音乐剧演员如何进行角色分析

一、基本特征。

构成人物基本外在特征和社会性质的特征属于角色的基本特征，它们包括性别、年龄、文化背景、职业、社会地位等，这些特征是构成一个鲜活戏剧形象的基础，也是有机整合的音乐剧表演最直观特征。

著名百老汇导演兼编舞苏珊·史卓曼（Susan Stroman）在总结传奇导演兼编舞杰罗姆·罗宾斯对演员要求时表示：罗宾斯最大的贡献是，无论何种情况下，均要求演员严格保持角色基本特征，从而呈现出真实可信的整体表演效果。

在百老汇诸多优秀音乐剧中，观众无不能看到各色鲜活的戏剧人物形象，他们或是体现出当代人的生活风貌，或是通过古代背景对现代生活进行隐喻。

演员通过表现这些基本特征让观众对角色产生信服感，为进一步挖掘人物内心世界，丰富人物性格做好铺垫。

以法国、德奥为代表的欧洲音乐剧表演中，普遍缺少对人物基本特征的呈现，因此体现出人物形象严重错位的现象。

音乐剧《巴黎圣母院》中，演员整体呈现出现代化的表演风格，毫无中世纪天主教掌控下法国巴黎市民保守特征。

无论圣母院的神甫、皇家护卫队长腓比斯（Phoebes）、游吟诗人葛林果（Gringoire）都拥有一样的挺拔身姿，没有任何暗示身份和社会地位区别的细节。

女性角色方面，街头吉普赛女郎爱丝美拉达（Esmeralda）和贵族小姐百合花（Fleur de Lys）同样妩媚动人，丝毫不见两人显著的阶级差异。

唯有卡西莫多（Quasimodo）的演员多少体现出角色的畸形身体特征。

音乐剧《罗密欧与朱丽叶》中两个时代仇恨的古代家族更像当代富豪之家，而男女主角也更像当代时尚青年而不是古代贵族后裔。

德语音乐剧《伊丽莎白》根据真实历史人物奥匈帝国弗兰茨·约瑟夫一世的皇后、巴伐利亚公国公主伊丽莎白（即中国观众熟悉的茜茜共祝）生平改编，展示了这个尊贵皇后光环之下鲜为人知的真实生活，塑造了一个致力于追求自由和幸福的女性形象。

创作团队试图用现代价值观结构历史人物，却因过分求新求变导致人物形象的失真，伊丽莎白皇后的皇家悲剧气息在剧中被改写成富有现代女权色彩的政治斗争，使得该角色失去了历史真实性。

同样，剧中的皇太后索菲和皇帝也因为创作者的理念和演员的表演，失去了皇族的基本特征，沦为女权故事的背景。

尽管英国有良好的戏剧传统，但是英国音乐剧表演仍然因为作品和导演理念，不时体现出失去人物特征的现象。

在音乐剧《贝隆夫人》（Evita）的英国版里，演员甚至没有根据角色的国籍需要，为角色加上拉美口音。

音乐剧《悲惨世界》（Les Miserable）的演员如果说在存在角色互动的场面还多少体现出一点角色特征，那么在抒情独唱和合唱段落，则彻底失去人物感。

他们或是僵直站立，或是毫无戏剧特征的站位，回到了歌手演唱的状态。

这些特点在特定音乐剧作品中，因为特定的美学诉求和创作理念，有其存在的价值，但是叙事音乐剧的写实性要求更多的时候，演员不能脱离角色基本特征进行艺术创作。

在一部结构严谨完整的叙事音乐剧剧本中，演员通常能够总结出角色基本特征。

有时，剧本非常明确地指出这些特征。

例如音乐剧《发胶》（Hairspray）的女主角翠西（Tracy）和男主角林克（Link）都是60年代巴尔的摩人，同时他们参加了地区性的青少年电视节目，因此都是富有艺术才华的青少年。

音乐剧《大饭店》（Grand Hotel）的剧本提示中，则对每个角色的年龄、性别、国籍、职业等信息有着详尽的介绍。

在这样的作品里，演员只需遵从剧本要求创作即可。

有时，这些特征则隐藏的较深，作者如此处理既可能是出于演出效果需要，也可能是给与演员更大发挥空间。

例如音乐剧《芝加哥》（Chicago）并没有给与女主角罗西（Roxie）和威尔玛（Velma）详细的年龄、形象地描述。

但是台词中体现出威尔玛对演艺事业的驾轻就熟和老练的人际关系能力，她应该是一个在舞台上工作多年的资深演员，30至40岁之间风情女子。

而罗西自称“总比自己所希望的要老”，同时她有多年失败的舞台经历和7年的婚姻生活，因此她应该是个风华不再的女性形象。

《理发师陶德》（Sweeney Todd）中洛维特夫人（Mrs Lovett）在剧本里没有明确的年龄描述，但是从她15年前就与男主角之妻交好的特点看，她也应该是个中年女性。

而她的馅饼生意表明，她是一个饱经沧桑的下层社会女性。

音乐剧《邪恶坏女巫》（Wicked）作为一部富有童话色彩的作品，作者自然不能对角色基本特征有非常严格的限定。

但是从两位女主角爱尔法巴（Elphaba）与格林达（Glinda）参加魔法学校和初次参加舞会的情况看，演员不妨将她们设定成20岁以下的少女。

随后经过时间变迁，格林达成为奥兹（Oz）国领导人，爱尔法巴则成为称霸一方的西方女巫，这时她们已经成长为个性突出的成年人了。

没有严格设定的角色，需要演员通过在剧本中寻找细节或者根据观察生活和阅历，将人物特征尽可能的丰富化，使得戏剧形象更加真实和丰满。

二、内部特征。

角色内部特征包括性格、情感取向、世界观、价值观、行为原则、行为动机等多方面因素。

如果说基本特征展示出一个人物的外在形象，是角色的外衣，那么内心内部特征则是外衣下的内核，填充角色世界的重要元素。

基本特征展示出的仅仅是角色最直观的浅层次特征，在没有内部特征的支撑下，人物就如同白纸一般苍白淡薄，所以没有内部特征的人物是不完整的。

内部特征将一个戏剧形象深化、立体化，从而使得角色血肉丰满，真实可信，并赋予角色独特的情感特质。

人物内部特征具有两种特性：1．不可视性。

基本特征通常明显的存在于角色外表，或者易于观察。

我们可以从人物造型、言谈举止大致推断出人物的职业、身份和社会地位。

但与基本特征不同，内部特征存在于人物情感、心理领域。

人们很难仅仅从外表就判断出一个人是善良还是邪恶，乐观还是消极，冲动还是冷静。

同时，剧本更不会用概括性文字明确描述角色的这些特点。

因此，内部特征体现出不可视的特点。

人物的内部特征通常不会直接存在于台词和舞台指示中，演员必须依靠剧本和自己的理解，分析角色，并通过朴实自然的方式将这些特征呈现出来。

如不可视性所示，角色内部特征不能直观看到，而需要观众在演员表演中慢慢体会出来。

所以演员体现这些特征时，切忌用“告知”方式直接传达给观众。

演员必须明白，在当代写实主义风格的音乐剧作品中，戏剧人物的性格和形象是建立在一系列戏剧冲突和转折中人物的抉择之上，而不是通过外化和台词直接揭示出来的。

音乐剧《芝加哥》（Chicago）结尾堪称是音乐剧史上最黑暗、最让人拍案叫绝的一笔，整个演出中两位女主角罗西和威尔玛一直处在你争我夺状态。

为了争取尽早上法庭完成审判，早日摆脱牢狱之苦，她们使尽浑身解数，不断制造新闻热点，让自己保持在媒体的更高度关注之中，并不断挤兑彼此。

经过多个回合的较量，原本默默无闻的罗西通过自己的手腕，让其他的女囚都黯然失色，曾经风头十足的威尔玛也不得不败北。

但是一旦罗西获得释放，媒体马上对她失去兴趣，她也迅速沦为昨日黄花。

演出结尾，出现了观众最意想不到的场景，这对曾经势不两立的仇家竟然携手登台献艺，在这部充满意外的作品中展示出又一个颠覆。

这两位女性为了成名立万，甚至不惜与最不能容忍的仇家交好，人物作出如此重大的选择，将她们对名望的极端迷恋刻画的入木三分。

曾经担任东方百老汇有限公司总裁的音乐剧专家——迪斯尼音乐剧巨作《美女与野兽》（Beauty and the Beast）、《狮子王》（The Lion King）制作人董方思（Don Frantz），在欣赏过中国原创音乐剧《蝶》和中央音乐学院学生创作的音乐剧小品后，曾经表示：“中国演员在音乐剧表演中，习惯于通过直接的‘告知’方式告诉观众角色性格和情感特征。

但是他们忽略了一点，那就是性格和情感不能言表，必须在戏剧呈现过程中让观众去感知。

”在莎士比亚时代，曾经流行过用台词直接指出人物的内在特征，例如天真、无私、坚定、贪婪、善妒和伪善等。

但随着戏剧表现形式的发展和观众审美趣味的变迁，这种夸张独白的自我性格剖析和展示形式逐渐显得脱离生活实际，因而退出舞台主流，观众已经习惯于通过人物行为自己判断角色性格。

为了更好地表现角色内部特征，演员必需要基于角色的行为和抉择，把握角色重要的内部性格特征，并充分在表演中释放。

正如性格塑造缘于人物抉择，演员避免空洞情感表达得最好方式就是在剧本中寻找人物的重要抉择，以此为基础分析角色内部特征。

音乐剧《西贡小姐》（Miss Saigon）中女主角金（Kim）在越战期间与美国大兵克里斯（Chris），并生下他的孩子。

两人在战火中失散，克里斯在美国重新组建了家庭。

当金意识到自己不可能与克里斯相守一生后，并没有陷入自怜的情感漩涡中，而是果断的要求克里斯和他妻子艾伦（Ellen）将孩子带到美国，过上幸福生活。

当这个要求被拒绝后，她不惜自杀，逼迫克里斯将孩子带走，用自己的生命换来儿子的幸福。

这些情节里，金做出了两个重大抉择，一个是不因为自己爱情梦想的幻灭而痛苦，另外一个则是为了改变儿子的命运不惜牺牲自己。

一系列抉择说明她的母爱不仅超过了她对克里斯的爱，甚至强于她对生命的珍惜。

因此尽管这部作品脱胎于歌剧《蝴蝶夫人》，金的人物形象和一心为爱的巧巧桑却有着巨大区别，演员紧扣其母爱的精神层面进行人物塑造，于是可以将这个角色由可怜的弃妇转变成一个伟大母亲形象，丰富了人物情感，更提升了整个演出的艺术品位。

2．差异性。

正因为人物内部性格的不可视性，演员必须通过事件就人物性格做出自己的判断，而不同人基于不同的价值观和思维方式，对同一作品中人物的行为会有截然不同的理解，得出不同的内部性格结论。

所谓一千个人心里有一千个哈姆雷特，这就是内部特征的差异性。

正是差异性，导致演员表演的多样化，演员不必受到经典表演的限制，可以根据自己的理解赋予角色不同的内部特征，从而创作出更多样的人物形象。

音乐剧《酒吧》（Cabaret）中的主持人一角，就是音乐剧历史上难得的富有多义性的人物。

他在剧中相对超脱的情感，和不带明显感情色彩的行为，使得不同演员对他的诠释展现出不同的风格。

该剧首演版中，演员乔尔·格雷（Joel Grey）以尊重历史的手法准确还原了20世纪30年代柏林酒吧演员的风貌，塑造了一个在经济萧条背景下唯利是图、冷酷无情的剧团领导人形象。

他卓绝的演技让主持人一角绽放出惊人的舞台光芒。

其他的演员在这一表演路线上完全无法与之抗衡。

因此1998年百老汇重排版的艾伦·库明（Allen Cumming）选择了不同的出发点，乔尔的主持人冷漠而缺乏性别特征，库明则采用极其性感妖艳的气质诠释这个在夜总会浸淫多年的剧团老板。

相比乔尔这个冷静的旁观者，库明更加融入全剧糜烂而颓废的战前氛围，并成为整个悲剧的有机组成部分。

只不过，库明的表演因为十分强调诱惑色彩，而被某些观众认为流于低俗。