自然和谐共生的思考。
2. 草木花鸟：草木花鸟是中国古典诗歌中常见的形象，诗人常常通过描绘它们的形态和特点来表达对生命的感悟和人生的思考。
3. 节日节气：中国传统节日和节气也是中国古典诗歌中常见的主题，诗人常常通过描绘节日节气的氛围和特点来表达对时光流转的感慨和对家庭、友情的思念。
4. 历史典故：历史典故是中国古典诗歌中常见的元素，诗人常常通过引用历史典故来表达对历史事件和人物的看法和评价。
5. 边塞征战：边塞征战是中国古典诗歌中常见的主题，诗人常常通过描绘边塞征战的场景和人物形象来表达对战争的反思和对和平的向往。
这些文化意象在诗歌中不仅具有象征意义，还传递着深刻的思想和情感，是理解和欣赏中国古典诗歌的重要基础。
同时，这些文化意象也是中国文化的瑰宝，是我们了解和传承中华文明的重要资源。
中国古典诗词的意境与意象诗韵犹画韵，无韵之画自古不得品位，同样的，无韵之诗则更是为世人所不屑。
此中之“韵”就是诗与画的灵魂，无之则诗画无以留存。
而“韵”在中国古典诗词中即是诗词的意境。
意境的始基在先秦道家的“体道”的境界。
“道”，不知其名，也不可名，甚至也不能用语言给予确切的表达和解释，但它又是一种确确实实的存在。
它先天地生，是宇宙万物的起源。
它恍恍惚惚，渺渺茫茫，可以意会而不可以言传。
正是道家这种可以意会不可以言传的思维特点，启发了后世的文学家、艺术家，去追求一种深远杳冥的、飘渺恍惚的、不可以用语言穷尽而又能表现一种高远意旨的艺术境界。
诗人、艺术家借助比喻、象征、暗示等种种艺术手法，在作品中留下许多的空白和断裂，通过调动读者的想象力，启发读者用自己的生活感受去体味、想象、填补这些空白，去获取作品的“言外之意”和审美享受。
这正是文学作品中意境的魅力。
可见最早的意境基本上是一种人生哲学。
到了魏晋六朝时期,刘勰把哲学的命题转为文学理论命题，“言外之意”、“象外之境”。
一、关于意境究竟何为意境？意境一词，最先由唐代名僧皎然在《诗式》中提出，与他同时代的王昌龄、刘禹锡又有所阐发王昌龄在《诗格》的著作中提出“三境”说。
他认为:诗有三境,即“物境”、”情境”和“意境”。
，在经过历代诗人、理论家的探讨和发挥，终于形成中国古代文艺美学特有的概念，并主导着古典诗词的创作。
自提出“意境”这个概念，已经有了无数种界定。
在不少关于意境的研究中,主要有以下几种观点。
一是哲学意蕴说。
中国先秦的“道”论，有深刻的学术影响。
“道”家的“道”与后来佛教、禅宗结合影响尤其大。
文学领域提出“原道”主张，也根深蒂固。
这样后人就又引“道”论来解释“意境”，力图说明意境中所谓“象外”、“意外”，其实就是一种行而上的意味。
宋代严羽在《沧浪诗话》以禅论诗，就提出诗之意境“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。
”而叶朗教授更是明确提出：“‘意境’的‘意’不是一般的‘意’，而是‘道’的体现。
论中国古典诗歌的意象经营意象是中国古代文艺美学和诗歌美学的重要概念，它和意境是同一范畴，是中国古代文艺理论的固有元素。
英美意象派诗人善于运用意象手法来创造诗歌、表达思想，其实都是借鉴中国古典诗歌的创作方法。
中国作为诗歌意象理论的发源地，长期运用意象艺术创造诗歌，创造艺术意境。
诗歌理论家长期致力于诗歌意象的探索，在对意象的内涵、特征的把握及在意象构建、组合等方面，积累了丰富经验，取得了丰硕成果。
笔者根据自己的创作研究实际，就上述问题，不揣浅陋，谈几点看法。
一意象的内涵要素中国古典诗歌的意象构建是诗歌艺术创作的重要方法，也是诗歌意境创造中不可缺少的重要因素，其内涵是十分复杂而丰富的、其特征也是异常独特而鲜明的。
意象的内涵和实质不同时代、不同层次的诗人和诗评家有不同理解和认识，在创作实践中营造和组合意象的方式，也没有统一的标准和固定的模式，完全是靠自己的理解和认识去把握和运用。
认识的不同，运用的差别又可看出诗艺之高下，诗境之优劣，诗人之个性。
虽然意象没有固定的模式和一致的用法，但是从前人的研究论述和创作实践中，我们还是可寻绎出一些共性和规律性的东西。
意象是诗人的主观情志和客观景物交融互渗的产物，是诗人传达情感、表现思想、升华意识的基本方式。
它包括主观的情、思、意、志，即审美课题两方面因素。
一个完整、和谐而优美的意象，是意和象这两个要素通过语言的媒介而进行感应、交融、契合的结果。
在同一个诗歌意象中这两个要素是水乳交融、密不可分的。
意象区别于物象，在于它是经过作者情感过滤，打上作者主观感情烙印的景象；物象是自然景物，是客观存在，是一向赖以存在的前提。
一个意象仅包涵一个有思想感情的物象，一个物象可以构成几个意趣不同的意象。
“意”与“象”的问题，早在《易经·系辞上》中就提出：“子曰：圣人立象以尽意，设象以尽情伪”。
这里的“象”指卦象，泛指一切可见的迹象和征兆。
“意”指卦象和事物所包含的意义。
但这不是文学理论和诗歌创作中的“意”与“象”。
最早标举“意象”这一美学概念并把它引进文艺理论的是南朝的刘勰和同时期的钟嵘。
唐代王昌龄在《诗格》中从诗学角度，对意象之说作了进一步阐述；司空图在《二十四诗品》中第一次明确提出“意象论”；宋以后的文艺理论家对诗歌的意象有专门的论述。
从前人的创作和研究的实践来看，意象的内涵大致有以下几个方面：（一）意象是意中之象。
既是人心营造之象，也就是说人通过思维想象而形成的种种表象。
刘勰在《文心雕龙·神思》中说：“使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤”。
刘勰所说的意象是意念中的形象，并认为形成意象是驭文、谋篇的关键轮扁斫、与可画竹，是头脑中先有车轮的具体形状，现有成竹在胸，然后依据这意中之象、胸中成竹来运斤行笔，创作出美好的器皿和美好的画面。
（二）意象相当于意境。
是指意与像的融洽而产生的一种境界，它与意境是孪生姊妹。
《唐音葵鉴》中引用王昌龄的话说：“一曰生思，久用精思，未契意象，力疲智竭，放安神思，心偶照镜，率然而生”。
这里的意象是指主观的意和客观的象的契合过程，是故符合意境构造特征的，其内涵和意义相当于意境。
（三）意象指艺术形象。
是审美意象的客观化、对象化的物化形态。
明清的文艺批评中被广泛用来评论诗歌、书法和绘画创作。
沈德潜在《说诗睟语》中说：“孟冬野诗亦从风骚中出，特意象孤峻，元气不无所削耳”。
刘熙,《艺概·书概》：“画之意象变化不可胜穷。
约之，不出神、能、逸、妙四品而已”。
这两处的意象都指艺术形象。
此外，意象有时指人物的风神态度和自然景物的形象等。
如：《汉皋诗话》：“即入，见茅屋数间，二道人在焉，意象甚潇洒。
”《绘事发微浏览》：“寓目最多，用笔反少。
取其幽僻境界，意象浓粹者，同寓于画。
”这两处，一指风神意态，二指自然景物。
二意象的营造特点意象是主观情思和客观景物交融在一起的，单纯的说理和抒情以及没有注入作者情感和思想的客观物象，都构成不了意象。
譬如“梅”这种客观物象，有形状、有气味、有颜色，如果不熔铸作者的主观感情和审美意趣，它就是一种纯客观的景物。
当诗人将它写进作品，并融入自己的人格情趣、思想感情时，它就成为意象了。
由于诗人经常用“梅”的特征来表现高洁情怀，它便带上了高清和孤傲的情趣。
既然意象是主客观的契合和统一，那么怎样才能做到二者浑融契合、水乳交融呢？诗人在营造意象、进行艺术构思时，要遵循什么原则？或者说一个好的意象要达到什么标准？有没有诀窍和技巧？有无规律可循？大致来说，意象的构造应该符合以下几个特点。
（一）新颖独创常言道：“诗文随世运，无日不趋新”。
诗贵创新，意象经营也要力求新颖独创，只有手法新颖、见解独到的“创见意象”才能令人耳目一新，才能给人新鲜感受。
刘勰《文心雕龙·通变》：“文律运周，日新其业。
变则其久，通则不乏，趋时必果，乘机无怯。
”诗无极境、象变无穷，诗人必须根据时代需要，景物变化，努力捕捉新的意象，不断创新的意境。
要“乘机无怯”，抓住机会，大胆创造。
要追新斗巧、推陈出新，不要因循守旧，拾人牙慧。
一个艺术感觉迟钝，对生活没有新鲜发现的人，他的思维只能停留在抽象的概念和肤浅的表象方面，不能去俗生新，去熟求创，自然只能写些陈词滥调，只能做些无病呻吟。
有独创性的诗，能够意新语工，，跳出前人窠臼，“言人之所不能言，言人之所不敢言”。
读者喜爱有独创性的诗，就爱在一个“新”字上，爱它词汇新、意象新、思想新、形式新。
例如，“悲秋”是历史诗人递相沿袭的主题，唐代诗人刘禹锡《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云生，便引诗情到碧霄”。
这首诗不是“悲秋”而是“喜秋”，他从春秋的对比中发现秋日的佳处，唱出气概豪迈的秋歌。
我们试着从意象选择和创新的角度来比较与杜甫《登高》的不同。
杜诗中所选意象都是常用的带着悲观色彩的意象，如“猿啸”、“落木”“作客”、“多病”……表现了诗人年迈多病，漂泊异乡，穷困潦倒的悲苦情怀。
而刘诗则选用的是万里晴空、一鹤排云，诗到碧霄等意象，立意新颖，境界阔大。
表现了豪迈的感情，积极的精神，一反前人悲秋主题。
一只排云而上、振翅高飞的白鹤冲破了秋天的肃杀之气，这是作者执着追求的表现，不屈意志的化身，令我们耳目为之一新，精神为之一震。
再将毛泽东的《卜算子·咏梅》词与陆游同一词牌的咏梅词在“立象”和“意象”上进行比较。
陆词“已是黄昏独自愁，更着风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
”毛词：“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报、待到山花烂漫时，她在丛中笑。
”陆游笔下的“梅花”是一个消极悲观、逃避斗争、远离群众、孤芳自赏者的形象，表现作者壮志未酬、报国无门，孤立无助、悲苦寂寞的情怀。
毛泽东笔下的梅花是一个立场坚定、爱憎分明、都学傲霜、报春送喜、坚强无畏、享乐在后的战士形象，表现了一个伟大的无产阶级革命家的积极乐观情怀和彻底革命精神。
（二）生动形象生动形象是一切文学艺术创作的基本原则和要求，构建诗歌意象自然离不开生动的形象，但只有形象并不能具备意象的艺术效应。
我们经常看到一些诗歌作品缺乏生动性和形象性。
只是抽象概念、线性演绎和公式说明、堆砌物象等。
毫无意趣、毫无灵动，看上去美丽，却没有灵魂，这是作者只知形象化，不知意象化所致。
有的诗人不善于捕捉运动中的物象，只知描摹一些枯燥静止的物象，因而诗歌缺乏鲜活性、艺术性，不能揭示事物的本质特点，更不具有生命力。
所以能从动态中描写物象或善于描写物象的动态，是创造诗歌意象的一个极其重要方法。
《诗经·硕人》“手如柔荑，肤如凝脂。
领若蝤蛴，齿若犀。
螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。
”前面五句都是描写静止的物象，十分板滞，后面两句一写笑，一些盼，写出了这位美人的嫣然之态，顾盼之神，使她有了生命，活动起来。
唐代王勃的《山中》“长江悲已滞，万里念将归。
况是高风晚，山山黄叶飞。
”这里的长江、高风、山岭、黄叶都在作者归思的驱动下，鸣咽翻飞，并非是自然物象，而是附带着作者强烈的情感色彩。
景象阔大，动态很强。
再如辛弃疾“叠嶂西驰，万马回旋，众山欲东”从动态着笔，将死山写活。
以上几例，作者在营造意象、构思诗境时，都是把无知的静物，写成有情的动物，因而创造的意象自然生动，形象诱人，都是灵动、美妙而富有生命力的意象。
(三)比喻象征比喻就是打比方，以彼物比此物。
象征是以一种物象表征某种意念或情思。
比喻和象征的对象往往是一种抽象的概念、难懂的道理或不具形的情感，不可观的事物。
清代诗歌理论家沈德潜在《说诗晬语》中说：“事难直陈，理难言罊，每托物连类以形之”。
就是指事理难以说明白，常用“托物”、“连类”的方法加以形容，加以辨识。
“托物”就是形象化，“连类”就是比喻。
这是人们写作诗词，乃至创作文学作品最常用的方法。
比喻和象征是我国古典诗歌创作，意象构建的基本方法。
古今中外著名诗人无不是比喻的高手、象征的行家。
没有新颖奇妙的比喻和内涵丰富的象征，就不会有鲜活的意象和美妙的诗歌。
不少诗人在长期的创作中形成自己独特的构思习惯和相对稳定的比喻物体。
如屈原之于桔，李白之于月，林逋之于梅，郑燮之于竹，用这些物象与他们多种意趣、感情，结构多种意象，来抒发他们的不同情感和意志。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，广泛的运用了比兴手法。
如用喜鹊、睢鸟、桃李、荇菜、木瓜，苤苡来描写爱情和赞扬美好事物。
用蒺藜毒草、老鼠、癞蛤蟆来揭示剥削者，鞭挞丑恶事物。
如《诗经·硕鼠》“硕鼠硕鼠，无食我黍。
三岁贯女，莫我肯顾。
逝将去女，适彼乐土。
乐土乐土，爰得我所。
”把硕鼠比喻成贪婪害人的剥削阶级。
伟大的浪漫主义诗人屈原是运用比拟的高手。
他常用鸾凤、香草比拟忠贞，以恶兽、臭物比拟奸佞，以饮食芳洁象征品质高尚，以车马迷途象征失意、惆怅……例如《离骚》：“余即滋兰九畹兮，又树蕙之百亩。
畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。
翼枝叶之峻茂兮，愿俟时乎吾将刈；虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽！”这几句作者用香草比喻众贤，说自己辛苦培植了各种贤能的人才。
以“萎绝”比喻所培育人才受到的摧折。
又如《涉江》“鸾鸾鸟凤凰，目以远兮。
燕雀鸟鹊，巢堂坛兮。
露申辛夷，死林薄兮。
腥臊并御，芳不得薄兮……”这里以鸾鸟凤凰比喻贤人君子，以燕雀乌鹊比喻谗佞小人。
后两句象征品质高尚的人死在丛林之中，谗佞小人得到重用，正人君子被排斥疏远。
这些比喻象征内涵深刻，联想丰富，能够启发读者思考，激发读者想象。
但要注意喻而不明，象而不切，而造成费解、晦涩的弊病。
（四）通感美感通感是一种将视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉等彼此沟通、转化的一种修辞方法、看到风雨中的花瓣，好象听到恐怖的消息就会让人毛孔经挛，浑身打冷禁，起鸡皮疙瘩。
见到毛茸茸的毯子，就会让人感到柔软和温暖，这就是通感的作用。
用这种通感的方法营造的意象就是通感性意象。
