【教案】程式与意蕴——中国传统绘画+教学设计-高中美术人美版(2019)美术鉴赏

程式与意蕴——中国传统绘画教学设计教学目标知识与技能：了解中国传统人物画以线造型的特点。

锻炼学生的逻辑思维能力和观察力，提高审美鉴赏能力。

过程与方法：通过图片展示、视频欣赏和教师讲解等方法，了解中国传统人物画的重要表现方法。

情感、态度和价值观：通过本节课的学习，了解如何欣赏中国传统人物画，提高审美情趣，激发学生热爱中国传统文化，培养深厚的民族自豪感。

教学内容教学重点：中国传统人物画的特点:“以线造型”。

教学难点：“以线造型”在中国传统人物画中怎么表现出来，及理解作品中所蕴含的中国文化和历史。

教学过程活动一：知识复习导入同学们，上节课我们学习了中国传统绘画的相关知识。

还记得哪些知识点吗？学生：（类别、技法）非常好！、今天，我们一起来了解以线造型----中国传统人物画，看看它是怎么表现？活动二：新授课程1、请同学们看图，思考图中人物是用什么方式表现出来的？学生：（不错，线条。

）教师总结：以线造型是中国传统人物画的重要表现特征之一。

中国人物画可上溯到新石器时代，人物画作为一种纹饰绘制在彩陶等生活用品上，是当时现实生活的反映。

这两个陶盆上的人物造型极其简单、质朴，线条显得十分稚拙。

2 2、那下面这两幅人物画又是如何表现的呢？学生：（对了，它们同样也是运用什么（线条）勾画出人物形象。

）教师总结：这是我国现存最早的独幅人物帛画。

画中人物画造型相当的准确，线条圆转流畅。

到魏晋南北朝时期，我国人物画逐渐走向成熟，代表画家如顾恺之。

他的作品《女史箴图》画家以日常生活为题材，着重描绘出不同身份、宫廷妇女们雍容华贵的特点。

我们一起来欣赏一下。

3、请同学们仔细观看视频，观察画中人物的线条有什么特点？学生：（线条非常的纤细、流畅）教师总结：不错，画中人物的线条绵延不息，仿佛行云流水一般，如同刚才视频里的背景音乐一样婉转而优美，人物衣带修长飘逸。

这种线条被称为“高古游丝描”，使画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。

4、下面我们一起来欣赏画圣吴道子的作品《送子天王图》。

中国绘画是中国传统文化的重要组成部分。

我们欣赏中国画与西方绘画，会感受到中西绘画在视觉语言、特征与趣味等方面差异很大。

这种视觉特征上的差异，往往流露出中西方文化观念、审美态度与表现方式的区别。

西方传统绘画是运用明暗、透视、色彩进行描绘，追求客观世界的真实反映。

山水画是中国传统文化精髓的结晶，有其独特的形式和符号化的造型语言，抒发画家心中独有的山川。

创造“可行、可望、可游、可居”的理想境界。

今天，我就一起来学习《程式与意蕴——中国传统绘画，山水篇》。

20分探究发现一、山水情怀1、山水画是中国文人的精神家园视频播放：富春山居图是元代画家黄公望创作的纸本绘画，中国十大传世名画之一。

画家黄公望72岁时为师弟无用师所绘。

被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。

请同学们和我一起欣赏。

问题情境：为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？画中的山水是真实的富春山风景吗？为什么要画山水画？教师小结（审美判断）：《富春山居图》画的是浙江省富春江两岸景色，但我们沿着黄公望的足迹游历富春江，却无法找到画中的山水。

山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。

黄公望年轻时曾蒙冤入狱，晚年隐居在富春江一带，借山水创作以抒发内心的情怀。

作品讲解（文化理解）：《富春山居图·无用师卷》馆藏：台北故宫博物院尺幅：纵33厘米，横636.9厘米；《富春山居图·剩山卷》馆藏浙江省博物馆：，纵31.8厘米，横51.4厘米。

这件作品为何会分为两段呢？有什么有趣的故事呢？请同学们再次欣赏，并思考1分钟。

教师小结：明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹。

甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，后来被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段，前段较小，称“剩山图”；后段画幅较长，称“无用师卷”。

在2010年两会新闻记者会上，温家宝总理在回答台湾记者提问时讲了一个故事：“元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，79岁完成，完成之后不久就去世了。

高一【美术(人美版)】程式与意蕴——中国传统绘画一教学设计艺术语言在传统人物画中得到了充分的运用，通过线条的勾勒，能够表现出人物的形态、神情和气质。

三、感受虚实相生的艺术风格境界虚实相生是传统绘画中的一种表现手法，通过虚实的对比，能够营造出画面的空间感和立体感。

在传统人物画中，虚实相生的运用尤为突出，能够表现出人物的立体感和空间感，让观者感受到画面的深度和层次。

四、课堂展示与讨论让学生事先准备一些相关的资料和作品，进行课堂展示和讨论。

通过比对不同时代、不同风格的作品，分析其艺术特点和表现手法，更好地理解传统人物画的绘画特点和艺术风格。

五、课堂总结通过本节课的研究，学生能够了解传统人物画的绘画特点和艺术风格，掌握线条和传神的绘画技巧，感受虚实相生的艺术境界。

同时，通过课堂展示和讨论，能够更好地理解传统人物画的发展历程和艺术价值。

线条与同时代XXX的书法有密切联系。

在图像中，铁线描和兰叶描是线的两个特点。

铁线描的线条像铁丝一样粗细一致，行笔流畅。

兰叶描的线条则像兰草的叶片一样，流畅的线条在不间断的状态下有粗细变化。

XXX是典型的XXX描画家，敦煌壁画中的人物也是典型的兰叶描风格。

提神线是在人物面部进行更加准确精致的勾勒。

在定形线完成后，用深色线在人物面部描一次朱红线或墨线，和敷色结合表现出立体感。

传神写照是中国传统绘画中的最高标准，画师们通过想象、理想画和精湛的艺术处理，把心中的美好生动的表现出人间真实的模样。

通过流畅的线条和巧妙的赋彩方式的结合，形成了中国式的含蓄神韵的表达，更好地体现了当时人们生活的精神世界。

历代帝王像的气质、壁画中的人物传神特点、XXX和都督夫人两幅出行图的气氛是人物绘画的作品分析重点。

线条与赋彩结合起来进行深入的分析，以揭示作品内在的特点。

俯仰自得的艺术关照和虚实相生的艺术法则也是人物画的重要特点之一。

小组活动中，可以选择同一题材不同载体的绘画作品进行讨论分析，如《历代帝王图》或《韩熙载夜宴图》。

接上一课，课时教学设计（人物、花鸟部分）课题《程式与意蕴——中国传统绘画》1.课时教材分析：从本主题开始，正式进入中国传统绘画的学习历程中，中国绘画作为中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史，中国画作为中国绘画的一部分，有着举足轻重的作用，中国画家所创造的独特的表达物象和思想情感的形式，体现出中华民族特有的文化内涵和审美情趣。

本主题将山水画、花鸟画、人物画作为知识要点，将中国绘画的发展流程、历史脉络做了一个阐述，而教师引导学生认识历史的过程中，解读经典美术作品，对作品有一定的审美判断，了解其艺术特征，感受其艺术魅力，从而深入理解中华文化内涵，进而坚定文化自信。

2.课时学情分析：高中生对于中国传统绘画的了解仅停留在欣赏环节，对于如何去鉴赏一幅绘画作品，在此前还没有接触过。

如何将美术鉴赏的理论知识学习转化为学生们的兴趣爱好，是教师需要思考的要点。

其次，在教学中，如何发挥学生的主动性，培养学生自主发现问题、解决问题的能力，也是着重考虑的问题。

3.课时学习重点：深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色，使学生对中国传统绘画的重要作品及其特点有基本的了解。

能够识别不同技法、不同风格的重要中国画作品，加深对中国传统文化的理解。

4.课时学习难点：如何将教材内容有机的转化为学生的兴趣，着重理解中国画的独特魅力，解读作品背后的文化内涵和审美特色，使学生领会到中国画的思想情感意图之间的关系。

5.课时学习目标：(一)通过对中国传统绘画的主要类别，发展概况、突出成就和人物、领会不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。

能够比较、分析中国传统绘画的特点以及时代特征，掌握中国画的技法特点，并能够独立分析中国画的类别与特征。

并了解中国独特的绘画的工具：笔墨纸砚。

掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。

(二)在自主学习的基础上，请学生在课堂上充分展示课堂内容，使学生都能参与到课前准备和课堂展示内容之中。

第二单元主题一程式与意蕴——中国传统绘画教学设计教学目标：1、通过本课的学习，学生主要了解中国传统人物画最重要的特点：传神写照，学会欣赏中国传统人物画，而不仅仅是看到人物画，首先关注的只是漂亮、好看、像不像的问题，了解怎样的作品才是一件好的作品。

2、本节微课主要是对人物画“传神写照”的了解，但本节微课的设计是为了让学生能在欣赏中国传统人物画的同时也要了解西方人物画与中国传统人物画的相通之处，甚至是美术作品与文学作品的相通之处，甚至是不同艺术作品之间的相通之处，以点到面，拓宽学生的视野，最重要的是要拓宽学生的思维。

3、中国传统绘画是我们中国传统文化非常重要的元素，当今社会的人们越来越重视中国传统文化，特别是最近非常火的河南卫视的节目，作为学生更应该从现在开始重视中国传统文化的传承。

教学重点：了解中国传统人物画的重要特点：传神写照。

教学难点：以点概面，以中国传统人物画的“传神写照”为点，打开学生的思维，了解怎样的作品才是一件好的作品，不管是文学还是美术甚至是音乐舞蹈，好的作品一定是生动传神的，是需要慢慢品味的，而不仅仅是表面的判断。

教学对象分析：高中一年级的学生在一定程度上对艺术已经有了一定的了解，也有了一定的判断能力，只是大家了解的程度参差不齐，本课的设计从文学作品导入，能够让学生更容易接受后面美术作品的欣赏，同时了解学科之间的关联性。

在作品欣赏部分没有选大家都比较熟悉的如《步辇图》、《捣练图》、《韩熙载夜宴图》、《历代帝王图》等作品作为主要欣赏对象，而是选取了学生并不常见的苏汉臣的《秋庭婴戏图》，一为让学生在欣赏作品时有一定的新鲜感，而不是老生常谈，最主要的是这件作品的欣赏相对比较容易，没多少欣赏经验的学生能够在老师的带领下步步深入，从而了解中国传统人物画的“传神写照”，能够恍然大悟了解美术作品的鉴赏也不是那么难的，只是我们要找对欣赏的方法，在此基础上再去拓展其他作品，学生会有想要去了解更多的欲望。

第二单元主题一程式与意蕴——中国传统绘画：宋代院体花鸟画教学设计教学目标1、使学生通过本课的学习，了解宋代花鸟画家对感觉真实的追求，体会其写生的精妙之处。

理解宋代院体花鸟画“以形写神、形神兼备”的艺术特点。

2、通过对宋代院体花鸟画的鉴赏，激发学生对传统文化的热爱，增添学生的文化自豪感。

教学重难点1、对宋代院体花鸟画中写真的认识，以及对神韵与画面意趣的理解。

2、理解西方绘画“视觉真实”和中国绘画“感觉真实”的区别。

教学过程及内容课程导入：虽然屋外秋风萧瑟，但今天老师要带大家走进一个鸟语花香的世界。

讲授新课：请同学们欣赏宋代著名画家黄筌的《写生珍禽图》，大家可以分享看到作品的第一感觉。

（学生讨论并回答）此画是作者为创作而收集的素材，画上动物造型准确严谨，特征鲜明。

鸟雀动作各异，生动活泼；昆虫须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟前后的透视关系准确精到，显示了画家娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，将宋代花鸟画写生的精妙展现的淋漓尽致。

宋代花鸟画的繁荣和宋徽宗赵佶有绕不开的关系，赵佶酷爱书画，亲自主持“宣和画院”。

在花鸟画中他强调被描绘对象的真实性，形成了有别于文人花鸟画的院体花鸟画。

真实描绘客观对象的表现手法，在西方称为写实，在中国古代称为写真。

现在有些人认为中国没有写实的传统，这是一种误解和偏见。

事实上，看过宋代花鸟画的人都可以感受到其逼真再现客观事物的高超水平。

那中西方绘画对再现客观事物方面有什么不同吗？我们一起来欣赏两幅作品，让画作告诉我们答案。

（学生分组讨论并阐释观点）左图是意大利画家卡拉瓦乔的作品《水果篮》。

画面构图简练，所描绘的水果与果篮惟妙惟肖，鲜明而实在的葡萄、竹篮、干枯的叶子，还有如实刻画的苹果上的虫眼。

右图是宋代画家林椿的《果熟禽来图》，画中对树枝和苹果的勾画十分精致逼真，但画家并没有用同样的手法去描绘麻雀，而是用一种更加童趣的方式。

一只圆滚滚的小麻雀高昂着脑袋站在枝头，好像在叽喳的叫着。

第二单元主题一程式与意蕴——中国传统绘画（溪山行旅图）教学设计一、教学目标1．通过微课了解溪山行旅图的基本信息，基本构图形式。

2．通过详细的欣赏能理解中国绘画的程式与意蕴以及北方山水的特征，了解溪山行旅图的独特艺术风格。

二、教学对象：高一学生三、教学重难点重点：溪山行旅图的构图形式美感以及作品的人文意蕴难点，如何观看溪山行旅图。

四、教学流程1．导入新课你知道那幅画被称为宋画第一？2．微课学习教师列举出微课学习的要点，引导学生带着问题去学习。

1、介绍溪山行旅图的基本信息提问：画作给你什么样的感觉？画作表现了什么？这幅画长206.3cm 宽103.3cm，北宋范宽绘制，画面中一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以“高山仰止”之感。

山顶杂树丛生，一线飞瀑从山腰间直泄而下。

山脚下巨石纵横，林木葱茏，山路上有一行山间行旅者赶着驮货的驴群缓缓前进，它既给幽静的山林增添了生气，又起着点题的作用。

动中有静，静中有动。

这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。

巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。

（见视频）2、分析溪山行旅图的构图提问：《溪山行旅图》这幅画的布局是怎样的？我们用怎样的视角来看它？(1、)三段布景这幅画还有着很独特的构图，前景、中景、远景的比例刚好是1：3：9。

等比级数的构图比例，造成视觉的跳跃：一方面产生节奏感，另一方面也成就了中轴主山的巨大感。

从最底部的前景来看，我们像是在俯视这些石头。

虽然它们把道路挡住了，但我们因为视角在高处，所以还能够纵览全局。

而从中间部分的中景来看，我们又像是在平视。

怪石越堆越高，我们似乎是站在了远端高处，因而能看见山峰上的树木，甚至路上有几头驴，我们都能看得清楚。

但整个画面最主体的部分，那座高山，我们却像是完全地仰视了。