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浅谈戏剧演员对角色的塑造1. 引言1.1 戏剧演员的角色塑造意义戏剧演员的角色塑造意义在戏剧表演中起着极为重要的作用。
角色是戏剧作品的灵魂，是表演的核心。
只有通过角色的真实、生动的塑造，才能使观众产生共鸣，引起情感共鸣，让观众在情节中感受到角色的内心世界和感情变化，从而深刻地理解和体验整个剧情。
戏剧演员通过对角色的塑造，能够将文字融入到角色的情感、生活中，让角色更加鲜活而有血有肉。
角色塑造也是演员展现自身表演才华和艺术修养的重要手段。
通过对角色的深入研究和理解，演员可以挖掘出角色的内在矛盾与冲突，使表演更加立体和具有感染力。
戏剧演员在演绎角色时要注重对角色的塑造，不断探索和呈现角色的多面性，用心灵与情感打磨角色，让观众在角色中找到共鸣，达到表演的最高境界。
1.2 戏剧演员塑造角色的过程戏剧演员塑造角色的过程是一个复杂而细致的过程，需要演员对角色以及剧本进行深入的理解和研究。
演员需要通过对角色的背景、性格、经历等方面进行细致的研究与分析，以便更好地理解角色的内心世界和行为动机。
演员需要通过分析角色的情感赋予，将角色的情感进行真实而细致的表达，使角色更具有生命力和鲜活感。
角色的语言和动作也是塑造角色的重要方面。
演员需要通过细致的表演技巧和观察生活中的细节来塑造角色的语言和动作特点，从而更好地展现角色的个性和特点。
角色与剧情的互动也是塑造角色的重要环节，演员需要通过角色的行为和情感表达与剧情紧密相连，使角色与剧情有机结合，增强观众的代入感和情感共鸣。
角色的内心表达是塑造角色的关键。
演员需要通过表演技巧和情感投入，准确地传达角色的内心世界和情感变化，使角色更加立体和深刻。
演员对角色的塑造是一个全情投入的过程，需要演员付出大量的心血和努力，才能真正地将角色演绎得淋漓尽致。
戏剧演员对角色的塑造是戏剧作品成功的关键，只有通过对角色的全面理解和表演，才能为观众带来真实而动人的戏剧体验。
2. 正文2.1 角色研究与分析角色研究与分析是戏剧演员塑造角色过程中至关重要的一环。
浅谈戏曲演员舞台角色的塑造1. 引言1.1 戏曲演员塑造角色的重要性戏曲演员塑造角色的重要性在整个戏曲表演中占据着极为重要的位置。
角色是戏曲作品中的灵魂，是观众与作品之间的桥梁。
戏曲演员通过对角色的塑造，可以使作品更加生动和丰富，能够引导观众参与到戏曲的世界之中。
角色的塑造需要演员深入理解剧本内容，深入研究人物性格，以及通过自身的表演技巧和经验来完美演绎角色。
只有将角色演绎得淋漓尽致，才能让观众感同身受，走进舞台。
戏曲演员在角色塑造过程中需要倾注大量心血和时间，不断探索和尝试，创造出更加立体和具有感染力的角色形象。
只有通过不断的努力和汲取经验，戏曲演员才能不断提升自己的表演水平，将经典戏曲传承下去，为观众带来更多精彩的舞台表演。
1.2 戏曲表演的特点戏曲表演是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术特点。
戏曲演员不仅仅是扮演角色，更是通过自身的表演技巧和情感表达，将角色形象栩栩如生地展现在观众面前。
戏曲表演的特点主要体现在以下几个方面：1. 旋律韵律感：戏曲表演注重旋律的运用，歌唱部分和念白部分之间的配合，表现出独特的韵律感。
演员需要准确把握节奏和音调，使观众在欣赏表演的过程中感受到音乐的美妙。
2. 舞台动作：戏曲表演强调舞台动作的大气和细腻，演员通过身体的动作表达角色内心的情感变化。
不仅要注重动作的准确与美感，还要注意动作与台词的融合，使表演更加自然。
3. 面部表情：面部表情在戏曲表演中起着至关重要的作用，演员通过面部神态的变化来展现角色的情绪和性格特征。
精湛的面部表情技巧能够让观众更加深入地了解角色的内心世界。
4. 生动的对白：戏曲表演以念白为主要表现形式，演员需要通过精准的台词演绎，将角色的情感和思想表达清晰地呈现出来。
台词的演绎技巧直接影响到角色形象的塑造和观众的情感共鸣。
戏曲表演具有悠久的历史传统和丰富的艺术内涵，演员需要通过自身的努力和不断的学习提高技艺，才能更好地传承和发扬这一宝贵的文化遗产。
戏曲人物授课教案教案标题：戏曲人物授课教案教学目标：1. 了解戏曲人物的基本概念和特点。
2. 分辨不同类型的戏曲人物，并能够描述其形象特征。
3. 培养学生对戏曲人物的欣赏能力，提高审美水平。
4. 激发学生对传统文化的兴趣，培养对戏曲艺术的热爱。
教学内容：1. 戏曲人物的分类和特点。
2. 著名戏曲人物的介绍和分析。
3. 观看戏曲表演，分析演员的表演技巧和戏曲人物的形象塑造。
教学步骤：第一步：导入（5分钟）1. 创设情境，引起学生对戏曲人物的兴趣。
可以播放一段戏曲表演视频或展示相关图片。
2. 提问学生是否了解戏曲人物，引导他们谈论自己对戏曲人物的认识和感受。
第二步：知识讲解（15分钟）1. 介绍戏曲人物的分类和特点，如花旦、青衣、老生、丑角等。
2. 分析每一类戏曲人物的形象特征，如服饰、化妆、表演风格等。
3. 通过图片、视频等多媒体资料展示不同类型的戏曲人物形象，加深学生对其的理解。
第三步：案例分析（15分钟）1. 选取几个著名的戏曲人物进行详细介绍和分析，如西施、白蛇、杨贵妃等。
2. 分析这些人物的历史背景、形象特点以及在戏曲作品中的表现形式。
3. 引导学生观察、思考，对比不同戏曲人物之间的差异和共性。
第四步：互动讨论（15分钟）1. 分组讨论，让学生展示自己对戏曲人物的理解和认识。
2. 学生可以选择一个自己喜欢的戏曲人物，介绍其形象特征，并分享自己对其的感受和评价。
3. 教师引导学生进行互动讨论，鼓励学生提出问题、发表意见和观点。
第五步：戏曲表演观摩（20分钟）1. 邀请专业戏曲演员来校进行表演，或观看相关戏曲表演录像。
2. 学生观摩演员的表演技巧和戏曲人物的形象塑造，关注他们的动作、表情、声音等方面的表现。
3. 教师带领学生分析演员的表演手法和戏曲人物的形象特征，加深学生对戏曲艺术的理解和欣赏能力。
第六步：总结（5分钟）1. 教师进行总结，强调戏曲人物对于戏曲作品的重要性。
2. 鼓励学生多参与戏曲相关的活动和表演，培养对传统文化的热爱和欣赏能力。
浅谈演员对人物形象的理解和塑造——耿海棠摘要:演员对人物形象的塑造工作,可分为以下两点,一是对人物的理解,二是对人物的体现。
理解人物是体现人物的前提,体现人物是理解人物的结果。
演员能更好地塑造出完美的人物形象,在剧本给予的基础上,还需要对人物进行深刻的理解。
在这方面,我认为了解人物本身的性格在理解人物方面起着至关重要的作用。
从而感悟人物的内心世界,与其更好地塑造出完美,鲜活的人物形象。
演员能更好地塑造出完美的人物形象,应该在剧本给予的基础上,还需要对人物进行深刻的理解。
在这方面,我认为了解人物本身的性格在理解人物方面起着至关重要的作用。
从而感悟人物的内心世界,与其更好地塑造出完美,鲜活的人物形象。
关键字:演员人物形象塑造我从事演员这份职业已有三十几年,对演员如何演戏、演好戏,如何在演戏的过程中理解人物、塑造人物这一问题,我想谈谈自己的想法和看法。
在接到角色后,如何去演好这个人物不外乎以下两个方面,一是理解人物,二是塑造人物。
对于所扮演的角色只有深刻的理解、吃透,才能更生动、全面的表现出来。
首先我们拿到剧本后,不急于想如何表演人物,而是试图在各方面去理解、去摸索我的人物。
首先要分析所要演的到底是一个什么样的人?他有什么样的历史背景和生活环境?她有什么样的个性特征和其它性格色彩?怎样形成自己的思想逻辑和行为逻辑?如何结合自身的特点来演“活”这个角色?在这一系列问题得到解决之后,我们根据自己全面的理解来塑造人物形象。
我们资深的前辈和老师已塑造出许多优秀的人物形象。
例如马金凤在戏曲《穆桂英挂帅》中所塑造的穆桂英身负重任、斗志昂扬、英勇坚定;《花枪缘》中姜桂枝诙谐、俏丽、轻快、活泼;《花打朝》中程七奶奶却又格外泼辣、爽快、热烈;常香玉在戏曲《花木兰》中所塑造的花木兰爱国不幕名利、深明大义、机智勇敢、淳朴有责任心。
这些人物形象都是通过对其深刻的理解、体会加上演员自身的素养才被成功的塑造出来。
在我的学习过程中,通过实践我认为在理解人物性格方面包括以下几点:一、了解人物的时代背景以及生活背景在理解人物中,首先要了解人物的时代背景和生活背景。
浅谈演员塑造人物形象的方法艺术来源于生活。
我认为表演艺术与演员的最终任务是在舞台或银屏上塑造完整鲜明的、活生生的、具有独特性格魅力的人物形象。
因此，塑造丰富的人物形象是学员学习表演的重中之重。
由于舞台上塑造人物形象的连贯性，演员在舞台创作和演出中具有主动性和主宰性，反复排演的种种优势及舞台排演的稳定性。
我认为：舞台上（包括片段，独幕戏，大戏的排演）是培养演员的最佳场所。
银屏上也是以舞台作为主要手段的。
所以我将从以下的三个方面阐释演员塑造人物形象的方法：第一，演员在舞台上塑造人物形象的四个原则（一）表演艺术中人物形象的塑造是在剧作家剧本基础上的二度创作，演员必须以剧作为基点进行再创作。
一方面演员要通过活生生的演出全力开掘与体现剧作的内容和深刻底蕴；另一方面要进行独特的、富有魅力的再创造。
正如俄国评论家别林斯基指出的：“他的表演是创造性的，天生的。
他不是作者的助手，而是在塑造角色中与作者相称的合作者。
”在演出艺术中正是演员把艺术形象从剧本搬上舞台，将文字的描写变成“这一个”活生生的直观形象。
在这个转化过程中，演员不仅要再现，而且要补充剧作形象。
不仅是扮演了角色，而且是塑造了形象。
优秀的表演艺术家所塑造的形象不仅包含着剧作家所说出来的东西，台词与台词之间所蕴含的东西，而且应该包括剧作家考虑到但没有直白出来的更深邃的东西，以及演员的融入和塑造人物的独特性。
正是应当从这里去探索表演艺术的独特性。
有时候，我们扮演了角色，这还只是把剧作形象中的显而易见的、大家都理解的表面涵义再现出来。
在表演的二度创作中，演员又将自己独特的理解、感受，特有的情感与人生体验及个性色彩赋予创作对象——人物。
舞台形象植根于剧作者的作品，靠作品丰富的乳汁滋养，却经过演员的再创造，开出独特的花朵。
有时候，剧作者的形象只有通过演出艺术中演员的体现才能获得生命，才能使观众完整地感受到它。
演员要将剧作中看不见的、用词语表达不出来的，但却构成人物形象精神实质的东西传达给观众，这就是表演艺术的实质。
浅谈演员在戏剧表演中如何塑造人物形象摘要：伴随着国家戏剧表演艺术的迅猛发展，开始有越来越多的作品登上国际舞台，有效展示了我国优秀的戏剧表演艺术以及独具魅力的戏剧文化。
演员要想在戏剧表演中站稳脚跟，将戏剧作品的精髓和魅力展现在观众面前，最为基础与关键的行动就是掌握塑造人物形象的方法，活灵活现地进行人物呈现，同时体现戏剧表演魅力。
人物形象塑造的成效甚至关系到戏剧表演的成败，对此，演员要抓住戏剧表演突破口，始终将塑造人物形象作为表演活动的核心。
关键词：戏剧表演；塑造；人物形象戏剧是把多元艺术元素进行整合形成的舞台文学，通常会借助音乐、舞蹈、美术等多元化艺术手段完成人物形象的塑造工作，突出戏剧作品的精髓，凸显出戏剧表演的灵魂。
要把戏剧表演演绎得生动逼真，给演员各个方面的表演技术技能都提出了较高的要求，要求演员丰富生活经验，培养全方位的舞台表演修养，同时注意把握好表演的分寸感，顺利的完成人物形象的塑造，将饱满的情感表现出来，增强表演的感染力。
下面将重点就演员在戏剧表演中如何塑造人物形象进行探讨。
1、全面了解剧本角色成功塑造人物形象必须打好基础，而这一基础中的关键点就是全面了解剧本以及表演者所要扮演的角色。
因此，演员在正式表演前先要透彻研读剧本，深入分析各个人物的性格以及形象特点，确保个人表演与人物相贴近。
首先，演员可结合个人生活诠释角色，而且要时刻牢记把剧本的人物形象作为塑造角色的根基。
虽然演员要根据剧本进行再创作，但是最终呈现的表演必须和剧本中人物特征相符，因此演员需要始终明确剧本对人物形象的设定，真正了解剧本和角色，才可以把人物形象呈现得更为丰满。
其次，演员要认真分析剧情，了解角色在剧情发展中发挥的作用，感悟剧情所体现的生活以及故事，在此基础之上体会角色在剧情发展中的情感变化，激发表演创作灵感，将个人情感与角色思想融为一体。
再次，表演者要认真分析角色，奠定角色再创造的基础。
具体来说，演员要透过角色的故事和人物形象，唤起个人对生活的感悟或者是以往的生活经验，消除表演痕迹。
浅谈话剧表演中人物角色的塑造话剧表演是一种以对话和动作为主要手段，在舞台上演绎人物故事的艺术形式。
而人物角色在话剧表演中的塑造是非常重要的，它直接关系到整个剧情的发展和观众的接受。
在下面的文章中，我将从人物形象的塑造、表演技巧以及与观众的互动等方面，来谈谈话剧表演中人物角色的塑造。
人物形象的塑造是话剧表演中的关键环节。
一个好的人物形象能够让观众迅速地理解角色的性格特点，进而更好地理解剧情。
在塑造人物形象的过程中，演员需要关注角色的外在特征和内在特质。
外在特征主要包括容貌、着装和动作等方面，而内在特质则涉及到角色的心理活动、思想情感等。
演员可以通过服装、化妆和体操等手段来突出人物的外在特征，比如通过穿着朴素的衣服、化一些浓妆来表现一个高傲的女主人公；而通过一些特定的动作，如挺胸、扬眉、颔首等动作，则能够更好地表现角色的性格特点。
表演技巧在人物角色的塑造中也起到了至关重要的作用。
在话剧表演中，演员们需要通过声音、语气、表情和动作等手段来传达人物的思想情感。
声音是演员最为基本的表演手段，通过调整音量、音调和语速等来表达人物的情绪变化。
语气则是表演者在发声时所产生的情感色彩，它可以体现人物的性格、情绪和态度。
而表情和动作则能更直接地展现人物的内心世界，它们可以通过面部肌肉的运动、眼神的交流和身体的动作等来表现角色的情感变化。
当角色面临悲伤的情绪时，演员可以通过落泪、颤抖的声音、身体的颤动等方式来表现出角色的痛苦和悲伤。
与观众的互动是话剧表演中不可忽视的一环。
在话剧表演中，演员们需要将观众作为演出的目标，并与观众进行紧密的互动。
演员可以通过直接对视观众、与观众的视线交流等方式来吸引观众的注意力，进而更好地传达人物的情感和故事的内核。
通过与观众的情感互动，演员可以更好地引导观众的情感体验，使他们更深入地理解剧情和人物。
语文园地教案理解戏剧作品中的人物形象教案一：理解戏剧作品中的人物形象引言：戏剧是一种通过演员表演和对话展示故事情节的艺术形式。
在戏剧作品中，人物形象的塑造对于故事的推进、情感的表达以及主题的展现起到至关重要的作用。
本教案将教授学生们如何理解戏剧作品中的人物形象，并通过相关活动提升学生对于戏剧的艺术欣赏能力。
一、人物形象的定义与特点戏剧作品中的人物形象是通过角色表演和台词来展示的，具备以下几个特点：1. 多样性：戏剧作品中的人物形象丰富多彩，包括主角、配角、敌对角色等，每个角色都有其独特的性格、经历和特点。
2. 立体性：人物形象在戏剧作品中应该是立体的，具备丰富的内心世界和独特的情感表达方式。
3. 反映社会：戏剧作品中的人物不仅仅是虚构的人物，还是对现实社会中人物形象的一种反映和批判。
通过以上特点，学生能够初步了解戏剧作品中的人物形象的重要性，以及对于故事情节、情感表达和社会批判的作用。
二、理解人物形象的方法1. 通过台词理解：学生们可以通过观看戏剧演出或者阅读剧本来理解人物形象。
在这个过程中，学生们应该关注每个角色的对话内容、语气以及表情动作，从中推测和了解到人物的性格、情感和价值观。
2. 通过扮演角色理解：学生们可以尝试扮演戏剧作品中的人物，根据剧本的要求自己表演一场戏，并思考如何通过台词和动作来塑造人物形象。
3. 通过分析戏剧故事情节理解：学生们应该仔细分析戏剧故事的情节发展，通过人物的行为、选择和冲突展示人物的形象和性格，从中推断人物的心理和动机。
三、相关活动1. 观看戏剧演出：组织学生们一起观看一部戏剧演出，并提前提供相关戏剧背景知识。
观看后，学生们进行讨论，分享对于人物形象的理解和感受。
2. 分组表演：将学生们分为小组，每个小组选择一段剧本中的对话进行表演。
通过自身的表演体验，学生们更好地理解人物形象的塑造和刻画。
3. 剧本阅读：选取一部戏剧作品的剧本，将其分发给学生们进行阅读。
要求学生在阅读过程中理解人物形象的塑造，并在课堂上进行讨论和分享。
表演功课浅谈演员塑造人物角色的方法摘要：演员在舞台上成功塑造人物是相当不容易的，要做的工作有方方面面，要学会把握人物的性格基调，掌握表演的分寸感，挖掘人物的台词与潜台词，才能谈到塑造人物。
这些表演元素对每一个演员都十分重要的。
在这里我从我做演员的角度出发，谈谈演员如何掌握人物的性格基调，表演的分寸感，挖掘人物角色的台词与潜台词。
关键词：人物基调；分寸感；台词；潜台词1 把握人物性格基调（1）演员塑造人物形象的工作。
概括来说不外乎两个方面：一是理解人物，一是体现人物。
理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。
演员对所扮演的人物只有深刻的理解才能生动的体现出来。
演员塑造人物是把剧作者用文学手段刻画的人物形象进行再创作，变成直接可见的，具体的舞台、荧幕形象，“使剧中人物从剧本中走出来，使我们更亲近、更理解他”。
所以理解人物最直接的依据是剧本，演员在分析、研究了整个剧本的基础上进一步深入理解自己扮演的人物。
（2）理解人物，借用英国十九世纪演员麦克雷的说法就是“去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下的思想，从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓”，理解人物首先要抓住人物的性格基调。
性格基调即人物最基本核心的方面和人物思想、个性的主要特色。
（3）掌握人物性格基调主要从剧本情节和人物的行为、语言中去挖掘。
高尔基说：“情节是性格的历史。
”人物性格是在构成情节的矛盾冲突中显示和发展的。
我们理解人物性格就要从情节的发展中，从人物在情节展开的每个事件里他做些什么和怎样做的行动中去探求。
（4）《红楼梦》里每个人物的性格都异样的鲜明，作者写出了人物性格的复杂性，又着重的描绘出他们各自独具性格的特点。
我们看到了人物突出的个性特点是多次地反复显现在许多不同的事件和行动中，离开了这些事件和行动，人物也就无从体现了。
王熙凤是个脍炙人口的不朽艺术典型，性格色彩丰富，个性鲜明突出，给读者留下不可磨灭的深刻印象。
浅谈话剧表演中人物角色的塑造话剧表演中人物角色的塑造是整个表演过程中非常关键的一环。
通过对角色的塑造，能够让观众深入地理解和感受角色的内心世界和情感状态，从而更好地理解剧情和表达主题。
下面笔者基于自己的经验和观察，浅谈话剧表演中人物角色的塑造。
首先，要认真研究剧本，深入理解角色的背景、性格、情感状态等，以便更好地创造出逼真的角色形象。
在表演中，要注意身体语言、面部表情、语音语调等方面的变化，以塑造出真实有感的人物形象。
其次，要注意人物角色在剧情中的转变和发展。
有些角色在剧情中会经历明显的心理变化和情感波动，这时表演者要刻画出对应的情感状态和变化，体现出角色的成长和转变，给观众留下更深刻的印象。
再次，要注意与其他演员角色之间的互动，以增加戏剧张力和情感表达。
在表演中，演员之间的眼神交流、动作配合、感情互动等能够有效地传递出角色之间的情感纠葛和内心矛盾，让观众更加投入地体验整个剧情。
最后，要注意表演的细节。
细节是塑造人物角色的关键之一。
表情、动作、语音等细节方面的把握，可以让角色形象更加准确真实，体现出角色的独特性格和特征。
同时，对于服装、化妆等也要注重细节的处理，以便更好地传达角色的身份和角色所处的社会背景。
总之，话剧表演中人物角色的塑造非常重要，它是整个表演过程中不可或缺的一部分。
在塑造角色形象时，演员需要深入剧本，注重人物角色的内心世界和情感状态；在表演中要注意角色在剧情中的转变和发展；与其他演员角色之间的互动也是表现角色特点和塑造形象的关键之一。
最后还要注意表演细节的处理，从而更好地传达角色的特征和个性。
浅谈演员对人物形象的理解和塑造浅谈演员对人物形象的理解和塑造——耿海棠摘要：演员对人物形象的塑造工作，可分为以下两点，一是对人物的理解，二是对人物的体现。
理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。
演员能更好地塑造出完美的人物形象，在剧本给予的基础上，还需要对人物进行深刻的理解。
在这方面，我认为了解人物本身的性格在理解人物方面起着至关重要的作用。
从而感悟人物的内心世界，与其更好地塑造出完美，鲜活的人物形象。
演员能更好地塑造出完美的人物形象，应该在剧本给予的基础上，还需要对人物进行深刻的理解。
在这方面，我认为了解人物本身的性格在理解人物方面起着至关重要的作用。
从而感悟人物的内心世界，与其更好地塑造出完美，鲜活的人物形象。
关键字：演员人物形象塑造我从事演员这份职业已有三十几年，对演员如何演戏、演好戏，如何在演戏的过程中理解人物、塑造人物这一问题，我想谈谈自己的想法和看法。
在接到角色后，如何去演好这个人物不外乎以下两个方面，一是理解人物，二是塑造人物。
对于所扮演的角色只有深刻的理解、吃透，才能更生动、全面的表现出来。
首先我们拿到剧本后，不急于想如何表演人物，而是试图在各方面去理解、去摸索我的人物。
首先要分析所要演的到底是一个什么样的人?他有什么样的历史背景和生活环境？她有什么样的个性特征和其它性格色彩?怎样形成自己的思想逻辑和行为逻辑?如何结合自身的特点来演“活”这个角色？在这一系列问题得到解决之后，我们根据自己全面的理解来塑造人物形象。
我们资深的前辈和老师已塑造出许多优秀的人物形象。
例如马金凤在戏曲《穆桂英挂帅》中所塑造的穆桂英身负重任、斗志昂扬、英勇坚定；《花枪缘》中姜桂枝诙谐、俏丽、轻快、活泼；《花打朝》中程七奶奶却又格外泼辣、爽快、热烈；常香玉在戏曲《花木兰》中所塑造的花木兰爱国不幕名利、深明大义、机智勇敢、淳朴有责任心。
这些人物形象都是通过对其深刻的理解、体会加上演员自身的素养才被成功的塑造出来。
在我的学习过程中，通过实践我认为在理解人物性格方面包括以下几点：一、了解人物的时代背景以及生活背景在理解人物中，首先要了解人物的时代背景和生活背景。
在一个大时代的环境中，观察人物的方方面面，有时人物的表现很可能就烙下了时代背景的印记。
他的出身，生活环境，所受教育的程度等等因素，都是影响其性格特点的重要因素。
马金凤老师是我的恩师，他所塑造的穆桂英这一角色对我有着很大的影响。
通过观察学习、和老师的悉心教导，我对这一角色理解有了很大提高。
穆桂英这一人物也有其特定的历史背景，北宋时期，辽东安王兴兵造反，边关紧急。
一天，杨宗保将安王造反、边关紧急事禀报佘太君。
佘太君惦记国事，不知由谁带兵抵抗，遂派文广前往京城打探。
文广、金花在京城看到王伦在比武场上趾高气扬、不可一世，心中不忿，与王伦校场比武。
他们先是以箭穿金钱眼取胜，后又刀劈王伦。
宋王问明杨家情况，命穆桂英挂帅，文广、金花为马前先锋。
文广、金花归来，将帅印交给穆桂英。
穆桂英因对宋王昏庸、听信谗言不满，不愿意挂帅出征，用绳索捆了文广，准备进京辞官请罪。
佘太君以国事为重，劝说穆桂英回心转意，打消了她的重重顾虑。
穆桂英终于同意挂帅出征，去保大宋江山。
出征之日，穆桂英全身披挂，威风凛凛，佘太君亲自前来送行，大队人马浩浩荡荡，前往平定安王之乱。
时年，穆桂英53岁。
在了解到穆桂英的时代背景后，结合其背景可以体会出当时国临大难、对于穆桂英来说是“天将降大任于斯人”。
再这样的基础上再对形象进行理解会显得更全面。
又如我在现代戏曲《我的娘，我的根》中所饰演的铁秀英一角色。
在新中国成立初期，铁秀英作为支边青年，跟随支边的队伍来到了远离家乡千里之外的新疆，那时她年轻美丽、充满活力，可是当新疆有了飞跃式的发展之后，才发现皱纹已悄悄爬上脸庞。
反映了一代军垦人为了边疆建设奉献了青春，为边疆子孙留下了良好的生活环境，使得后代边疆子孙奋发图强、砥砺前行。
而当支疆老人们在享受着这来之不易的幸福时，也常常会想起去多往事，思念远在千里之外的家乡，想着落叶归根......在这样的时代背景下，我眼中的铁秀英是一个有着钢铁般意志的人，为了边疆建设吃苦耐劳、无私奉献。
我们不能凭借自己的想象去体会人物在所处时代的性格特征和思想感情。
了解人物的时代背景和生活背景是理解人物的首要前提。
如果演员塑造出的人物脱离本身人物。
就会破坏观众对人物的信念。
这些地方要靠演员在去了解其人物所处的时代背景，生活背景后再去了解人物的性格。
二、抓住人物的性格特点，体会人物的思想感情理解人物其次要抓住人物的性格和人物思想，特别是人物所表现出的突出个性。
人物性格是在构成情节的矛盾冲突中显示和发展的。
我们理解人物性格就要从情节的发展中，从人物在情节展开的每个事件里他做些什么和怎样做的行动中去探求。
掌握人物性格基调主要从剧本情节和人物的行为、语言中去挖掘。
所以，我每次接到角色时，总是要好好阅读剧本，反复揣摩剧中的情节发展和提示，梳理人物的思想行动线，在心中形成角色的雏形。
《穆桂英挂帅》里的穆桂英就有着鲜明的性格，在塑造这个人物时，我觉得对演员是一个升华。
故事发生的时代背景北宋时期，边关紧急。
杨宗保将安王造反、边关紧急事禀报佘太君。
佘太君惦记国事，不知由谁带兵抵抗，遂派文广前往京城打探。
文广、金花在京城看到王伦在比武场上趾高气扬、不可一世，心中不忿，与王伦校场比武。
他们先是以箭穿金钱眼取胜，后又刀劈王伦。
宋王问明杨家情况，命穆桂英挂帅，文广、金花为马前先锋。
文广、金花归来，将帅印交给穆桂英。
穆桂英因对宋王昏庸、听信谗言不满，不愿意挂帅出征，用绳索捆了文广，准备进京辞官请罪。
佘太君以国事为重，劝说穆桂英回心转意，打消了她的重重顾虑。
穆桂英终于同意挂帅出征，去保大宋江山。
出征之日，穆桂英全身披挂，威风凛凛，佘太君亲自前来送行，大队人马浩浩荡荡，前往平定安王之乱。
时年，穆桂英53岁。
在塑造这个人物时，把握住她的率直，勇于奉献、不平边关不回朝的坚定的人物性格的基本特征。
她是一个勇敢坚定的人，有时像一团火般的，坚定中含着质朴。
如选段“辕门外那三声炮......我五十三岁又管三军哪”中，曲调质朴、洁净，节奏干练、有力，将穆桂英感慨万千、高亢激昂的情绪表现的淋漓尽致，表现了穆桂英奔赴疆场，平定边疆之乱，得胜还朝的决心，可谓牵动人心、使人内心热血沸腾。
此唱段是马金凤最具代表性的唱段之一，在群众中广为流传。
她这种鲜明物性格必须靠演员深刻理解人物当时所处的规定情境，以及复杂的内心活动。
在不同的规定情境下，人物性格也有着不同的表现。
《西厢记》中的红娘同样有着鲜明的人物性格。
丫鬟红娘有一双机灵的大眼睛，俏皮自信的表情配以灵动的动作表现出红娘机灵、活泼、办事利索的人物性格。
红娘本不是一个好管天下姻缘的“多事”人，她所以卷入崔张的婚姻中，由旁观者变为“热心人”，其原因概括起来有三：一是感激张生侠义地救了她们一家人。
二是她不满老夫人忘恩负义，过河拆桥。
三是她认为小姐与张生郎才女貌，是天生地设的一对。
所以，红娘所为绝不仅仅是出于“热心”，而是义与勇的表现；而红娘这一个人物的内涵也不只是一个牵线搭桥者，而是中华民族一种美好道德的象征。
这种道德就是：滴水之恩，涌泉相报；牺牲自己，见义勇为；以自己无私的辛劳，成全他人的幸福。
这也就是红娘的本来面貌。
在我饰演过的角色中，对自己有着很大突破的一个角色——《我的娘、我的根》中的铁秀英。
“铁秀英”好响亮的名字，一个铁字，听起来就能让人感觉出人物有钢铁般坚韧的意志，作者赋予她的是一个富有个性的形象，她活泼开朗、敢说敢当、心直口快、能吃苦却也很善良，虽然她性格外向，可她始终还是个女性，内心也隐藏着多年的苦和对感情的渴望。
一句内白“尔等列队，老娘来也......”喊出了她那泼辣、豪爽、干练的个性。
当年支边进疆，开荒生产的“铁姑娘”，如今依然精神抖擞热爱生活的“老铁”，她爱憎分明，一生护卫着老家和兵团的名声。
铁秀英这个角色让我在人物性格特点的把握上更加张弛有度。
我所真正面对的是怎样控制沸腾的情绪。
这种感觉，是以往的创作中所没有遇到的。
我真诚地被萨特的剧本所感动，被铁秀英的遭遇所感动，被剧本中所设定的每一个情节所感动。
演员塑造人物形象的工作，概括包括两方面，一是理解人物，二是体现人物。
理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。
演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。
演员塑造人物是把剧作者用文学手段刻画的人物形象进行再创作，所以，理解人物最直接的依据是剧本。
演员是在分析、研究了整个剧本的基础上进一步深入理解自己扮演的人物的性格。
演员要反复钻研剧本，分析每个情节，琢磨人物的每一句话，透过字里行间探索人物性格，理解人物的思想感情，在心目中形成角色的雏形，这才有在舞台、银幕上塑造鲜明形象先决条件。
演员主要是通过研究剧本理解人物，还有一个必不可少的重要途径是深入生活。
生活是艺术创作的唯一源泉，演员对人物只有理性的分析理解和一般的感受是理解不深也演不好的，可以说演员生活经验的多少、生活阅历的深浅是创作人物时理解人物、体现人物如何的决定性因素。
只有把握人物性格才能生动表演人物性格随时间，环境，命运的变动而改变戏中人物。
所以只有正确把握理解人物在不同时期的性格变化。
才能正确生动的表现人物，塑造出更丰满，真实，鲜活的人物形象。
三、深入生活，寻找人物形象创造的源泉许多艺术都来源于生活，生活中有很多不可预知的事物，这催生了人喜怒哀乐的感情，萌生出很多情感。
演员主要是通过研究剧本理解人物,但仅止于此就不够了,还有一个必不可少的重要途径是深入生活。
生活是艺术创作的唯一源泉,演员对人物只有理性的分析理解和一般的感受是理解不深也演不好的,他需要从生活中获取对人物直接的感性体验,积累丰富的创作素材。
可以说演员生活经验的多少、生活阅历的深浅是创作人物时理解人物、体现人物如何的决定性因素。
有时青年演员在表达人物感情和内心世界时会显得有些不足，这是由于没有足够的生活阅历，和生活经验，这就需要青年演员经过练习和时间的推移去提高。
“姜还是老的辣”这句谚语充分体现了生活阅历丰富的年长者处理事情的手段高、方法多。
而在理解人物形象和塑造人物形象上，将人物与生活紧密的联系到一起，将人物深入生活，没有距离感，活灵活现。
四、演员的自身素养是理解、塑造人物的基础演员要有扎实的基本功，丰富的生活积累，较高的思想境界，较好的文化理论，这样在塑造人物时才能得心应手。
但一个演员的综合素质不是一朝一夕就可以得到的，演员在舞台上的一举一动、一招一式，“四功五法”都应该在戏曲的旋律中按照戏曲的基本程式，清晰流畅的去完成。
人物的感情不仅要通过动作身段去表现，更要通过面部表情去表现，才能把人物复杂的人心活动表现出来。
“四功”的每一功都是表演者完整的完成表演的重要组成部分，缺一不可，演员需要深刻的钻研四功。
