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电视剧中的角色塑造与观众情感共鸣电视剧作为一种受众广泛的娱乐方式，一直以来都具有很高的观赏价值。
而在电视剧中，角色塑造起着极其重要的作用。
通过角色的塑造，能够给观众带来强烈的情感共鸣，使观众更加投入剧情，产生更强烈的观看愿望和情感共鸣。
一、主角的塑造在电视剧中，主角的塑造是观众情感连接的重要纽带。
一个成功的主角形象应该具备个性独特、鲜明的特点，同时还要有可信度和可接近性。
通过塑造主角的思想活动、情感变化以及与他人的互动关系，电视剧能够帮助观众深入理解主角，产生强烈的情感共鸣。
二、配角角色的塑造电视剧中的配角也是观众情感共鸣的重要源泉。
配角相比于主角来说，在戏剧冲突和情绪表达方面往往具备更大的灵活性。
通过配角的丰富性和多样性，观众能够更深入地了解故事情节的发展，更有可能与剧中角色发生情感共鸣。
三、反派角色的塑造反派角色在电视剧中扮演着冲突的重要源泉。
一个成功的反派角色不仅要具备与主角相适应的独特性格特点，还应该有合理的行为动机和行事手法。
通过反派角色的塑造，电视剧能够在产生冲突的同时，给观众带来较强的情感共鸣。
四、角色变革与成长在电视剧中，角色的变革与成长是一个引人入胜的重要线索。
角色的变革与成长既包括内心的思想转变，也包括外在的行为表现。
一个成功的角色变革与成长，不仅能够带给观众强烈的触动和感动，还能够启示观众在现实生活中的思考和行为。
五、情感共鸣的实现电视剧中角色塑造与观众情感共鸣的实现需要注意以下几点。
首先，要创造具备较高可信度和可接近性的角色形象，使观众对角色产生共鸣。
其次，要通过合理的剧情安排和角色发展，引发观众的情感共鸣。
第三，要通过角色的行为、语言和心理表达，与观众建立紧密的情感联系。
最后，要通过深入细致的描写和情感处理，引发观众的思考和回味。
六、案例分析在《琅琊榜》这部热播剧中，主角梅长苏的塑造令观众产生了深深的情感共鸣。
梅长苏作为一个身世凄苦的孤儿，具备着坚定的内心和聪明的头脑。
我的演员生涯心得角色塑造与表演技巧我的演员生涯心得：角色塑造与表演技巧作为一个演员，我相信角色塑造和表演技巧是非常重要的。
通过多年的经验和学习，我积累了一些心得，今天我将分享一些关于角色塑造和表演技巧的经验。
一、角色塑造1.深入理解角色：角色塑造的第一步是对角色进行深入的理解。
需要了解角色的背景、情感和目标。
阅读剧本，观察细节以及与导演、编剧交流，可以帮助我们更好地理解角色。
2.刻画角色特征：每个角色都有其独特的特征。
我们需要通过动作、语言、眼神等方面去刻画角色的个性。
深入思考角色的性格、情绪和思想，将这些细节融入角色表演中。
3.观察生活中的人物：观察生活中的人物可以给我们很多启发。
我们可以观察他们的行为和表情，并将其融入到角色塑造中。
同时，也要注意保持独特性，将观察到的特点与角色的需求相结合。
4.注重细节和真实性：角色塑造中的细节和真实性是非常重要的。
我们需要注意角色的细节，如衣着、发型、说话方式等等。
同时，要注重角色的真实性，将其表现得尽可能地真实、自然。
二、表演技巧1.身体语言：身体语言是表演的重要组成部分。
我们可以通过姿势、动作、肢体语言来表达角色的情感和状态。
要学会利用身体语言来传递信息，使观众更好地理解角色。
2.声音调控：声音是表演中的重要工具。
通过调整音量、语速和语调，我们可以传递不同的情感和内心世界。
要学会运用声音来增强角色的表现力。
3.情感表达：情感表达是演员必备的技巧之一。
角色的情感可以通过面部表情、眼神、声音和身体语言来表达。
我们可以通过感受和理解角色的情感，用自己的方式去表达出来。
4.与其他演员的互动：在表演中，与其他演员的互动是非常重要的。
我们需要学会倾听、回应和合作。
要学会与其他演员建立默契，共同创造出更好的表演效果。
总结起来，角色塑造和表演技巧是演员必须掌握的重要技能。
通过深入理解角色和细腻的表演技巧，我们可以将角色塑造得更加逼真，给观众留下深刻的印象。
在未来的演员生涯中，我将继续不断学习和提升自己的角色塑造和表演技巧，为观众带来更好的表演作品。
浅谈人物在影视作品中的作用及人物的塑造人物在影视作品中起着至关重要的作用。
人物扮演着故事的推动者和情感载体，并通过其个性、经历和行为塑造了影片的情感、张力和主题。
而人物的塑造则是通过影片中的对话、行动、外表等方面来展现角色的特征和变化，使得观众能够与角色产生情感共鸣，进而更好地理解影片的主题和寓意。
首先，人物在影视作品中的作用体现在推动剧情发展方面。
人物作为故事发展的重要节点，通过他们的冲突、合作、矛盾和成长来推动剧情的发展。
他们的行为和决策不仅会直接影响到角色自身的命运，也会引发其他角色的动作和反应，从而构建起一个扣人心弦的剧情线。
无论是英雄拯救世界的故事，还是爱情悲欢离合的情节，都需要人物在其中扮演着关键性的角色，带动整个故事的发展和高潮的呈现。
最后，人物的塑造是影视作品成功的重要因素之一、人物的形象塑造通过对话、行动、外在形象等多个方面展现出来。
他们的对白和言行举止能够展现出个性和价值观念，塑造出一个真实立体的角色形象。
比如，英雄片中的英雄形象往往通过他们的义气、勇敢和无私来展现；而恐怖片中的反派角色则会通过冷酷、狡诈和阴险等特质来加强对观众的恐惧感。
此外，人物的外在形象也能给人直观的印象。
人物的服饰、发型、化妆等都是塑造形象的重要元素。
通过塑造人物的形象特征，观众可以更容易地辨认和记忆角色，加深对角色的印象。
总而言之，人物在影视作品中具有重要的作用。
他们不仅推动剧情的发展，也能够引发观众的情感共鸣和思考。
而人物的塑造则是通过对话、行动和外在形象等方面展现出角色的特质和变化，以使观众更好地理解影片的主题和寓意。
人物的作用和塑造是影片成功的关键所在，也是影片能够与观众产生共鸣和情感连接的重要元素。
浅谈演员对角色的情感体验与表达摘要】演员对角色的创造,是演员对所饰演人物的情感体验与表达。
演员创造人物,就是根据自己对角色的理解,通过多种艺术形式，把所要扮演的角色的情感体验表达出来,让观众看到,也让观众感受所创作人物的精神生活,看到创作出的人物形象的全貌,所以说演员创作人物的情感体验与表达是演员塑造人物形象的重要手段。
【关键词】情感体验角色表现自我与角色融合引言在我们的日常生活中,我们听到、看到,感知到的事物或情景,在我们的脑子里产生一定的心理过程,我们经历的一些心理就是体验过程。
这是我们生活中的广泛的体验的含义。
在演员在塑造角色的过程中，演员用其形体，情感，台词所表现出来的感情和意识就是演员在舞台上的体验。
演员与所要饰演的角色是两个独立的个体，演员为了成功的塑造一个人物，就要站在角色的立场，用角色的想法去感受体验事情，其中演员与角色之间的情感转换过程就是演员创造角色的情感体验，通过对角色的体验所反映出来的内容和人物形象就是演员对角色的情感表达。
在斯氏体系中演员创作角色的情感体验又称之为“体验派”。
体验派主张演员应主动地感受角色的情绪，而不应只冷静地表现，应该把自己的情感化成艺术的一部分，把人物的感染力量与艺术手段的运用结合起来。
同时体验派认为演员在表演时，不仅要一遍两遍地感受到角色的情绪，“而且他必须在每次演这个角色时（不管是演一次或一千次），都或多或少地感受到这种情绪。
一、戏剧动作与情感的关系在戏剧创作和演员创作角色的情感体验中，戏剧动作与情感有着不可分割相互作用的关系。
不论传统的艺术家，还是现代的艺术家都十分重视艺术对情感的表达。
托尔斯泰曾指出：艺术起源于一个为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。
人们用语言互相传达自己的思想，而人们用艺术传达自己的感情。
动作与情感是戏剧的要素。
动作是戏剧的中心，情感是戏剧的要素。
在创作时入手的首先是动作，而不是情感，要用动作来唤起情感。
演员如何通过演技塑造角色的性格演员是舞台上的魔术师，通过自己的演技和表演技巧，将平面的剧本角色赋予了生动的个性和深刻的内涵。
在演绎角色的过程中，演员需要通过细腻的情感表达、精准的动作演绎以及准确的语言表达来塑造角色的性格，从而使观众真切地感受到角色角色的立体性和真实性。
首先，演员可以通过情感表达来展现角色的性格特点。
情感是戏剧的核心，也是演员塑造角色的关键。
演员需要深入理解角色的内心世界，掌握好角色情感的波动和转变。
通过运用不同的表演技巧，如声音的高低、速度的快慢、面部表情的变化等，演员能够准确地表达角色的喜怒哀乐、悲喜交加等情感状态，从而使观众感同身受，更加贴近角色的情感体验。
其次，演员可以通过精准的动作演绎来展现角色的性格特点。
动作是演员表演的重要组成部分，通过动作的表演，演员可以传递角色的性格特点和情感状态。
比如，角色性格活泼外向，演员可以通过快速、大胆的动作来展现；角色性格内敛害羞，演员可以通过缓慢、收敛的动作来表现。
演员还可以借助肢体语言、面部表情、眼神对视等手段，使角色的性格更加立体化，给观众带来更深层次的感知。
此外，演员可以通过准确的语言表达来展现角色的性格特点。
语言是演员塑造角色形象的重要工具，在适当的语境中，准确的语言表达能够更好地传递角色的性格特点。
演员需要理解剧本中的台词，并通过音调、语速、语气等方面的把握，塑造出符合角色性格的语言风格。
比如，角色性格豪放大胆，演员可以运用高亢的音调、快速的语速来表达；角色性格沉稳内敛，演员可以运用低沉的音调、缓慢的语速来表达。
最后，演员在塑造角色的性格过程中，需要对角色进行深入的研究和理解，并与导演、剧组成员进行密切的合作。
通过与团队的互动交流，演员能够更好地把握角色的性格特点和情感状态。
演员应该注重与导演的沟通，理解导演的意图和要求，同时也要充分发挥自己的创意和想象力，在表演中加入个人的特色和观点，从而使角色的塑造更加独特和丰满。
总而言之，演员通过演技的发挥和细致入微的表演技巧，可以成功塑造角色的性格。
演员如何进行角色分析演员是通过深入理解和分析角色来塑造并呈现角色的。
角色分析是演员准备和扮演角色过程中必不可少的一步，它包括对角色的身世背景、心理状态、情感感受以及人物关系等方面进行全面的研究和剖析。
在角色分析的过程中，演员需要从剧本中获取信息，通过观察、思考和创造来形成自己的理解和体验。
下面将介绍演员进行角色分析的方法和步骤。
1. 阅读剧本：演员首先要深入阅读剧本，全面了解剧情和角色的基本信息。
要注意角色的出场次数、对白内容及与其他角色的关系，这些都对后续的角色分析有着重要的指导作用。
2. 审视角色设定：在剧本中，往往会对角色进行一定的设定，例如年龄、职业、性格特点等。
演员需要仔细审视这些设定，并思考这些设定在角色表演中所起到的作用。
3. 研究背景故事：角色的背景故事是理解角色的重要线索。
演员可以根据剧本中的线索和暗示，自行创造角色的过去经历、家庭背景、社会环境等。
通过深入研究和思考，演员可以更好地逼近角色内心的感受和反应。
4. 分析情感体验：通过仔细研读剧本并思考角色的情感起伏，演员可以找到角色在故事中的情感转变点和情感高潮。
演员需要深入挖掘角色内心世界的冲突和矛盾，从而更准确地表现角色的情感状态。
5. 观察现实生活中的类似人物：演员可以通过观察身边的人或者生活中的具体案例，寻找与角色类似的人物形象。
这样可以借鉴现实中的特点和经验，使角色表演更加真实可信。
6. 探索舞台语言：舞台语言是表演的重要组成部分，演员在角色分析中也需要对角色的语言特点进行研究。
例如，角色的口音、语速、语调等都会对角色的表演产生影响。
7. 探究角色之间的关系：在剧本中，角色之间的关系往往错综复杂。
演员需要仔细审视每个角色之间的互动，包括情感关系、权力关系等，并思考这些关系对角色的性格和行为产生的影响。
8. 剖析角色的心理状态：对于每一个角色，演员需要剖析其心理状态的转变和原因。
通过研究剧本中的情节和台词，以及观察现实生活中的类似情境，演员可以更加准确地把握角色的情感起伏和心理状态的变化。
浅谈演员塑造人物形象的方法艺术来源于生活。
我认为表演艺术与演员的最终任务是在舞台或银屏上塑造完整鲜明的、活生生的、具有独特性格魅力的人物形象。
因此，塑造丰富的人物形象是学员学习表演的重中之重。
由于舞台上塑造人物形象的连贯性，演员在舞台创作和演出中具有主动性和主宰性，反复排演的种种优势及舞台排演的稳定性。
我认为：舞台上（包括片段，独幕戏，大戏的排演）是培养演员的最佳场所。
银屏上也是以舞台作为主要手段的。
所以我将从以下的三个方面阐释演员塑造人物形象的方法：第一，演员在舞台上塑造人物形象的四个原则（一）表演艺术中人物形象的塑造是在剧作家剧本基础上的二度创作，演员必须以剧作为基点进行再创作。
一方面演员要通过活生生的演出全力开掘与体现剧作的内容和深刻底蕴；另一方面要进行独特的、富有魅力的再创造。
正如俄国评论家别林斯基指出的：“他的表演是创造性的，天生的。
他不是作者的助手，而是在塑造角色中与作者相称的合作者。
”在演出艺术中正是演员把艺术形象从剧本搬上舞台，将文字的描写变成“这一个”活生生的直观形象。
在这个转化过程中，演员不仅要再现，而且要补充剧作形象。
不仅是扮演了角色，而且是塑造了形象。
优秀的表演艺术家所塑造的形象不仅包含着剧作家所说出来的东西，台词与台词之间所蕴含的东西，而且应该包括剧作家考虑到但没有直白出来的更深邃的东西，以及演员的融入和塑造人物的独特性。
正是应当从这里去探索表演艺术的独特性。
有时候，我们扮演了角色，这还只是把剧作形象中的显而易见的、大家都理解的表面涵义再现出来。
在表演的二度创作中，演员又将自己独特的理解、感受，特有的情感与人生体验及个性色彩赋予创作对象——人物。
舞台形象植根于剧作者的作品，靠作品丰富的乳汁滋养，却经过演员的再创造，开出独特的花朵。
有时候，剧作者的形象只有通过演出艺术中演员的体现才能获得生命，才能使观众完整地感受到它。
演员要将剧作中看不见的、用词语表达不出来的，但却构成人物形象精神实质的东西传达给观众，这就是表演艺术的实质。
演员如何进行角色的情感和感情表达在戏剧、电影和舞台表演中，演员的情感和感情表达是十分重要的，它能够让观众们感同身受，进一步沉浸在剧情中。
要想成为一位优秀的演员，掌握好角色的情感和感情表达技巧是必不可少的。
在本文中，将重点探讨演员如何进行角色的情感和感情表达。
一、角色的情感表达情感是演员在饰演角色时必须准确传达的重要要素之一。
以下是几种常见的角色情感表达技巧：1. 肢体语言：通过姿态、手势、面部表情等方式，演员可以有效传递角色的情感状态。
比如，当角色感到喜悦时，演员可以保持轻松愉快的姿势，在面部展现出笑容，并运用自如的肢体动作来表达这种情感。
2. 语速和语调：演员可以通过改变语速和语调来表达角色不同的情感状态。
当角色处于激动或愤怒的情绪中时，演员可以加快语速，用高亢的语调表现出内心的激动和愤怒。
3. 声音的音量和音色：声音是情感表达的重要工具之一。
演员可以通过调整音量和音色来传达角色的情感状态。
例如，当角色感到悲伤时，演员可以降低音量，增加柔和的音色，以此来表现出角色内心的伤感。
二、角色的感情表达除了情感，演员还需要准确传达角色的感情，使观众在观看中能够理解和共鸣。
以下是几种常见的角色感情表达技巧：1. 洞察心理：演员应该深入了解角色的内心世界，了解角色的情感和动机，从而能够更好地理解和传达角色的感情。
通过观察和分析以及与导演的讨论，演员可以更加透彻地理解角色的内心世界，从而更好地表现角色的感情。
2. 情绪切换：角色在剧情中会有不同的情绪状态，演员需要学会控制自己的情绪，准确地切换角色的感情状态。
在角色的感情转折点上，演员需要通过细致的表演技巧来展现转变，从而使观众更好地理解角色的感情。
3. 化解内心矛盾：在某些情节中，角色可能会遇到内心的矛盾和挣扎。
演员需要通过表演来表达出角色内心矛盾的情感状态，让观众能够感同身受，理解和共鸣。
三、角色情感和感情的融合表达角色的情感和感情是密不可分的，演员要想真正把握角色的表达，需要将情感和感情融合在一起进行表演。
如何在情景剧表演中塑造角色在情景剧表演中，成功塑造角色是展现精彩剧情、吸引观众的关键。
要想让角色栩栩如生、深入人心，演员需要从多个方面下功夫。
首先，深入理解角色是塑造的基础。
拿到剧本后，演员要仔细研读，剖析角色的性格特点、背景经历、动机目标等。
比如，角色是开朗乐观还是内向忧郁，是出身贫寒还是家境优越，是追求名利还是坚守道义。
这些因素都会影响角色在剧中的言行举止和情感表达。
以《武林外传》中的佟湘玉为例，她是一个来自陕西的女掌柜，性格泼辣又不失善良，一心想把客栈经营好。
演员在塑造这个角色时，就要充分考虑到她的出身背景和性格特点，从而在表演中展现出她独特的韵味。
为了更深入地理解角色，演员还可以为角色编写小传。
在小传中，可以补充剧本中没有提及的角色成长经历，比如童年的遭遇、情感的挫折等。
通过这样的方式，能够让角色更加立体、丰满。
同时，与导演和编剧进行交流也是很有必要的。
他们对于角色的构思和期望能够为演员提供宝贵的指导。
其次，注重外在形象的塑造。
包括服装、发型、妆容等方面，都要符合角色的特点。
如果角色是一个古代的文人雅士，那么服装就应该是长袍宽袖，发型可能是束发；如果是一个现代的都市白领，服装则要时尚干练，发型妆容也要相应搭配。
在《甄嬛传》中，各位妃嫔的服饰和妆容都与其身份地位和性格特点紧密相连。
甄嬛前期的妆容清新淡雅，服饰也较为素雅，随着剧情的发展，她地位的提升和心境的变化，妆容和服饰也变得更加华丽和庄重。
此外，语言和声音的运用也至关重要。
不同的角色会有不同的语言风格和语速语调。
一个天真活泼的少女可能说话语速较快，声音清脆；而一个沉稳老练的长者可能语速较慢，声音低沉。
同时，还要注意语言的逻辑和节奏，让台词的表达自然流畅。
比如《家有儿女》中的刘星，他的语言充满了俏皮和幽默，常常冒出一些让人捧腹的话语，这就很好地展现了他机灵搞怪的性格特点。
在表演过程中，肢体动作也是塑造角色的重要手段。
通过肢体动作，可以展现角色的情绪状态和性格特征。
演员如何塑造角色的个性特点在电影、电视剧、舞台剧等艺术形式中，演员扮演角色是其中一个关键的元素。
不仅需要演员具备出色的表演技巧，还需要他们能够通过细腻的塑造，为角色赋予独特的个性特点。
本文将探讨演员如何通过多种手法塑造角色的个性特点。
一、深入角色调研在扮演一个角色之前，演员首先需要进行深入的角色调研。
通过了解角色的背景、性格、生活方式等方面的信息，演员可以更好地理解角色，并能够更准确地刻画其个性特点。
调研可以包括观看类似题材的电影、阅读相关的文献资料，或者与真实的人物进行交流，以获取更多的灵感和细节。
二、研究角色的心理细腻地揣摩角色的内心世界是演员塑造个性特点的关键环节。
演员可以通过分析剧本中角色的台词和行动，思考角色的情感状态、动机和目标。
此外，演员还可以从心理学的角度去研究角色的性格特质和行为模式，以便更好地理解并表现出角色的真实个性。
三、注重外在形象的呈现角色的外在形象也是演员塑造个性特点的重要表现手法。
通过服装、化妆、发型等外在元素的运用，演员可以更好地展现角色的身份特征和生活背景。
例如，在扮演一个忧郁内向的人物时，演员可以选择深色调的服装和简单的发型，来突出角色的低调和内敛。
四、细节塑造人物特点细节是演员塑造角色个性的关键之一。
通过观察生活中的人物和细致分析剧本，演员可以将角色的特点体现在举手投足之间。
例如，在扮演一个神经质的角色时，演员可以有意识地加重角色的动作和语调，以增加角色的紧张感和独特的气质。
五、体验角色的情感当演员真切地体验角色的情感时，角色的个性特点往往能够更加生动地呈现出来。
通过情感记忆的技巧，演员可以将自己的情感与角色的情感相融合，使演技更加自然真实。
在塑造角色的个性特点时，角色的情感反应、情绪变化是需要演员给予更多关注的方面。
六、不断探索和尝试演员在塑造角色个性特点的过程中，需要保持不断的探索和尝试。
只有通过不断的试错，演员才能找到最适合角色的表演方式。
在排练过程中，演员可以与导演、其他演员进行深入交流，以获取更多的反馈和建议，从而不断提升自身的表演水平。
进入角色生活，体验角色感情————浅谈电视剧演员如何塑造角色在表演学中，演员所塑造的角色我们可以理解为把作品中的人物形象进行再创作，变成直接的可见的生活形象，使人物从剧本里走出来，变成活生生的生活中的人。
那么，电视剧演员的创作任务便是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上再创造出活生生的、有血有肉的屏幕人物形象。
如何成功地塑造出一个活灵活现的荧幕角色我想对于每一个演员来说，都具有至关重要的意义。
通过搜集孙红雷、周迅、陈道明等多位我国一线电视剧演员的经验谈，我们可以将解决这一问题的主要方法归结为以下几个方面。
首先，要正确把握和理解人物的性格。
当一个演员初次接到一个崭新的剧本，要想能尽快的进入角色，把角色演活、演真，那么，他首先应该做的便是理解和把握人物性格，要从作品中人物行为和语言中进行挖掘。
人物的内心世界同时也体现在人物语言中，要懂得通过人物语言来发掘作品内容和它的丰富内涵，把握人物的内心世界。
这就必须透过字里行间来抓住人物的性格特点，理解人物的思想感情。
作为演员主要是通过研究作品来理解人物，但仅止与此是不够的，还有一个必不可少的深入生活的途径，生活是艺术创作的源泉，演员对人物浅表的理解是演不好角色的，这需要从生活中获取对人物直接的感情体验，积累丰富的创作素材。
演员通过分析作品，深入生活，进行排练以至整个演出过程，会不断加深对人物的理解，而理解人物的尝试决定着塑造人物形象的成败。
如孙红雷在开拍《潜伏》时，是这样谈论对所扮演的余则成这一角色塑造的理解：“通常一提到影视剧中的谍报人员，大家就认为是英雄形象……我不想演那样的英雄，我觉得太假、太虚，我想演一个能在那个年代的谍报机构里生存的人，因为每天都有无数双眼睛盯着他，有无数只耳朵听着他，我希望他在这么多的监控之下，能够生存。
”孙红雷通过对作品的深刻的研讨，充分的挖掘和把握住了人物的典型性格特征，于是在《潜伏》正式放映时，在我们面前的是个大智若愚、深藏不露，举手投足之间都彰显从容淡定、沉稳内敛，充满个人魅力的余则成这一人物形象。
拥有同样经历的还有在《金婚》中扮演文丽的知名演员蒋雯丽，在剧中，文丽是一个美丽、忠诚、善良但同时也善妒、偏执和疯狂，女性正面和负面的性格都能在她身上体现的淋漓尽致。
“我像她，所以，我演她”蒋雯丽在接受《南方周报》的采访时如是说道。
正是在这种人物性格上深刻把握的本色演出，让观众在欣赏此剧时自然地感同身受，就像是在回味自己或身边人的经历。
其次，要想塑造好一个角色，还需要体验与表现角色。
“演员要研究自己的角色，通过认真分析，留心作者给他提供的环境，细致观察角色性格，然后进入角色生活，体验角色感情。
具体地说，作为在舞台上的表演应该是“形似”和“神似”完整统一。
神似是要把人物的精神气质、内心情感体现出来，这仅仅靠模仿感情的外在表现形式是做不到的。
演员在表演的时候，过的是“双重生活”，他必须具有双重意识，在充分表露一切适合时宜感情的同时，还要自始至终地十分注意演出的方法和细节，使意识在自我控制下行进。
”①只有对角色准确而深刻的认识，才能传达出更深层次的精神内涵。
如在《西游记》中成功的塑造了荧屏上的美猴王这一艺术形象的演员六小龄童，六小龄童为了能生动的塑造孙悟空这一角色曾跟随其父六龄童系统地学习猴戏。
猴戏，是武戏中独具风格的一种，一个演员必须是把武生各种戏路全部掌握好了，打好了根基并已基本定型之后，才能在此基础上升华进一步学习猴戏。
通过艰辛的猴戏的学习，六小龄童充分的进入到了角色的生活，把孙悟空身上所体现出来的人的社会性、猴的生物性、神的虚幻性这三种属性有机地融合在一起，表现出形神兼备的艺术形象。
在演戏之前提前“入戏”的演员还有很多，比如被观众誉为“精灵演员”的周迅也曾经在电视上接受访谈上说，“演戏跟唱歌一样，你要把那些歌词都变成自己的东西。
也就是说你要把角色的生活融入自己的生活中，可能你原来并没有角色生活中的那些内容，但是，角色给了你这些东西，使你仿佛有一根筋永远伸在那里。
”周迅曾扮演过无数个具有挑战性的角色，但她成功塑造这么多让观众印象深刻的方法便是就是真的放下自己，放下所有的预设立场，变成正在塑造的那个人物。
可是在影视圈也有很多演员因为入戏太深，而无法脱离自身的塑造的角色，比如那个仙子一般的陈晓旭，她在扮演那个天仙样的林妹妹时，完全将自己变成了她，但在之后的生活中一直无法抽离，便养成了心病。
另外，演员语言要有个性。
“表演的两大支柱一个是语言，一个是动作。
语言在戏剧表演中俗称台词。
在舞台上，语言是演员让观众从心里对人物产生共鸣的主要手段。
马克思说：“语言是思想的直接事实，思想的实际表达为语言。
”语言是人们交流思想，达到相互了解的工具。
在戏剧艺术里，语言具有极大的作用，思想、主旨、意向、冲突，所有一切在戏剧作品里都是用语言表达的。
演员不仅需要用面部表情和形体动作来使观众看到你的思想，而且需要运用表现和传达丰富人物思想的语调使观众听见你的思想。
语言本身也是动作，由于语言具有鲜明的动作性，所以它总是与人的某种意愿有着明显的联系。
这种意愿的产生和完成赋予语言以动作。
因此，语言动作和形体动作一样，有它的任务、目的和规定情境，体现出语言的动作性才能说好台词”②另外，我们除了关注演员的有声语言之外，那些无声的隐藏在言语背后的潜台词也同样具有魅力。
而所谓潜台词就是深藏在台词之中的真正含意，这种含意没有直接写出来，直接说出来，而是通过台词流露、表达出来的。
俗话说“说话听声，锣鼓听音。
”表达潜台词，可以通过演员的面部表情、手势、语调、语气等多种多样的表现手段。
深入挖掘潜台词，并把它清楚地传达给观众，这是演员在表演创作中要完成的任务。
演员在准备角色时，要根据剧情的要求，研究剧中的情节、事件、台词、人物关系和人物所处的特定情境，找到人物此时此刻的内心感受和内心思想活动，通过生活的戏剧语言来塑造凸显人物的独特魅力，这一点上我们不得不提被业界人士誉为具有“恢宏大气，帝王之声“的戏剧腔的演员陈道明。
所谓“戏剧腔”，是指语调特别注重抑扬顿挫回环流动。
演员的台词从大范围上可以分为戏剧腔和生活腔。
而生活腔，则指的是接近或就是我们平常生活的语调。
陈道明和李保田是国内少有的能融合这两个截然不同的台词风格的演员。
陈道明曾在《康熙王朝》中大放异彩，该剧大场面较多，陈道明大段大段的台词表演机会也很多。
最经典的首推第四十五集开头一段长约十分钟的台词戏，康熙在乾清宫因查处明珠案而廷斥群臣，痛责腐败，并改乾清宫大殿为“正大光明殿”。
陈道明在这一段的表演，其登峰造极、炉火纯青，其王者霸气，对臣子们恨铁不成钢的心情，对腐化之痛恨，无不得到酣畅淋漓的表现。
这不仅仅是声音的颤栗和嘶竭，完全是整个身心的迸发，而这种喷溢欲出的激烈情绪又被很有节度地控制在不失态的境地里，十分具有张力。
而另外一位同样在荧幕上诠释王者之气的演员那便当属饰演过武则天的刘晓庆了，在《武则天》这部剧里，刘晓庆的一颦一笑，一个细微的动作，一个不经意的眼神，都让人看到人物的欢乐、痛苦、挣扎、无奈与绝望，每一个手势、步伐、快慢停顿都极具风骨，尽显了历史剧的博大和张力。
刘晓庆也曾透露过说自己除了要研读透大段大段台词背后的深意外，这些无声的潜台词更需要自己花费心思表现给观众看。
最后，塑造血肉丰满人物的关键便是立体化，多样化的手段。
在一部剧情生动的电视剧中，是需要具有性格复杂、情感丰富、命运跌宕起伏的各种人物，在生活中会遇到各种各样的险境，要面对各种各样的人，因此他们的表现就不能单一化，而是多样化，时而温和平静，时而老辣炙热，时而深不可测，使人物形象更加立体完整，饱满丰盈。
在这里，让我们举两个电视剧中经典的反面角色为例，那就是和坤的扮演者王刚和容嬷嬷的扮演者李明启。
这两位演员都充分运用了多样化的表演手段将这原本应该让人深恶痛绝的角色演出了其可恨、可恶、可憎、可悲、可怜之外的一点儿可笑和可爱。
李明启在《还珠格格》成功的饰演了一位狠毒邪恶的老嬷嬷，但在剧中她屡次被小燕子恶整出尽了洋相以及剧中与皇后的主仆情深痛悔改过又让人觉得有些许可笑和同情。
而在《铁齿铜牙纪晓岚》中扮演和坤的王刚也曾坦言“演反派就是把心里的魔鬼放出来”“我们经常说‘人之初，性本善’，其实未必。
当一个人吸吮母亲奶头的时候，肯定不愿意让给别人吃。
这种天性可以说是与生俱来的。
后来经过学校、家长和社会的教育，才学会了谦让。
如果说人们心中本来有一个魔鬼和一个天使，那魔鬼在后天的教育下变得越来越小，天使则变得越来越大。
最后，当魔鬼真的变得很小乃至消失的时候，那你就是圣人了。
所以我们常常说：‘人非圣贤，孰能无过？’大家都有一些缺点，彼此彼此。
演反角的时候，我就把心中的魔鬼充分释放出来，就像打开潘多拉的盒子一样。
这样，这个人物也就活灵活现了。
”思考的能力和思想的深度，往往决定艺术的高度。
演员到最后拼的就是艺术成熟的高度，审美素质的丰厚，文化底蕴的深度。
比如在《人间四月天》饰演徐志摩的黄磊，眼神明亮干净，带有仿佛与生俱来书卷气；那调皮娇俏的小燕子赵薇，灵动的大眼睛里有着藏不住的神采和光芒，许多细腻丰富的感情、内在的变化都是通过这双大眼睛来传递表达；还有那不食人间烟火，外表冷傲坚强内心却孤独脆弱的小龙女李若彤……这些演员凭借着独特的创作理念，加之多元化的戏路，清醒的理性精神，对表演艺术的自觉、自律，形成了自信、自然的表演风格，他们以敏感而细腻的心灵，深厚的功底和实力，把人物的复杂、细腻、隐忍的情感世界，表现得生动、丰富、朴实，富有人情味和层次感，细腻贴切、收放自如地释放出人物的性格、情感和命运。
而我个人认为，演员塑造角色首先要有一个冷静旁观的过程，要对这个角色有深刻的理解，有真实的判断，然后拿出来掰开了、揉碎了，把它铭刻到你心里，到了片场随性发挥，这样出来的东西一定就是这个人物的东西。
表演不可能是理智的，演员一定要感性。
生活中很理智的人一定做不了好演员。
好演员的生活中在某些人某些事上一定不理智。
所以经过内心思维、意识和状态的积累和体验，然后由内而发、自内向外生发出来的表演方式出来的东西一定是很准确的，否则就会很生硬，表演的痕迹过于浓重，就会显得虚假，不真实。
每个演员在表演之前都应经过生活和内心的过滤，才能呈现给观众的一个真实的艺术形象。
注释：①刘艳秋，《演员如何塑造与表现人物形象》，周日日报，2008（9）②张秋亚，《电视表演中角色的塑造》，大众科技报，2009（5）09级中文一班魏玮。
