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演员如何应对角色的情感与情绪在表演领域，演员饰演不同角色时需要准确地传达角色的情感与情绪，才能使观众真正投入到故事情节中。
然而，如何有效地应对角色的情感与情绪是一项需要技巧和经验的任务。
本文将探讨演员应对角色情感与情绪的一些方法和技巧。
一、研究角色背景和情绪在饰演一个角色之前，演员需要深入了解这个角色的背景和心理状态。
仔细研究剧本中关于角色的描写，观察这个角色在不同情境下的行为和思维方式。
通过分析和体会，演员能更好地理解角色的情感和情绪。
二、利用自身情感和经历演员可以利用自身的情感和经历来理解和体验角色的情感与情绪。
通过回忆过去的经历，演员能够找到与角色情感相似的感受，从而更真实地表演角色的情感。
同时，将自身情感与角色情感相结合，能够增加表演的深度和真实度。
三、通过观察和调研提升理解观察真实生活中的人们，参与观察和调研，可以帮助演员更好地理解和表现角色的情感与情绪。
通过观察别人的表情、动作和语言等，演员可以获取生动的情感素材，并运用到自己的角色表演中。
四、身体表达情感与情绪演员能够通过肢体语言和面部表情来表达角色的情感与情绪。
通过观察人物特征和动作举止，演员能够找到角色的独特之处，并通过自己的身体语言来呈现。
例如，压抑的情绪可以通过僵硬的姿势和紧绷的神情来表达，而愤怒的情绪可以通过激烈的手势和急促的步伐来传达。
五、注重呼吸与声音的运用演员的呼吸和声音是表演中非常重要的元素，能够有效地传达角色的情感与情绪。
演员可以通过控制呼吸深度和速度来表现角色的内心状态，例如深呼吸来表现放松或镇定，急促的喘息来表现紧张或惊恐。
同时，声音的音调和音量也能够传递出角色的情感与情绪，演员应该运用声音的变化和变调来表现角色的情绪起伏。
六、与其他演员互动在演员们的互动中，能够更好地表达角色的情感与情绪。
演员应该与其他角色进行紧密的互动，通过对话和动作的交流来传输情绪。
通过观察并回应其他演员的表演，演员能够更自然地切入角色的情感状态，使表演更加真实和连贯。
“情绪记忆”在表演创作中的重要性绪论演员创造角色是要将剧本中的角色，准确的再现于舞台上性格鲜明，情感真实的人物形象。
演员以自身肌体和情感为创作材料去创造角色，在这其中，演员可通过形体、五官、声音、语言等外部表现工具来塑造角色，但要把角色活生生的展现在观众面前，需要的，不仅仅是外部的表现，更重要的是内心的精神世界。
体现角色需要内部、外部的统一，“动于中（衷），形于外”。
演员应当深入角色的内心生活，真实感受角色的情感，激起和角色相同或相似的真实情感和充实的内心体验，揭示出人物的内心世界，展现人物性格。
既然角色是演员创作的最终目的，那么，对于角色的客观要求就包括情绪体验在内，“情绪的记忆”在此对于演员创造角色就起到了基础性的重要作用。
心理学的研究成果显示，人在生活中的感情是不受任何主观意识支配的，也是无法重复的，除非在某种客观外界的刺激下才有可能被激发。
为此，笔者以为“情绪记忆”是迄今为止，能够科学地帮助演员解决上述创作难题的心理技术之一，而认真研究这项技术的功能及其作用无疑对表演创作的实践具有十分重要的指导意义。
一．情绪记忆是表演创作重要的元素1.什么是情绪记忆（1）什么是情绪“情绪-情感”在生活当中，往往是情感控制着人，而在舞台上则不同，是由演员控制着情感。
舞台情感是根据演员的意志创造而产生，并且根据演员的意图掌握其强度。
舞台情感不是自然状态的生活情感，而是经过选择，消除一切多余的、具有一定美学价值的情感。
它与演员生活中的情感体验，有着一种相互依存的关系。
前者，即“生活情感”,源自于外界的人、事物所给予的刺激，是人的第一性；而后者，即“舞台情感”，源自于演员对于生活经验，生活情感的记忆，是人的第二性。
（2）什么是记忆《心理学基础》中认为，“记忆是对于过去感知过的东西的重复和再现”。
任何人无论是孩童还是青年甚至老年时期都有不同的记忆，好坏喜悲，对于记忆的沉淀。
如一年老的老人躺在病床上回忆一生。
再如我现在总会想起我母亲对我的关爱。
演员在工作中的自我调节和情绪管理演员是一群富有创造力和情感表达能力的艺术家。
他们通过表演将角色打造成生动的存在，传递情感和思想给观众。
然而，在演员工作过程中，合理的自我调节和情绪管理对于塑造精彩演出至关重要。
本文将探讨演员在工作中的自我调节和情绪管理的重要性，并提供一些实用的方法和策略。
一、自我调节的重要性自我调节是指演员对于自己情绪和状态的管理和调整能力。
在表演过程中，演员需要扮演各种不同的角色，其中可能包含一些情绪激动、冲突和痛苦的场景。
若演员没有良好的自我调节能力，很容易被角色中的情绪所影响，导致情绪失控，无法有效地表达和传递角色的情感。
另外，演员往往需要在不同的工作场景中进行切换，比如从舞台剧转变到电影拍摄，或者从喜剧演员切换成悲剧演员。
在这些过程中，自我调节能力对演员的适应性起到关键作用。
只有通过自我调节，演员才能保持良好的工作状态，同时在不同场景下灵活应对，展现出更多元化和精彩的表演。
二、情绪管理的方法和策略1. 视觉化放松法视觉化放松法是一种通过想象或观察周围环境来放松身心的方法。
演员可以闭上眼睛，想象自己置身于一个安静、美丽的场景中，比如海滩或者森林。
通过观察和感受这个场景，演员可以缓解紧张情绪，调整自己的精神状态。
2. 呼吸训练呼吸训练是一种通过调整呼吸方式来平稳情绪的方法。
演员可以利用深呼吸来放松身心，缓解紧张或激动的情绪。
通过深吸几次气息，演员可以使自己身心逐渐平静下来，重新获得对角色和情绪的把控。
3. 角色分离技巧在表演中，演员需要与自己所饰演的角色产生共鸣，但同时也需要保持一定的距离，以避免过度融入角色而影响自己的情绪状态。
演员可以尝试将自己与角色进行分离，保持一种观察者的角度，以更加冷静客观的方式表达角色的情感。
4. 社交支持演员可以寻求他人的支持和理解。
与戏剧团队或其他演员保持良好的互动和交流，分享彼此的想法和情感。
通过与他人的互动，演员可以获得情感上的支持和理解，同时更好地认识和管理自己的情绪。
演员如何在表演中控制情绪演员的表演中情绪控制是非常重要的一部分，它可以使角色形象更加真实、立体，并且能够更好地与观众产生共鸣。
在演员的职业生涯中，他们需要准确地掌握如何在表演中控制情绪，以展现出最佳的表演效果。
本文将从以下几个方面为您介绍演员如何在表演中控制情绪。
一、角色分析和情感理解在开始表演之前，演员需要深入角色，了解角色的背景、性格特点以及所经历的情感变化。
通过仔细研究剧本和与导演的讨论，演员可以更好地理解角色的内心世界，从而更好地展现角色的情绪。
通过这样的角色分析和情感理解，演员能够更好地掌握角色的情绪起伏，并在表演中准确地传达给观众。
二、情绪转化和情感记忆演员通常会将自己与角色的情感进行转化，将角色所经历的情感与自身的经历相联系，从而更加贴近角色的情感需求。
他们会从自己的情感记忆中寻找与角色相似的情绪体验，并试图将这些情感融入到表演中。
这种情感的转化和记忆可以帮助演员更真实地表演角色的情绪，使观众更容易与角色产生共鸣。
三、呼吸与身体运用在表演中，呼吸是控制情绪的关键。
演员需要通过调整呼吸的节奏和深度来达到情绪的控制。
当角色处于紧张或激动的情绪状态时，演员可以通过深长的呼吸来平静自己，让情绪得以释放。
此外，演员还需要注意身体的运用，通过姿势、动作和肢体表达来突出角色的情绪状态，以增强表演的力量和感染力。
四、情绪暗示和情感转变在表演过程中，演员有时需要通过情绪暗示的手法来表达角色的情感变化。
情绪暗示是指通过细微的动作、眼神或声音变化来暗示角色的情绪状态，而非直接表达出来。
这种手法可以让观众更加主动地去感受和体验角色的情感，增加表演的戏剧性和张力。
此外，情感转变也是演员在表演过程中的重要技巧，他们需要准确地切换角色所经历的情感，并有机地表达出来。
总结：在演员的表演中，情绪控制是关键的一环。
通过角色分析和情感理解，演员能更深入地了解角色的情感需求；通过情绪转化和情感记忆，演员能更贴近角色的情感；通过呼吸与身体运用，演员能更好地掌控情绪的释放；通过情绪暗示和情感转变，演员能更生动地展现角色的情感世界。
浅谈演员塑造角色离不开情绪记忆
演员的塑造角色过程中，情绪记忆是一个非常重要的元素。
情绪记忆是指演员通过回
忆自己的亲身经历中的情感来表达角色的情感状态。
情绪记忆在演员表演中的应用，不仅
能够使角色更加真实、生动，而且能够帮助演员更好地理解和表达角色的情感和内心世界。
下面我将浅谈演员塑造角色离不开情绪记忆的几个方面。
情绪记忆帮助演员建立起与角色的情感联系。
演员通过回忆自己在类似情感经历中的
情感变化，能够更加深入地理解和感受角色的情感状态。
当角色需要表达忧伤、失落的情
感时，演员可以回忆自己曾经经历的类似情感，进而产生共鸣，从而更好地理解和表达角
色的情感状态。
这样一来，演员能够更加真实地扮演角色，让观众更容易被角色的情感所
打动。
情绪记忆帮助演员调整自己的情绪状态。
在演员塑造角色的过程中，往往需要调整自
己的情绪状态以适应角色的情感需求。
通过回忆自己的情感经历，演员可以唤起自己内心
深处的情感，将这些情感转化成角色所需要的情感。
这种情绪转化的过程，需要演员具备
一定的内省能力和情绪调控能力。
通过情绪记忆的应用，演员能够更好地掌握和调整自己
的情绪状态，从而使角色的情感表达更加准确和真实。
浅析情绪记忆在演员表演创作中的作用作者：李文琳来源：《艺术评鉴》2017年第22期摘要：生活化是表演创作的要求，世界上没有完完全全相同的两个人，双胞胎也一样，尽管外貌很像，但他们在性格、情感、心理等方面肯定会出现不同。
演员要善于发现生活中每个人的不同特征，他们独特的地方，并把他们牢牢储存在我们的记忆世界里，一旦有新剧本的时候，我们就可以在自己所记忆的大量的素材中找到剧本出现的人物并加以运用。
这个由积累生活中的细节到实践生活的过程就需要我们调动起情绪记忆，情绪记忆内容越丰富，我们所能运用的表演创作材料就会更多，我们的创作的结果就更丰富而完整。
关键词：表演创作“情绪记忆” 性格情感中图分类号：J912 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）22-0152-02戏剧表演中演员的成功表演是通过演员行动的展现向观众传递人物鲜明的内心情感，因此人物形象塑造与情绪记忆有相当大的关联。
影视中的人物形象源于生活但又高于生活，影视中情绪记忆要得自演员对影视角色性格的把握和表演动作的展现。
演员对既定人物的心理的准确把握并正确展现，对于展现原剧本的规定情境、刻画人物的典型性格、演员行为动作的成功表演对于人物的情绪记忆和形象塑造具有积极的作用。
一、表演中的情绪记忆的含义“情绪记忆”又称为“激情的记忆”，它是表演技术诸多元素之一。
演员回忆起在规定情境某些与剧本角色相类似的情感和激情，进而准确地体验角色，就必须通过运用“情绪记忆”这一表演技术。
“情绪记忆”是美国“方法派”表演训练的核心内容之一，尤其是在今天，几乎已经成为了“方法派”表演理论的标志。
需要说明的是，“情绪记忆”并不是“方法派”自己发明的，而是来源于斯坦尼斯拉夫斯基表演体系。
但是“情绪记忆”在“方法派”中受到了更大的重视。
“情绪记忆”是李·斯特拉斯堡结合了斯坦尼斯拉夫斯基早期对巴甫洛夫条件反射训练的成果，瓦赫坦戈夫对表述行为的情感的训练成果，以及里博对心理学研究的成果而发展起来的，并在斯坦尼斯拉夫斯基体系所阐述的“情绪记忆”这一概念的基础上进行了思考和摸索，通过大量的实践，创造出一套完整的情绪记忆训练法。
演员如何通过表演技巧展现角色的生活经历演员是一门艺术，通过他们的表演，可以将观众带入角色的生活经历中。
角色的生活经历对于角色本身的塑造和情感表达至关重要，因此，演员需要掌握一些表演技巧来准确地展现角色的生活经历。
本文将探讨演员如何通过表演技巧展现角色的生活经历。
首先，演员可以运用身体语言来表现角色的生活经历。
通过对角色的姿势、肢体动作的设计和选择，演员可以传达角色的内心感受和经历。
例如，当角色在剧中经历了悲伤的事情时，演员可以选择低头垂肩的姿势，以展现角色内心的伤心和沉重。
当角色经历了快乐和自信的时刻，演员可以通过挺胸抬头，自信地站立来表达角色的积极能量。
通过身体语言的运用，演员能够更加准确地展现角色的生活经历。
其次，声音也是演员展现角色生活经历的重要方式。
通过音调、音量和语速的调节，演员可以传达角色内心的情感以及所经历的事件。
当角色经历愤怒或紧张时，演员可以提高音量，加快语速，以表现角色内心的情绪激动。
当角色经历伤心或绝望时，演员可以降低音调，放慢语速，以展现角色内心的痛苦和无助。
通过声音的运用，演员能够更加生动地展现角色的生活经历。
此外，面部表情也是演员展现角色生活经历的关键因素。
面部表情可以直接传递演员内心的情感和体验。
当角色经历喜悦和幸福时，演员可以展现出微笑和眼神的明亮。
当角色经历忧伤和痛苦时，演员可以通过皱眉和眼神的凝重来表达内心的抑郁和困扰。
面部表情的细微变化可以帮助演员更加真实地展现角色的生活经历。
另外，演员还可以通过情绪记忆的运用来展现角色的生活经历。
情绪记忆是一种表演技巧，演员通过回忆和体验类似的情境和感受，来帮助他们更加深入地理解和感受角色所经历的事件和情感。
通过情绪记忆，演员可以更加贴近角色的内心世界，更加准确地展现角色的生活经历。
最后，肢体动作和谐配合是演员展现角色生活经历的重要环节。
演员需要通过观察和分析角色的生活背景和特点，选择合适的肢体动作来展现角色的形象和经历。
演员表演中角色心理活动的塑造方法角色心理活动在演员表演中起着非常重要的作用，它能够赋予角色以丰富的内在世界，使观众能够更加深入地理解和感受到角色的情感和思维。
为了塑造角色的心理活动，演员可以运用多种方法和技巧，下面将介绍其中的几种常见的塑造方法。
一、情感记忆法情感记忆法是演员表演中常用的一种方法，它通过演员回忆自己曾经经历过的与角色相似的情感经历，从而在表演中真实地再现角色的情感状态。
演员可以回忆过去的亲身经历，或是观察别人的情感表达，然后将这些情感转化为角色所需的情感表达。
比如，当角色面临失去亲人的悲伤时，演员可以回忆起自己曾经失去亲人的情感经历，以便能够更好地表达出角色内心的悲痛和无助。
二、想象力法想象力法是演员塑造角色心理活动的另一种常见方法。
演员可以运用自己的想象力来创造角色的内心世界，通过设想角色所处的环境、与其他角色的互动以及内心的情感变化等，来塑造出角色的心理活动。
想象力法可以让演员更好地理解和感受角色的内心，从而使得角色的表演更加真实和可信。
三、身体语言法身体语言法是通过身体动作和姿势来表达角色的内心状态和情感变化。
演员可以通过调整自己的身体语言，比如姿势、面部表情、手势等，来传达角色的心理活动。
比如，当角色感到紧张和恐惧时，演员可以让自己的身体紧绷，面部表情紧绷，并采取一些紧张和焦虑的动作和姿势，从而让观众能够感受到角色内心的紧张情绪。
四、语音表达法语音表达法是通过声音的音调、节奏和语气来传达角色的心理活动。
演员可以通过调整自己的声音，比如音量的大小、音调的高低、语速的快慢等，来表达角色内心的情感和思维状态。
通过语音表达法，演员可以让观众更加深入地了解和感受到角色的心理变化。
五、观察法观察法是演员通过观察他人来塑造角色心理活动的方法。
演员可以观察现实生活中的人物，或是观看影视作品中的角色，从中学习和借鉴其他人物的情感表达和思维方式，以丰富自己塑造角色的方法和技巧。
观察法能够让演员更加客观地认识和了解角色，并使得角色的表演更加真实和可信。
演员如何通过情绪表达与情感控制来增强角色的真实感与吸引力在演艺界，一位出色的演员不仅需要具备扎实的演技功底，还需要通过情绪表达和情感控制来增强角色的真实感与吸引力。
通过情绪表达，演员能够将角色内心的情感传递给观众，产生共鸣。
而情感控制则使得演员能够在表演过程中准确地捕捉和控制角色情感的强度和变化，使表演更加有张力和吸引力。
一、情绪表达的重要性情绪表达是演员塑造角色形象的重要手段之一。
演员需要通过肢体语言、表情和声音等多种方式来准确地展现角色的情感状态。
只有在情感表达准确的情况下，观众才能真实地感受到角色的内心世界，与角色产生共鸣。
1. 肢体语言肢体语言是情绪表达中最直观、最重要的一部分。
演员借助肢体的动作、姿态和身体的语言去传递情感。
例如，当角色处于愤怒状态时，演员可以通过紧握拳头、怒目而视等动作来表达出内心的不满和愤怒。
同样，当角色感到悲伤或紧张时，演员可以通过肢体的颤抖、弯曲等方式来传达角色的情绪。
2. 表情面部表情是情绪表达中最直接、最能体现内心感受的方式之一。
演员需要通过微妙而准确的表情来展示角色的情感状态。
无论是愉悦、悲伤还是愤怒，演员都需要通过面部表情来准确反映出角色内心世界的情感变化。
3. 声音声音是情绪表达中一种非常重要的媒介。
通过音调、音量和语速的变化，演员能够传递出角色的情感状态。
例如，当角色感到高兴时，演员可以通过亢奋的声音、明快的语速来展示角色的愉悦情绪。
而当角色感到忧郁时，演员可以通过低沉的声音、缓慢的语速来展示角色的郁闷情绪。
二、情感控制的技巧与方法情感控制是演员在表演过程中需要掌握的重要技巧。
通过准确捕捉和控制角色情感的强度和变化，演员能够使表演更加有张力和吸引力。
1. 内化角色情感演员在表演时需要将自己融入到角色中，真实地感受和体验角色的情感。
只有当演员能够内化角色情感，才能够真实地展现出来。
通过对角色情感的充分理解和深入挖掘，演员能够更加贴近角色内心世界，使表演更加真实、自然。
40何 阳：浅谈情绪记忆在表演中的运用浅谈情绪记忆在表演中的运用何 阳（西南民族大学 四川 成都 610225）作者简介：何 阳，男，汉族，福建省光泽县人，西南民族大学，硕士研究生，研究方向：戏剧。
【摘 要】在表演中，情绪记忆是我们运用较多的一种表演技巧，那么该如何运用呢？可以分为直接运用和间接运用两种，而除了传统意义上的这两种运用，将“情绪记忆”与表演元素组合运用，想象力、感受力与“情绪记忆”相组合，想象力补充及深化了“情绪记忆”，感受力推动了“情绪记忆”，只有这样我们才能利用“情绪记忆”塑造更加鲜活的人物形象。
【关键词】情绪记忆；表演元素；想象力；感受力中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)25-0040-01情绪记忆也叫作“情感记忆”、“激情的记忆”。
指演员创造角色中调动自己过去体验过的感情和记忆，唤起与人物相应的情绪与情感。
在表演中运用情绪记忆使演员更加融入情景，更好地塑造角色。
那么我们在表演中如何运用情绪记忆来塑造角色，组织行动呢？一、情绪记忆的直接运用“情绪记忆”的直接运用是指演员在表演时直接调动自己亲身经历过的事情和感受刺激自己体验与角色相匹配的情绪与情感的方法。
一位优秀的演员应该在日常生活中有意识地多去观察、积累、揣摩生活中的种种感情和激情，有意识地把它细致地记忆下来。
这种直接的体验是演员表演创作过程中最大的财富。
例如要饰演一个失恋的人，让一个真正失过恋的演员来演，因为他自己经历过失恋的痛苦，他会更快地进入角色，体会角色的情绪。
二、情绪记忆的间接运用话剧表演中情绪记忆的间接运用是指演员将自己所听、所看的别人的故事和情感体验运用到表演中的方法。
这种情绪记忆更加广泛，因为在现实生活中演员不可能事事亲历，但是看见甚至只是听说或读到的事情也可在脑中留下深刻印象，化为情绪记忆，并在演出中突然呈现出来，为塑造角色提供资源。
例如以前一个小品《地震求生》，自己没有亲历过地震，但听过地震的亲历者讲述关于地震发生时恐怖的情景，亲眼见过地震过后满目疮痍的老北川，看见过电视上关于地震的影视资料，这些间接体验都在我的脑海中形成了一种强烈的“情绪记忆”。
Yi Shu Ping Jian
浅谈演员塑造角色离不开情绪记忆
谢丽芳中国铁路文工团艺术创作室
摘要：演员的生命力不仅仅在与体验生活，更在于在记忆中提炼出对生活点滴的感悟。
作为一个演员要挖掘的也决不是生活的表象和常态，将平凡的与不凡的生活重塑，才算的上是一个有血有肉的具有独立创作能力和把握角色的演员。
如何更加合理把这转化的过程做得更加完善，成为了表演学习中的一个突破口。
关键词：演员角色塑造体验生活情绪记忆
中图分类号：J0-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）09-0168－02
大学教授表演的老师时常说：“艺术来源于生活，但是高于生活”，现实中的确如此。
一、情绪记忆是表演技巧的一种技能
（一）演员体验的生活的有限性
每个人都有着自己的生活习惯，工作方式，交际群体，也有着不同的人生观、价值观、金钱观。
一个演员为了成功的塑造一个角色，最好的方法是亲身体验角色的生活。
但是从客观上来讲，又不可能把每一个要塑造的角色全部体验过来，这就需要平时观察生活时对周围人的喜怒哀乐加强记忆。
把他们处理不同事情时候的交流方式，感情宣泄的形态记录下来。
再遇到类似角色的时候加工创造，挪为己用。
而实际生活中每名演员由于学习、工作时间等的有限性，具体深入实地体验生活的锻炼的机会是相对有限的。
（二）通过各种渠道间接地体验
笔者在大学二年级下学期的时候自选片段《去年冬天》饰演陆少丰，剧本里的陆少丰是一个老表演艺术家，作为一名学习表演的学生去诠释一个老表演艺术家，难度可见一斑。
首先从年龄上就和这个人物有着相当大的差距，再者他又是一个表演艺术家，第三，角色在艺术的舞台上以及人生的舞台不如意，怎么去体验？怎么塑造？无从下手！后来在老师的指导下，通过各种途径去查找资料，在话剧的影像资料上去寻找老表演艺术家的人格魅力，在文字资料上查找他们的采访文字，尽量从他们日常的生活点滴中去抓住这个老表演艺术家的行为习惯、人生态度。
在不懈的努力当中，虽然最后呈现的依然不尽如人意，但是舞台上一瞬间有中感慨世间沧桑的悲凉感，大概能抓住了老艺术家思想深处的点滴一二。
可见有了这些间接的体验，才能去通过思考后进一步进行角色的塑造。
（三）将体验到的信息转换为记忆
在演员所接触到的剧本中的“人物”并不是“自己”，很多时候为了找到“人物”的感觉演员要在现实生活中去亲自体验剧本中“人物”的生活环境和生活方式。
记得笔者大一时做过动物模拟的练习，刚刚接触到这一项练习的时候同学们都很兴奋，上来就开始模拟自己喜欢的动物，比如生活中常见到的猫、狗、兔子等，但是大都是简单的模仿了一个小动物的外形，并没有抓住它们的“灵魂”。
这样简单的“模仿”并不是老师要求的“模拟”，看上去是一个个毫无生气的动物“雕塑”。
为了让大家更好的去“体会”动物们的生活，老师组织大家去动物园亲身的感受一下动物们日常的生活，它们的神态一举一动和它们表达感情时的显著特征。
最后在组织动物模拟小品的时候，同学们就去回忆在动物园里看到的动物们的一系列的形象，这样做出来的模拟个个活灵活现，仿佛舞台上的不是平时彼此熟悉的“人”了，而是一个个玩耍时而快乐又时而愤怒的猫、狗、狮子、老虎。
可见将体验到的信息转换为记忆是多么的重要。
笔者深深地认识在塑造人物的时候在记忆中去寻找体验到的信息十分重要，并且用心灵的感受去建立正确的形象思维，不但可以让演员更快更准确地“接近”角色，还可以锻炼演员的意志力、认识能力，还有可以保持演员充分的信心。
二、情绪记忆是创造角色的一把钥匙
对于一个演员来说，生活就意味着无限的舞台。
（一）演员的角色塑造要源自对生活的感悟
我们每天在社会中游走，接触着形形色色的人群，体味着自己生活中的喜怒哀乐，也感触着旁人的酸甜
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苦辣。
这对一个演员是很宝贵的创作素材，一名合格的演员要平时多注意积累，记住不同人在生活中遇到不同事情时所作出的不同的处理方式和行为逻辑以及他们释放情感时的表达方式。
举一个在舞台实践时笔者看到的一个反面的例子，记得当时是在排演一个独角戏，为了帮助这个同学达到最理想的表演状态，我们去帮助她做人物小品。
笔者饰演了一个嫖客，去接近这个女主人公。
老师说上去要给这个妓女奸淫轻蔑的一笑，当时笔者上去就直接哈哈大笑，老师说这是傻笑。
笔者又换了一个尖声细语般的笑，老师说这是奸笑。
笔者当时也觉得不对劲，但是就是不知道该如何去展现奸淫轻蔑的一笑，第三次上去的时候，笔者因为太刻意的去做，结果弄了自己一个苦笑不得。
老师喊停，说这就是典型的脱离生活的表演，虚假、做作，没有内心的支撑。
当时笔者明白了，对一个角色的把握一定要有理有据，有情感的寄托。
生活中我们或许不能能遇到一个嫖客或者是一个杀人犯或者是其他我们要去塑造的角色的人物原型，这样我们就要在报纸杂志或者是从其他人那里听来的故事或者是从电影电视上看到的“这一类人”的人物形象，加以分析整理，把这样的“人物感觉”融汇到自己的创作当中，这样塑造的角色才能接近真实。
（二）角色不能等同于自己
在表演课上，老师有时候会提到类型化演员。
所谓的类型化演员就是，这名演员只能演某一类的人物，换做其他变无计可施。
一名好的演员因该是可以畅游在不同的角色之间又游刃有余，但是演员塑造的角色是不能等同于自己的。
首先，“演员”是对戏剧、电影、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等表演者的通称。
演员是把一般可分本色演员和性格演员两种。
但无论哪种演员，在艺术创造中都必然具有自己的创作个性和创作风貌。
其次说到塑造，塑造在文学著作上是指用语言文字等艺术手段描写人物形象。
而演员的塑造，是指通过演员本人去扮演另外的“一个人”，是在对另一个人“情绪记忆”的前提下，根据对演员“角色本身”的理解，通过“声，台，形，表”的方式演绎一个活生生的“虚拟人”。
可见，演员在塑造角色时不能等同于自己。
如果演员在演一个“角色”时，只根据自己的行为定式，逻辑习惯等去塑造，那他就只能演“自己”了。
（三）表演情绪记忆的重要性
记忆是最重要的认知功能之一。
情绪记忆在演员创作中不仅是一种重要的技术，也是内心创作的最好的和唯一的材料。
艺术来源于生活又要高于生活，话剧
舞台上的演员要善于提炼生活中的点滴，将生活中的
情绪记忆转化为角色的喜怒哀乐。
三、情绪记忆使人物更加丰满更鲜活
一个好的剧目，一名好的演员，在舞台上把角色塑
造得总是那么鲜活、生动、富有生命力。
让观众信服产
生共鸣绝非是偶然的，无论演员多么卖力表演，激情盎
然的台词和调度，如果脱离了真实的生活，一切都会显
得苍白虚假。
比如笔者曾经看到过独特的手法改编后
的经典剧目《奥赛罗》。
导演和演员对这一段进行了二
度创作，在这一段他们将主人公的死亡形式重新进行
了调整，当阴谋暴露之后，从其中一个卫兵身上拔出短刀，转身180度背朝观众自刎而死，倒在台阶上，倒置
的人字头在低处躺在台阶上，造型非常的惊叹，然后舞
美打上一束红光，由四个士兵仍旧倒抬下场。
虽然他是
一个给别人造成悲剧的人，也给自己写下了悲剧，可是
呈现给我们的却是深思。
这个处理，让伊阿古这个人物
更加的丰满更加的深刻更加的有视觉冲击力。
笔者认为这是合理的“情绪记忆”带来的成功，如
果按照原著，那么结局顺理成章，但是显得平淡。
我们
看到过很多小说、故事、电视或者电影中，总是在结局
时通过各种手段把整个剧情烘托得更加震撼，在《奥赛罗》这个剧目中，导演和演员可能就是这样的考虑方式，他们把记忆深处的“感动”和“激情”调动出来，导演
通过对其他剧目的“情绪记忆”将整个剧情调整得更加
深刻更加生动，演员根据导演的要求用一个更加直观的
方式让伊阿古这个人物“立”的更加坚实。
可见，正确的调
动“情绪记忆”会让人物更加丰满，生动，富有生命力。
四、结语
戏剧的殿堂是神圣的，而演员是平凡的。
但是不平
凡的是演员在舞台上呈献给观众的是美的享受，是心
灵的震颤，同时也唤起了不同观众对角色情绪记忆的
共鸣，使得他们与演员共同的“喜怒哀乐”。
不同艺术领
域的创作、表演者们，要靠我们自己的身体和心灵才会
把纸中的人物唤醒。
参考文献：
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国电影出版社,1961.
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版社出版社,1997.
Yi Shu Jiao Liu·艺术交流
169
Yi Shu Ping Jian。
